具体描述
．超大开本、超过300张充满震撼力的画面，诠释设计大师经典礼服绝代风华。
．《VOGUE》优秀编辑团队专业评析，深入理解作品精髓。
．设计师、摄影师、品牌经营者、服装业者、时尚爱好者绝无仅有的视觉参考书。
．繁体中文版全球同步发行，海外精印原装进口丝面烫银布盒限量珍藏版。
★VOGUE百年时尚专题系列
《VOGUE》是世上最成功的奢华品牌之一，声名持续不坠。现在，专题总监Jo Ellison深入杂志资料库，从高达百万张空前绝后、无与伦比的摄影作品中，成就了这套空前的重量级时尚作品──VOGUE百年时尚专题系列，将品牌坚持美丽、优雅与高水准工艺价值的成就，浓缩纪录于礼服、珠宝、鞋履、手袋四大册精装书页中，绝对是相关领域必备的工具书，而数量惊人的大师级影像，搭配《VOGUE》优秀编辑团队的专业评析，更是所有时尚爱好者永不过时的视觉参考宝典。从2014年秋天开始，预计每年出版一册，繁体中文版也将与原创版本全球同步发行，首先登场的是《礼服》（VOGUE：The Gown）。
★VOGUE百年时尚专题系列：礼服
在英国，《VOGUE》始终秉持着令人崇敬的启发性，以清晰的视野和高水准的影像，记录了近一个世纪以来的时装与社会变迁。——本书作者《VOGUE》报导总监Jo Ellison
世事不会一成不变，生活必然产生变革，风格向来也是变来变去，唯有礼服亘古流传。即便在现今这个丹宁当道的世代，我们已鲜少有穿着礼服的机会，它仍让人深深痴迷。礼服的特性在于其复杂精细的结构，大方地展现丰饶感与十足女性的浪漫风情，燃起了我们内心对童话故事的冒险精神与独特魅力的期待。虽然仅有少数人能有这样的机会：1947年6月穿上粉红色罗缎洋装、站在被炸弹轰炸过的别墅里，被摄影师Clifford Coffin拍照；也的确无缘穿上那件将Kate Moss包裹起来、宣告《VOGUE》的梦幻时尚幻想（Fantastic Fashion Fantasy）的灰白色薄纱洋装。然而，礼服的童话依旧流传不绝。
本书内容将全然为这些梦幻所主宰，举凡Madame Grès卓越又简洁的古典创作，Azzedine Alaïa雕塑出的天仙体态，以及启发自装置艺术轮廓的瘦削、诱人线条，抑或适合公主穿着的硕大、膨起的薄纱等等。无论所处情境为何，这些礼服皆激发了想像力，也抚慰了人类的心灵。
【国内时尚专家好评推荐】
范毅舜∣国际资深摄影家
孙正华∣风格玩家 节目制作人主持人
袁 青∣时尚趋势观察家
许凤玉∣实践大学 服装设计学系 系主任
陈季敏∣JAMEI CHEN品牌创办人
黄天仁∣时尚摄影师
黄 薇∣时尚趋势专家
温庆珠∣ISABELLE WEN 温庆珠流行事业 设计总监／总裁
慕少萍∣JULIA和JULIA MUH自创高级订制服负责人暨设计总监
一本赏心悦目、集所有创意及想像力于一身的野心巨着，从《VOGUE》近百年最具代表性晚礼服中，窥见梦幻礼服的制作与时代背景。「VOGUE百年时尚专题系列－礼服」优雅呈现了西方一世纪来的社会与服装变迁，是永不退流行的时尚之书，更是一部无与伦比、极其精彩的服装摄影经典集。 所有时尚、服装、平面设计、及摄影爱好者不容错过的精彩巨着。－－国际资深摄影家 范毅舜
时尚，多么危险，不确定甚至不公平；礼服，正是这场华丽冒险的总结。──时尚趋势观察家 袁青
