法事，也叫佛事，从根本上讲，一切佛之教化，均为佛事。《维摩经．入不二法门品》曰：「于娑婆世界，施作佛事」，鸠摩罗什注曰：「佛事谓化众生」。但是一般习惯，则把佛忌、祈祷、超度、追荐等佛教仪式称为佛事。在中国民间，法事、佛事、法会、做道场等词，基本上是一个概念。近年来，历史悠久、风格独特的中国佛教音乐，吸引了众研究者的目光。

　　随着研究的深入，人们对音乐在中国佛教法事中的作用，有了更深入的了解。但是，当人们看到在中国佛教法事音乐中存在着大量民间乐曲的时候，常常只看到佛教为了弘法而使用民间音乐的一面，认为佛教音乐的目的，主要是为了「娱人」。这固然有一定的道理，但是，人们常常忽略事情的另一面，也是我认为更重要的一面：即在部分佛教法事中，或者说在某一法事的大部分音乐中，音的功能主要是「娱神」（更确切地说，是「通神」）。而「娱人」，只不过是第二位的、附属的功能。

　　我在多年佛教音乐的田野工作中，发现了一个非常有趣的现象：当某一法事有乐器伴奏的时候，常常不是按音乐界的惯例，由歌者根据伴奏乐器提供的确定调高来决定自己的音高，而是在领唱单独开始后，伴奏者临时根据歌者（维那）的音高，迅速找到相应（有时是相近）的调高来伴奏。这种表面上看似乎违背了音乐规律的现象，在佛教法事中，不但不是个别现象，而且似乎普遍存在，这就很值得我们认真思考了。我对这一现象的认识，也经历了一个很长的过程。

　　1989年夏，我到潮州开元寺录制《潮州佛乐》音乐录音带。当时，参加录制工作的有开元寺退休老方丈、佛乐大师慧原法师，和他的弟子们以及担任乐队伴奏的几个居士。录制工作一开始，我便发现，无论是慧原法师担任维那起腔，还是他的弟子传然尼师担任维那起腔；也无论演唱、演奏的是「禅和板」，还是「香花板」，担任乐队伴奏的几个居士总是等维那起腔后，才根据维那起腔的音高，笛子摸索着找孔位定调，二胡摸索着找把位定调，就连扬琴，也要先在弦上试敲几个音后，才找到所需要的调，然后伴奏。虽然这个乐队，都是老手，他们又经常在一起为信徒做法事，这一过程仍需要大约5至15秒的时间。也就是说，在乐队进入后的第一个5至15秒钟内，乐队所发出的只是杂讯！

　　因此，我便要求唱诵的出家人按照乐器所提供的调高来起腔。但是，对于这样一个对所有音乐家来说都是「天经地义」的方式，他们却很不习惯。慧原法师告诉我，他们一直都是按他们固有的方式演唱、演奏的。我当时根本没有意识到这个方式是他们独特的音乐文化的一部分，更没有深究其中的宗教意义，反而自以为是地认为不是他们的乐队「水准有问题」，便是歌者和伴奏者缺少合作的经验。

　　从1989年夏录完《潮州佛乐》回到北京，到1991年2月，有一天我忽然隐隐意识到，我可能在录音时犯了一个错误。但这还不是「悟」。一直到1995年的春天，我在湖南南岳录制《南岳焰口》的时候，我才彻底了悟这个问题。

　　录音一开始，我便又遇到了同样的现象：维那起腔之前，所有的乐器都不定调。

　　待维那起腔之后，唱诵的僧众接腔的同时，笛子和二胡才试探着进入。与潮州的情况一样，乐器进入后的第一个5至15秒内，乐师们忙着寻找合适的调高，直到「搭调」为止。这一次，我没有再自以为是，而是尊重他们的习惯，耐心等待他们找到一致的感觉。这一次的录音，和在潮州相比，顺利得多了。

