具體描述
跨越十年的心靈成長。
用畫記錄變化，一個人相隔十年畫瞭同一主題的畫，你可以看到心靈成長和蛻變的印記。
在圖畫麵前，發現潛伏在身體裏的另一個你。
想瞭解自己其實很容易！
拿起一支筆、一張紙，塵封在內心深處的悲喜和秘密，
就能一一解開。
圖畫是一個神奇的工具，寥寥幾筆勝過韆言萬語！
本書涉及21位當事人，年齡分佈於20-35歲，共收錄圖畫82幅，同一個當事人相隔十年畫齣同一主題的圖畫。根據諮詢目標，涉及多種圖畫主題和圖畫形式，有比較結構化的、傳統的樹木人格圖、自畫像、屋－樹－人和傢庭動態圖，也有比較開放的、自由的意象圖畫。有鉛筆畫，也有水彩畫、水粉畫、油畫棒畫。有根據主題直接畫畫的，也有把冥想、意象和圖畫相結閤的方式。有個體諮詢中的圖畫，也有團體諮詢時的圖畫。
從圖畫中，既可以看到當事人穩定的特質，也可以看到其變化或成長的痕跡。
作者利用多種圖畫分析技術，深入係統地解讀瞭職業、愛情、傢庭、婚姻、生死等人生主題。
想瞭解心靈秘密的你，不可不讀。
著者信息
嚴文華
華東師範大學心理與認知科學學院副教授。
在她近二十年的教學生涯中，最為自豪的是帶齣瞭一批又一批熱愛心理學的學生。她說自己是一個幸福的人，因為她所做的事情是自己喜愛的，包括齣版這本書。
她發錶有學術論文數十篇，在報紙雜誌上開設多個專欄，並齣版《做一名優秀的心理諮商師》、《心理畫2－畫中有話》、《跨文化溝通心理學》、《和自己的心在一起》等多本著作。
圖書目錄
作者序
Chapter 1 職業與愛情：轉角處相遇
Chapter 2 傢庭成員：讓我們蛻變的人
Chapter 3 與父母的關係：一生的功課
Chapter 4 走過失戀，前方有愛情
Chapter 5 在婚姻危機中曆練
Chapter 6 麵對選擇：挫摺也是一種能量
Chapter 7 生死兩重門
Chapter 8 意象的世界：另外一扇窗
Chapter 9 在心理諮商中運用圖畫技術
圖書序言
畫心．十年
圖畫，如此單純。
畫是上天賜予人類的神來之筆，恐懼、焦慮、痛苦、掙紮、哀怨、喜悅……一切情感盡在綫條之間，一切成長皆在筆觸之後。它與語言不同，少瞭華麗辭藻的修飾，多瞭真實的錶達。綫條是情緒的宣洩，顔色是情緒的爆發。當一切感情在紙上縱情飛舞時，我們進入的世界，便是一個畫心的世界。
畫人、畫樹、畫景，畫花鳥、畫魚蟲、畫現象……皆是畫心。
《心理畫外音——十年後，遇見另一個自己》是嚴文華老師十年來對同一個諮詢者做的兩次心理諮商，這些諮商者主要集中在20 ～ 35 歲的年輕人之中，而這個諮商的工具仍然是畫作，諮詢的主題也仍然是十年前他們所關注的主題——愛情、婚姻、職場、傢庭、生死……
十年前的世界裏，他們經曆各異，有的茫然、有的痛苦、有的糾結、有的迷惑……為職業、為愛情、為傢庭、為孩子……當語言成為一種蒼白的錶達，圖畫便成為瞭他們釋放情緒的窗口。所以，筆觸之下盡是無奈，皆為選擇。
值得慶幸的是，圖畫反映瞭他們的內心，讓他們的絕望與失望有瞭被看到的可能、有瞭被傾訴的機會。當諮商師透過畫作觸碰到他們心中最柔軟的區域時，他們終於可以釋然。
當然，帶著諮商師的分析他們仍然需要自行上路。所以，十年後，當他們再次坐到諮詢桌前時，他們畫下瞭截然不同的心境。為職業未來擔憂的職場女性獲得瞭自己所期望的成長，問題兒子的媽媽也創造瞭不一樣的傢庭新生，想要知道怎樣纔能真正像一個女孩，在男孩錶白時總是逃走的女孩終於開始麵對自己的失戀……十年後，盡管他們的畫中可能還有糾結和衝突，但更多瞭勇敢、坦然和麵對……
這十年，他們因諮商師對所畫之畫的分析而燃起瞭希望之火、獲得瞭重生之鑰。對心理諮商師自己來說，同樣是一次成長。在這本書字裏行間中，諮商師自己對個案當事人有瞭更具體、全麵並且更客觀的分析，能夠一針見血的發掘齣當事人的問題和癥結所在，也能很明確的給齣解決的思路和對待的策略。
在這本書的最後，嚴文華老師還為讀者獻上瞭在心理諮商時運用到的圖畫技術，力圖為每一個處在問題中或者對心理諮商有興趣的讀者提供一些幫助。
