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和唐诗相比，
宋诗具有明显的叙述性、
对于日常生活的关注、
富于社会意识与哲学思考、
扬弃悲哀的人生观等倾向或特色。
基于这些特色，
国际知名汉学家、日本学者吉川幸次郎从历史发展的观点，
分别考察了两宋主要的诗人与流派。

　　本书原着出版于昭和三十七年（1962），恰好过了半个世纪。其汉译本则初刊于民国六十六年（1977），也已在三十五年前。是第一本有宋一代诗史的专题研究，也是中国诗断代史的开山之作（姊妹篇为《元明诗概说》）。作者吉川幸次郎认为宋诗虽然基本上继承了唐诗的主要形式（古体、律诗、绝句），但在吟咏的题材、技巧或内容等多方面，具有明显的叙述性、对于日常生活的关注、富于社会意识与哲学思考、扬弃悲哀的人生观等倾向或特色。基于这些特色，着者从历史发展的观点，分别考察了两宋主要诗人与流派。尤于欧阳修在过渡时期的角色、苏轼的达观哲学、陆游的实践精神与反抗意识，着墨较多。本书论述，始于北宋初期的西崑体，止于南宋末期的民间诗人与抵抗诗人。

作者简介

吉川幸次郎

　　字善之，明治三十七年（1904）生于神户市。京都帝国大学文学博士。历任东方文化研究所研究员、京都大学中国文学教授、京都大学文学部长、日本学术会议会员、艺术院会员、国语审议会委员。昭和四十二年（1967）退休，为京都大学名誉教授。同五十五年（1980）去世，享年七十有七。先生为国际知名汉学家。其研究范围极为广泛，举凡经史子集，以至于词曲戏剧小说之类，莫不涉足其间，偶亦旁及日本汉学与国学。着作不啻等身，已汇为《吉川幸次郎全集》二十七卷。另有翻译数种及《杜甫诗注》数册。其中，《宋诗概说》与《元明诗概说》二书，为中国断代诗史研究之先驱，先生自许为年近六十时用力最勤之作。

译者简介

郑清茂

　　嘉义县人。1933年生。国立台湾大学中国文学学士、硕士、普林斯顿大学东亚学博士。先后任教于台湾大学、美国加州大学、麻州大学、国立东华大学等校。2003年退休。现为东华大学荣誉教授。在教学研究之余，偶亦译介日本汉学着作。已汉译出版者，包括吉川幸次郎着《元杂剧研究》、《宋诗概说》、《元明诗概说》等。

