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　　高全之是张爱玲海葬的见证人，四十多年来钻研张爱玲，屡发前人所不见，复钩沈不少珍贵材料，备受海崃两岸三地文坛推崇。十八篇最新文论，着力三大方面：张爱玲英译自己、中译他人的翻译问题及其张学价值；《雷峰塔》、《易经》、《小团圆》、《对照记》组成的「我自己的故事」写作计画，侧重张爱玲对亲族的评价；语录私信中的友谊与美国生活地图。

名人推荐

　　高全之一起步就以文学批评（特别是小说批评）为终身志业的这个抱负，从来没改变过，就像信仰那么坚定、坚毅。他孜孜不倦，全力以赴，就这么稳定踏实地一路走来，长期的日问月学，培养出丰富的理论修养，周密的逻辑思考，以及娴熟的文字驾驭力，大量汲取，厚积薄发，使他几乎没有经过一般写作新手的青涩 阶段，一出手就到达一定的艺术高度。——痖弦〈高全之，学院外文学批评的筑路人〉

　　像高全之这样能以严谨诚虔的态度，客观分析的笔调，来评论台湾当代小说的人，实不多见。高全之在大学研究数学，但他个人真正的爱好却是文学。这样的结合，赋予他一种特殊的优点：数学逻辑的头脑，文学艺术的感性。因此他的批评文章，文理缜密，冷静清晰，免却了台湾文学批评界囿于个人喜恶而感情用事的弊病。——白先勇〈我看高全之的《当代中国小说论评》〉

　　高全之已悄然自个别文本的内在分析，逐步开拓至版本考据、生平事蹟、书信材料、佚文追踪等。……收入二○一四年麦田版《张爱玲学续篇》的近年文字更加深此一方向，扩大至张爱玲的亲戚关系、家族系谱、居所地理、译文问题等。……夏志清教授生前赞赏高全之「研究张的作品，态度上如此严肃、下的功夫如此之细致」。——郑树森〈从内缘到外缘——高全之与张爱玲学〉

