动画之魂：创意合作的日本动画产业 pdf epub mobi txt 电子书下载 2024

图书介绍

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著者原文作者： Ian Condry

出版者出版社：国立交通大学出版社订阅出版社新书快讯新功能介绍

翻译者译者：江素慧

出版日期出版日期：2015/11/01

语言语言：繁体中文

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发表于2024-04-30

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图书描述

「动画的社交面向就是动画之魂，而动画迷的闇黑能量无非就是这种新兴群体的社会心理物质，是充满活力的事物。」──汤玛斯．拉玛尔，《动画机器：动画的媒体理论》（The Anime Machine：A Media Theory of Animation）作者

　　「伊安．康德理探究了日本动画业的创作者和消费者如何生活与工作。本书将会吸引所有的御宅族，以及那些对各式动画稍有涉猎的人。」──艾瑞克．中村，日本流行文化杂志《巨型机器人》（Giant Robot）社长

　　「本书对于关心日本动画产业发展的读者来说，有相当大的助益。而书中所提到的各种产业内情，更是研究者进行日本动画案例分析的重要材料。」──李世晖，政治大学日本研究硕博士学位学程教授兼主任

　　作者伊安‧康德理（Ian Condry）从全球文化现象的角度，探索动画的诞生、日本动画与日本电视，并访谈了几间东京着名的动画工作室（Madhouse, Gonzo, Aniplex, Ghibli），讨论动画的虚构特质与虚构世界如何成为合作创意的平台。书中并讨论巨型机器人（mecha）动画以及从儿童动画转成瞄准青少年与成人的变化，同时探讨字幕组现象（fansub）造成的公民不服从运动。伊安也研究了一些小众的日本迷群，当中有些人主张一种因不擅社交的革命所带来的好处：爱上动画主角。最后从协作创意的观点，回到合作网络对比个人媒体、从劳工观点而来的动画价值、以及拓展动画与日本电影海外观众的可能性。

　　伊安认为，日本动画全球性的成功是因为跨产业（电影、电视、漫画、玩具、及其他授权商品）的社会能量集体运作，加上整合动漫迷（御宅族）成为创作者的结果。而这些社会的集体能量就是动画的灵魂。

著者信息

作者简介

伊安‧康德理 Ian Condry

　　麻省理工学院（MIT）比较媒体研究所副教授，耶鲁大学人类学博士（1999），文化人类学者，专长日本文化研究，另着有Hip-Hop Japan: Rap and the Paths of Cultural Globalization（2006, Duke University Press Books）。

审订者简介

李世晖

　　京都大学经济学研究科博士，国立政治大学日本研究硕博士学位学程教授兼主任。专长领域为日本政治经济学、日本内容产业研究。着有《改变世界的任天堂》、《文化经济与日本内容产业：日本动画、漫画与游戏的鍊金术》、《向航海王学愿景领导力：100个关于冒险与伙伴的管理法则》等书。

译者简介

江素慧

　　德国弗莱堡大学（Albert-Ludwigs-Universität Freiburg im Breisgau）政治学博士，曾任职政府研究机构及多所国内公私立大学兼任助理教授。译有《外资、民主与发展》（韦伯文化）、《外卡效应》（脸谱出版）、《普世人权：理论与实践》（巨流图书出版）等书，另编有《全球化与公共卫生》（巨流图书出版）一书，并合着《另眼看御宅：跨媒体传播下的日本文化剪影》（国立交通大学出版社）一书。

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图书目录

审订者序
译者序
作者之翻译与人名用法说明

引言谁制作动画？
第一章协同合作的网络，个人化的未来
第二章角色人物与世界作为创意平台
第三章战后动画的早期方向
第四章当动画机器人成真
第五章打造一座尖端动画工作室：空白边沟的价值
第六章闇黑的能量：海外动画迷所呈现的着作权战争
第七章爱情革命：日本的御宅族迷群
结论未来的动画：协作创意与文化行动

致谢
参考书目
索引

图书序言

〈谁制作动画？〉

《动画之魂》一书借由考察日本的动画世界来探究文化运动成功的方式，亦即透过集体的力量以增加价值并且走向全世界。据估计，全球高达百分之六十的电视所播放的动画皆源自于日本（JETRO2005）。1动画影片涵盖了大众娱乐的大部分作品，例如《神奇宝贝》及《神隐少女》，还有独立艺术片厂偏好的，包括《攻壳机动队》以及《夏日大作战》。动画（发音如“ㄚ--ㄋㄧ--ㄇㄟ”）指的是日本动画电影或电视动画，不过，动画的世界远远超过萤幕上所出现的一切。动画是当代媒体基于相互联系的商业及文化活动网络所产生的特色，因而让它得以跨越工业及国家边界。在美国及其他地方，动画迷（译註：俗称动画粉丝）的集会吸引数以万计的参与者，许多人精心装扮成他们所喜爱的动画人物（译註：即角色扮演，英文为cosplay）。大学和高中校园中的动画社团变得跟美国超市中的寿司一样普遍。数量庞大的授权商品也仰赖动画中的各式人物，这些角色通常都诞生于漫画（卡通画册），不过也有些源自于电玩、轻小说甚至是电视广告。学者、迷群以及媒体观察家产出越来越多的文献以增进及深化我们对于日本动画内各种领域的了解。本书特殊之处在于，我试图运用在动画工作室以及与动画制作相关之其他地点的田野考察来进行媒体社交层面上的民族志探讨。我从动画制作的逻辑和实践着手并且使用这种观点做为一种方法，更广泛地去思考文化生产。我认为集体创作，既跨越了媒体工业的运作也连结了官方生产者和非官方的迷群创作，就是促成动画全球性成功的原因。简单来说，成功是来自于社会性的动力，其导引民众将精力灌注于现今的媒体世界中。集体的社会能量就是我所谓的动画之「魂」。

动画在下述的意义上是成功的：因为它变成一种永续的创意表现形式并且被视为一种「日本式」的风格而（至少在开始时）毋须大企业的推动就走向了全球，因此代表着一种由下而上的全球化。