《宋词流变与审美风尚》 内容简介 本书旨在全面、深入地剖析宋代文学史上与“宋诗”并驾齐驱、甚至在民间影响力上有所超越的“宋词”这一独特的文学体裁，勾勒出其从晚唐五代萌芽到北宋鼎盛，再到南宋定型与演变的完整脉络。我们力求超越传统文学史中对词体的边缘化叙述，将其置于宋代社会文化转型的宏大背景下，探讨词体如何回应时代精神、折射社会风貌，并最终确立其独立而辉煌的审美地位。 本书共分五大部分，近三十万字，内容涵盖了词体的起源、格律的成熟、题材的拓展、流派的纷呈以及审美范式的变迁。 第一部分：词体的孕育与早期探索（唐末至北宋初年） 本部分追溯了词（“曲子词”）的起源，从燕乐歌辞的世俗化倾向谈起，重点分析了晚唐温庭筠、韦庄等人的作品，如何将民间歌辞的感伤情调与文人的审美情趣相结合，完成了词体初步的文人化。 随后，我们详细考察了北宋初年柳永的开创性贡献。柳永突破了宴饮应酬的狭隘题材，大量使用慢词，拓宽了词的篇幅与内容容量，使得“浸润世俗”、“以诗为词”的早期倾向得以体现。我们将深入分析其“凡有井水处，皆能歌柳词”的现象背后的社会文化动因——城市经济的繁荣和市民阶层的崛起对通俗易懂、更富情感宣泄方式的文学需求。 第二部分：北宋中期的词坛群星与“婉约”的极致 在苏轼横空出世之前，婉约词是词坛的主流。本部分集中阐释了以晏殊、欧阳修、范仲淹为代表的第一代士大夫词人，如何将词提升至可以与诗并论的审美高度。晏殊的“清空”与欧阳修的“冲淡”，标志着词体审美从靡艳走向典雅、从俚俗走向精致。我们剖析了他们如何巧妙地利用词的曲调结构，表达对人生无常的哲思，以及对宫廷生活的微妙观察。 尤为重要的是，本部分将详细讨论“婉约”这一美学范畴的内涵界定。它并非单纯的“柔弱”，而是包含着精微的感官体验、细腻的情绪捕捉和克制的抒情方式。我们通过对具体词作的句法、韵脚和用典习惯的分析，揭示了婉约词在形式技巧上的高度成熟。 第三部分：苏轼的革新与“豪放”美学的确立 苏轼是宋词发展史上的一座分水岭。本部分集中论述了苏轼对词体题材和风格的革命性拓宽。我们分析了苏轼如何打破“词为艳科”的传统观念，将咏史、怀古、哲理、写景等原本属于诗歌的宏大题材引入词中，并以其博大精深的学养，创造出“以诗为词”、“无意不可入，无事不可言”的境界。 我们将重点分析“豪放”美学是如何通过苏轼的笔端得以实现的——这不仅是气势上的开阔，更是思维逻辑和表达方式上的突破。通过对比苏轼与柳永在处理同一题材（如登高望远）时的差异，可以清晰地看到词体在美学范式上的一次壮阔转型。 第四部分：南宋的成熟、流派分化与“格律的坚守” 靖康之变后，词坛转向南迁的士大夫的忧患意识和对故国的怀念之中。本部分详述了李清照作为婉约词集大成者的独特地位。我们探讨了李清照如何将女性的个体经验与时代命运深度融合，其词作呈现出“易安体”的独特风格——情感的真挚性、语言的自然美与对音律的精到把握。 同时，我们详细考察了南宋词坛在继承苏轼“豪放”精神的同时所产生的流派分化，特别是以辛弃疾为代表的“稼轩体”。辛弃疾的词，其“气”与“力”更盛，不仅有政治理想的激昂，更有对传统格律的巧妙驾驭与重塑。本书将重点分析辛弃疾在继承苏轼基础上，如何通过大量的典故运用和句式的参差变化，使豪放词更具悲剧力量和历史纵深感。 此外，我们还将探讨姜夔、周邦彦等格律词派的贡献。周邦彦对词的“集大成”，是将词的格律规范化、音乐性推向顶峰，对后世词乐的影响至关重要。我们将解析其“以字带声，以声入律”的创作方法，以证实南宋词坛并非一味追随豪放，而是对婉约传统的精细打磨与学术化梳理。 第五部分：宋词的审美特质与后世影响 最后一部分是对宋词整体审美特征的总结与提炼。我们将宋词的审美特质概括为“含蓄蕴藉”、“韵味悠长”、“兼具音乐性与文学性”三大方面。通过比较宋词与唐诗在意境营造上的根本差异——诗的“立象”与词的“留白”——来阐释词体在表达心灵深处隐秘情感上的独特优势。 本部分还将简要回顾宋词对元曲乃至近现代文学创作所产生的深远影响，并总结宋词在中国文学史中不可替代的文化价值：它不仅是士大夫阶层抒发个人情怀的载体，更是理解宋代社会生活美学、伦理观念与情感表达方式的关键钥匙。 本书特色： 1. 注重文献考据与文本细读结合： 大量引用宋人笔记、诗话及词谱，对核心文本进行细致的句法、音律分析。 2. 社会文化语境的重建： 将词体的演变置于理学兴起、市民文化繁荣、边患加剧的时代背景下考察。 3. 平衡评估“婉约”与“豪放”： 不做价值判断上的简单偏袒，而是将二者视为宋代文人心灵的两面性表达。 本书适合宋代文学研究者、古典诗词爱好者以及希望深入了解中国古典抒情文学发展脉络的读者研读。

着者序
着者诗四首

序章　宋诗的性质
第一节　宋的时代
第二节　诗在宋文学的地位
第三节　宋诗的叙述性
第四节　宋诗与日常生活
第五节　宋诗的社会意识
第六节　宋诗的哲学性论理性
第七节　宋诗的人生观──悲哀的扬弃
第八节　唐诗与宋诗
第九节　宁静的追求
第十节　宋诗的表现法
第十一节　宋诗在诗史上的意义
第十二节　宋诗中的自然