《浮世绘：民国风物与都市心绪》 作者： 林昭华 出版社： 翰墨轩文化 装帧： 精装附函套，烫金封面，内文采用特制米黄色艺术纸印刷，附赠民国时期手绘风情插画集一册。 定价： 128.00 元 --- 内容提要： 《浮世绘：民国风物与都市心绪》并非一部专注于某一位文坛巨擘的学术研究，而是一部深入肌理、立体呈现二十世纪上半叶中国都市生活画卷的文化史与风俗志。本书以时间为轴，以空间为界，通过对大量一手史料、未刊信札、私人日记以及社会风俗档案的细致梳理与解读，力图还原一个充满矛盾、光怪陆离却又极具生命力的民国都市群像。 本书的叙事视角是宏大而又微观的结合体。它既关注了上海、北平、天津等大都会的城市规划变迁、商业浪潮的兴衰更迭，也聚焦于茶楼酒肆、月份牌、月份牌女郎、西装与长衫的交锋、摩登思潮与传统礼教的拉扯等具体的“生活切片”。作者拒绝将民国时期简单地扁平化为“旧与新”的二元对立，而是深入探究在剧烈社会转型期，普通知识分子、小市民、新女性乃至帮派分子内心深处的复杂情感纠葛与精神困境。 全书共分为七个主要篇章，结构严谨，层层递进，犹如一幅由无数细节构成的工笔画，徐徐展开： --- 第一卷：霓虹初醒——都市的地理与精神拓扑 本卷着重描绘民国初年到抗战爆发前夕，中国主要城市在物理空间和精神层面上如何完成“现代化”的初步转型。 A. 城市肌理的重塑： 探讨租界的扩张如何撕裂和重塑了中国本土城市的空间结构。《万国商埠的野蛮生长》一节，详细考察了苏州河两岸的对比，西方建筑的介入如何对本土建筑风格产生冲击，以及这些地理空间如何映射出社会阶层的隔离。 B. 速度与距离的革命： 分析有轨电车、黄包车、早期汽车的引进，如何改变了人们对时间、距离和日常移动的感知。速度感被注入日常生活中，对传统生活节奏产生了不可逆转的影响。 C. “新名词”的洪流： 考察诸如“摩登”“交际花”“失业”“娱乐至死”等新词汇的涌入与流行，它们如何快速地被社会接纳，并构建起新的价值体系和话语空间。 --- 第二卷：风月宝鉴——衣食住行中的文化符码 此部分聚焦于民国都市生活中最直观的“表象”，通过对物质文化的研究，反观其背后的精神诉求。 A. 服饰的宣言： 深入分析旗袍的起源、演变及其在不同场合（从舞会到家庭生活）中的象征意义。同时，也描绘了学生装、军装、长衫与西装的并存，如何成为个体身份认同和政治立场的无声宣告。 B. 饮食的融合与冲突： 考察西餐馆、咖啡馆的兴起对传统私房菜馆的影响。从“公啡馆”的知识分子聚会，到街头小吃的鼎盛，解析食物如何成为文化交融的载体。特别收录了对当时热门的“奶油西点”和“苏式糕点”的流行原因分析。 C. 娱乐场域的变迁： 聚焦于电影院、剧场（尤其是沪上鸳鸯蝴蝶派的剧目）的兴起，以及“跑马场”和“月份牌”作为大众媒介在信息传播和审美塑造中的作用。 --- 第三卷：闺阁内外——女性的觉醒与困境 本书用较大篇幅探讨了“新女性”形象的塑造、挣扎与幻灭，试图超越简单的“解放”叙事。 A. 摩登的偶像与阴影： 分析月份牌女郎（如潘达微、谢月眉等）的形象是如何被构建和消费的。她们身上的光环与同时代女性在职场、家庭中面临的结构性压力的对比。 B. 职业女性的肖像： 考察早期女教师、女职员、电话接线员等新兴职业的生态。她们在职业场域中如何平衡“体面”与“生计”，以及社会对她们“抛头露面”的复杂态度。 C. “娜拉出走”的后续： 探讨易卜生戏剧对国内知识女性的影响，以及在个人主义思潮下，家庭关系与婚姻观念的松动，尤其关注了早期离婚案件的社会影响。 --- 第四卷：文人雅集与笔墨战争 此部分转向知识分子的生存状态、创作环境以及不同文学流派间的论战。 A. “小报”与“大报”： 分析报纸杂志作为信息载体在都市生活中的核心地位，以及不同刊物（如《申报》《新青年》等）如何代表不同的政治立场和审美趣味。 B. 笔墨的江湖： 详述新文学阵营与旧文学派系之间的论战，探讨“为人生”与“为艺术”的争论如何影响了文学的走向。关注了早期翻译文学的引入和接受过程。 C. 知识分子的经济困境： 探讨在动荡的时代背景下，依赖稿费和教职的文人如何维持体面，以及这种经济上的依附性如何反作用于他们的创作立场。 --- 第五卷：都市的阴影——法租界、流氓与“灰色地带” 任何繁华的都市都存在光亮背后的阴影。本卷揭示了法租界（或公共租界）如何成为一个充满法律真空、权力交错的灰色地带。 A. 租界的行政与司法悖论： 考察西方治权下的都市管理模式，以及这种“超国家”区域如何成为走私、赌博、非法活动的温床。 B. 帮派与秩序的张力： 描绘青帮、斧头帮等地方性组织在城市管理和商业活动中的实际影响力，以及他们与地方政府间微妙的共生关系。 C. 奇观与罪恶： 记录了民国时期著名的奇案、迷案、以及在特定都市空间（如戏院后巷、烟馆、妓院）中发生的社会现象，这些构成了都市传说和市民娱乐的一部分。 --- 第六卷：声音的风景——市井俚语与广播革命 此卷转向民国都市的听觉景观，声音是如何被制造、传播和接受的。 A. 街头“叫卖声”的百科全书： 收集并整理了当时上海、北平等地的各种叫卖吆喝，分析其韵律和功能，这是最本土化的信息传播方式。 B. 留声机的普及与“靡靡之音”： 探讨留声机如何将音乐带入寻常百姓家，以及流行歌曲（如早期上海滩的“时代曲”）如何成为塑造集体情绪的强大工具。 C. 无线的召唤： 考察早期广播电台的建立，以及“广播”这一新兴媒介如何跨越地域限制，影响了人们的日常生活和政治认知。 --- 结语：旧梦的黄昏 本书的最后部分，将焦点集中于抗战爆发后都市生活的骤变。繁华戛然而止，生活秩序被彻底打乱。作者通过对一些家庭在战火中迁徙、财产散失、精神支柱崩塌的记录，探讨了“都市理想”在历史洪流中的脆弱性，为这部民国风物志画下了一个充满怅惘的句点。 --- 推荐理由： 本书的价值在于其“在场感”。林昭华先生凭借深厚的史料功底和罕见的细致观察力，构建了一个有血有肉、呼吸起伏的民国都市世界。它不是对某个文学现象的边角注释，而是一部独立、完整、且极富美学价值的都市文化考古报告。读者将通过本书，得以身临其境，触摸那个光怪陆离、既迷人又残酷的黄金年代的真实脉搏。

