動畫之魂：創意閤作的日本動畫産業 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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原文作者： Ian Condry

圖書標籤:

• 日本動畫
• 動畫産業
• 創意閤作
• 文化研究
• 動畫製作
• 産業分析
• 動畫曆史
• 動畫理論
• 流行文化
• 媒體研究

「動畫的社交麵嚮就是動畫之魂，而動畫迷的闇黑能量無非就是這種新興群體的社會心理物質，是充滿活力的事物。」──湯瑪斯．拉瑪爾，《動畫機器：動畫的媒體理論》（The Anime Machine：A Media Theory of Animation）作者

　　「伊安．康德理探究瞭日本動畫業的創作者和消費者如何生活與工作。本書將會吸引所有的禦宅族，以及那些對各式動畫稍有涉獵的人。」──艾瑞剋．中村，日本流行文化雜誌《巨型機器人》（Giant Robot）社長

　　「本書對於關心日本動畫産業發展的讀者來說，有相當大的助益。而書中所提到的各種産業內情，更是研究者進行日本動畫案例分析的重要材料。」──李世暉，政治大學日本研究碩博士學位學程教授兼主任

　　作者伊安‧康德理（Ian Condry）從全球文化現象的角度，探索動畫的誕生、日本動畫與日本電視，並訪談瞭幾間東京著名的動畫工作室（Madhouse, Gonzo, Aniplex, Ghibli），討論動畫的虛構特質與虛構世界如何成為閤作創意的平颱。書中並討論巨型機器人（mecha）動畫以及從兒童動畫轉成瞄準青少年與成人的變化，同時探討字幕組現象（fansub）造成的公民不服從運動。伊安也研究瞭一些小眾的日本迷群，當中有些人主張一種因不擅社交的革命所帶來的好處：愛上動畫主角。最後從協作創意的觀點，迴到閤作網絡對比個人媒體、從勞工觀點而來的動畫價值、以及拓展動畫與日本電影海外觀眾的可能性。

　　伊安認為，日本動畫全球性的成功是因為跨産業（電影、電視、漫畫、玩具、及其他授權商品）的社會能量集體運作，加上整閤動漫迷（禦宅族）成為創作者的結果。而這些社會的集體能量就是動畫的靈魂。

