动画之魂：创意合作的日本动画产业 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

原文作者： Ian Condry

图书标签:

• 日本动画
• 动画产业
• 创意合作
• 文化研究
• 动画制作
• 产业分析
• 动画历史
• 动画理论
• 流行文化
• 媒体研究

「动画的社交面向就是动画之魂，而动画迷的闇黑能量无非就是这种新兴群体的社会心理物质，是充满活力的事物。」──汤玛斯．拉玛尔，《动画机器：动画的媒体理论》（The Anime Machine：A Media Theory of Animation）作者

　　「伊安．康德理探究了日本动画业的创作者和消费者如何生活与工作。本书将会吸引所有的御宅族，以及那些对各式动画稍有涉猎的人。」──艾瑞克．中村，日本流行文化杂志《巨型机器人》（Giant Robot）社长

　　「本书对于关心日本动画产业发展的读者来说，有相当大的助益。而书中所提到的各种产业内情，更是研究者进行日本动画案例分析的重要材料。」──李世晖，政治大学日本研究硕博士学位学程教授兼主任

　　作者伊安‧康德理（Ian Condry）从全球文化现象的角度，探索动画的诞生、日本动画与日本电视，并访谈了几间东京着名的动画工作室（Madhouse, Gonzo, Aniplex, Ghibli），讨论动画的虚构特质与虚构世界如何成为合作创意的平台。书中并讨论巨型机器人（mecha）动画以及从儿童动画转成瞄准青少年与成人的变化，同时探讨字幕组现象（fansub）造成的公民不服从运动。伊安也研究了一些小众的日本迷群，当中有些人主张一种因不擅社交的革命所带来的好处：爱上动画主角。最后从协作创意的观点，回到合作网络对比个人媒体、从劳工观点而来的动画价值、以及拓展动画与日本电影海外观众的可能性。

　　伊安认为，日本动画全球性的成功是因为跨产业（电影、电视、漫画、玩具、及其他授权商品）的社会能量集体运作，加上整合动漫迷（御宅族）成为创作者的结果。而这些社会的集体能量就是动画的灵魂。