「礼服」是一件让人难以抗拒的魔法衣。透过｢礼服｣一书，看见生活，看见时代的变迁，你会发现那经典美丽的年代。──实践大学服装设计学系主任 许凤玉
有些经典，一定要认识。一件件礼服植入的时代故事伴随着岁月留下许多记忆，阅读此书反刍之间，受织品与影像交错的感官经验是如此迷人。－－JAMEI CHEN品牌创办人 陈季敏
在一个由T恤、牛仔裤和休闲装构成的服饰世界中，礼服恐怕要接近于古董了。跟随意休闲的穿着相比，礼服代表着一种规矩和秩序；跟套装和职业装相比，礼服又代表了一种风雅和贵族气。时代会改变，时尚会改变，风俗会改变，风格会改变，只有经典停留在永远的记忆高峰之中。
122年前，创刊之初的《VOGUE》就开始成为全球生活风尚的书写者，作为服饰中的服饰、时尚中的时尚的礼服，在《VOGUE》的世界里从来都不曾缺席；122年后，《VOGUE》的百年时尚专题系列以「礼服」为名，梳理了从古典礼服、梦幻礼服、戏剧性礼服、装饰风格礼服到现实主义礼服的脉络细节，为我们找到了礼服在今天的意义和前景。时光变迁，今夕何夕，岁月无情而人心有情，日子在脸庞上留下的痕迹，唯有礼服才能在内心抚平。回味礼服和其背后的风华，就是回味我们自己的高贵和从容！ ──时尚趋势专家 黄薇
我很乐意推荐这本意义非凡的书。－－ISABELLE WEN温庆珠流行事业设计总监 温庆珠
《VOGUE》……已是陪伴我多年多年，已是我生活的必需，昨天、今天、明天，打开幕帘，你会惊叹！－－JULIA和JULIA MUH 自创高级订制服负责人暨设计总监 慕少萍
著者信息
Jo EllisonJo Ellison
Jo Ellison自2005年起担任《VOGUE》专题总监，拥有歴史学位的她，经手《VOGUE》史料，并为《VOGUE》撰写许多图片与摄影师之间的关系的特稿，如Cecil Beaton、David Bailey与Juergen Teller等。她这么写着：「《VOGUE》最神奇的，莫过于重新发掘数十年来曾记录过的激进社会与经济变化（其中女性穿着已歴经了近似于地震的大革命），却仍悄悄保留了其权威性声音。」
译者简介
杨忆晖
淡江大学教资系毕，曾任职电资馆和出版社，现为自由编译。
图书目录
导言 08
古典系礼服 12
梦幻系礼服 58
戏剧性礼服 126
装饰风格礼服 196
现代主义礼服 242
索引 298
致谢 303
图书序言
倘若少了礼服，《VOGUE》该何去何从啊？如此有内涵的衣装形式，从各种面向丰富了《VOGUE》的特质。1892年创刊之际，《VOGUE》以纽约上流社会的生活风格与时尚为报导主题，发展至今已成为当代全球时尚的编年记录者。《VOGUE》英国版始于1916年，每一期都竭尽所能地搜罗令人渴望的美丽服饰，在各式各样的选择中，还有什么比礼服更迷人呢？它强调不凡，常引人惊叹，与日常生活关系不大，而是更接近想像与享乐的层面，而《VOGUE》亦具备了同样的特质。
尽管现代女性的生活方式不同了，与早年的《VOGUE》相较，今日服装已呈现截然不同的风貌，但礼服受欢迎的程度却更胜以往。越来越多名人要走红地毯、企业举办慈善募款等大型活动，可以说是盛况空前，而人们对传统节庆也有越来越高的期待──譬如婚礼、生日之类的场合，让礼服有了新的生命。人们寻找一件自己可穿的礼服时，期待的是一种转变，可以在所有值得纪念的场合创造属于个人的非凡经验。