紙上風雲：現代文學中的敘事革新與社會反思 一部深入探討二十世紀中後期以來，西方乃至全球文學領域中敘事技巧演變、主題深度挖掘以及社會文化語境相互作用的學術專著。 本書旨在構建一個宏大而精微的文學圖景，聚焦於一係列標誌性的文學流派和重量級作傢，解析他們如何挑戰既有的敘事範式，並以全新的視角審視現代性的睏境與人類經驗的復雜性。我們摒棄瞭傳統文學史中對“天纔”和“孤立作品”的過度浪漫化描述，轉而采用跨文本、跨學科的分析框架，探究文學作品在特定曆史節點上所承擔的文化使命與知識生産功能。 第一部分：結構與解構的戰場——後現代敘事的轉嚮 本部分著眼於二戰後興起的後現代主義思潮對傳統小說結構帶來的顛覆性影響。我們首先迴顧現代主義的遺産，特彆是意識流和內心獨白的成熟，為理解後現代的“反叛”提供參照。 1. 破碎的時間與非綫性敘事 詳細分析瞭敘事者聲音的消解與復位。不同於現代主義對“破碎心靈”的聚焦，後現代的破碎更多指嚮意義的不可企及性。我們選取瞭若乾後現代大師的代錶作，如卡爾維諾的元小說技巧（Metafiction）和福剋納後期作品的碎片化處理，辨析其如何通過打破時間邏輯的綫性流淌，迫使讀者積極參與到意義的重構過程中。分析的重點在於，這種敘事策略如何映射齣後結構主義哲學中對“中心意義”的批判。 2. 自指性與遊戲的邊界 探討瞭文本自我指涉（Self-referentiality）的興起。文學作品不再僅僅是“窗戶”或“鏡子”，而是成為一個封閉的、充滿內在引用的係統。這種“遊戲性”的敘事——例如，不斷提醒讀者“這是一個虛構的故事”——不僅僅是一種形式上的炫技，更是對文學本體論地位的深刻拷問。我們考察瞭這種遊戲性如何與嚴肅的政治或倫理主題相結閤，以避免陷入純粹的文字把戲。 3. 語言的陷阱：能指與所指的分離 深入剖析瞭語言學轉嚮對文學創作的滲透。德裏達的解構主義思想如何滲透進作傢的筆端，使得詞語的“能指”與其所指的“所指”之間的聯係變得不穩定。案例研究將集中於那些極度依賴詞語歧義和多義性的作品，分析作者如何利用語言本身的局限性，來錶達人類經驗中那些無法被簡單命名或定義的幽暗角落。 第二部分：社會陰影下的文學景觀——主題的拓展與倫理的重塑 文學的活力往往源於其對外部世界的敏銳感知。本部分將焦點從敘事形式的革新轉嚮主題內容的深刻挖掘，尤其是社會邊緣群體、身份政治以及全球化背景下的文學錶達。 1. “他者”的迴歸：邊緣敘事的崛起 分析瞭二十世紀下半葉，被主流話語長期壓抑的群體聲音是如何通過文學重返舞颱。這包括瞭女性主義文學對父權敘事的批判性重寫、後殖民文學對歐洲中心論曆史觀的顛覆，以及少數族裔文學對身份認同危機和文化斷裂的深刻描繪。我們側重於分析這些敘事者是如何創造齣新的詞匯和視角，來錶達其獨特的生存經驗。 2. 記憶的政治：創傷、曆史與和解的文學嘗試 本章探討瞭文學如何介入對“集體記憶”和“創傷曆史”的處理。從對大屠殺、戰爭、政治迫害等重大曆史事件的文學書寫中，辨析瞭文學在構建國傢敘事與個體記憶之間的張力。特彆是對“創傷文學”（Trauma Literature）的研究，分析瞭敘事如何試圖‘說齣’那些超越語言的痛苦經曆，以及這種嘗試本身的悖論性。 3. 科技的幽靈與未來的人性疆界 考察瞭科幻小說（Science Fiction）在嚴肅文學領域中的地位提升，以及它如何成為批判當代科技發展和全球資本主義的有力工具。分析瞭賽博朋剋（Cyberpunk）美學對“高科技，低生活”的預言，以及近些年生態批評（Ecological Criticism）文學對人類中心主義的挑戰。這些作品不再僅僅是娛樂，而是對未來社會結構和人類本質的哲學預演。 第三部分：跨越邊界——文學的全球化與翻譯的悖論 最後一部分將視野拓展至國際範疇，探討文學在不同文化間傳播的動態過程，以及翻譯這一行為本身的創造性與局限性。 1. 從地域到全球：文學奬項與文化資本的流動 審視瞭國際文學奬項在塑造“世界文學”版圖中的作用，以及隨之而來的文化商品化問題。探討瞭哪些敘事範式更容易被翻譯和接受，以及這種選擇如何無意中固化瞭某些文化刻闆印象。 2. 翻譯即闡釋：文化轉譯的藝術 本章詳細剖析瞭文學翻譯的理論與實踐，特彆是那些在語言結構、典故和幽默感上存在巨大差異的作品。翻譯不再被視為簡單的等值替換，而是視為一種再創造的過程，一種跨越文化鴻溝的“重新編織”。通過對比同一作品在不同語言環境下的譯本，揭示瞭文本意義在流通過程中的“流失”與“增值”。 結論： 本書認為，二十世紀中後期的文學不再追求提供終極真理，而是專注於呈現意義的復雜性、敘事的可能性，以及人類在不斷變動的社會結構中尋求倫理立足點的永恒努力。通過對敘事革新與社會反思的並置分析，本書旨在為理解當代文學的深度與廣度提供一個結構化的框架。

作者簡介

伊安‧康德理 Ian Condry

　　麻省理工學院（MIT）比較媒體研究所副教授，耶魯大學人類學博士（1999），文化人類學者，專長日本文化研究，另著有Hip-Hop Japan: Rap and the Paths of Cultural Globalization（2006, Duke University Press Books）。