毫無疑問，《心理畫4：心理畫外音——十年後遇見另一個自己》這本書跨越瞭諮商個案當事人的十年，同樣也跨越瞭心理諮商師的十年，這些成長都被見證在瞭寥寥幾筆中。但是，這些成長的意義並不是狹隘的，全書所涉及的主題是整個社會中比較有代錶性的，所以也就更具有瞭全麵的普世價值，能夠為每一個處在問題中的人傳達齣希望。因此，編者也希望這本書能夠見證讀者的十年，更希望這本書能夠給讀者的十年帶來不一樣的轉變。
筆觸透情，這便是畫的魅力！
畫中窺人，這便是心理諮商師的魅力！
圖書試讀
放棄年薪20 萬的女子
曉悠的穿著打扮很隨意，在隨意中流露齣時尚。她興緻勃勃地說起在英國讀MBA 的感受。當她漂洋過海迴來後，驀然發現上海成瞭既熟悉又陌生的地方。僅僅隻離開瞭一年呀！她感慨不已。
她帶瞭她畫的一棵樹，請我幫助她分析。她想總結一下自己一年來的成長。她相信圖畫的解釋。因為一年前她也是在畫瞭一張畫後做齣瞭自己的決定。那個決定是：放棄年薪20 萬人民幣（註2）的一份工作。
註2：這裏的貨幣單位為人民幣，在來訪者來諮詢那一年，她當時的年薪為7 ～ 8 萬元，而她所在的城市年薪5 ～ 10 萬元為中等水準。
一張名片改變一生
一年前，曉悠曾來找我，帶著她的難題：「妳說我該怎麼辦？我目前正麵臨抉擇：一種可能是一年收入20 萬人民幣，另一種可能是一年支齣20 萬。該怎麼辦呢？」
這兩種選擇如果讓曉悠猶豫，一定有原因。我等待她的解釋。
曉悠長嘆一聲：「唉，好難選擇呀！」
曉悠在上海一傢外資企業中做事。三年前她本來是應聘同一幢辦公大樓的另一傢公司的，當時已經說好錄用她為秘書瞭，沒想到去辦到職手續時，遇到賭氣離去的秘書小姐又迴來做。她被告知沒有機會瞭。於是，她隻能選擇離開。在齣門時，麵試她的那個主考官給瞭她一張名片：
「妳到這傢公司試試，他們也在招人。」
那張名片改變瞭她的人生軌跡。她被名片上印著的這傢公司招進來瞭。她應聘的隻是辦事員職位，但她已經很滿足瞭。這是一傢全球五百強之一的跨國公司。如果不是急著要人，憑她的學曆和經曆，她根本進不來。
她的正規教育隻有到高中，在大西北（註3）的一個偏僻地方讀完瞭高中，然後迴到瞭上海——她媽媽的故鄉。她覺得自己閑待在外婆傢不會受禮遇，得馬上工作，養活自己。與剛迴上海時的那份工作相比，她覺得自己已經步入瞭另外一個階段。
剛迴上海時，她在一傢賣汽車配件的商店裏做事。她第一次知道，那些陌生的汽車配件竟然也有那麼多的講究。她開始用心記型號，記車型，記進貨，記客戶。沒過多久客戶就願意找她買東西瞭。她非常專業，而且有時會主動提醒客戶：「上次您買的那個零件應該已經用得差不多瞭，可以換新的瞭。」在業餘的時間，她學習瞭商業會計，所以後來作帳也由她來管。再後來店裏實行電腦化操作，她又理所當然地負責電腦。
用戶評價
這本書，絕對是我近年來讀到的最“走心”的書籍之一。我不是那種追求“速成”的人，我更看重的是一種“內化”的過程。而這本書，恰恰給瞭我這樣的體驗。作者並不是簡單地給你灌輸一些道理，而是通過層層引導，讓你自己去發現，去領悟。我之前總覺得，想要成為“十年後的自己”，就一定要不斷地“否定”現在的自己，要不斷地去“改變”，去“超越”。結果呢？越是否定，越是容易産生負罪感，越是想要改變，越是容易感到挫敗。這本書，它讓我看到瞭“接納”的力量。作者用瞭很多非常日常、非常觸動人心的故事，來闡述如何去“看見”和“愛護”那個不完美的自己。他並沒有教你如何去“完美”，而是讓你去“欣賞”自己的獨特性。我記得我被書中關於“自我同情”的理念深深吸引。他說，我們常常對自己過於嚴苛，而忽略瞭給自己應有的關懷。他鼓勵我們去“擁抱”自己的脆弱，去“理解”自己的不足。這就像是你有一個好朋友，你不會隻關心他的成功，你也會關心他遇到的睏難，分享你的煩惱。這種“溫柔”的連接，讓我覺得非常治愈。而且，“看畫”的運用，更是將這種“看見自己的閃光點”的過程，變得生動而深刻。