纸上风云：现代文学中的叙事革新与社会反思 一部深入探讨二十世纪中后期以来，西方乃至全球文学领域中叙事技巧演变、主题深度挖掘以及社会文化语境相互作用的学术专著。 本书旨在构建一个宏大而精微的文学图景，聚焦于一系列标志性的文学流派和重量级作家，解析他们如何挑战既有的叙事范式，并以全新的视角审视现代性的困境与人类经验的复杂性。我们摒弃了传统文学史中对“天才”和“孤立作品”的过度浪漫化描述，转而采用跨文本、跨学科的分析框架，探究文学作品在特定历史节点上所承担的文化使命与知识生产功能。 第一部分：结构与解构的战场——后现代叙事的转向 本部分着眼于二战后兴起的后现代主义思潮对传统小说结构带来的颠覆性影响。我们首先回顾现代主义的遗产，特别是意识流和内心独白的成熟，为理解后现代的“反叛”提供参照。 1. 破碎的时间与非线性叙事 详细分析了叙事者声音的消解与复位。不同于现代主义对“破碎心灵”的聚焦，后现代的破碎更多指向意义的不可企及性。我们选取了若干后现代大师的代表作，如卡尔维诺的元小说技巧（Metafiction）和福克纳后期作品的碎片化处理，辨析其如何通过打破时间逻辑的线性流淌，迫使读者积极参与到意义的重构过程中。分析的重点在于，这种叙事策略如何映射出后结构主义哲学中对“中心意义”的批判。 2. 自指性与游戏的边界 探讨了文本自我指涉（Self-referentiality）的兴起。文学作品不再仅仅是“窗户”或“镜子”，而是成为一个封闭的、充满内在引用的系统。这种“游戏性”的叙事——例如，不断提醒读者“这是一个虚构的故事”——不仅仅是一种形式上的炫技，更是对文学本体论地位的深刻拷问。我们考察了这种游戏性如何与严肃的政治或伦理主题相结合，以避免陷入纯粹的文字把戏。 3. 语言的陷阱：能指与所指的分离 深入剖析了语言学转向对文学创作的渗透。德里达的解构主义思想如何渗透进作家的笔端，使得词语的“能指”与其所指的“所指”之间的联系变得不稳定。案例研究将集中于那些极度依赖词语歧义和多义性的作品，分析作者如何利用语言本身的局限性，来表达人类经验中那些无法被简单命名或定义的幽暗角落。 第二部分：社会阴影下的文学景观——主题的拓展与伦理的重塑 文学的活力往往源于其对外部世界的敏锐感知。本部分将焦点从叙事形式的革新转向主题内容的深刻挖掘，尤其是社会边缘群体、身份政治以及全球化背景下的文学表达。 1. “他者”的回归：边缘叙事的崛起 分析了二十世纪下半叶，被主流话语长期压抑的群体声音是如何通过文学重返舞台。这包括了女性主义文学对父权叙事的批判性重写、后殖民文学对欧洲中心论历史观的颠覆，以及少数族裔文学对身份认同危机和文化断裂的深刻描绘。我们侧重于分析这些叙事者是如何创造出新的词汇和视角，来表达其独特的生存经验。 2. 记忆的政治：创伤、历史与和解的文学尝试 本章探讨了文学如何介入对“集体记忆”和“创伤历史”的处理。从对大屠杀、战争、政治迫害等重大历史事件的文学书写中，辨析了文学在构建国家叙事与个体记忆之间的张力。特别是对“创伤文学”（Trauma Literature）的研究，分析了叙事如何试图‘说出’那些超越语言的痛苦经历，以及这种尝试本身的悖论性。 3. 科技的幽灵与未来的人性疆界 考察了科幻小说（Science Fiction）在严肃文学领域中的地位提升，以及它如何成为批判当代科技发展和全球资本主义的有力工具。分析了赛博朋克（Cyberpunk）美学对“高科技，低生活”的预言，以及近些年生态批评（Ecological Criticism）文学对人类中心主义的挑战。这些作品不再仅仅是娱乐，而是对未来社会结构和人类本质的哲学预演。 第三部分：跨越边界——文学的全球化与翻译的悖论 最后一部分将视野拓展至国际范畴，探讨文学在不同文化间传播的动态过程，以及翻译这一行为本身的创造性与局限性。 1. 从地域到全球：文学奖项与文化资本的流动 审视了国际文学奖项在塑造“世界文学”版图中的作用，以及随之而来的文化商品化问题。探讨了哪些叙事范式更容易被翻译和接受，以及这种选择如何无意中固化了某些文化刻板印象。 2. 翻译即阐释：文化转译的艺术 本章详细剖析了文学翻译的理论与实践，特别是那些在语言结构、典故和幽默感上存在巨大差异的作品。翻译不再被视为简单的等值替换，而是视为一种再创造的过程，一种跨越文化鸿沟的“重新编织”。通过对比同一作品在不同语言环境下的译本，揭示了文本意义在流通过程中的“流失”与“增值”。 结论： 本书认为，二十世纪中后期的文学不再追求提供终极真理，而是专注于呈现意义的复杂性、叙事的可能性，以及人类在不断变动的社会结构中寻求伦理立足点的永恒努力。通过对叙事革新与社会反思的并置分析，本书旨在为理解当代文学的深度与广度提供一个结构化的框架。

作者简介

伊安‧康德理 Ian Condry

　　麻省理工学院（MIT）比较媒体研究所副教授，耶鲁大学人类学博士（1999），文化人类学者，专长日本文化研究，另着有Hip-Hop Japan: Rap and the Paths of Cultural Globalization（2006, Duke University Press Books）。