在这本极现奢华的着作中，Jo Ellison揭示了《VOGUE》影像的丰富性，将礼服以多姿多彩的方式呈现。她让我们看到百年来的设计演进，但有趣的是，礼服常有着令人讶异的相似处。举例来说，将1938年由Horst拍摄、Madame Grès设计之白色针织柱形礼服（P.13），对照七十年后Terry Richardson为身穿Donna Karan类似的打褶礼服的爵士风照片（P.31）；或是看看Norman Parkinson摄于1950年、被薄纱和缎面舞会礼服环绕的美丽女孩背影（P.67），以及之后于2009年由Mario Testino掌、模特儿Lara Stone身穿Dior Haute Couture领衔诠释的圣诞特辑（P.117），便会发现：时光流转，却未在礼服上留岁月痕迹啊！
当然，Ellison在书中所表达的，绝非仅止于影像，还搭配了丰富的文本与资讯，让每张照片不只画面优美，更像是长篇故事的一段。例如，在摄影师Clifford Coffin摄于巨石阵的照片图说中（P.170），可知模特儿Cherry Marshall曾在二次大战时担任机车通讯员；模特儿Jacquetta Wheeler曾在Tim Walker掌镜下，穿着Gucci的粉红色缎面礼服，替《VOGUE》英国版演出一段扣人心弦的哑剧（ P.210）；2005年6月，由摄影师Regan Cameron出马，为身穿Alexander McQueen华服的演员凯特．布兰琪（Cate Blanchett）拍摄《VOGUE》英国版封面──当时的她刚刚获得获奥斯卡奖。
在快速时尚支配着主要流行趋势的年代，握着滑鼠弹指之间就能消费奢华装饰，设计师亦被劝服在每季推出许多作品，让同样款式在世界各角落的同品牌商店都能轻易购得，但《VOGUE百年时尚专题系列：礼服》适切地提醒我们：无与伦比的美丽与亘久的欢愉，才是时尚真正想要带给这个世界的。
导言
晚礼服的意义为何？ 在T恤和牛仔裤的世界中，这个名词恐怕几近于古董了：它是现代人难以理解的旧时遗风，古代的女人会在烛光下小心翼翼地穿上礼服，还要搭配着舞鞋。但今日的礼服出现在什么样的社会场合？ 为什么我们总是无法克制的被礼服吸引，觉得目眩神迷呢？
明确的说── 礼服不仅仅是件洋装。洋装嘛⋯⋯ 嗯，就是件洋装，但礼服却能对穿着者施以某种独一无二的变身魔法，让她感觉特别的华贵、优雅与浪漫。穿上它，女人旋即变得亮眼、迷人，充满高雅的魅力，是美的化身。
于是，礼服成了时尚梦幻的极致表现：在这个世界里，女人们能化身作童话故事的女主角、希腊女神、追星少女与超级模特儿⋯⋯。难怪设计师喜欢设计礼服，造型师热中为之妆点，摄影师也爱拍它。在时尚的剧院中，礼服替不可胜数的戏码与情节粉墨登场，因为它们是逃离现实的绝佳工具。礼服必须让背景故事活络，使细节生动，并让美丽的女人有了生气：再也没有什么比一件没人穿、只能束之高阁的礼服拥有更悲惨的命运了，这可能就是为什会有这么多时装秀的原因，借由穿在模特儿身上，让这些礼服得以重现过往的欢乐景象。「我想像有位舞者一连跳了八天八夜，那身衣服因动作而伸展开来⋯⋯ 从这头拉到那一头。」以多变着称的挑衅者John Galliano于2004年接受《VOGUE》访问时，谈到启发他那深具芭蕾感的作品创意：「我总是想打造出一种热情、一种性格⋯⋯ 并将某种情感灌输进去。」