作者简介

高全之

　　1949年生于香港，四岁随父母迁台，在台湾成长。美国纽约州立大学布法罗分校电脑科学硕士。美国航太工业资深电脑软体工程师。1976年出版《当代中国小说论评》（台北：幼狮）。该书略做修订之后，1998年改名《从张爱玲到林怀民》（台北：三民）。1997年完成《王祯和的小说世界》（台北：三民）。2003年出版《张爱玲学：批评．考证．钩沉》（台北：一方），两岸三地许多专家学者推崇该书为张爱玲研究最重要的着作之一。2008年扩充篇幅，增订版以《张爱玲学》行世（台北：麦田）；2011年推出增订二版。2014年，新作《张爱玲学续篇》问世。

　　相关着作
　　《张爱玲学》

推荐序 从内缘到外缘──高全之与张爱玲学／郑树森
自序
1 战时上海张爱玲
──分辨〈等〉的荆刺与梁木
2 错误示范
──〈桂花蒸　阿小悲秋〉的版本讨论
3 赛珍珠也是位祖师奶奶
──张爱玲年轻时候的失言
4 宏观与细品
──《张爱玲译作选二》导读
5 《雷峰塔》与《易经》的遗民态度
6 世故．寂寞．天真
──《雷峰塔》与《易经》的小说叙事
7 音容宛在
──张爱玲《雷峰塔》如何追思何干
8 《雷峰塔》与《易经》的中译问题
9 战时香港张爱玲
──从〈烬余录〉到《易经》
10 忏悔与虚实
──《小团圆》的一种读法
11 张爱玲的理想生活经验
──有关《对照记》的两个历史考查
12 三个动词之后
──《对照记》里的张人骏
13 张爱玲与爷爷
14 还原张爱玲
──作者资料的使用和影响
15 张爱玲与夏志清
16 张爱玲的洛杉矶
17 时势比人强
──麦卡钖「口述历史」如何处变
18 脱鞋进门
──《张爱玲学》增订二版大陆版序

导论

从内缘到外缘——高全之与张爱玲学

　　一九六○年代后半，颜元叔在台湾提倡「新批评」（New Criticism）。「新批评」在美国冒起时，学院里的文学研究仅限于作家生平、版本考据、文字源流；依随报章杂志大量出现的文评、书评则笼统空泛，以个人喜好为主。「新批评」认为学院派本末倒置，文学研究必须聚焦文学作品，视之为独立美学客体，与作家及其他外缘因素无关；「新批评」又认为报刊上的评论流于「印象派」（impressionistic），甚至仅以主观上是否「感动」为准则，因此力主客观分析，以个别文本内的表现手法（例如叙事观点）及组织手段（例如结构）为依归。颜元叔对台湾文学、中国旧诗和传统说部的探讨，完全服膺「新批评」的主张。

　　与颜元叔同一时期活跃于文学理论与批评范畴的姚一苇，虽然从不标榜「新批评」，但在《文学季刊》发表的一系列短篇小说「细读」（白先勇、陈映真、王祯和、黄春明等），也都是「就文论文」、不涉其他的客观分析。姚一苇不同于颜元叔的是，经常援引阿里士多德《诗学》里对文本内起承转合的组织观点；这是姚一苇精研及中译《诗学》的自然流露，但也为其「新批评」式系列实践增添分析角度，更让钻研文学论评的读者明白，古代西洋文论本也就以文本内在手法为肇始。实际操作和「新批评」并无二致，但又同时标举阿里士多德的，也有以芝加哥大学为大本营的「新阿里士多德」学派（Neo-Aristotelians）。这一派认为文本内在的孤立分析虽是基本切入点，但如果单一文本的语言和手法不能放在更大的文类（literary genre）之历史传承流变来审视，恐就无法辨别好坏，评鉴高低，而批评者更会不慎将模仿衍生误作原创新发，浪费笔墨之余，徒乱视听。姚一苇的「细读」系列虽然没有这个历史观照，但能调动阿里士多德来辅助，亦与「新阿里士多德」学派不谋而合。