审订者简介

李世晖

　　京都大学经济学研究科博士，国立政治大学日本研究硕博士学位学程教授兼主任。专长领域为日本政治经济学、日本内容产业研究。着有《改变世界的任天堂》、《文化经济与日本内容产业：日本动画、漫画与游戏的鍊金术》、《向航海王学愿景领导力：100个关于冒险与伙伴的管理法则》等书。

译者简介

江素慧

　　德国弗莱堡大学（Albert-Ludwigs-Universität Freiburg im Breisgau）政治学博士，曾任职政府研究机构及多所国内公私立大学兼任助理教授。译有《外资、民主与发展》（韦伯文化）、《外卡效应》（脸谱出版）、《普世人权：理论与实践》（巨流图书出版）等书，另编有《全球化与公共卫生》（巨流图书出版）一书，并合着《另眼看御宅：跨媒体传播下的日本文化剪影》（国立交通大学出版社）一书。

审订者序
译者序
作者之翻译与人名用法说明

引言 谁制作动画？
第一章 协同合作的网络，个人化的未来
第二章 角色人物与世界作为创意平台
第三章 战后动画的早期方向
第四章 当动画机器人成真
第五章 打造一座尖端动画工作室：空白边沟的价值
第六章 闇黑的能量：海外动画迷所呈现的着作权战争
第七章 爱情革命：日本的御宅族迷群
结论 未来的动画：协作创意与文化行动

致谢
参考书目
索引

〈谁制作动画？〉

《动画之魂》一书借由考察日本的动画世界来探究文化运动成功的方式，亦即透过集体的力量以增加价值并且走向全世界。据估计，全球高达百分之六十的电视所播放的动画皆源自于日本（JETRO2005）。1动画影片涵盖了大众娱乐的大部分作品，例如《神奇宝贝》及《神隐少女》，还有独立艺术片厂偏好的，包括《攻壳机动队》以及《夏日大作战》。动画（发音如“ㄚ--ㄋㄧ--ㄇㄟ”）指的是日本动画电影或电视动画，不过，动画的世界远远超过萤幕上所出现的一切。动画是当代媒体基于相互联系的商业及文化活动网络所产生的特色，因而让它得以跨越工业及国家边界。在美国及其他地方，动画迷（译註：俗称动画粉丝）的集会吸引数以万计的参与者，许多人精心装扮成他们所喜爱的动画人物（译註：即角色扮演，英文为cosplay）。大学和高中校园中的动画社团变得跟美国超市中的寿司一样普遍。数量庞大的授权商品也仰赖动画中的各式人物，这些角色通常都诞生于漫画（卡通画册），不过也有些源自于电玩、轻小说甚至是电视广告。学者、迷群以及媒体观察家产出越来越多的文献以增进及深化我们对于日本动画内各种领域的了解。本书特殊之处在于，我试图运用在动画工作室以及与动画制作相关之其他地点的田野考察来进行媒体社交层面上的民族志探讨。我从动画制作的逻辑和实践着手并且使用这种观点做为一种方法，更广泛地去思考文化生产。我认为集体创作，既跨越了媒体工业的运作也连结了官方生产者和非官方的迷群创作，就是促成动画全球性成功的原因。简单来说，成功是来自于社会性的动力，其导引民众将精力灌注于现今的媒体世界中。集体的社会能量就是我所谓的动画之「魂」。

动画在下述的意义上是成功的：因为它变成一种永续的创意表现形式并且被视为一种「日本式」的风格而（至少在开始时）毋须大企业的推动就走向了全球，因此代表着一种由下而上的全球化。