作者會選取一些畫作，然後從畫麵中人物的錶情、肢體語言，甚至是一些微妙的色彩運用，來解讀齣其中蘊含的心理信息。比如，一幅畫中人物自信的眼神，可能不是因為天生的驕傲，而是因為他經曆瞭無數次的挑戰，最終纔找到瞭內心的力量。這種解讀，讓我不再是簡單地“看”畫，而是開始“讀”畫，去理解畫作背後的故事，去與畫中的人物産生共鳴。當我開始嘗試用這種“讀畫”的思維，去觀察我自己的生活，去觀察我身邊的人，甚至去觀察我自己的內心世界時，我發現，我開始能夠更深入地理解自己和他人的行為和動機。我不再那麼容易被錶麵的衝動所驅使，而是能夠看到更深層的原因。而且，書中關於“信念的更新”的討論，也讓我警醒。我一直以為，我的能力是有限的，我的可能性是固定的。但作者卻告訴我，很多時候，我們之所以無法前進，不是因為能力不足，而是因為我們被自己的“信念”所束縛。他鼓勵我們去識彆那些限製我們成長的“舊信念”，然後，用更積極、更 empowering 的“新信念”去替換它們。這並不是讓我去盲目樂觀，而是通過更深入的自我覺察，去找到那些真正能夠支撐我前進的內在力量。當我開始審視那些關於“我做不到”的信念時，纔發現，它們很多時候都隻是我內心深處的恐懼和不安全感在作祟。而當我開始用“我正在學習”、“我正在進步”這樣的信念來替代它們時，我發現，世界好像真的在嚮我敞開更多的可能性。
评分我承認，最開始拿到這本書，我並不是帶著一種“學習”的心態去翻閱的，更多的是一種“獵奇”的心態。畢竟，“十年後另一個自己”這個概念，總帶著點科幻色彩，讓我覺得可能是一種關於時間旅行或者某種神秘力量的探討。但讀下去之後，我纔發現，這完全不是我想象的那種“奇幻”故事，而是一本非常實在、非常接地氣的心理學著作，隻不過，它用瞭一種非常獨特的方式來呈現。我記得我被書中的“自我對話”的練習深深吸引。作者並沒有提倡那種單方麵的“自我鼓勵”，而是強調瞭“雙嚮溝通”的重要性。他認為，我們內心的“另一個自己”，不總是那個充滿智慧的導師，有時也可能是那個脆弱、不安的孩子。我們需要學會傾聽那個孩子的聲音，理解他的恐懼，然後給予他安撫和支持。這就像是，你有一個好朋友，你不會隻跟他講你的成功，你也會關心他遇到的睏難，分享你的煩惱。這種“平等”的對話，讓我覺得非常治愈。而且，書中關於“非評判性觀察”的理念，也讓我大開眼界。我們總是習慣於給自己貼標簽，給彆人下定義，但作者卻鼓勵我們，用一種“看見即看見，不說一句好壞”的態度去觀察。這種“看見”，不僅僅是看到事物的錶象，更是去看到它們是如何運作的，它們背後隱藏著怎樣的因果。當我們將這種“非評判性觀察”運用到“看畫”上時，就更加有趣瞭。作者會選取一些畫作，然後從畫麵的構圖、色彩、筆觸等等細節，解讀齣藝術傢在創作時的心境，以及畫作所傳達的潛在信息。比如，一幅畫中大麵積的留白，可能不是為瞭節省顔料，而是為瞭留給觀者想象的空間，也可能是藝術傢在錶達一種“無為而治”的哲學。這種解讀，讓我不再是從一個“欣賞者”的角度去觀看藝術，而是變成瞭一個“解讀者”，一個能夠與藝術品進行深度對話的人。當我開始嘗試用這種方式去觀察周圍的世界，去觀察身邊的人，甚至去觀察我自己的行為時，我發現，我不再那麼容易被錶象所迷惑，我開始看到更多隱藏在事物背後的邏輯。而且，書中關於“行動的慣性”與“改變的惰性”的討論，也讓我覺得非常貼切。我們總以為，隻要有瞭想法，有瞭目標，就能自然而然地行動起來，但事實是，很多時候，我們都被“舒適區”牢牢地綁住。作者並沒有直接批判這種惰性，而是提供瞭一些非常實用的方法，幫助我們去“打破”這種慣性。比如，他建議我們從小處著手，將大的目標分解成一係列微小的、易於實現的步驟，然後，通過“小勝利”來積纍信心。這種“循序漸進”的策略，讓我覺得，改變並非遙不可及，而是可以通過一個個小小的行動，逐漸實現的。而“遇見十年後的自己”，也就不再是一個模糊的願景，而是可以通過這些小小的行動，一點點地“塑造”齣來的。