礼服或许是种惊人的情感表现途径，但它们捕捉了所有面向的情境，举凡神祕、阴沉、悲剧、胜利主义、诱人、放纵、恶意、华丽等等，提供我们一种简捷的速记法，好面对人性情绪的种种微妙差异。而这些是无法单只透过一件裤子就能做得到的。
或许再没有时候能像1947年的夏天那样，能以如此强势的方式呈现一件衣服。伦敦就像被剥去了原有的外衣，壮丽的乔治风格街道因闪电战（Blitz，译注：二次大战期间德军对伦敦的空袭战）持续不断的砲火而成了瓦砾，地标也变得瘢痕累累。即便大家对于战后重建的浩大工程莫不感到惊愕与疲累，《VOGUE》仍以独树一格的方式，提供读者独特纾缓之道：与「童话梦境般的六月夜晚」惊鸿一瞥。在以精简的「文艺复兴」（Renaissance）为名的文章里，《VOGUE》企图以焕然一新、修复与重生的愉悦语言，化解战争的残酷，那么，杂志想要用来象征希望的影像又是什么呢？ 一位双眸清澈的女子兀自站立着，眼神坚定地望向一方，身上穿着一袭华丽的长礼服：「她站在烛光中，彷彿像是某位不知名画家所作仕女图中的模特儿。薄薄的蜘蛛网在她身后飘盪着，一身粉红色的礼服宛如绽放的玫瑰。任凭倾颓的灰泥散落脚边，她无畏又泰然自若地倾听着── 也许是想要听见身旁这栋房子渐渐展露生机时所发出的第一道声响。
这看来大胆的姿态，暗示着华丽的女装可能是重建、甚至恢复信心的象征。而《VOGUE》坚持：「破败加剧，正是美丽再次大展身手的好时机：未来同时充满了希望与危殆，舞会礼服在瓦砾堆中闪耀着优雅，在四周一片黑暗的环境中勇敢现身，是我们渐渐回归从容生活的象征。」
事物变迁，生活改变，风格也来来去去，但礼服始终存留下来。打从《VOGUE》发刊起，女性已于选战中获胜，穿起了裤装，参与董事会议并获选入席，但礼服依然持续出现在《VOGUE》的页面里，即使我们能够穿它的场合已大量减少。也许我们只是喜欢看礼服吧：就像小孩那样，会乐此不疲地翻着童话故事插画里的长裙；身为成人，当我们凝视礼服时，内心那道原先锁上的门突然被开启，使我们可以用最原始的本能欣赏眼前的美。礼服那理直气壮的丰饶感，燃起我们内心对实现灰姑娘梦幻时刻的允诺。小说家乔夫．戴尔（Geoff Dyer）在2003年替《VOGUE》的订制服撰稿时，曾在更衣室观察一位年轻的模特儿：「她转身凝视着镜子里的自己。虽然我用了『凝视自己』的说法，但这对站在镜子后方的她来说并不公平。她瞥见的是自己会变成什么模样，一种超越她本身的某种形貌。」
一件设计杰出的礼服，确实会予人更多超乎其形体的感受和意义。虽然只有少数人有机会穿上像Ravhis 设计的这件粉红罗缎洋装，再由摄影师Clifford Coffin掌镜，于1947年留下这不朽的画面，抑或Yves Saint Laurent把Linda Evangelista逗得开心极了的香槟色鸵鸟毛衬裙（Patrick Demarchelier摄，1987年），还是Dior替《VOGUE》封面所搭配的这件、如糖果般将Kate Moss包裹起来的灰白色薄纱（tulle）甜美洋装（Nick Knight摄，2008年12月，左页），童话故事依然延续不辍。