　　在颜元叔和姚一苇的「实际批评」（practical criticism）出现后，高全之的文评陆续亮相，聚焦主题、结构、对话等，一副「新批评」的功架，加上从文学与文化关系层面来批判颜元叔，俨然是要以类近Lionel Trilling的「道德想像」（moral imagination）或「道德关怀」的观点，来补充「新批评」过于沉迷表现手法的自闭，因此而有子于的人生观照、七等生的道德架构、黄春明之人的尊严问题等文章。可惜的是，高全之出国深造电子计算机，压力极大，就此停笔，不然定当与颜、姚二位鼎足而三。（这批文字得诗人痖弦欣赏，一九七六年由幼狮文化出版公司以《当代中国小说论评》结集推出；又于一九九八年由三民书局以《从张爱玲到林怀民》重新发行）。

　　其实「新批评」进入台湾的时候，在美国早已日薄西山，虽然由于容易上手而成为高中、大一的文学批评基本训练，因此可说是二十世纪美国文学理论与批评最影响深远的。与「新批评」同时崛起的神话学派，一向认为文学之能跨越时空流传世界，绝对是因为「原型」共通，而不是单一作品的语言及手法，「新批评」不免见树不见林。佛洛依德的心理分析文论则认为作品既可追溯作家的幼儿、童年成长，又可左右读者的认同、兴趣，「新批评」由是既不瞻前又不顾后。「读者反应」学派或「接受美学」则自现象学出发，咬定除了文本的实体，文本是不存在的，只能通过读者的想像加工才成为美学客体，因此文本的意义从来是不断重写、重编的。而结构主义将文学等同民俗故事或神话，追求共同规范，希望从「千篇」中得出「一律」，自然漠视作家原创的文本之单一、独特。

　　结构主义盛行时，后结构主义各流派同时悄然诞生。「后学」不认为意义有任何恆久性，力陈所有主体及主体性都祇是论述之建构成果，因此「新批评」的文本核心论流于过度天真。同属建构大本营的女性主义文论更要自性别（gender）来推翻家父长制男性霸权，进而重建文学史，「新批评」的貌似中立不免是同流合污。后殖民理论也是建构派的另一支，对文本之原有宗主国语文系统欲拒还迎，疑中留情但又从严审查。各派「后学」又和统称为「文化研究」的路数若合符节，都以「解构」（deconstruct）为鹄的，文本祇是各诉心中情的选材，文本分析的基本训练更是无关宏旨。而「文化研究」源头之一的「西方新马克思主义」文论向来都是鸟瞰，尤重特定时空里的意识形态及阶级架构，文本泰半只是「反映」（reflection），顶多是「折射」（refraction）。

　　「后学」笼罩美国和台湾学院评论的三十多年中，高全之电子计算机工作的千变万化，令他无心旁骛，数十年如一日，偶有余暇仍一以贯之，以文本分析为唯一切入点，因此而有三民书局版一九九七年的《王祯和的小说世界》，再度结合作品细读与道德关怀，替王祯和的人生观照及随之而来的表现手法作一彼此循环的诠释。故此书亦可视为诠释学派或海德格以迄施莱尔马赫及伽达默所言之hermeneutic circle，益证理解之主客难分，批评往往是诠释者之预见、愿见、甚或拒见；然而，紧扣文本的细读，如能在文本中得到叩应，也就不能否定两个主体之冥然契合自有所本，文心之幽微原是相互发明。高全之此书的最大贡献不单是第一部王祯和论之完成，更是让后学得以明白，批评如不能作最无保留的同情之理解，则理论框架终究无法主客合一，徒然是「夹槓」（jargon）之摆弄。

　　一九六八年夏天，皇冠在台湾推出《张爱玲短篇小说集》、《怨女》、《秧歌》、《流言》四书；一九六九年春天印行《半生缘》。一九五○年代后期台湾读者自《文学杂志》（夏济安主编）得知夏志清对张爱玲的全新评价后，终于能够看到张爱玲。高全之自此成为「张迷」。这从他第一本文论可见端倪。第二本专论谈王祯和，又岂能错过张王併论，而张更成为Matthew Arnold倡议的「试金石」（touchstone）。自此更是一发不可收拾，二十多万字的累积，终在二○○三年由一方推出《张爱玲学》，其后二次修订扩大，在二○一一年由麦田发行增订二版。在一方版面世前，高全之已悄然自个别文本的内在分析，逐步开拓至版本考据、生平事蹟、书信材料、佚文追踪等。表面看来，这些实证主义式的文字，与高全之三十年来秉持的「就文论文」之赏析大相迳庭，甚至可能被视为走「回头路」，类似「红学」的走上「曹学」，是自内缘（criticism）步向外缘（biography），与文本渐行渐远。收入二○一四年麦田版《张爱玲学续篇》的近年文字更加深此一方向，扩大至张爱玲的亲戚关系、家族系谱、居所地理、译文问题等。