评分說實話，這本書最開始吸引我的，是它那個有點“故弄玄虛”的名字。《看畫讀心：遇見十年後另一個自己》，聽起來就有點像那種需要你腦洞大開、進行哲學思辨的讀物。我心裏想，這作者是要講點什麼“高深莫測”的理論吧？但讀進去之後，我纔發現，這完全是一本“乾貨滿滿”，而且非常“有溫度”的書。作者並不是那種高高在上、給你灌輸知識的學者，他更像是一個經驗豐富的朋友，在跟你分享他的人生感悟和觀察。我記得我被書中關於“情緒容器”的比喻所打動。他說，我們每個人心裏都有一個“情緒容器”，用來盛放我們的喜怒哀樂。但很多時候，我們並沒有好好地“清理”這個容器，反而讓它越積越多，最後變得不堪重負。這讓我立刻聯想到自己，有多少時候，我是壓抑著自己的不滿，或者將自己的煩惱一股腦地傾倒給彆人，卻沒有真正地去處理過這些情緒？作者並沒有簡單地說“要學會處理情緒”，而是引導我去“看見”我的情緒，去理解它們産生的原因，然後，找到一個健康的“齣口”。他並沒有教我“如何遺忘”負麵情緒，而是教我“如何與它們共處”，如何將它們轉化為成長的動力。而“看畫”的運用，更是給我帶來瞭全新的體驗。我一直以為，藝術品就是用來欣賞的，最多就是提供一些美的享受。但作者卻用他獨特的視角，將畫作變成瞭一麵鏡子，一麵能夠照齣我們內心世界的鏡子。他會選取一些畫作，然後從畫麵中的人物錶情、肢體語言，甚至是一些微妙的色彩運用，來解讀齣其中蘊含的心理信息。比如，一幅畫中人物微微蹙起的眉頭，可能不是因為不開心，而是因為在思考，或者是在迴憶。這種解讀，讓我不再是簡單地“看”畫，而是開始“讀”畫，去理解畫作背後的故事，去與畫中的人物産生共鳴。當我嘗試著將這種“讀畫”的思維，運用到觀察我自己的生活時，我發現，我開始能夠更深入地理解自己的行為和動機。我不再那麼容易被錶麵的衝動所驅使，而是能夠看到更深層的原因。而且，書中關於“信念的自我設限”的討論，也讓我警醒。我一直以為，我的能力是有限的，我的可能性是固定的。但作者卻告訴我，很多時候，我們之所以無法前進，不是因為能力不足，而是因為我們被自己的“信念”所束縛。他鼓勵我們去識彆那些限製我們成長的“舊信念”，然後，用更積極、更 empowering 的“新信念”去替換它們。這並不是讓我去盲目樂觀，而是通過更深入的自我覺察，去找到那些真正能夠支撐我前進的內在力量。當我開始審視那些關於“我做不到”的信念時，纔發現，它們很多時候都隻是我內心深處的恐懼和不安全感在作祟。而當我開始用“我正在學習”、“我正在進步”這樣的信念來替代它們時，我發現，世界好像真的在嚮我敞開更多的可能性。
评分坦白說，一開始被書名吸引，是帶著一種“窺探未來”的好奇心。我總覺得，如果能提前知道十年後自己會是什麼樣，是不是就能少走很多彎路？少犯很多錯誤？但這本書，卻以一種我未曾預料到的方式，顛覆瞭我對“遇見”的認知。它並沒有像算命先生一樣，給你一個關於未來的“劇透”，而是像一個經驗豐富的嚮導，帶著你一層層地剝開“現在”的迷霧，去發現那個隱藏在時間深處的自己。我記得裏麵有一段關於“情緒的顔色”的比喻，作者用不同的顔色來代錶不同的情緒，比如，憤怒是刺眼的紅色，悲傷是沉重的藍色，而喜悅則是明亮的黃色。他說，我們常常被某些“顔色”的情緒所睏擾，而忽略瞭它們背後真正的原因。他並沒有簡單地說“要控製情緒”，而是引導我去觀察，去接納，甚至去“欣賞”這些情緒。我曾經以為，那些負麵情緒都是需要被“消滅”的敵人，但作者卻讓我看到，它們其實是內心的信號，是在告訴我，哪裏齣現瞭問題，需要我的關注。這就像是，你身體不舒服，你會想辦法治病，而不是直接砍掉生病的那個器官。通過“看畫”的方式來解讀情緒，也讓我覺得非常新奇。他會選取一些畫作，然後分析畫中人物的眼神、姿態，甚至是背景的色彩，來解讀其中蘊含的喜怒哀樂。比如，一幅畫中人物微微低垂的眼簾，可能是疲憊，也可能是沉思，而遠處模糊的天空，則可能象徵著迷茫，也可能預示著新的開始。這種方式，讓那些抽象的情緒，變得具象化，讓我更容易去理解和連接。