基于这样的心境，接下来我们将礼服依所表现的情境归类，而非在《VOGUE》杂志出现的年代顺序，以主题来连结这些作品，似乎是更适当的方式。礼服制作有几种明显的变化趋势：剪裁缩减到最纤细线条的影响力只能延续到次年；裙摆像浪潮般升起又降落，腰线上上下下以恼人失去耐心的方式围绕着女性曲线变化。某个时期蔚为潮流的「风尚」（dernier cri ），可能会消声匿迹多年，在数十年后重出江湖，重新赋予新意介绍给新世代和新读者。在本书中，我们可以看到三○年代Madame Grès的新古典主义礼服，在七○年代被Donna Karan改造成为迪斯可女王重出江湖，到了八○年代又有Azzedine Alaïa 为奥运选手改造的漂亮合身款；二○年代Chanel的俏丽洋装，则先后为六○年代的潮人、九○年代的厌食女改造。一个世纪以来，礼服的外形变来变去，一路上尽管屡屡重拾或扬弃部分细节，但本质的力量却始终不变。
于是，本书的影像激发了想像力，也抚慰了心灵。礼服已创造了历史，改变了工业结构；捕捉住难得的剎那，让其长驻于众人心中；也曾行脚至许多遥远异地，完成了多场冒险；亦将凡夫俗子昇华为神话。总结来说，因为礼服，让我们拥有「一种从容的生活」。
图书试读
用户评价
这本书就像一位迷人的老朋友，她翻开尘封的相册，用指尖轻轻拂过那些泛黄的珍贵瞬间。我迫不及待地翻开《VOGUE百年时尚专题系列：礼服》，脑海中立刻涌现出无数关于华美、关于优雅、关于那个时代的憧憬。我一直对那些在历史长河中留下了深刻印记的礼服有着莫名的情结，它们不仅仅是布料的堆叠，更是时代精神的凝结，是女性自信与魅力的最佳载体。想象一下，在那些星光璀璨的舞会、庄重典雅的庆典上，每一件礼服都承载着一个故事，讲述着穿着者的心境，也折射出那个特定年代的审美趋势和文化风貌。从维多利亚时代的繁复精美，到装饰艺术时期的摩登前卫，再到后来的简约大气，每一种风格都代表着一种社会变革和女性意识的觉醒。我尤其好奇那些在电影中、在历史影像里闪耀的 iconic 礼服，它们是如何设计出来的？背后的灵感又源自何处？那些巧夺天工的刺绣、精妙绝伦的剪裁，是否蕴含着不为人知的匠心独运？我期待这本书能带我走进那些幕后，去探寻这些永恒经典的诞生过程，感受设计师们的才华横溢，以及他们如何用一针一线织就了时代的梦想。我希望这本书能够像一本穿越时空的指南，让我不仅仅是“看”到礼服，更是能够“感受”到它们所蕴含的历史厚重感和艺术价值，仿佛自己也置身于那个辉煌的年代，与那些优雅的身影一同呼吸，一同感受时尚的脉搏。
评分每次看到那些在电影中、在历史画卷里闪耀的礼服，我都会产生一种强烈的冲动，想要深入了解它们的背后故事。《VOGUE百年时尚专题系列：礼服》这个名字，就正好点燃了我内心深处的这份渴望。我一直觉得，礼服是女性最能够展现自己独特魅力和个性的服装，每一件精心设计的礼服，都仿佛在诉说着一个关于优雅、关于自信、关于女性力量的故事。我迫不及待地想要翻开这本书，去看看那些在VOGUE镜头下，被定格成永恒经典的礼服。我想了解，从最初的朴素到后来的繁复，再到如今的简约大气，礼服的设计是如何随着时代的变迁而演变的？那些引领潮流的设计师们，他们是如何捕捉到时代的精神，并将之融入到他们的作品中，创造出那些至今仍被奉为圭臬的经典款式的？我希望这本书不仅仅是图片展示，更是能够提供一些关于设计理念、工艺技术、面料选择，甚至是与礼服相关的历史事件和社会文化背景的深度解读。我想要知道，一件礼服是如何在设计师手中，从一张草图变成一件能够让无数人惊叹的艺术品？我渴望在这本书中，找到那些能够激发我灵感的设计，那些能够让我为之动容的故事，最终，让我能够以一种更深刻、更全面的视角，去理解和欣赏礼服所蕴含的，那份超越时空的女性魅力。
