新媒体理论与实证研究：科技与艺术的对话 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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以手机与网路为代表的新媒体，近年来，悄悄地进入了人们的日常生活当中，现代人，尤其年轻一族，几乎人手一机。在公车上，捷运上，除闭目养神者外，视线所及，低头族比比皆是。甚至连过马路，骑机车或行车驾驶人，也不忘低头LINE一下手机，造成险象连连，令人心惊胆跳。
　　
　　本书名为「新媒体理论与实证研究」，分理论研究与实证研究两大部分。第一部分为理论研究，分为六章，就新媒体的传播环境、传播理论（含研究方法）、传播科技、学习社会、新媒体艺术与文化创意，加以介绍和论述。第二部分则是实证研究，分为四章，是作者近年来在不同经匿名审查的国际性研讨会所发表的相关论文，内容丰富、严谨。读者可细读第一部分理论的阐释内容，再对照第二部分实证案例的推理与验算，如此安排，不但可对新媒体的理论予以融会贯通，还可以将新媒体运用在我们生活周遭的事与物，可谓一举多得矣！

好的，这是一本关于新媒体理论与实证研究的图书简介，专注于科技与艺术的交融，旨在深入探讨数字时代媒介生态的复杂性与发展趋势。 --- 《数字拓维：媒介生态、技术本体论与艺术创变》 图书简介 一部洞悉数字时代媒介生态核心逻辑、前沿理论与实践转化的深度之作。 在信息技术爆炸性增长与文化消费模式剧变的今天，我们正以前所未有的速度被卷入一个由算法、数据流与沉浸式体验构筑的全新媒介景观之中。本书《数字拓维：媒介生态、技术本体论与艺术创变》，并非对既有媒介现象的简单罗列，而是致力于构建一个多维度的分析框架，用以理解科技进步如何重塑我们的认知结构、社会关系乃至艺术本体。 本书将研究的触角延伸至新媒体的底层逻辑，探究信息技术在哲学、社会学和美学层面的深远影响，并结合最新的实证案例，描摹出一条从理论构建到实践验证的完整学术路径。我们相信，理解当代媒介，必须超越对“新”的盲目崇拜，深入挖掘技术背后的权力结构、伦理困境与审美可能性。 第一部分：媒介本体论的重构——从信息到意义的流变 本部分聚焦于数字媒介的本质性探讨，试图回答在硅基与碳基交汇的时代，“媒介”究竟意味着什么。我们首先梳理了从麦克卢汉的“媒介即信息”到布雷纳的“技术决定论”等经典理论的演变脉络，并在此基础上，提出了对“技术本体论”的再审视。 核心议题： 1. 数字化的形而上学： 探讨二进制、算法逻辑如何内化为我们感知世界的方式。数据的采集、存储与传输，不再仅仅是工具性的行为，而是构成我们现实图景的基本“物质性”。我们剖析了从物理世界向数字场域转化的过程中，信息如何获得一种新的“在场性”与“在位性”。 2. 算法的透明性与黑箱困境： 深入解析驱动当代媒介平台的核心——推荐算法。它如何塑造用户的兴趣图谱、过滤信息接触面，乃至潜在地影响公共意见的形成。研究将技术黑箱的“不可知性”与用户体验的“可感知性”之间的张力进行细致的考察，揭示算法背后的商业逻辑与意识形态倾向。 