评分☆☆☆☆☆

從我第一次接觸到日本動畫的那一刻起，我就被那種獨特的魅力深深吸引，並且這個吸引力隨著時間的推移，愈發濃厚。如今看到《動畫之魂：創意合作的日本動畫產業》這本書，光是書名中的「創意合作」幾個字，就讓我產生了強烈的好奇。我一直很想知道，那些能夠讓無數觀眾為之瘋狂、為之落淚的動畫作品，究竟是如何從無到有、從概念到影像的。這背後必然牽涉到一個龐大且精密的「合作」體系。我非常期待這本書能夠深入剖析，日本動畫產業是如何讓不同領域的創作者，例如編劇、導演、原畫師、動畫師、美術設計師、音樂家、聲優等等，將各自的「魂」注入到作品之中，並且在一個共同的目標下，有效地進行協調與合作。我希望書中能揭示，在面對各種挑戰和意見分歧時，他們是如何找到解決方案，並且如何保持創作的熱情和初衷。這不僅僅是對動畫製作流程的了解，更是對一種協作文化和產業生態的深入洞察。

评分☆☆☆☆☆

我從小就對日本動畫情有獨鍾，一路成長過程中，看過的動畫作品不計其數，每每都被其獨特的敘事方式、精緻的畫面和深刻的情感所打動。《動畫之魂：創意合作的日本動畫產業》這本書的書名，尤其是「創意合作」這四個字，立刻引起了我強烈的好奇心。我一直很好奇，那些能夠風靡全球的日本動畫，其背後的製作流程究竟是怎樣的？是如何將天馬行空的創意，透過無數專業人士的協力，最終轉化為我們在銀幕上所看到的動人畫面？我希望這本書能深入探討日本動畫產業獨特的「合作」模式，例如製作委員會是如何運作的？不同部門、不同公司之間的協調機制是怎樣的？在追求藝術創新的同時，又要如何兼顧商業上的考量？我期待能從書中了解到，每一個動畫作品中，都蘊含著無數創作者的「魂」，他們是如何在集體的努力和磨合中，將各自的創意與熱情匯聚在一起，共同打造出令人難忘的動畫。這不僅僅是對動畫製作過程的了解，更是對一種協作文化和產業生態的深刻洞察。

评分☆☆☆☆☆

身為一個在台灣成長、對日本動畫有著深厚情感的讀者，我對《動畫之魂：創意合作的日本動畫產業》這本書的書名感到非常好奇，尤其是「創意合作」這個詞。我們看到的動漫作品，總是充滿著天馬行空的想像力和細膩的情感，但要將這些想像和情感轉化為實際的影像，背後絕對需要龐大而複雜的團隊合作。我一直很想了解，日本動畫產業是如何建構起如此強大的協作機制，讓這麼多來自不同背景、擁有不同專長的創作者，能夠有效地溝通、協調，並最終凝聚成一股強大的創作能量。從腳本的編寫、角色的設計、場景的搭建，到音樂的創作、配音的演繹，每一個環節都需要精準的配合。我希望這本書能深入剖析這些「合作」的內在邏輯，揭示在「創意」之外，那些促成成功的「合作」要素。我尤其關注「產業」這個詞，它代表著一種結構和運作模式，我希望能從書中一窺日本動畫產業的獨特之處，以及它如何孕育出源源不絕的創新。這不僅僅是對動畫製作的了解，更是對一種文化產業發展模式的探索。

评分☆☆☆☆☆

從童年時期接觸的第一部日本動畫開始，我就對其獨特的魅力深深著迷，至今不減。如今看到《動畫之魂：創意合作的日本動畫產業》這本書，書名中的「創意合作」幾個字，瞬間勾起了我探究動畫產業幕後運作的濃厚興趣。我們在螢幕上看到的是光鮮亮麗的成品，但這背後凝聚了多少人的心血與汗水，尤其是在「創意」與「合作」之間尋求平衡，這本身就是一門藝術。我非常好奇，日本動畫產業是如何建構起一套有效的協作機制，讓眾多來自不同領域的創作者，例如編劇、導演、原畫師、動畫師、配樂師、聲優等等，能夠在共同的目標下，將各自的創意發揮到極致，並且彼此支持、互相成就。我希望這本書能夠深入剖析這些「合作」的細節，從製作委員會的運作模式，到不同工作團隊之間的溝通與協調，再到如何處理意見分歧與技術挑戰，這些都是我想要深入了解的部分。這不僅是關於動畫的製作技術，更是關於一種組織文化和協作精神的體現。我期待能從書中，一窺日本動畫產業中，那些支撐起無數精彩作品的「靈魂」是如何匯聚而成的。