评分我一直觉得，时尚是一种语言，而礼服，则是这门语言中最华丽、最富有表现力的词汇。《VOGUE百年时尚专题系列：礼服》这个名字，瞬间就抓住了我的眼球，让我对接下来的内容充满了无限遐想。我渴望在这本书中，找到那些能够让我眼前一亮的礼服设计，那些能够触动我内心深处关于优雅、关于美、关于女性力量的深刻理解。我脑海中浮现出无数画面：从上世纪初的维多利亚时代，女性开始挣脱束缚，穿着更加自由的礼服；到装饰艺术时期的摩登前卫，大胆的剪裁和亮片的应用；再到如今，各种风格的礼服百花齐放，每一件都彰显着穿着者的独特个性。我希望这本书能够为我揭示这些演变背后的原因，不仅仅是罗列出款式，更是要解读它们所代表的时代精神和女性观念。我想要了解，那些伟大的设计师们是如何捕捉到时代的脉搏，将之转化为一件件流传后世的艺术品？那些精心挑选的面料，那些巧夺天工的刺绣，又是如何为一件礼服注入灵魂，让它不仅仅是一件衣服，更是一种象征？我期待这本书能够让我感受到，礼服背后所蕴含的，那份对美的极致追求，对细节的严苛考究，以及对女性力量的赞颂。我相信，这本书将是一次关于礼服的深度探索，一次关于女性时尚的华美巡礼。
评分这本书的封面就足以让人心生向往，《VOGUE百年时尚专题系列：礼服》，光是听名字，就仿佛能闻到历史的醇厚和时尚的芬芳。我一直对礼服情有独钟，总觉得它们是女性最极致的表达，是最能承载梦想与荣耀的服饰。我渴望在这本书中，找到那些能够让我惊叹的时刻，那些能够让我思考的瞬间。我期待能够看到那些在历史舞台上闪耀的礼服，从早期皇室的奢华，到20世纪初的自由解放，再到如今的百花齐放，每一种风格的转变，都映射着女性地位和社会风貌的变迁。我尤其好奇，那些在电影明星、皇室成员、社交名媛身上留下的经典礼服，它们是如何被设计出来的？背后的灵感来源是什么？那些精湛的手工技艺，那些独特的面料运用，又是如何让一件礼服脱颖而出，成为永恒的经典？我希望这本书能够带我深入了解这些礼服的设计哲学，不仅仅是看它们有多么华丽，而是去理解它们为何能够成为经典，它们是如何反映了那个时代的审美观念和文化价值。我想要通过这本书，学习到更多关于礼服的历史演变，了解不同时期礼服的风格特征，以及那些引领潮流的设计师们是如何以他们的才华和远见，塑造了我们对优雅和魅力的定义。我相信，这本书将不仅仅是一本时尚图鉴，更是一本关于女性力量、关于时代精神的生动写照。
评分这本书的名字本身就带着一种难以言喻的吸引力：《VOGUE百年时尚专题系列：礼服》。当我第一次看到它的时候，脑海中立刻浮现出无数经典的电影画面，那些身着华丽礼服的女性，在镜头前熠熠生辉，成为永恒的传奇。我一直相信，礼服不仅仅是衣物，它们是女性内心世界的投射，是她们在特殊时刻对自己最美好的期许。我期待这本书能够带我深入探寻这些“美好期许”背后的故事。从最初的束身长裙，到后来的简洁优雅，再到如今的多元化设计，礼服的演变，不也正是女性自我意识觉醒和社会地位变迁的缩影吗？