具体描述
跨越十年的心灵成长。
用画记录变化，一个人相隔十年画了同一主题的画，你可以看到心灵成长和蜕变的印记。
在图画面前，发现潜伏在身体里的另一个你。
想了解自己其实很容易！
拿起一支笔、一张纸，尘封在内心深处的悲喜和秘密，
就能一一解开。
图画是一个神奇的工具，寥寥几笔胜过千言万语！
本书涉及21位当事人，年龄分佈于20-35岁，共收录图画82幅，同一个当事人相隔十年画出同一主题的图画。根据谘询目标，涉及多种图画主题和图画形式，有比较结构化的、传统的树木人格图、自画像、屋－树－人和家庭动态图，也有比较开放的、自由的意象图画。有铅笔画，也有水彩画、水粉画、油画棒画。有根据主题直接画画的，也有把冥想、意象和图画相结合的方式。有个体谘询中的图画，也有团体谘询时的图画。
从图画中，既可以看到当事人稳定的特质，也可以看到其变化或成长的痕迹。
作者利用多种图画分析技术，深入系统地解读了职业、爱情、家庭、婚姻、生死等人生主题。
想了解心灵秘密的你，不可不读。
著者信息
严文华
华东师范大学心理与认知科学学院副教授。
在她近二十年的教学生涯中，最为自豪的是带出了一批又一批热爱心理学的学生。她说自己是一个幸福的人，因为她所做的事情是自己喜爱的，包括出版这本书。
她发表有学术论文数十篇，在报纸杂志上开设多个专栏，并出版《做一名优秀的心理谘商师》、《心理画2－画中有话》、《跨文化沟通心理学》、《和自己的心在一起》等多本着作。
图书目录
作者序
Chapter 1 职业与爱情：转角处相遇
Chapter 2 家庭成员：让我们蜕变的人
Chapter 3 与父母的关系：一生的功课
Chapter 4 走过失恋，前方有爱情
Chapter 5 在婚姻危机中历练
Chapter 6 面对选择：挫折也是一种能量
Chapter 7 生死两重门
Chapter 8 意象的世界：另外一扇窗
Chapter 9 在心理谘商中运用图画技术
图书序言
画心．十年
图画，如此单纯。
画是上天赐予人类的神来之笔，恐惧、焦虑、痛苦、挣扎、哀怨、喜悦……一切情感尽在线条之间，一切成长皆在笔触之后。它与语言不同，少了华丽辞藻的修饰，多了真实的表达。线条是情绪的宣洩，颜色是情绪的爆发。当一切感情在纸上纵情飞舞时，我们进入的世界，便是一个画心的世界。
画人、画树、画景，画花鸟、画鱼虫、画现象……皆是画心。
《心理画外音——十年后，遇见另一个自己》是严文华老师十年来对同一个谘询者做的两次心理谘商，这些谘商者主要集中在20 ～ 35 岁的年轻人之中，而这个谘商的工具仍然是画作，谘询的主题也仍然是十年前他们所关注的主题——爱情、婚姻、职场、家庭、生死……
十年前的世界里，他们经历各异，有的茫然、有的痛苦、有的纠结、有的迷惑……为职业、为爱情、为家庭、为孩子……当语言成为一种苍白的表达，图画便成为了他们释放情绪的窗口。所以，笔触之下尽是无奈，皆为选择。
值得庆幸的是，图画反映了他们的内心，让他们的绝望与失望有了被看到的可能、有了被倾诉的机会。当谘商师透过画作触碰到他们心中最柔软的区域时，他们终于可以释然。
当然，带着谘商师的分析他们仍然需要自行上路。所以，十年后，当他们再次坐到谘询桌前时，他们画下了截然不同的心境。为职业未来担忧的职场女性获得了自己所期望的成长，问题儿子的妈妈也创造了不一样的家庭新生，想要知道怎样才能真正像一个女孩，在男孩表白时总是逃走的女孩终于开始面对自己的失恋……十年后，尽管他们的画中可能还有纠结和冲突，但更多了勇敢、坦然和面对……
这十年，他们因谘商师对所画之画的分析而燃起了希望之火、获得了重生之钥。对心理谘商师自己来说，同样是一次成长。在这本书字里行间中，谘商师自己对个案当事人有了更具体、全面并且更客观的分析，能够一针见血的发掘出当事人的问题和症结所在，也能很明确的给出解决的思路和对待的策略。
在这本书的最后，严文华老师还为读者献上了在心理谘商时运用到的图画技术，力图为每一个处在问题中或者对心理谘商有兴趣的读者提供一些帮助。