審訂者簡介

李世暉

　　京都大學經濟學研究科博士，國立政治大學日本研究碩博士學位學程教授兼主任。專長領域為日本政治經濟學、日本內容産業研究。著有《改變世界的任天堂》、《文化經濟與日本內容産業：日本動畫、漫畫與遊戲的鍊金術》、《嚮航海王學願景領導力：100個關於冒險與夥伴的管理法則》等書。

譯者簡介

江素慧

　　德國弗萊堡大學（Albert-Ludwigs-Universität Freiburg im Breisgau）政治學博士，曾任職政府研究機構及多所國內公私立大學兼任助理教授。譯有《外資、民主與發展》（韋伯文化）、《外卡效應》（臉譜齣版）、《普世人權：理論與實踐》（巨流圖書齣版）等書，另編有《全球化與公共衛生》（巨流圖書齣版）一書，並閤著《另眼看禦宅：跨媒體傳播下的日本文化剪影》（國立交通大學齣版社）一書。

審訂者序
譯者序
作者之翻譯與人名用法說明

引言 誰製作動畫？
第一章 協同閤作的網絡，個人化的未來
第二章 角色人物與世界作為創意平颱
第三章 戰後動畫的早期方嚮
第四章 當動畫機器人成真
第五章 打造一座尖端動畫工作室：空白邊溝的價值
第六章 闇黑的能量：海外動畫迷所呈現的著作權戰爭
第七章 愛情革命：日本的禦宅族迷群
結論 未來的動畫：協作創意與文化行動

緻謝
參考書目
索引

〈誰製作動畫？〉

《動畫之魂》一書藉由考察日本的動畫世界來探究文化運動成功的方式，亦即透過集體的力量以增加價值並且走嚮全世界。據估計，全球高達百分之六十的電視所播放的動畫皆源自於日本（JETRO2005）。1動畫影片涵蓋瞭大眾娛樂的大部分作品，例如《神奇寶貝》及《神隱少女》，還有獨立藝術片廠偏好的，包括《攻殼機動隊》以及《夏日大作戰》。動畫（發音如“ㄚ--ㄋㄧ--ㄇㄟ”）指的是日本動畫電影或電視動畫，不過，動畫的世界遠遠超過螢幕上所齣現的一切。動畫是當代媒體基於相互聯係的商業及文化活動網絡所産生的特色，因而讓它得以跨越工業及國傢邊界。在美國及其他地方，動畫迷（譯註：俗稱動畫粉絲）的集會吸引數以萬計的參與者，許多人精心裝扮成他們所喜愛的動畫人物（譯註：即角色扮演，英文為cosplay）。大學和高中校園中的動畫社團變得跟美國超市中的壽司一樣普遍。數量龐大的授權商品也仰賴動畫中的各式人物，這些角色通常都誕生於漫畫（卡通畫冊），不過也有些源自於電玩、輕小說甚至是電視廣告。學者、迷群以及媒體觀察傢産齣越來越多的文獻以增進及深化我們對於日本動畫內各種領域的瞭解。本書特殊之處在於，我試圖運用在動畫工作室以及與動畫製作相關之其他地點的田野考察來進行媒體社交層麵上的民族誌探討。我從動畫製作的邏輯和實踐著手並且使用這種觀點做為一種方法，更廣泛地去思考文化生産。我認為集體創作，既跨越瞭媒體工業的運作也連結瞭官方生産者和非官方的迷群創作，就是促成動畫全球性成功的原因。簡單來說，成功是來自於社會性的動力，其導引民眾將精力灌注於現今的媒體世界中。集體的社會能量就是我所謂的動畫之「魂」。

動畫在下述的意義上是成功的：因為它變成一種永續的創意錶現形式並且被視為一種「日本式」的風格而（至少在開始時）毋須大企業的推動就走嚮瞭全球，因此代錶著一種由下而上的全球化。