第一章　十世纪后半　北宋初过渡期
第一节　西崑体：晚唐诗的模仿
第二节　林逋、寇准
笫三节　王禹偁

第二章　十一世纪前半　北宋中期
第一节　欧阳修
第二节　梅尧臣
第三节　苏舜钦
第四节　范仲淹、韩琦、邵雍

第三章　十一世纪后半　北宋后期
第一节　王安石
第二节　苏轼
第三节　黄庭坚
第四节　陈师道

第四章　十二世纪前半　北宋南宋过渡期
第一节　江西诗派
第二节　陈与义

第五章　十二世纪后半　南宋中期
第一节　陆游
第二节　范成大
第三节　杨万里、朱熹及其他

第六章　十三世纪　南宋末期
第一节　民间诗人
第二节　永嘉四灵
笫三节　江湖派
第四节　戴复古
第五节　刘克庄
第六节　《三体诗》、《诗人玉屑》、《沧浪诗话》
第七节　宋末的抵抗诗人

宋诗年表
宋代诗人生日忌日表
宋疆域图
跋

着者序

　　清季巨公，宗尚西江，遣词太僻，听者或藐。至于近贤，取长短句，而忽其诗，乃近偏颇。禹域诗史，盖三千祀。仆异邦人，察厥脉理，唐宋之间，实为鸿沟。唐诗如酒，容易醉人；宋诗似茶，久乃怡人。窃考其故，似有心得。醉翁荆公，出自寒素。眉山鑑湖，亦由里巷。着衣喫饭，非复三代。密勿世态，不屑风月。取材之宏，尽其细微。蝨虫之贱，或形吟咏。以文以理，议者纷纭。岂知诸公，意主人耦，凡厥横目，愿共饥渴。此性识之又新，非江河之日下也。六朝至唐，哀苦之词，由此告退，渐趋乐生。征诸后代，明虽专唐，不工哀苦，亦在宋藩。不有废者，安有所兴。以此论世，似皆迎刃。乃成小册，以告国人。

　　郑君清茂，辱交廿载。忝迻汉文，用广读者。雅驯通畅，嚼饭增味。平生知己，感何穷已。其英文本，B. Watson译，刊由哈佛，今此鼎足。海外诸君，庶有教言。知我罪我，愿安承焉。

序章　宋诗的性质
第一节　宋的时代

中国史过了一半之后，连续地出现了唐、宋、元、明、清五大朝代。宋朝居第二。天子姓赵。

宋史分为北宋与南宋两个时期。

北宋以汴京（今河南省开封市）为首都，从十世纪中叶起，大致上统一了中国全土，历一百六十年，直到十二世纪初叶为止；约略相当于日本平安朝中期至末期的院政时代。当时以满洲为根据地的契丹族，早已建立了一个国家，国号曰辽，始终与北宋为敌；而更使北宋感到屈辱的是，辽的领土竟然囊括了所谓「燕云十六州」，即今包含北京在内的河北省北部，以及山西省北部。到了北宋中叶，唐古特族的国家西夏，崛起西方，也构成了很大的威胁。然而，尽管如此，由于巩固的中央集权制度，国内却大体上平安无事，保持了一片昇平景象。根据《宋史‧地理志》，在最后一代皇帝徽宗的崇宁年间，即一一○○年前后，全国户数达二千八十八万二千二百五十八户；人口四千六百七十三万四千七百八十四人。首都开封一地的人口，就有四十四万二千九百四十人。而且这些人口数目，按照宫崎市定氏的说法，只算男人，女人并不包括在内。至于首都开封的繁荣情形，孟元老的《东京梦华录》里有详细的描写。

苏轼在下面的一首七言绝句里，也反映了当时首都及其近郊农村富裕的情形。在一九○三年的上元节，即倒数第二代皇帝哲宗的元祐八年，旧历正月十五夜，年轻的皇帝陪着祖母太后，从宫门上观赏着首都热闹的夜景。自号东坡居士的诗人苏轼，官拜礼部尚书（约等于现在的教育部长），也是陪宴的大臣之一。上元节就是元宵，街头巷尾，张灯结綵，又有游行花车穿梭其间，是一年一度最热闹的晚上。这首题为〈上元楼上侍饮呈同列〉的诗，写的就是诗人当时的观感。

薄雪初消野未耕，卖薪买酒看升平。
吾君勤俭倡优拙，自是丰年有笑声。

第一句「薄雪」云云，点出这时正是农闲季节。近郊的农民用卖薪所得的钱买了酒，成群结队，络绎不绝地进城来赶今夜的热闹，看太平的景象。「倡优」指在花车或戏棚上献艺的演员。也许是我们的君主崇尚勤俭，务去浮华的关系，上以风化下，那些倡优所表演的杂技曲艺都实在不敢令人恭维。倒是一般人民为丰收而高兴的笑声，却到处可闻，显得繁华热闹之至。