3. 时间与空间的褶皱： 探讨互联网和移动技术如何打破了传统物理界限，实现了“时空压缩”。在线社群、远程协作和即时通讯，如何构建了一种新的“去中心化”的在场感，以及这种在场感对社会交往模式产生的结构性影响。 第二部分：技术实践场域的深化——媒介社会学与跨界融合 本部分将理论视野投向具体实践层面，考察科技如何在社会组织、文化生产和个体身份构建中发挥作用，尤其关注技术与人文领域的深度交汇点。 核心议题： 1. 数字公民权与信息权力： 研究在数据垄断日益加剧的背景下，数字鸿沟的再生产与弥合策略。探讨平台治理、数据主权以及隐私权在不同文化语境下的法律实践与社会抗争，关注新兴技术（如区块链、去中心化网络）对传统权力结构的潜在挑战。 2. 沉浸式体验的认知科学： 聚焦于虚拟现实（VR）、增强现实（AR）以及混合现实（MR）等前沿技术，分析这些技术如何改变人类的感知阈限和认知负荷。我们考察沉浸式叙事在教育、培训和娱乐领域中的效能，并对其可能引发的“现实逃离”现象进行审慎的伦理反思。 3. 人机协作的界面美学： 探讨界面（Interface）如何从单纯的交互工具演变为一种新的审美对象。从极简主义设计到参数化生成界面，研究界面的形态学与功能性如何共同构建用户体验的“触感”。同时，分析人工智能（AI）生成内容（AIGC）在设计、文本创作中的角色转变，以及这对于“原创性”概念的冲击。 第三部分：艺术的数字基因与未来展望 本部分回归艺术领域，以批判性的眼光审视数字技术如何渗透、改造甚至催生新的艺术形态与审美范式。 核心议题： 1. 代码作为笔触： 深入剖析生成艺术、数据可视化艺术和互动装置等新兴艺术门类。研究艺术家如何利用编程语言、大数据集作为创作媒介，实现对传统媒介材料的超越。重点分析“可编程性”在艺术表达中的自由度与限制。 2. 去中介化的悖论： 考察数字平台（如NFT市场、社交媒体画廊）对艺术流通渠道带来的冲击。技术承诺的“去中介化”在实际操作中是否导致了新的中心化？数字艺术品的价值评估体系、版权保护机制以及二级市场的发展趋势，构成了本节讨论的核心。 3. 感官的延伸与重组： 探讨新媒体艺术如何利用生物反馈、脑机接口等技术，拓展人类的感官体验边界。我们关注那些试图捕捉、量化或重构人类情感与生理信号的作品，分析它们在媒介的“具身性”维度上的探索。 本书的独特贡献在于： 《数字拓维》拒绝将科技与艺术视为两个相互独立的研究对象，而是坚持将它们置于一个动态、共生的“媒介生态系统”中进行考察。它不仅提供了严谨的理论工具，更通过对全球范围内最新案例的筛选和深度剖析，为跨学科研究者、政策制定者、媒介从业者以及对未来世界充满好奇的读者，提供了一份不可或缺的、具有前瞻性的学术指南。本书旨在激发读者超越表层的新奇感，真正理解技术变革对人类社会与文化结构所带来的深刻、持久的“拓维效应”。 --- 目标读者： 媒介研究、传播学、数字人文、艺术理论、计算机科学与设计交叉学科的学者、研究生，以及关注未来技术与文化发展方向的业界人士。