　　内缘与外缘之两端如何互动确实是二十世纪文学理论与批评长期挣扎的难题。出身捷克布拉格语言学派的韦礼克避走纳粹移居美国后，一九四八年初版的《文学概论》（René Wellek, Theory of Literature；与自称「老去的『新批评家』」（old “New Critic”）的Austin Warren合着；此书部分篇章曾由王梦鸥以梁宗之笔名中译，首发于一九六○年代后期之《文学季刊》），虽高举内文分析，但也认为生平、版本、历史社会背景的研究不可偏废。但在「新批评」大盛于美国时，此一提醒不免被淹没。一九五八年，美国文学及文化大家皮雅思也曾针对「新批评」，唿吁向历史回归（Roy Harvey Pearce, Historicism Once More, 1969）。一九七○年代初，美国「新马」先驱詹明信直斥俄国形式主义、捷克语言学派、法国结构主义以及美国「新批评」这条路线的发展，是自囚于语言的樊笼（Fredric Jameson, The Prison-House of Language, 1972）。一九八○年代中开始茁长的「新历史主义」深受傅柯影响，虽自史实出发，但强调史实和文学同属想像的论述，在同一时空里争锋较劲，批评家好比考古学者，是要将文本中这个层面的轇轕发掘出来；用Louis Montrose的话来讲，就是「文本的历史性及历史的文本性」（the historicity of texts and the textuality of history）。但如此一来，经得起这种审视的文学作品其实极少；而且这样「大动干戈」，一般赏析及报刊书评更是无能为力。换言之，到二十世纪末，外缘与内缘如何融合仍然没有一条普遍可行的道路。

　　高全之四十多年的张爱玲道路也终于走到这个「老大难」的岔口。夏志清生前赞赏高全之「研究张的作品，态度上如此严肃，下的功夫如此之细致」（见二○○一年十一月十三日致高全之信），但未及见到《张爱玲学续篇》就遽归道山，未能再提点高全之。想到夏公生前也极欣赏Leon Edel为Henry James（亨利‧詹姆斯）所作之五大卷传记（1953–1972；1985年刊行浓缩重写的一卷本）；此处大胆建议：高全之兄退休在即，不用天天受电子计算机折磨，大可以Edel为蓝本，结合外缘与内缘，「知人论世」之余，复可「以意逆志」（孟子此二说经朱熹诠释学式的阐明，近世有王国维在文评重行发挥（见〈《玉溪生诗年谱会笺》序〉，二○一一年上海远东版《王国维文选》）；到底张爱玲是「今典」，不是儒家诠释传统中历史脉络极为匮乏的「古圣人着述」，达致此二大目标之汇通容易得多。尽管Edel穷毕生之力的鉅构，在贯穿外缘与内缘上仍是孤例，说不上是「通律」，亦不失为避开「红学」变「曹学」的歧路之另一可能。

　　相信张爱玲最大知音的夏公在天之灵对高全之兄会有此期待，而广大「张迷」更是期待！

评分☆☆☆☆☆

我最近刚拿到一本题为《张爱玲学续篇》的书，感觉像是收到了一份期待已久的惊喜。作为一个长期关注张爱玲研究的读者，我深知这个领域已经相当成熟，但同时也意味着，要在这个基础上找到真正“前沿”的、能够带来“新意”的解读，并非易事。这本书的“续篇”二字，让我燃起了希望。我期待它能够填补现有研究中的一些空白，或者对一些争议性的话题，提出更加深入、更有说服力的看法。我猜测，书中可能会探讨张爱玲作品中一些被忽略的细节，例如她对特定词汇的偏爱、她作品中常见的意象的演变，或者是她作品在不同时期的风格差异。我也希望作者能够尝试运用一些新的研究方法，比如从叙事学、接受美学，甚至是一些更前沿的理论来解读张爱玲。这本书，或许能够让我看到一个不一样的张爱玲，一个更加立体、更加多元的文学巨匠，并且在阅读过程中，能不断激发我的思考，让我对她留下更深刻、更持久的印象。