　　我得到了一个宝贵的教训，即在田野工作中，要充分尊重此文化载体—本地艺术家的意愿、习惯、表达方式，千万不要把自己的文化背景和主观意念强加给别人。要时时记住：在深广浩瀚的中国文化面前，我们永远是小学生。

本书特色

　　身为音乐学家，我决定去寻找那隐藏在时间背后的古代音乐。我相信它们活着，我时常感受到它们温热的气息。我确信它们负载着千百年的历史，蕴含着无数人的悲欢离合，始终在黄河中流着，在长江中流着，在中国广袤大地的每一条小溪中流着…。

　　美妙的古琴名曲《广陵散》，据说是神传给三国时代的名士嵇康（西元223年－263年）。这位集颓废派诗人、前卫音乐家、离经叛道的思想家于一身的天才美学家，生前对这首「声调绝伦」的《广陵散》过于珍爱，誓不传人，以至他舍生取义临刑前，在崇拜者——三千太学生面前开了一场「告别音乐会」，却不得不在最后一刻，留下他此生唯一的遗憾：「《广陵散》于今绝矣！」

　　身为讲授「中国古代音乐史」的教师，田青教授悲痛灿烂辉煌的中国古代音乐文明，销声匿迹，而神鸟迦陵频伽却给他一个重要的启示：不要轻信「《广陵散》于今绝矣。

　　音乐，不怕水火、不畏兵燹，表面上看来无影无形、无痕无迹，才可以深藏在人们的心上，重生于人们的口中。只要时间存在，人类繁衍，它就可能口口相传、代代永存。唐有唐的「玛丹娜」，宋有宋的「邓丽君」，一代一代流行音乐的沖刷、渗透，再加上一代一代艺术家们创造性的发展、改良、革命，已经使我们很难从现存的世俗传统音乐中分辨出清晰的年轮，很难从经过漫长岁月雕琢的曲调中寻觅出原始的音符来了。但是，在深山古剎、在荒郊野庙，在全国各地的丛林之中，却很可能保存着未经「改造」或改变较少的古老音乐。

　　背起一个破答录机、一壶水和一个装着书和干粮的绿书包，田青教授独自开始参五台、谒峨嵋、拜九华、觐普陀、涉敦煌、造访前藏、后藏、安多、康巴数百所汉、藏寺庙的漫漫朝觐路。十多年过去了，迦陵频伽鸟引他找到许多从没有失去的《广陵散》，得沐法雨的甘冽清凉。

　　本书是田青教授首度在国内出版的佛教音乐鉅作，隶属人类非物质文化遗产的保护范畴，期能唤起海内外中国人对佛教音乐的珍惜之情，并为人类历史留下璀璨的篇章。

作者简介

田青

　　着名音乐学家、非物质文化遗产保护专家。现为中国艺术研究院音乐研究所所长、宗教艺术研究中心主任、中国昆剧古琴研究会会长、中国佛教协会顾问、全国政协委员，研究员、博士生导师。

　　长期致力于中国民族民间音乐和宗教音乐的研究，积极推动中国非物质文化遗产保护工作，因力主“原生态”唱法、主张文化多样性、弘扬中国传统文化而在中国文化界有较大影响，着有《中国宗教音乐》、《净土天音》、《捡起金叶》等多部着作。

【推荐序】《佛教音乐的华化》出版缘起 ◎星云大师
【目录】
有关唐代「俗讲」的两份资料
《金瓶梅》与佛曲
智化寺音乐与中国音乐学
我国宗教音乐研究概述
「京音乐」与「怯音乐」——北京佛教音乐中的「都市派」和「农村派」
杨荫浏与中国宗教音乐
宗教音乐：人类伟大的发明
科学 宗教 艺术——兼谈人类认知世界的三种不同方式
法事音乐给谁听？
慈悲如一 普度无二——佛教「瑜伽焰口」与道教「铁罐施食」
梵呗——人间佛教的弘法之舟
琴心与佛心
附录 书陈寅恪〈书魏书萧衍传后〉之后
结语 知识分子要学一点佛教