作者简介

庄克仁

　　现职
　　铭传大学广播电视学系副教授

　　经历
　　铭传大学广播电视学副教授兼系主任
　　高雄市立空中大学大众传播系副教授兼系主任
　　世新大学广播电视电影学系副教授兼主任
　　台北市政府新闻处科长
　　台北市政电台节目主持人、记者、编辑、编採组组长、副台长
　　台北国际社区电台（ICRT）新闻部国内新闻中心副主任、行政部经理、公关部协理
　　世新电台执行秘书
　　行政院新闻局广播电视处编辑

　　学历
　　国立台湾师范大学社会教育研究所博士
　　美国南加大安那堡传播学院传播管理硕士
　　美国史丹福大学传播研究所硕士
　　国立台湾大学社会学系学士
　　世界新闻专科广播电视科（五专）毕业
　　全国性高等考新闻行政人员及格

第一部分 新媒体理论研究

第一章 新媒体传播环境
第一节 现代化理论的沿革
第二节 科技理论与社会变迁
第三节 后现代主义与后现代社会
第四节 后现代审美意识型态
第五节 台湾的后现代社会

第二章 新媒体与传播理论及研究方法
第一节 导论
第二节 新媒体理论探讨
第三节 新媒体与研究方法

第三章 新媒体与传播科技
第一节 数位科技
第二节 网际网路
第三节 网路广播
第四节 网路电视
第五节 网路媒体其他应用

第四章 新媒体与终身学习
第一节 后现代社会的成人学习
第二节 学习、自主学习
第三节 终身教育（lifelong education）与终身学习（lifelong learning）
第四节 学习社会（learning society）与终身学习（lifelong learning）

第五章 新媒体与新媒体艺术
第一节 艺术概论
第二节 新媒体与新媒体艺术
第三节 新媒体与博物馆视觉艺术的应用

第六章 新媒体与文化创意
第一节 文化创意
第二节 文化政策的意义与目标
第三节 台湾文化产业的转化过程

第二部份 新媒体实证研究

第七章 新媒体科技与政策实施：有线电视「必载」与两岸「数位汇流」政策

第八章 新媒体与无所不在的学习

第九章 网路电视（IPTV）发展趋势

第十章 新媒体艺术：少年Pi的奇幻漂流

评分☆☆☆☆☆

老实说，《新媒体理论与实证研究：科技与艺术的对话》这本书，我读完后真的是有点“眼界大开”的感觉。一直以来，我总觉得科技和艺术像是两条平行线，各自发展，很少有深度交集。但这本书就像一位桥梁搭建者，把这两者紧密地联系在了一起，让我看到了它们之间如此丰富且深刻的互动关系。作者的研究非常细致，从理论框架的梳理，到实际案例的分析，都做得非常到位。我尤其喜欢书中关于“媒介理论”和“文化研究”的结合，它不只是在讲技术本身，更是在探讨这些技术如何改变我们的文化、我们的社会，以及我们的审美观念。比如，它对“数字身份”和“网络社群”的讨论，就让我深刻理解了我们在虚拟世界中如何构建和表达自己，以及社群的力量如何塑造我们的行为模式。而且，书中对“大数据”和“人工智能”在艺术创作中的应用，更是让我看到了科技的无限潜力。现在很多艺术家都在尝试用AI来生成画作、音乐，甚至剧本，这不仅挑战了我们对“创造力”的传统定义，也带来了全新的艺术体验。这本书让我开始重新审视我们所处的新媒体时代，它不只是关于技术革新，更是一场关于人类创造力、感知方式以及社会互动模式的深刻变革。我强烈推荐给所有对这个时代的好奇心，并且愿意深入探索的朋友。

评分☆☆☆☆☆

说实话，《新媒体理论与实证研究：科技与艺术的对话》这本书，我看了快一个月才啃完，每次拿起来都有新收获。我一直都觉得，新媒体不只是工具，它更是一种文化现象，而科技和艺术的交织，更是这个时代最迷人的部分。作者在这本书里，像是把我们拉进了一个巨大的研究实验室，用严谨的数据和细致的分析，来解构新媒体的种种面向。我印象特别深刻的是关于“用户生成内容”（UGC）的部分，它详细探讨了为什么人们乐于在网络上分享自己的创作，以及这些内容如何形成一种新的社群文化。这让我想起我常逛的一些论坛和社群，里面的讨论和内容产出，确实已经超越了传统的媒体范畴。另外，书中对“沉浸式体验”的论述也让我大开眼界，像是VR/AR技术在艺术展览和游戏设计中的应用，彻底改变了我们感知和互动的方式。我有时候觉得，科技的进步，其实就是在不断拓展人类的感官和想象力的边界，而艺术，则是在用最富创造力的方式，去回应和诠释这些变化。这本书让我开始思考，当我们谈论“新媒体”时，我们到底在谈论什么？是技术？是内容？还是是一种全新的社会关系？作者给出的答案，是多层次、多维度的，而且充满了启发性。它不是一本教你如何“做”新媒体的书，而是一本让你“理解”新媒体的书。