评分☆☆☆☆☆

当我在书店看到《张爱玲学续篇》这本书的时候，我的目光立刻就被吸引了。我知道，关于张爱玲的研究已经非常丰富了，几乎每一个角度都已经被探讨过，但总感觉在某些方面，还有未竟之功，还有可以深入挖掘的地方。这本书的“续篇”二字，让我看到了希望。我期望作者能够在我已有的认知基础上，为我打开一扇新的窗户，让我能够以一种全新的视角来审视张爱玲的文学世界。我设想，书中可能会涉及到一些鲜为人知的史料，或者是对张爱玲作品中一些关键的隐喻进行一次“深度解构”。我也希望这本书能够提供一些能够引发读者思考的问题，并且能够提供一些开放式的讨论空间，让我在阅读过程中，能够不断地与作者进行思想的碰撞。这本书，或许能帮助我更深刻地理解张爱玲作品的艺术魅力，以及她在中国现当代文学史上的独特地位，并且让我对这位传奇女作家，产生更加敬畏和欣赏之情。

评分☆☆☆☆☆

拿到《张爱玲学续篇》，我第一反应是，终于有新的东西可以看了！对于张爱玲的研究，我一直觉得，我们似乎已经挖掘了很多，但总觉得好像漏掉了什么，或者说，很多解读只是停留在“表象”上，未能深入到“肌理”。这本书的“续篇”二字，让我看到了突破的可能性。我期待它能够带来一些颠覆性的观点，或许是关于张爱玲创作动机的全新解读，又或者是对她某些作品的象征意义进行一次“重估”。我设想，作者可能会从一些非常独特的角度切入，例如，从她早年受到的某些西方文学思潮的影响，来分析其作品的独特性，又或者是挖掘她与当时某些重要社会事件之间更隐秘的联系。我希望这本书能够提供一些具体的、有说服力的论据，来支持作者的观点，而不是泛泛而谈。更重要的是，我希望读完这本书，能够让我对张爱玲这个人，以及她笔下那个复杂的世界，有一个更立体、更鲜活的认识。这本书，应该能让我从一个更加宏观的视角，去理解张爱玲文学的价值和地位。

评分☆☆☆☆☆

读到一本关于张爱玲研究的书，真是太令人兴奋了！我知道市面上关于张爱玲的解读和分析已经很多了，各种角度的都有，但总感觉在某个细微之处，或者某种深入的联系上，还有未被完全触及的领域。这本书的出现，恰恰填补了这种可能存在的空白。从书名来看，它似乎是在前人研究的基础上，继续探索那些更深层次的、或许更具前瞻性的张爱玲文学世界。我特别期待作者能够带来一些“续篇”式的洞见，也许是对张爱玲作品中某些隐晦主题的重新挖掘，或者是对她作品与时代、与文化之间更复杂关系的辨析。我设想，书中可能会涉及一些早期研究者容易忽略的细节，例如她作品中一些微妙的语言风格演变，或者其创作周期中不同阶段的微妙差异。更重要的是，我希望这本书能够提供一种新的研究方法或理论框架，让我在阅读张爱玲的作品时，能获得更新鲜、更深刻的理解，仿佛是第一次真正走进她那充满矛盾与魅力的文学王国，去发现那些尚未被点亮的角落，去理解那些隐藏在字里行间的深意。这本书就像一把钥匙，等待开启我与张爱玲更深度的对话。

评分☆☆☆☆☆

最近手头收到一本名为《张爱玲学续篇》的书，光是书名就勾起了我的强烈好奇心。作为一个长期以来对张爱玲文学情有独钟的读者，我一直在寻找能够提供全新视角、拓展我理解边界的作品。市面上的研究汗牛充栋，但往往总是在重复前人已有的观点，或者流于表面化的分析。我期望这本“续篇”能够真正做到“续”字，它不应该是简单的堆砌，而是能够在我已有的知识体系上，搭建起新的楼阁。我猜想，书中或许会涉及张爱玲晚年创作的一些鲜为人知的细节，或者对她作品中一些长期被误读的意象进行一次彻底的“正名”。也可能，它会尝试将张爱玲文学置于一个更宏大的文化语境中，比如她与当代一些新兴文学流派的潜在联系，或者她作品的跨文化传播和影响。我希望作者能展现出敏锐的洞察力，能够揭示出那些潜藏在字里行间，不那么显而易见，却又至关重要的主题。这本书，或许能帮助我重新审视那些我熟悉的作品，发现其更深层的意义，并且让我在阅读张爱玲时，感受到一种“拨云见日”的清晰与透彻，体验到一次知识上的飞跃。