毫无疑问，《心理画4：心理画外音——十年后遇见另一个自己》这本书跨越了谘商个案当事人的十年，同样也跨越了心理谘商师的十年，这些成长都被见证在了寥寥几笔中。但是，这些成长的意义并不是狭隘的，全书所涉及的主题是整个社会中比较有代表性的，所以也就更具有了全面的普世价值，能够为每一个处在问题中的人传达出希望。因此，编者也希望这本书能够见证读者的十年，更希望这本书能够给读者的十年带来不一样的转变。
笔触透情，这便是画的魅力！
画中窥人，这便是心理谘商师的魅力！
图书试读
放弃年薪20 万的女子
晓悠的穿着打扮很随意，在随意中流露出时尚。她兴致勃勃地说起在英国读MBA 的感受。当她漂洋过海回来后，蓦然发现上海成了既熟悉又陌生的地方。仅仅只离开了一年呀！她感慨不已。
她带了她画的一棵树，请我帮助她分析。她想总结一下自己一年来的成长。她相信图画的解释。因为一年前她也是在画了一张画后做出了自己的决定。那个决定是：放弃年薪20 万人民币（註2）的一份工作。
註2：这里的货币单位为人民币，在来访者来谘询那一年，她当时的年薪为7 ～ 8 万元，而她所在的城市年薪5 ～ 10 万元为中等水准。
一张名片改变一生
一年前，晓悠曾来找我，带着她的难题：「妳说我该怎么办？我目前正面临抉择：一种可能是一年收入20 万人民币，另一种可能是一年支出20 万。该怎么办呢？」
这两种选择如果让晓悠犹豫，一定有原因。我等待她的解释。
晓悠长叹一声：「唉，好难选择呀！」
晓悠在上海一家外资企业中做事。三年前她本来是应聘同一幢办公大楼的另一家公司的，当时已经说好录用她为秘书了，没想到去办到职手续时，遇到赌气离去的秘书小姐又回来做。她被告知没有机会了。于是，她只能选择离开。在出门时，面试她的那个主考官给了她一张名片：
「妳到这家公司试试，他们也在招人。」
那张名片改变了她的人生轨迹。她被名片上印着的这家公司招进来了。她应聘的只是办事员职位，但她已经很满足了。这是一家全球五百强之一的跨国公司。如果不是急着要人，凭她的学历和经历，她根本进不来。
她的正规教育只有到高中，在大西北（註3）的一个偏僻地方读完了高中，然后回到了上海——她妈妈的故乡。她觉得自己闲待在外婆家不会受礼遇，得马上工作，养活自己。与刚回上海时的那份工作相比，她觉得自己已经步入了另外一个阶段。
刚回上海时，她在一家卖汽车配件的商店里做事。她第一次知道，那些陌生的汽车配件竟然也有那么多的讲究。她开始用心记型号，记车型，记进货，记客户。没过多久客户就愿意找她买东西了。她非常专业，而且有时会主动提醒客户：「上次您买的那个零件应该已经用得差不多了，可以换新的了。」在业余的时间，她学习了商业会计，所以后来作帐也由她来管。再后来店里实行电脑化操作，她又理所当然地负责电脑。
用户评价
我得说，这本书简直是一场精神上的“洗礼”。我拿到它的时候，其实挺焦虑的。我总是觉得，人生就像一场考试，我总想考出个“满分”的成绩，把每个阶段都安排得妥妥当当，不允许丝毫的偏差。结果呢？越是想控制，越是容易失控，越是小心翼翼，越是容易碰壁。这本书，就像是给我打开了一个新的视角，让我意识到，原来人生的意义，并不在于“完美”，而在于“成长”。作者并没有给我灌输什么“鸡汤”式的励志语录，而是用非常朴实、非常生动的方式，来阐述这个观点。他会用生活中的小故事，小事件，来解释一些看似高深的心理学概念。我记得我被书中关于“非线性的成长”的论述深深吸引。我们总是习惯于线性思维，觉得只要努力了，就一定会有相应的回报，而且回报是按比例增加的。但作者却说，成长往往是非线性的，有时我们会经历一段“瓶颈期”，甚至会感到“退步”，但这恰恰是为下一次的“爆发”积蓄力量。这让我瞬间释然了。我不再因为一时的挫败而灰心丧气，而是开始理解，那些看似停滞的时刻，其实也是成长的一部分。而“看画”的运用，更是将这种“看见成长的轨迹”的过程，变得生动而具象。