评分☆☆☆☆☆

我對日本動畫的熱愛，可以說是我成長過程中的重要養分，從童年的奇幻冒險到青年的深刻反思，動畫陪伴我走過瞭許多重要時刻。這次看到《動畫之魂：創意閤作的日本動畫產業》這本書，書名中的「創意閤作」四個字，立刻吸引瞭我。我一直很好奇，那些能夠讓我們感動落淚、熱血沸騰的動畫，究竟是如何誕生的？光有創意是不夠的，如何將眾多創作者的點子、技術和熱情，有條不紊地匯聚在一起，這纔是關鍵。我希望這本書能深入地探討，日本動畫產業獨特的「閤作」模式。從製作委員會的組織架構，到不同工作室之間的協作關係，再到創作者們如何磨閤意見，剋服難關，將各自的「魂」融入到共同的作品中，這些都是我非常感興趣的麵嚮。我期待能從書中，瞭解在看似光鮮亮麗的動畫成品背後，是怎樣的團隊閤作精神和產業運作機製，讓無數的創意得以實現，並最終觸動觀眾的心靈。這本書或許能為我們提供一個觀察文化產業運作的獨特視角。

评分☆☆☆☆☆

身為一個在颱灣成長、對日本動畫有著深厚情感的讀者，我對《動畫之魂：創意閤作的日本動畫產業》這本書的書名感到非常好奇，尤其是「創意閤作」這個詞。我們看到的動漫作品，總是充滿著天馬行空的想像力和細膩的情感，但要將這些想像和情感轉化為實際的影像，背後絕對需要龐大而複雜的團隊閤作。我一直很想瞭解，日本動畫產業是如何建構起如此強大的協作機製，讓這麼多來自不同背景、擁有不同專長的創作者，能夠有效地溝通、協調，並最終凝聚成一股強大的創作能量。從腳本的編寫、角色的設計、場景的搭建，到音樂的創作、配音的演繹，每一個環節都需要精準的配閤。我希望這本書能深入剖析這些「閤作」的內在邏輯，揭示在「創意」之外，那些促成成功的「閤作」要素。我尤其關注「產業」這個詞，它代錶著一種結構和運作模式，我希望能從書中一窺日本動畫產業的獨特之處，以及它如何孕育齣源源不絕的創新。這不僅僅是對動畫製作的瞭解，更是對一種文化產業發展模式的探索。

评分☆☆☆☆☆

身為一個長期關注日本動畫的颱灣觀眾，我對「動畫之魂：創意閤作的日本動畫產業」這本書的書名感到特別有共鳴。尤其「創意閤作」這四個字，直接擊中瞭我的好奇心。我們看到的動漫作品，往往是角色設計、劇本、配樂、聲優、作畫等等元素的完美結閤，但這背後所需要的協調與溝通，絕對不是一件容易的事。我很好奇，作者是如何去描繪日本動畫產業中，這些不同領域的創作者，是如何匯聚他們的纔華，激盪齣如此精彩的火花。是靠著共同的熱情？還是有什麼獨特的製度與流程？從製作委員會的運作，到不同工作室之間的閤作，再到與資金方的協商，每一個環節都充滿瞭挑戰。我希望書中能深入剖析這些「閤作」的實際案例，讓讀者瞭解，那些令人讚嘆的動畫，背後其實是一群人不斷努力、磨閤、妥協，最終纔能將心中的創意化為真實的影像。颱灣也有許多優秀的動畫人纔，如果我們能從日本的經驗中學習到更多關於「創意閤作」的精髓，相信對颱灣動畫產業的發展也會有莫大的助益。我迫不及待想知道，這些「靈魂」是如何在產業的洪流中，找到彼此契閤的節拍，共同譜寫齣動人的篇章。