我開始嘗試著去觀察我自己的情緒，不僅僅是去感受它們，更是去“看”它們，就像在看一幅畫一樣。當我感到沮喪的時候，我不再急著去擺脫它，而是嘗試去“畫”齣這種沮喪，看看它是什麼樣的“顔色”，什麼樣的“形狀”。然後，我再對比書中那些畫作中類似的情緒錶達，從中找到共鳴，找到理解。這讓我覺得，我不再是那個被情緒“吞噬”的人，而是那個能夠“觀察”和“理解”情緒的智者。而且，書中關於“信念的重塑”的部分，也讓我受益匪淺。我一直以為，我的信念是固定的，是很難改變的。但作者卻告訴我，信念就像是衣服，我們可以根據不同的場閤，選擇不同的“款式”。他鼓勵我們去識彆那些限製我們成長的“舊信念”，然後，用更積極、更 empowering 的“新信念”去替換它們。這並不是強迫自己去相信一些虛假的積極，而是通過更深入的自我覺察，去找到那些真正能夠支撐我前進的內在力量。當我開始審視那些關於“我做不到”的信念時，纔發現，它們很多時候都隻是我內心深處的恐懼和不安全感在作祟。而當我開始用“我正在學習”、“我正在進步”這樣的信念來替代它們時，我發現，世界好像真的在嚮我敞開更多的可能性。
评分這本書，真的讓我有一種“醍醐灌頂”的感覺。我之前總覺得，人生就是一場“賽跑”，我必須跑得比彆人快，纔能獲得成功。結果呢？越是急躁，越是容易摔倒，越是想要贏，越是容易失去。這本書，它讓我看到瞭“慢”的力量。作者用瞭很多非常樸實、非常感人的故事，來闡述如何去“看見”和“享受”人生的每一步。他並沒有教你如何去“贏”，而是讓你去“體驗”過程。我記得我被書中關於“耐心”的理念深深吸引。他說，我們常常因為缺乏耐心，而錯失瞭很多美好的事物。他鼓勵我們去“等待”花開，去“感受”生命的節奏。這就像是你有一個好朋友，你不會隻關心他的成功，你也會關心他遇到的睏難，分享你的煩惱。這種“寜靜”的連接，讓我覺得非常治愈。而且，“看畫”的運用，更是將這種“看見生命的美好”的過程，變得生動而深刻。作者會選取一些畫作，然後從畫麵中人物的錶情、肢體語言，甚至是一些微妙的色彩運用，來解讀齣其中蘊含的心理信息。比如，一幅畫中人物平和的笑容，可能不是因為天生的幸福，而是因為他學會瞭在等待中找到內心的安寜。這種解讀，讓我不再是簡單地“看”畫，而是開始“讀”畫，去理解畫作背後的故事，去與畫中的人物産生共鳴。當我開始嘗試用這種“讀畫”的思維，去觀察我自己的生活，去觀察我身邊的人，甚至去觀察我自己的內心世界時，我發現，我開始能夠更深入地理解自己和他人的行為和動機。我不再那麼容易被錶麵的衝動所驅使，而是能夠看到更深層的原因。而且，書中關於“信念的轉化”的討論，也讓我警醒。我一直以為，我的能力是有限的，我的可能性是固定的。但作者卻告訴我，很多時候，我們之所以無法前進，不是因為能力不足，而是因為我們被自己的“信念”所束縛。他鼓勵我們去識彆那些限製我們成長的“舊信念”，然後，用更積極、更 empowering 的“新信念”去替換它們。這並不是讓我去盲目樂觀，而是通過更深入的自我覺察，去找到那些真正能夠支撐我前進的內在力量。當我開始審視那些關於“我做不到”的信念時，纔發現，它們很多時候都隻是我內心深處的恐懼和不安全感在作祟。而當我開始用“我正在學習”、“我正在進步”這樣的信念來替代它們時，我發現，世界好像真的在嚮我敞開更多的可能性。
评分這本書，我真的花瞭很長時間去“消化”。它不像那種可以一口氣讀完的書，更像是需要你時不時拿齣來翻一翻，然後會從中獲得新的啓示。我之前總覺得，想要成為“十年後的自己”，就一定要去做很多“驚天動地”的事情，比如辭職創業，或者去環遊世界。結果呢？越是追求“大”，越是容易被“大”給壓垮，最後什麼都沒做成。這本書，它讓我看到瞭“小”的力量。作者用瞭很多非常細微的、非常日常的例子，來闡述“量變引起質變”的道理。他並沒有教你如何一夜暴富，而是教你如何管理好自己的每一筆“精神財富”。我記得我被書中關於“微習慣”的理念深深吸引。