评分☆☆☆☆☆

最近工作有点压力，晚上睡不着的时候，就喜欢翻翻《新媒体理论与实证研究：科技与艺术的对话》这本书。我一直以来就对科技如何渗透到我们生活的方方面面感到着迷，尤其是当它遇上艺术，总能碰撞出一些意想不到的火花。这本书的特别之处在于，它不仅仅是停留在对科技的描述，更重要的是它深入探讨了这些科技工具如何被运用到艺术创作中，以及这些创作如何反过来影响我们的认知和情感。我记得书中有提到关于“算法推荐”在内容传播中的作用，以及它如何塑造我们的信息接收习惯。这让我意识到，我们每天接触到的信息，其实都经过了算法的筛选和优化，这其中隐藏着不少值得深思的逻辑。而且，书中对“数字艺术”的分析也相当到位，它不只是展示几幅漂亮的数字画作，而是探讨了数字技术如何改变了艺术的生产、传播和消费模式。比如，很多艺术家现在会利用AI来辅助创作，或者通过区块链技术来确权和交易他们的数字作品。这些都是非常前沿的议题，而这本书就像是一个引路人，带我们一步步去理解这些复杂的概念。读完之后，我感觉自己对“新媒体”的理解又提升了一个层次，不再只是一个泛泛的概念，而是有了更具体、更深刻的认识。

评分☆☆☆☆☆

这阵子忙到焦头烂额，终于挤出一点时间来整理书架，翻到这本《新媒体理论与实证研究：科技与艺术的对话》，忍不住想来分享一下。说实话，一开始我被书名吸引，想着科技跟艺术的结合，听起来就很有深度，又很潮。台湾这几年新媒体发展得那么快，很多概念和产业都日新月异，这本厚厚的书，摆在书桌上，就给人一种“是时候深入了解一下了”的感觉。我一直对新媒体的各种现象很好奇，像是社群媒体如何影响我们的生活方式，短影音平台如何改变内容创作的生态，或是AI在艺术创作中扮演的角色等等。虽然书名听起来有点学术，但读下去之后，你会发现作者的笔触其实相当生动，而且很有条理。它不是那种枯燥的理论堆砌，而是透过大量的实证研究，来告诉你这些新媒体现象背后究竟隐藏着哪些理论基础。我尤其喜欢它对“科技与艺术的对话”这个主题的切入点，常常觉得科技和艺术好像是两个世界，但这本书却能巧妙地将它们串联起来，让我们看到科技如何赋能艺术，艺术又如何反思科技。像是现在很流行的NFT艺术，或是生成式AI创作的画作，这些都是科技与艺术结合的鲜活例子，而这本书里提到的研究，感觉就能为我们理解这些现象提供一个更扎实的框架。整体而言，这本书给我一种“打开新视野”的感觉，让我对新媒体的认识不再停留在表面的流行趋势，而是能触及更深层的本质。

评分☆☆☆☆☆

这本书《新媒体理论与实证研究：科技与艺术的对话》，是我近期读到的最能触动我思考的一本。我本身不是技术出身，但对科技改变生活一直充满好奇，尤其是科技与艺术的结合，在我看来，就像是为这个冰冷的数字世界注入了温暖的灵魂。作者在书中，以一种非常扎实的研究方法，剖析了新媒体时代的种种现象。它不是那种一眼就能看完的轻松读物，但每一次的阅读，都能让你有所启发。我特别欣赏它在“人机交互”和“数字叙事”上的探讨。比如，书里关于如何通过技术手段创造更具沉浸感的叙事体验，就让我联想到很多互动式电影和游戏。这些都模糊了观众和创作者之间的界限，让信息传递不再是单向的，而是变成了一种参与和共创的过程。而且，书中对“虚拟现实”和“增强现实”在艺术领域应用的分析，更是让我看到了未来的无限可能。想象一下，未来我们可以在虚拟空间里欣赏一场前所未有的艺术展览，或者通过AR技术，让身边的普通景物瞬间变成艺术品。这些听起来像是科幻电影里的场景，但这本书用大量的实证研究告诉你，它们正在一步步成为现实。它让我觉得，科技的发展，最终是为了更好地服务于人类的创造力和体验，而艺术，则是这场进程中最动人的注脚。