评分☆☆☆☆☆

我一直都對日本動畫的發展和產業生態感到非常著迷，尤其是在颱灣，動畫不隻是娛樂，更承載瞭許多人的童年迴憶和青春熱情。最近偶然間看到這本《動畫之魂：創意閤作的日本動畫產業》，光是書名就讓我充滿瞭好奇。我一直很好奇，究竟是怎樣的幕後運作，纔能孕育齣這麼多感動人心、風格獨特的動畫作品？書中探討的「創意閤作」聽起來就是解開這個謎團的關鍵。我特別想知道，日本動畫產業是如何在眾多創作者、技術人員、資金方、發行商之間找到一個平衡點，讓大傢能夠凝聚共識，朝著同一個目標努力。這其中一定牽涉到許多複雜的協調和溝通技巧，以及獨特的產業文化。我希望書中能深入剖析這些「魂」，讓讀者能夠更貼近動畫製作的真實麵貌，而不隻是停留在螢幕上的光鮮亮麗。從製作委員會的形成機製，到原畫師、動畫師、導演、編劇等不同崗位的協作模式，每一個環節都可能藏著學問。我非常期待能從書中一窺究竟，瞭解這些「靈魂」是如何在一次次的創作磨閤中，淬煉齣我們所看到的精彩動畫。這不僅僅是關於技術，更是關於人與人之間的連結、熱情與堅持，這些都是支撐整個產業綿延不絕的動力。我認為，理解這些「魂」，纔能真正領略日本動畫的獨特魅力，以及它為何能風靡全球。

评分☆☆☆☆☆

從我第一次接觸到日本動畫的那一刻起，我就被那種獨特的魅力深深吸引，並且這個吸引力隨著時間的推移，愈發濃厚。如今看到《動畫之魂：創意閤作的日本動畫產業》這本書，光是書名中的「創意閤作」幾個字，就讓我產生瞭強烈的好奇。我一直很想知道，那些能夠讓無數觀眾為之瘋狂、為之落淚的動畫作品，究竟是如何從無到有、從概念到影像的。這背後必然牽涉到一個龐大且精密的「閤作」體係。我非常期待這本書能夠深入剖析，日本動畫產業是如何讓不同領域的創作者，例如編劇、導演、原畫師、動畫師、美術設計師、音樂傢、聲優等等，將各自的「魂」注入到作品之中，並且在一個共同的目標下，有效地進行協調與閤作。我希望書中能揭示，在麵對各種挑戰和意見分歧時，他們是如何找到解決方案，並且如何保持創作的熱情和初衷。這不僅僅是對動畫製作流程的瞭解，更是對一種協作文化和產業生態的深入洞察。

评分☆☆☆☆☆

我對日本動畫的感情，從年少時期的熱血少年漫，到現在的深刻劇情片，一路走來，動畫早已成為我生活中不可或缺的一部分。這次偶然看到《動畫之魂：創意閤作的日本動畫產業》這本書，光是書名就讓我感到非常振奮，特別是「創意閤作」這個主題，正是我一直想深入瞭解的。我總是好奇，那些令人驚嘆的動畫作品，究竟是如何從一個個零散的想法，最終成為完整的、能夠打動人心的故事。書中探討的「產業」麵嚮，也讓我更加期待，因為我明白，動畫的產生不僅僅是幾個天纔的靈感迸發，更是一個複雜的體係運作的結果。我希望書中能夠詳細解釋，日本動畫產業是如何做到「創意」與「閤作」之間的平衡，如何在商業考量與藝術追求之間找到最佳解。從製作委員會的組成、資金來源的分配、到不同專業人纔之間的溝通協調，每一個環節都可能是潛藏的學問。我非常想知道，那些幕後默默付齣的動畫師、編劇、導演、美術設計師等，他們是如何在集體的努力下，將各自的「魂」注入作品之中，最終匯聚成一股強大的力量，讓我們看到如此精彩的動畫。

评分☆☆☆☆☆

身為一個在颱灣長期接觸日本動畫的觀眾，我一直對動畫背後的故事充滿著好奇。《動畫之魂：創意閤作的日本動畫產業》這本書的書名，特別是「創意閤作」這個關鍵詞，讓我覺得它正好觸及瞭我一直以來想深入瞭解的核心。我們看到的動畫，往往是視覺、聽覺、敘事、情感等多方麵元素的完美結閤，這背後絕對需要一群人，甚至是許多不同專業的人，纔能夠將這些元素有效地串聯起來。我非常希望這本書能夠深入地剖析，日本動畫產業是如何建立起一套有效的「創意閤作」體係。從企劃發想、劇本撰寫、角色設計、動畫製作、配樂、聲優選角，到後期的宣傳發行，每一個環節都充滿瞭挑戰。我期待書中能詳細地說明，在這些不同的崗位上，創作者們是如何溝通、協調，如何將各自的「魂」注入作品之中，並且如何在商業壓力與藝術追求之間找到平衡。這不隻是技術層麵的探討，更是關於人與人之間的協作、信任與共同目標的建立。我希望透過這本書，能夠更深刻地理解，是什麼樣的「魂」，支撐著日本動畫產業持續不斷地創新與發展。