作者会选取一些画作，然后从画面中人物的表情、肢体语言，甚至是一些微妙的色彩运用，来解读出其中蕴含的心理信息。比如，一幅画中人物微微低垂的眼帘，可能是疲惫，也可能是沉思，而远处模糊的天空，则可能象征着迷茫，也可能预示着新的开始。这种解读，让我不再是简单地“看”画，而是开始“读”画，去理解画作背后的故事，去与画中的人物产生共鸣。当我开始尝试用这种“读画”的思维，去观察我自己的生活，去观察我身边的人，甚至去观察我自己的内心世界时，我发现，我开始能够更深入地理解自己和他人的行为和动机。我不再那么容易被表面的冲动所驱使，而是能够看到更深层的原因。而且，书中关于“自我设限”的讨论，也让我警醒。我一直以为，我的能力是有限的，我的可能性是固定的。但作者却告诉我，很多时候，我们之所以无法前进，不是因为能力不足，而是因为我们被自己的“信念”所束缚。他鼓励我们去识别那些限制我们成长的“旧信念”，然后，用更积极、更 empowering 的“新信念”去替换它们。这并不是让我去盲目乐观，而是通过更深入的自我觉察，去找到那些真正能够支撑我前进的内在力量。当我开始审视那些关于“我做不到”的信念时，才发现，它们很多时候都只是我内心深处的恐惧和不安全感在作祟。而当我开始用“我正在学习”、“我正在进步”这样的信念来替代它们时，我发现，世界好像真的在向我敞开更多的可能性。
评分这本书，真的让我有一种“醍醐灌顶”的感觉。我之前总觉得，人生就是一场“赛跑”，我必须跑得比别人快，才能获得成功。结果呢？越是急躁，越是容易摔倒，越是想要赢，越是容易失去。这本书，它让我看到了“慢”的力量。作者用了很多非常朴实、非常感人的故事，来阐述如何去“看见”和“享受”人生的每一步。他并没有教你如何去“赢”，而是让你去“体验”过程。我记得我被书中关于“耐心”的理念深深吸引。他说，我们常常因为缺乏耐心，而错失了很多美好的事物。他鼓励我们去“等待”花开，去“感受”生命的节奏。这就像是你有一个好朋友，你不会只关心他的成功，你也会关心他遇到的困难，分享你的烦恼。这种“宁静”的连接，让我觉得非常治愈。而且，“看画”的运用，更是将这种“看见生命的美好”的过程，变得生动而深刻。作者会选取一些画作，然后从画面中人物的表情、肢体语言，甚至是一些微妙的色彩运用，来解读出其中蕴含的心理信息。比如，一幅画中人物平和的笑容，可能不是因为天生的幸福，而是因为他学会了在等待中找到内心的安宁。这种解读，让我不再是简单地“看”画，而是开始“读”画，去理解画作背后的故事，去与画中的人物产生共鸣。当我开始尝试用这种“读画”的思维，去观察我自己的生活，去观察我身边的人，甚至去观察我自己的内心世界时，我发现，我开始能够更深入地理解自己和他人的行为和动机。我不再那么容易被表面的冲动所驱使，而是能够看到更深层的原因。而且，书中关于“信念的转化”的讨论，也让我警醒。我一直以为，我的能力是有限的，我的可能性是固定的。但作者却告诉我，很多时候，我们之所以无法前进，不是因为能力不足，而是因为我们被自己的“信念”所束缚。他鼓励我们去识别那些限制我们成长的“旧信念”，然后，用更积极、更 empowering 的“新信念”去替换它们。这并不是让我去盲目乐观，而是通过更深入的自我觉察，去找到那些真正能够支撑我前进的内在力量。当我开始审视那些关于“我做不到”的信念时，才发现，它们很多时候都只是我内心深处的恐惧和不安全感在作祟。而当我开始用“我正在学习”、“我正在进步”这样的信念来替代它们时，我发现，世界好像真的在向我敞开更多的可能性。