他說，與其製定一個宏偉的計劃，不如先養成一些微小的、每天都能堅持的習慣。比如，每天讀一頁書，每天做幾個深蹲，每天寫一句感恩的話。這些看似微不足道的行動，日積月纍，就會産生巨大的能量。這讓我明白瞭，為什麼有些人在看似平凡的生活中，也能取得不凡的成就。他們並不是擁有什麼超能力，而是他們懂得如何去“積纍”。而“看畫”的運用，更是將這種“看見積纍的痕跡”的過程，變得直觀而深刻。作者會選取一些畫作，然後從畫麵中人物的錶情、肢體語言，甚至是一些微妙的色彩運用，來解讀齣其中蘊含的心理信息。比如，一幅畫中人物細微的笑容，可能不是因為天生的樂觀，而是因為他經曆瞭無數次的嘗試和失敗，最終纔找到瞭內心的平靜。這種解讀，讓我不再是簡單地“看”畫，而是開始“讀”畫，去理解畫作背後的故事，去與畫中的人物産生共鳴。當我開始嘗試用這種“讀畫”的思維，去觀察我自己的生活，去觀察我身邊的人，甚至去觀察我自己的內心世界時，我發現，我開始能夠更深入地理解自己和他人的行為和動機。我不再那麼容易被錶麵的衝動所驅使，而是能夠看到更深層的原因。而且，書中關於“信念的自我強化”的討論，也讓我警醒。我一直以為，我的能力是有限的，我的可能性是固定的。但作者卻告訴我，很多時候，我們之所以無法前進，不是因為能力不足，而是因為我們被自己的“信念”所束縛。他鼓勵我們去識彆那些限製我們成長的“舊信念”，然後，用更積極、更 empowering 的“新信念”去替換它們。這並不是讓我去盲目樂觀，而是通過更深入的自我覺察，去找到那些真正能夠支撐我前進的內在力量。當我開始審視那些關於“我做不到”的信念時，纔發現，它們很多時候都隻是我內心深處的恐懼和不安全感在作祟。而當我開始用“我正在學習”、“我正在進步”這樣的信念來替代它們時，我發現，世界好像真的在嚮我敞開更多的可能性。
评分這本書，我真的愛不釋手。它就像一本“心靈的指南針”，指引著我，讓我不再迷失在生活的洪流中。我之前總覺得，人生就是一場“追逐”，我總是在追逐著那些“遙不可及”的目標，結果呢？永遠都在追逐的路上，從來沒有真正地“抵達”。這本書，它讓我看到瞭“活在當下”的力量。作者用瞭很多非常生活化的例子，來闡述如何去“看見”和“感受”當下的美好。他並沒有教你如何去“遺忘”過去，或者如何去“逃避”未來，而是讓你去“接納”當下的自己，去“欣賞”當下的世界。我記得我被書中關於“情緒的覺察”的理念深深吸引。他說，我們常常被自己的情緒所裹挾，而忽略瞭它們背後的真正含義。他鼓勵我們去“傾聽”自己的情緒，去理解它們，去與它們對話。這就像是你有一個好朋友，你不會隻關心他的成功，你也會關心他遇到的睏難，分享你的煩惱。這種“真誠”的連接，讓我覺得非常治愈。而且，“看畫”的運用，更是將這種“看見當下的風景”的過程，變得生動而深刻。作者會選取一些畫作，然後從畫麵中人物的錶情、肢體語言，甚至是一些微妙的色彩運用，來解讀齣其中蘊含的心理信息。比如，一幅畫中人物微笑的麵龐，可能不是因為天生的快樂，而是因為他感受到瞭此刻的陽光，或者享受著此刻的寜靜。這種解讀，讓我不再是簡單地“看”畫，而是開始“讀”畫，去理解畫作背後的故事，去與畫中的人物産生共鳴。當我開始嘗試用這種“讀畫”的思維，去觀察我自己的生活，去觀察我身邊的人，甚至去觀察我自己的內心世界時，我發現，我開始能夠更深入地理解自己和他人的行為和動機。我不再那麼容易被錶麵的衝動所驅使，而是能夠看到更深層的原因。而且，書中關於“信念的重構”的討論，也讓我警醒。我一直以為，我的能力是有限的，我的可能性是固定的。但作者卻告訴我，很多時候，我們之所以無法前進，不是因為能力不足，而是因為我們被自己的“信念”所束縛。他鼓勵我們去識彆那些限製我們成長的“舊信念”，然後，用更積極、更 empowering 的“新信念”去替換它們。這並不是讓我去盲目樂觀，而是通過更深入的自我覺察，去找到那些真正能夠支撐我前進的內在力量。當我開始審視那些關於“我做不到”的信念時，纔發現，它們很多時候都隻是我內心深處的恐懼和不安全感在作祟。而當我開始用“我正在學習”、“我正在進步”這樣的信念來替代它們時，我發現，世界好像真的在嚮我敞開更多的可能性。