我渴望了解，在不同的历史时期，女性是如何通过她们所选择的礼服来表达自己的个性，来宣示自己的独立，来展现自己的力量。那些看似只是布料和剪裁的艺术品，背后是否蕴含着设计师们对女性身体的理解，对女性心理的洞察，以及对社会风潮的敏锐捕捉？我希望这本书能够成为我探索女性时尚史的窗口，让我不仅仅是“看”到那些精美的图片，更是能够“读”懂那些隐藏在礼服之下的历史脉络和文化符号。我期待在这本书中，找到那些能够让我为之惊叹的设计，那些能够让我为之思考的理念，最终，让我能够以一种更深刻、更全面的视角，去欣赏礼服的魅力，去理解女性时尚的演进。
评分我承认，我对时尚的理解可能有些肤浅，但自从我开始关注《VOGUE百年时尚专题系列：礼服》这本书的消息以来，我的兴趣就如同滚雪球一般越滚越大。我一直对那些在特殊场合出现的礼服感到着迷，总觉得它们是女性最极致的表达，是她们内心世界最华丽的展现。我常常想象，在那些灯光璀璨的宴会厅，在那些严肃而盛大的仪式上，每一位女性选择的礼服，都经过了怎样的深思熟虑？是想要展现高贵典雅，还是追求前卫大胆？是想要凸显身材曲线，还是遮掩些许不完美？这些服装背后，一定隐藏着无数的社会文化信息，也折射出女性在不同时代所扮演的角色和她们所追求的自我价值。我希望这本书能够为我揭开这些神秘的面纱，让我不仅仅是看到一件件漂亮的礼服，更是能够理解它们为何会成为经典，为何能够穿越时空，依旧散发着迷人的光彩。我期待能够通过这本书，学习到更多关于礼服的历史演变，了解不同时期礼服的风格特点，以及那些引领潮流的设计师们是如何以他们的创意和才华，塑造了我们对优雅和魅力的认知。我渴望这本书能给我带来一种“顿悟”的感觉，让我从单纯的欣赏者，蜕变为一个更懂得欣赏，更能理解时尚背后深层意义的爱好者。
评分我最近沉迷于各种关于时尚历史的书籍，尤其是那些能够深入探讨特定主题的。所以，《VOGUE百年时尚专题系列：礼服》这本书，就像是为我量身定做的一般。我一直对礼服有着莫名的情结，总觉得它们是服装中最具仪式感、最能展现女性魅力的存在。我常常在想，一件经典的礼服是如何诞生的？它需要经过多少次的构思、多少次的修改，才能最终呈现出那令人惊艳的效果？那些细致入微的刺绣，那些精妙绝伦的剪裁，又是如何与整体设计融为一体，共同打造出那份独一无二的美感？我期待这本书能够带我走进礼服设计的幕后，去探寻那些不为人知的工艺细节，去了解那些伟大的设计师们是如何将他们的创意和灵感，巧妙地融入到每一件作品之中的。我尤其好奇，在不同的时代背景下，礼服的设计是如何受到社会文化、经济发展甚至政治事件的影响的。比如，我想知道，在战争时期，礼服的设计是否会变得更加实用，或者在经济繁荣时期，是否会更加追求奢华与张扬？我希望这本书能够为我提供一个更广阔的视角，让我不仅仅是欣赏礼服的视觉之美，更能理解它们背后的历史意义和文化内涵。我相信，通过这本书，我能够更深刻地认识到，礼服不仅仅是用来“穿”的，它们更是艺术品，是历史的见证，更是女性力量的象征。