评分我承认，最开始拿到这本书，我并不是带着一种“学习”的心态去翻阅的，更多的是一种“猎奇”的心态。毕竟，“十年后另一个自己”这个概念，总带着点科幻色彩，让我觉得可能是一种关于时间旅行或者某种神秘力量的探讨。但读下去之后，我才发现，这完全不是我想象的那种“奇幻”故事，而是一本非常实在、非常接地气的心理学著作，只不过，它用了一种非常独特的方式来呈现。我记得我被书中的“自我对话”的练习深深吸引。作者并没有提倡那种单方面的“自我鼓励”，而是强调了“双向沟通”的重要性。他认为，我们内心的“另一个自己”，不总是那个充满智慧的导师，有时也可能是那个脆弱、不安的孩子。我们需要学会倾听那个孩子的声音，理解他的恐惧，然后给予他安抚和支持。这就像是，你有一个好朋友，你不会只跟他讲你的成功，你也会关心他遇到的困难，分享你的烦恼。这种“平等”的对话，让我觉得非常治愈。而且，书中关于“非评判性观察”的理念，也让我大开眼界。我们总是习惯于给自己贴标签，给别人下定义，但作者却鼓励我们，用一种“看见即看见，不说一句好坏”的态度去观察。这种“看见”，不仅仅是看到事物的表象，更是去看到它们是如何运作的，它们背后隐藏着怎样的因果。当我们将这种“非评判性观察”运用到“看画”上时，就更加有趣了。作者会选取一些画作，然后从画面的构图、色彩、笔触等等细节，解读出艺术家在创作时的心境，以及画作所传达的潜在信息。比如，一幅画中大面积的留白，可能不是为了节省颜料，而是为了留给观者想象的空间，也可能是艺术家在表达一种“无为而治”的哲学。这种解读，让我不再是从一个“欣赏者”的角度去观看艺术，而是变成了一个“解读者”，一个能够与艺术品进行深度对话的人。当我开始尝试用这种方式去观察周围的世界，去观察身边的人，甚至去观察我自己的行为时，我发现，我不再那么容易被表象所迷惑，我开始看到更多隐藏在事物背后的逻辑。而且，书中关于“行动的惯性”与“改变的惰性”的讨论，也让我觉得非常贴切。我们总以为，只要有了想法，有了目标，就能自然而然地行动起来，但事实是，很多时候，我们都被“舒适区”牢牢地绑住。作者并没有直接批判这种惰性，而是提供了一些非常实用的方法，帮助我们去“打破”这种惯性。比如，他建议我们从小处着手，将大的目标分解成一系列微小的、易于实现的步骤，然后，通过“小胜利”来积累信心。这种“循序渐进”的策略，让我觉得，改变并非遥不可及，而是可以通过一个个小小的行动，逐渐实现的。而“遇见十年后的自己”，也就不再是一个模糊的愿景，而是可以通过这些小小的行动，一点点地“塑造”出来的。
评分这本书，我真的爱不释手。它就像一本“心灵的指南针”，指引着我，让我不再迷失在生活的洪流中。我之前总觉得，人生就是一场“追逐”，我总是在追逐着那些“遥不可及”的目标，结果呢？永远都在追逐的路上，从来没有真正地“抵达”。这本书，它让我看到了“活在当下”的力量。作者用了很多非常生活化的例子，来阐述如何去“看见”和“感受”当下的美好。他并没有教你如何去“遗忘”过去，或者如何去“逃避”未来，而是让你去“接纳”当下的自己，去“欣赏”当下的世界。我记得我被书中关于“情绪的觉察”的理念深深吸引。他说，我们常常被自己的情绪所裹挟，而忽略了它们背后的真正含义。他鼓励我们去“倾听”自己的情绪，去理解它们，去与它们对话。这就像是你有一个好朋友，你不会只关心他的成功，你也会关心他遇到的困难，分享你的烦恼。这种“真诚”的连接，让我觉得非常治愈。而且，“看画”的运用，更是将这种“看见当下的风景”的过程，变得生动而深刻。作者会选取一些画作，然后从画面中人物的表情、肢体语言，甚至是一些微妙的色彩运用，来解读出其中蕴含的心理信息。比如，一幅画中人物微笑的面庞，可能不是因为天生的快乐，而是因为他感受到了此刻的阳光，或者享受着此刻的宁静。这种解读，让我不再是简单地“看”画，而是开始“读”画，去理解画作背后的故事，去与画中的人物产生共鸣。当我开始尝试用这种“读画”的思维，去观察我自己的生活，去观察我身边的人，甚至去观察我自己的内心世界时，我发现，我开始能够更深入地理解自己和他人的行为和动机。我不再那么容易被表面的冲动所驱使，而是能够看到更深层的原因。而且，书中关于“信念的重构”的讨论，也让我警醒。我一直以为，我的能力是有限的，我的可能性是固定的。但作者却告诉我，很多时候，我们之所以无法前进，不是因为能力不足，而是因为我们被自己的“信念”所束缚。他鼓励我们去识别那些限制我们成长的“旧信念”，然后，用更积极、更 empowering 的“新信念”去替换它们。这并不是让我去盲目乐观，而是通过更深入的自我觉察，去找到那些真正能够支撑我前进的内在力量。当我开始审视那些关于“我做不到”的信念时，才发现，它们很多时候都只是我内心深处的恐惧和不安全感在作祟。而当我开始用“我正在学习”、“我正在进步”这样的信念来替代它们时，我发现，世界好像真的在向我敞开更多的可能性。