苏轼另外一首有名的七言绝句，题为〈春夜〉，大概也是作于那时的汴京。

春宵一刻值千金，花有清香月有阴。
歌管楼台声细细，秋千院落夜沉沉。

「月有阴」，月色朦胧之意。不知从那一家高楼上，伴着轻细的管笛，传来了曼靡的歌声。外面是无风的月夜。深深的院子里空空的，白天在那里盪秋千的少女们，她们的惊叫，她们的芳踪，如今安在？在沉沉的春夜里，在朦朦的月光下，只见秋千静静地垂着彩色的绳子。

由于天下太平，人民丰衣足食，教育自然就普遍起来。甚至农村也不例外。苏轼弟子辈的晁沖之，有一首绝句〈夜行〉说：

老去功名意转疎，独骑瘦马适长途。
孤村到晓犹灯火，知有人家夜读书。

这时代的人不必转战疆场，只要参加科举，如能及第，也一样可获得「功名」。诗人自己屡次应考而名落孙山，怀着不遇的牢骚，骑着瘦马赶着夜路。忽然看到在一个偏僻的小村里，快到天亮了，居然还有些人家点着灯光。对了，这里一定有些年轻人，跟我以前一样，正在为了准备科举开着夜车吧。

当时教育的普及并不限于中原。苏轼晚年被流放到海南岛所作的诗里，就曾经提到在那遥远的海岛上，竟然也有教育农家子弟的村塾。

不过，从满洲背后崛起的女真族，先建立了金朝，灭了北宋宿敌辽国之后，就把侵略的箭头转向北宋。一一二六年，首都汴京陷落，徽宗与钦宗父子当了俘虏，被押到满洲去。北宋一百六十年的和平就被破坏了。