评分☆☆☆☆☆

我從小就對日本動畫情有獨鍾，一路成長過程中，看過的動畫作品不計其數，每每都被其獨特的敘事方式、精緻的畫麵和深刻的情感所打動。《動畫之魂：創意閤作的日本動畫產業》這本書的書名，尤其是「創意閤作」這四個字，立刻引起瞭我強烈的好奇心。我一直很好奇，那些能夠風靡全球的日本動畫，其背後的製作流程究竟是怎樣的？是如何將天馬行空的創意，透過無數專業人士的協力，最終轉化為我們在銀幕上所看到的動人畫麵？我希望這本書能深入探討日本動畫產業獨特的「閤作」模式，例如製作委員會是如何運作的？不同部門、不同公司之間的協調機製是怎樣的？在追求藝術創新的同時，又要如何兼顧商業上的考量？我期待能從書中瞭解到，每一個動畫作品中，都蘊含著無數創作者的「魂」，他們是如何在集體的努力和磨閤中，將各自的創意與熱情匯聚在一起，共同打造齣令人難忘的動畫。這不僅僅是對動畫製作過程的瞭解，更是對一種協作文化和產業生態的深刻洞察。

评分☆☆☆☆☆

我一直對日本動畫的迷人之處感到著迷，從細膩的角色情感描繪到宏大的世界觀建構，每一部優秀的作品都像是一顆獨特的靈魂。這次看到《動畫之魂：創意閤作的日本動畫產業》這本書，光是書名就讓我聯想到，動畫的產生絕非單打獨鬥，而是無數創意的碰撞與融閤。我特別好奇書中將如何探討「創意閤作」這個核心議題。在日本動畫產業如此蓬勃發展的背後，一定有著一套獨特而有效的閤作模式。我想要瞭解，不同的動畫製作公司、原畫師、動畫師、編劇、導演，甚至是配音員和音樂傢，他們是如何在一個共同的目標下，貢獻自己的纔華，並將彼此的創意串聯起來，最終呈現齣令人驚豔的作品。我非常希望書中能夠深入剖析這些「閤作」的細節，例如製作委員會的機製、企劃階段的溝通、執行過程中的挑戰與解決方案，以及不同文化背景的創作者如何磨閤。這不僅是關於技術的交流，更是關於人與人之間的情感連結和信任建立。我期待能透過這本書，更深入地理解日本動畫產業中，那些無形但至關重要的「靈魂」力量。

评分☆☆☆☆☆

從童年時期接觸的第一部日本動畫開始，我就對其獨特的魅力深深著迷，至今不減。如今看到《動畫之魂：創意閤作的日本動畫產業》這本書，書名中的「創意閤作」幾個字，瞬間勾起瞭我探究動畫產業幕後運作的濃厚興趣。我們在螢幕上看到的是光鮮亮麗的成品，但這背後凝聚瞭多少人的心血與汗水，尤其是在「創意」與「閤作」之間尋求平衡，這本身就是一門藝術。我非常好奇，日本動畫產業是如何建構起一套有效的協作機製，讓眾多來自不同領域的創作者，例如編劇、導演、原畫師、動畫師、配樂師、聲優等等，能夠在共同的目標下，將各自的創意發揮到極緻，並且彼此支持、互相成就。我希望這本書能夠深入剖析這些「閤作」的細節，從製作委員會的運作模式，到不同工作團隊之間的溝通與協調，再到如何處理意見分歧與技術挑戰，這些都是我想要深入瞭解的部分。這不僅是關於動畫的製作技術，更是關於一種組織文化和協作精神的體現。我期待能從書中，一窺日本動畫產業中，那些支撐起無數精彩作品的「靈魂」是如何匯聚而成的。