评分老实说，我一直觉得礼服是一种既神圣又遥不可及的存在，它们似乎只属于T台、红毯，属于那些光鲜亮丽的时刻。但当我拿到这本《VOGUE百年时尚专题系列：礼服》时，我内心的期待却如同被点燃的烟火，绚烂而真实。我渴望了解，在那些光鲜亮丽的背后，究竟隐藏着怎样的智慧与工艺。那些看似轻盈飘逸的丝绸，是否经历了无数次的尝试与修改？那些繁复华丽的蕾丝，又是如何被巧妙地运用，才能恰到好处地展现女性的柔美与力量？我脑海中浮现出无数个画面：迪奥的“新风貌”如何颠覆了战后女性的着装束缚，奥黛丽·赫本在《罗马假日》中那简洁优雅的黑色礼服是否有着不为人知的传奇？我希望这本书不仅仅停留在图片展示，而是能够深入到设计的哲学，讲述每一件礼服的灵魂所在。是怎样的设计理念，让一件礼服能够跨越年代，依然被人们奉为经典？是怎样的巧手，让那些冰冷的丝线与布料，能够幻化成一件件充满生命力的艺术品？我想要触摸到那些过往的时光，透过书页，感受设计师们的心跳，感受那些穿着礼服的女性，她们的自信、她们的骄傲、她们在历史舞台上留下的每一个闪耀瞬间。我期待这本书能够成为我通往那个华丽世界的钥匙，让我不再只是一个旁观者，而是能够更深入地理解和欣赏，那些由礼服构筑的，属于女性的，无尽的魅力。
评分我最近迷上了阅读关于时尚历史的书籍，尤其是那些能够深入探讨某一特定主题的作品，而《VOGUE百年时尚专题系列：礼服》这本书，无疑是我近期最期待的读物之一。我一直对礼服情有独钟，总觉得它们是女性最能展现其优雅、自信和独特魅力的服装。我渴望在这本书中，能够看到那些在VOGUE的镜头下，被定格为永恒经典的礼服。从华丽的宫廷礼服到现代的晚宴长裙，我想了解它们是如何随着时代的变迁而演变的？那些在特定历史时期具有代表性的礼服，是如何反映了当时社会的审美趋势、文化背景，以及女性地位的变化？我尤其好奇，那些伟大的设计师们，他们是如何凭借其超凡的创意和精湛的工艺，将布料和剪裁变成一件件令人惊叹的艺术品？我希望这本书不仅仅停留在图片展示，更能深入挖掘礼服背后的故事，比如设计灵感、制作工艺、所使用的面料，甚至是与这些礼服相关的历史事件和人物。我相信，通过这本书，我能够更深刻地理解，礼服不仅仅是简单的服饰，它们更是历史的见证，是文化的载体，更是女性力量的象征。我期待在这本书中，找到那些能够启发我的灵感，那些能够让我为之动容的故事，最终，让我能够以一种更深刻、更全面的视角，去欣赏和理解礼服的魅力。
评分我最近对时尚的某些特定领域产生了浓厚的兴趣，而“礼服”无疑是其中最让我着迷的一个。所以，《VOGUE百年时尚专题系列：礼服》这本书，简直就像是从我的愿望清单里直接跳出来的一样。我一直觉得，礼服是一种非常特别的服装，它不仅仅是为了遮体，更是一种宣言，一种对于场合、对于自我、对于某种生活方式的极致追求。我迫不及待地想知道，在VOGUE这本百年时尚杂志的视角下，我们能看到哪些令人难忘的礼服？这些礼服是如何随着时间的推移而演变的？从那些充满复古韵味的拖地长裙，到现代社会更加多元化、个性化的设计，每一种转变，都一定蕴含着深刻的社会文化背景和女性意识的觉醒。我期待能够在这本书中，不仅看到那些精美的图片，更能深入了解每一件礼服背后的故事。比如，某件礼服的灵感来源于哪里？它是如何被制作出来的？穿着它的人又是谁？这些细节，往往才是真正能够触动人心的部分。我希望这本书能够给我带来一种“穿越感”，让我仿佛置身于那些历史性的时刻，亲眼见证礼服的魅力如何在不同的时代绽放。我相信，通过这本书，我能够更深刻地理解，为什么有些礼服能够成为经典，成为人们心中永恒的时尚符号。
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