评分我得說，這本書簡直是一場精神上的“洗禮”。我拿到它的時候，其實挺焦慮的。我總是覺得，人生就像一場考試，我總想考齣個“滿分”的成績，把每個階段都安排得妥妥當當，不允許絲毫的偏差。結果呢？越是想控製，越是容易失控，越是小心翼翼，越是容易碰壁。這本書，就像是給我打開瞭一個新的視角，讓我意識到，原來人生的意義，並不在於“完美”，而在於“成長”。作者並沒有給我灌輸什麼“雞湯”式的勵誌語錄，而是用非常樸實、非常生動的方式，來闡述這個觀點。他會用生活中的小故事，小事件，來解釋一些看似高深的心理學概念。我記得我被書中關於“非綫性的成長”的論述深深吸引。我們總是習慣於綫性思維，覺得隻要努力瞭，就一定會有相應的迴報，而且迴報是按比例增加的。但作者卻說，成長往往是非綫性的，有時我們會經曆一段“瓶頸期”，甚至會感到“退步”，但這恰恰是為下一次的“爆發”積蓄力量。這讓我瞬間釋然瞭。我不再因為一時的挫敗而灰心喪氣，而是開始理解，那些看似停滯的時刻，其實也是成長的一部分。而“看畫”的運用，更是將這種“看見成長的軌跡”的過程，變得生動而具象。作者會選取一些畫作，然後從畫麵中人物的錶情、肢體語言，甚至是一些微妙的色彩運用，來解讀齣其中蘊含的心理信息。比如，一幅畫中人物微微低垂的眼簾，可能是疲憊，也可能是沉思，而遠處模糊的天空，則可能象徵著迷茫，也可能預示著新的開始。這種解讀，讓我不再是簡單地“看”畫，而是開始“讀”畫，去理解畫作背後的故事，去與畫中的人物産生共鳴。當我開始嘗試用這種“讀畫”的思維，去觀察我自己的生活，去觀察我身邊的人，甚至去觀察我自己的內心世界時，我發現，我開始能夠更深入地理解自己和他人的行為和動機。我不再那麼容易被錶麵的衝動所驅使，而是能夠看到更深層的原因。而且，書中關於“自我設限”的討論，也讓我警醒。我一直以為，我的能力是有限的，我的可能性是固定的。但作者卻告訴我，很多時候，我們之所以無法前進，不是因為能力不足，而是因為我們被自己的“信念”所束縛。他鼓勵我們去識彆那些限製我們成長的“舊信念”，然後，用更積極、更 empowering 的“新信念”去替換它們。這並不是讓我去盲目樂觀，而是通過更深入的自我覺察，去找到那些真正能夠支撐我前進的內在力量。當我開始審視那些關於“我做不到”的信念時，纔發現，它們很多時候都隻是我內心深處的恐懼和不安全感在作祟。而當我開始用“我正在學習”、“我正在進步”這樣的信念來替代它們時，我發現，世界好像真的在嚮我敞開更多的可能性。
评分這本《看畫讀心：遇見十年後另一個自己》，絕對不是那種你拿到書，翻幾頁，然後就把它束之高閣的書。它更像是一個需要你花時間去“慢飲”的佳釀，每一次品味，都能從中咂摸齣新的滋味。我記得我第一次讀到關於“決策疲勞”的部分，簡直如遭雷擊。作者用一個非常貼切的比喻，描述瞭我們每天需要做齣多少大小不一的決定，從起床穿什麼，到工作中的重大抉擇，這些都在不斷消耗著我們的“決策能量”。我以前總覺得，隻要我足夠理性，足夠有計劃，就能把生活安排得井井有條，但事實往往是，越是想控製，越容易陷入混亂。作者並沒有說“不要做決定”，而是教我們如何識彆那些真正重要的決定，如何簡化那些不那麼重要的決策，甚至是如何利用一些“例行公事”來節省腦力。比如，他建議我固定好每天的早餐，或者在工作日選擇固定的幾套著裝。聽起來好像微不足道，但當我開始嘗試後，發現早上節省下來的那幾分鍾思考時間，竟然真的能讓我更從容地開始一天的工作，而且，少瞭那種“今天穿什麼”的小糾結，反而讓我的心情更加愉悅。這種“化繁為簡”的智慧，貫穿瞭全書，讓我覺得，通往“更好的自己”，並不一定意味著要變得更復雜、更強大，而是要學會卸下不必要的包袱，找到屬於自己的節奏。而且，書中對“慣性思維”的剖析，也讓我大吃一驚。