评分☆☆☆☆☆

身為一個長期關注日本動畫的台灣觀眾，我對「動畫之魂：創意合作的日本動畫產業」這本書的書名感到特別有共鳴。尤其「創意合作」這四個字，直接擊中了我的好奇心。我們看到的動漫作品，往往是角色設計、劇本、配樂、聲優、作畫等等元素的完美結合，但這背後所需要的協調與溝通，絕對不是一件容易的事。我很好奇，作者是如何去描繪日本動畫產業中，這些不同領域的創作者，是如何匯聚他們的才華，激盪出如此精彩的火花。是靠著共同的熱情？還是有什麼獨特的制度與流程？從製作委員會的運作，到不同工作室之間的合作，再到與資金方的協商，每一個環節都充滿了挑戰。我希望書中能深入剖析這些「合作」的實際案例，讓讀者了解，那些令人讚嘆的動畫，背後其實是一群人不斷努力、磨合、妥協，最終才能將心中的創意化為真實的影像。台灣也有許多優秀的動畫人才，如果我們能從日本的經驗中學習到更多關於「創意合作」的精髓，相信對台灣動畫產業的發展也會有莫大的助益。我迫不及待想知道，這些「靈魂」是如何在產業的洪流中，找到彼此契合的節拍，共同譜寫出動人的篇章。

评分☆☆☆☆☆

我對日本動畫的感情，從年少時期的熱血少年漫，到現在的深刻劇情片，一路走來，動畫早已成為我生活中不可或缺的一部分。這次偶然看到《動畫之魂：創意合作的日本動畫產業》這本書，光是書名就讓我感到非常振奮，特別是「創意合作」這個主題，正是我一直想深入了解的。我總是好奇，那些令人驚嘆的動畫作品，究竟是如何從一個個零散的想法，最終成為完整的、能夠打動人心的故事。書中探討的「產業」面向，也讓我更加期待，因為我明白，動畫的產生不僅僅是幾個天才的靈感迸發，更是一個複雜的體系運作的結果。我希望書中能夠詳細解釋，日本動畫產業是如何做到「創意」與「合作」之間的平衡，如何在商業考量與藝術追求之間找到最佳解。從製作委員會的組成、資金來源的分配、到不同專業人才之間的溝通協調，每一個環節都可能是潛藏的學問。我非常想知道，那些幕後默默付出的動畫師、編劇、導演、美術設計師等，他們是如何在集體的努力下，將各自的「魂」注入作品之中，最終匯聚成一股強大的力量，讓我們看到如此精彩的動畫。

评分☆☆☆☆☆

我對日本動畫的熱愛，可以說是我成長過程中的重要養分，從童年的奇幻冒險到青年的深刻反思，動畫陪伴我走過了許多重要時刻。這次看到《動畫之魂：創意合作的日本動畫產業》這本書，書名中的「創意合作」四個字，立刻吸引了我。我一直很好奇，那些能夠讓我們感動落淚、熱血沸騰的動畫，究竟是如何誕生的？光有創意是不夠的，如何將眾多創作者的點子、技術和熱情，有條不紊地匯聚在一起，這才是關鍵。我希望這本書能深入地探討，日本動畫產業獨特的「合作」模式。從製作委員會的組織架構，到不同工作室之間的協作關係，再到創作者們如何磨合意見，克服難關，將各自的「魂」融入到共同的作品中，這些都是我非常感興趣的面向。我期待能從書中，了解在看似光鮮亮麗的動畫成品背後，是怎樣的團隊合作精神和產業運作機制，讓無數的創意得以實現，並最終觸動觀眾的心靈。這本書或許能為我們提供一個觀察文化產業運作的獨特視角。