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哇，看到《宋诗概说》这本书，我真是太期待了！作为一个土生土长的台湾人，从小就对中华文化有着深厚的感情，而唐诗宋词更是我学习路上的重要滋养。这次看到有这么一本专门介绍宋诗的书，感觉就像挖到了宝藏一样。我一直觉得宋诗虽然不像唐诗那样豪迈奔放，但自有其独特的细腻与婉约，它更贴近生活，更能触动人心。尤其是我对宋代文人的生活情趣和他们的思想境界非常着迷，总觉得从他们的诗中，能窥见那个时代士大夫阶层内心世界的丰富与矛盾。不知道这本书会不会深入挖掘宋诗背后的时代背景？比如，宋代文人的仕途坎坷，他们对政治的无奈，以及在那样一种环境下，他们如何用诗句来抒发情怀，寄托理想。我很好奇作者会不会举出一些经典的宋诗作品，然后详细解读其中的意境、用词，甚至是修辞手法？我特别喜欢那种能把古诗词讲得活灵活现，让我觉得仿佛置身于当时的场景，与诗人对话一样的讲解方式。如果这本书能做到这一点，那真的太棒了！我一直在想，宋诗的“文人化”是不是也让它的解读角度更加多元？它可能不只是写景抒情，更包含着对人生的哲思，对社会现实的关照。不知道书中会不会涉及到一些不太为人熟知的宋代诗人，或者对一些大家耳熟能详的诗人有全新的解读？总之，我对这本书充满了好奇，希望能从中获得更多关于宋诗的知识和感悟。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对于宋诗的感受，就像是在品一杯陈年的普洱，初入口时可能不那么惊艳，但越品越有味道，越发觉得醇厚甘甜。《宋诗概说》这本书名，让我立刻联想到那种细致入微的解读，能够帮我尝出宋诗的真味。我一直对宋代文人的生活状态充满好奇，他们那种“文人雅士”的格调，以及在乱世中保持的淡然与坚韧，都让我非常欣赏。不知道这本书会不会深入探讨宋诗中体现出的文人情怀？比如，他们对隐逸生活的向往，对田园风光的描绘，以及在官场失意时的自我排遣。我总觉得，宋诗的“言志”和“言情”是交织在一起的，它不仅仅是个人情感的抒发，更是对人生价值的追寻。我很想知道，宋诗的“格律”和“意象”是如何被运用的？有没有一些特别的创作技巧，能够让宋诗在看似平淡的语言中，蕴含着深刻的寓意？我期待这本书能够提供一些具体的分析案例，让我能够“看到”宋诗的构造，从而更好地理解它的美。我尤其希望，这本书能够带领我领略宋诗中那份独特的“趣味”，那种从日常生活中提炼出来的艺术感，以及文人特有的雅致和幽默。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，中国传统文化就像一条源远流长的河流，唐诗宋词是其中最璀璨的两颗明珠。唐诗的雄浑壮阔，宋诗的细腻婉约，各有千秋，都深深地影响着我。但相对而言，我对唐诗的了解可能比宋诗要多一些，总觉得宋诗有时候读起来，会有一种“隔一层”的感觉，好像没能完全抓住其中的精髓。所以，当我看到《宋诗概说》这本书的时候，我真的眼前一亮。我非常希望这本书能帮助我打开宋诗的大门，让我能够更深入地理解宋诗的魅力。我期待这本书能够系统地介绍宋诗的发展脉络，比如，宋诗是如何从唐诗的余韵中脱颖而出，又如何在新的时代背景下，发展出自己独特的风格？我特别想了解，那些宋代文人是如何在诗歌中表达他们的个人情感，他们的爱恨情仇，他们的喜怒哀乐？我喜欢那些能够触动人心的诗句，让我觉得它讲的仿佛就是我自己的心声。我好奇这本书会不会挖掘一些鲜为人知的宋诗佳作，或者对一些名篇有新的解读？我希望这本书的语言能够平实易懂，同时又不失学术的严谨，能够让我这个普通读者也能轻松地读懂宋诗的奥妙。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来对宋诗的印象就是比较“文气”，甚至有点“晦涩”，总觉得不如唐诗那样朗朗上口，容易理解。但随着年龄增长，阅历也多了，开始慢慢品出宋诗的味道来。尤其是在一些文学讲座或者朋友间的聊天中，偶尔接触到一些宋诗的片段，那种深沉的情感和细腻的笔触，反而更能打动我。我一直觉得，宋诗是一种需要静下心来，慢慢品味的诗歌。它不像唐诗那样，一眼就能看穿内心的澎湃，宋诗更像是沉淀在心底的情感，需要你去细细体会。所以，当我看到《宋诗概说》这本书名的时候，我立刻就产生了浓厚的兴趣。我希望这本书能够帮我更好地理解宋诗的“味道”。它会不会从宋诗的风格演变入手，让我了解宋代诗人是如何继承唐诗的传统，又如何在此基础上开创出新的局面？我特别想知道，像苏轼、黄庭坚、陆游、辛弃疾这些大家，他们的诗歌在宋诗发展史上扮演了怎样的角色？他们的创作理念和艺术特色又有什么不同？我有时候会觉得，很多宋诗的意境都特别美，但总抓不住其中的精髓。如果这本书能够提供一些解读宋诗意境的有效方法，或者是一些欣赏宋诗的视角，那就太有帮助了。我甚至幻想，这本书会不会像一位慈祥的长辈，耐心地为我讲解宋诗的妙处，让我一点一点地揭开它神秘的面纱。

评分☆☆☆☆☆

我一直对宋朝那个时代非常着迷，总觉得那是一个充满文化底蕴和人文关怀的时代。从宋词的婉约，到宋画的意境，再到宋代的科技发展，无不展现出那个时代的独特魅力。而诗歌，作为最能反映时代精神的艺术形式之一，宋诗自然是我一直很想深入了解的部分。这本书《宋诗概说》的出现，对我来说简直是及时雨。我希望能在这本书中找到关于宋诗是如何反映宋代社会生活的线索。比如，宋代城市经济的繁荣，市民阶层的兴起，文人的生活方式，这些都在宋诗中有怎样的体现？我特别喜欢那些能够勾起我怀旧情感的诗句，想象着古人笔下的生活场景，感觉就像穿越时空一样。这本书会不会介绍一些宋代诗人的日常生活，他们的交游，他们的情感经历？我很好奇，那些流传千古的宋诗，背后都有着怎样真实的故事。有时候，读一首诗，了解了作者的生平，读起来的感觉就会完全不一样。我希望这本书能够帮助我更全面地认识宋诗，不仅仅是从文学的角度，更是从历史和文化的角度。我期待这本书能像一本厚重的史书，又像一本细腻的文集，让我能够从中汲取养分，更好地理解那个我心目中闪耀着光辉的朝代。