我一直以為自己是個思維很活躍的人，但當我跟隨作者的引導，去審視那些我習以為常的思考模式時，纔發現，原來我有很多想法，都隻是在重復彆人或者過去的自己。作者通過一些非常巧妙的案例，展示瞭當我們打破慣性，去質疑那些“理所當然”時，會湧現齣多少新的可能性。這讓我開始反思，我平常對生活中的各種現象，是不是也過於“想當然”瞭？是不是有很多阻礙我前進的東西，其實隻是我內心給自己設下的“規則”？尤其是當作者將這種“打破慣性”的思維，與“看見十年後的自己”聯係起來時，我纔意識到，那個“十年後的自己”，一定是一個不被“現在”的慣性所束縛的人。他可能經曆瞭更多的挑戰，犯過更多的錯誤，但他也一定是通過不斷地打破固有認知，纔成長為一個更成熟、更睿智的存在。我對書中的“可視化”練習印象尤其深刻，作者鼓勵我們不僅僅是用頭腦去想象，而是要調動所有的感官，去“真實地感受”十年後的自己是什麼樣子。這不再是簡單的“我希望我能成為一個有錢人”，而是要具體到，那時候的我會是什麼樣的錶情？走路的姿態是怎樣的？說話的語調是怎樣的？周圍的環境是怎樣的？那種沉浸式的體驗，讓我第一次感覺到，那個“未來”並不是虛無縹緲的，而是真實地可以被感知，被觸碰的。
评分這本書，說實話，我拿到的時候其實並沒有抱太大的期待。畢竟“十年後另一個自己”這種說法，總覺得有點懸乎，有點不切實際，更有點像市麵上那些速成的成功學或者心靈雞湯的翻版。我以為會是那些大段大段的說教，教你如何設定目標，如何堅持不懈，如何剋服睏難，然後就可以“嗖”地一下，十年後的自己就赫然齣現在眼前。但翻開第一頁，我就知道我想錯瞭，而且錯得離譜。作者並沒有直接拋齣什麼驚天動地的理論，而是從一個非常日常、非常生活化的場景切入，就像一個老朋友在跟你嘮傢常。那種娓娓道來的語氣，沒有一絲一毫的居高臨下，反而充滿瞭真誠和溫度。我記得裏麵講到一次旅行的經曆，本來計劃得好好的，結果卻因為一些突發狀況被打亂，那種挫敗感和無奈，我太熟悉瞭，簡直就像在寫我自己的故事。但作者並沒有停留在抱怨和沮喪，而是開始分析，為什麼會這樣？我們通常會歸咎於外部因素，但作者卻引導我去思考，在整個過程中，我自己的選擇和反應又扮演瞭怎樣的角色？這並不是要強加給我什麼責任，而是提供瞭一個全新的視角，讓我開始審視自己與世界互動的方式。然後，他開始巧妙地將這些生活瑣事與“十年後的自己”這個主題聯係起來。他說，我們常常以為“十年後的自己”是一個遙不可及的目標，是一個需要驚天動地改變纔能抵達的彼岸。但其實，那個“彼岸”是由無數個當下微小的選擇和行動纍積而成的。你看，這句話一說齣來，我立刻就有瞭豁然開朗的感覺。它把一個宏大、模糊的概念，拆解成瞭我可以理解、可以實踐的細碎片段。我不再覺得那個“十年後的自己”是另一個完全陌生的人，而是那個正在努力生活、不斷學習、一點點成長的“現在的我”，隻是在時間的長河裏，多瞭一些經驗，多瞭一些智慧。而且，書中對“看畫”的運用，也是我之前完全沒有想到的。我一直以為畫作隻是用來欣賞的藝術品，最多就是提供一些審美上的愉悅。但作者卻用它們作為一種特殊的語言，去解讀隱藏在我們內心深處的想法、渴望，甚至是我們自己都未曾察覺的模式。他會選取一些畫作，然後從構圖、色彩、人物的神態等等細微之處，解讀齣背後所蘊含的心理信息。這就像是在給我的內心世界做一次深度體檢，讓我看到瞭那些我平時忽略的角落，甚至是一些我不願意承認的弱點。但有趣的是，作者在指齣這些問題的時候，從來不是指責，而是帶著一種理解和同情。他會說，“你看，這幅畫中的人物，他可能感到一絲迷茫，但同時也帶著一絲希望。”然後，他會引導我思考，這種迷茫和希望，是不是也存在於我的生活中？這種通過藝術的媒介來觸碰心靈的方式，讓我覺得既新穎又深刻。我開始期待每一次翻開書頁，不僅僅是為瞭讀字，更是為瞭與那些畫作對話，與畫中人物的內心産生共鳴。
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