评分☆☆☆☆☆

我一直對日本動畫的迷人之處感到著迷，從細膩的角色情感描繪到宏大的世界觀建構，每一部優秀的作品都像是一顆獨特的靈魂。這次看到《動畫之魂：創意合作的日本動畫產業》這本書，光是書名就讓我聯想到，動畫的產生絕非單打獨鬥，而是無數創意的碰撞與融合。我特別好奇書中將如何探討「創意合作」這個核心議題。在日本動畫產業如此蓬勃發展的背後，一定有著一套獨特而有效的合作模式。我想要了解，不同的動畫製作公司、原畫師、動畫師、編劇、導演，甚至是配音員和音樂家，他們是如何在一個共同的目標下，貢獻自己的才華，並將彼此的創意串聯起來，最終呈現出令人驚豔的作品。我非常希望書中能夠深入剖析這些「合作」的細節，例如製作委員會的機制、企劃階段的溝通、執行過程中的挑戰與解決方案，以及不同文化背景的創作者如何磨合。這不僅是關於技術的交流，更是關於人與人之間的情感連結和信任建立。我期待能透過這本書，更深入地理解日本動畫產業中，那些無形但至關重要的「靈魂」力量。

评分☆☆☆☆☆

身為一個在台灣長期接觸日本動畫的觀眾，我一直對動畫背後的故事充滿著好奇。《動畫之魂：創意合作的日本動畫產業》這本書的書名，特別是「創意合作」這個關鍵詞，讓我覺得它正好觸及了我一直以來想深入了解的核心。我們看到的動畫，往往是視覺、聽覺、敘事、情感等多方面元素的完美結合，這背後絕對需要一群人，甚至是許多不同專業的人，才能夠將這些元素有效地串聯起來。我非常希望這本書能夠深入地剖析，日本動畫產業是如何建立起一套有效的「創意合作」體系。從企劃發想、劇本撰寫、角色設計、動畫製作、配樂、聲優選角，到後期的宣傳發行，每一個環節都充滿了挑戰。我期待書中能詳細地說明，在這些不同的崗位上，創作者們是如何溝通、協調，如何將各自的「魂」注入作品之中，並且如何在商業壓力與藝術追求之間找到平衡。這不只是技術層面的探討，更是關於人與人之間的協作、信任與共同目標的建立。我希望透過這本書，能夠更深刻地理解，是什麼樣的「魂」，支撐著日本動畫產業持續不斷地創新與發展。

评分☆☆☆☆☆

我一直都對日本動畫的發展和產業生態感到非常著迷，尤其是在台灣，動畫不只是娛樂，更承載了許多人的童年回憶和青春熱情。最近偶然間看到這本《動畫之魂：創意合作的日本動畫產業》，光是書名就讓我充滿了好奇。我一直很好奇，究竟是怎樣的幕後運作，才能孕育出這麼多感動人心、風格獨特的動畫作品？書中探討的「創意合作」聽起來就是解開這個謎團的關鍵。我特別想知道，日本動畫產業是如何在眾多創作者、技術人員、資金方、發行商之間找到一個平衡點，讓大家能夠凝聚共識，朝著同一個目標努力。這其中一定牽涉到許多複雜的協調和溝通技巧，以及獨特的產業文化。我希望書中能深入剖析這些「魂」，讓讀者能夠更貼近動畫製作的真實面貌，而不只是停留在螢幕上的光鮮亮麗。從製作委員會的形成機制，到原畫師、動畫師、導演、編劇等不同崗位的協作模式，每一個環節都可能藏著學問。我非常期待能從書中一窺究竟，了解這些「靈魂」是如何在一次次的創作磨合中，淬煉出我們所看到的精彩動畫。這不僅僅是關於技術，更是關於人與人之間的連結、熱情與堅持，這些都是支撐整個產業綿延不絕的動力。我認為，理解這些「魂」，才能真正領略日本動畫的獨特魅力，以及它為何能風靡全球。