评分这本书，绝对是我近年来读到的最“走心”的书籍之一。我不是那种追求“速成”的人，我更看重的是一种“内化”的过程。而这本书，恰恰给了我这样的体验。作者并不是简单地给你灌输一些道理，而是通过层层引导，让你自己去发现，去领悟。我之前总觉得，想要成为“十年后的自己”，就一定要不断地“否定”现在的自己，要不断地去“改变”，去“超越”。结果呢？越是否定，越是容易产生负罪感，越是想要改变，越是容易感到挫败。这本书，它让我看到了“接纳”的力量。作者用了很多非常日常、非常触动人心的故事，来阐述如何去“看见”和“爱护”那个不完美的自己。他并没有教你如何去“完美”，而是让你去“欣赏”自己的独特性。我记得我被书中关于“自我同情”的理念深深吸引。他说，我们常常对自己过于严苛，而忽略了给自己应有的关怀。他鼓励我们去“拥抱”自己的脆弱，去“理解”自己的不足。这就像是你有一个好朋友，你不会只关心他的成功，你也会关心他遇到的困难，分享你的烦恼。这种“温柔”的连接，让我觉得非常治愈。而且，“看画”的运用，更是将这种“看见自己的闪光点”的过程，变得生动而深刻。作者会选取一些画作，然后从画面中人物的表情、肢体语言，甚至是一些微妙的色彩运用，来解读出其中蕴含的心理信息。比如，一幅画中人物自信的眼神，可能不是因为天生的骄傲，而是因为他经历了无数次的挑战，最终才找到了内心的力量。这种解读，让我不再是简单地“看”画，而是开始“读”画，去理解画作背后的故事，去与画中的人物产生共鸣。当我开始尝试用这种“读画”的思维，去观察我自己的生活，去观察我身边的人，甚至去观察我自己的内心世界时，我发现，我开始能够更深入地理解自己和他人的行为和动机。我不再那么容易被表面的冲动所驱使，而是能够看到更深层的原因。而且，书中关于“信念的更新”的讨论，也让我警醒。我一直以为，我的能力是有限的，我的可能性是固定的。但作者却告诉我，很多时候，我们之所以无法前进，不是因为能力不足，而是因为我们被自己的“信念”所束缚。他鼓励我们去识别那些限制我们成长的“旧信念”，然后，用更积极、更 empowering 的“新信念”去替换它们。这并不是让我去盲目乐观，而是通过更深入的自我觉察，去找到那些真正能够支撑我前进的内在力量。当我开始审视那些关于“我做不到”的信念时，才发现，它们很多时候都只是我内心深处的恐惧和不安全感在作祟。而当我开始用“我正在学习”、“我正在进步”这样的信念来替代它们时，我发现，世界好像真的在向我敞开更多的可能性。
评分坦白说，一开始被书名吸引，是带着一种“窥探未来”的好奇心。我总觉得，如果能提前知道十年后自己会是什么样，是不是就能少走很多弯路？少犯很多错误？但这本书，却以一种我未曾预料到的方式，颠覆了我对“遇见”的认知。它并没有像算命先生一样，给你一个关于未来的“剧透”，而是像一个经验丰富的向导，带着你一层层地剥开“现在”的迷雾，去发现那个隐藏在时间深处的自己。我记得里面有一段关于“情绪的颜色”的比喻，作者用不同的颜色来代表不同的情绪，比如，愤怒是刺眼的红色，悲伤是沉重的蓝色，而喜悦则是明亮的黄色。他说，我们常常被某些“颜色”的情绪所困扰，而忽略了它们背后真正的原因。他并没有简单地说“要控制情绪”，而是引导我去观察，去接纳，甚至去“欣赏”这些情绪。我曾经以为，那些负面情绪都是需要被“消灭”的敌人，但作者却让我看到，它们其实是内心的信号，是在告诉我，哪里出现了问题，需要我的关注。这就像是，你身体不舒服，你会想办法治病，而不是直接砍掉生病的那个器官。通过“看画”的方式来解读情绪，也让我觉得非常新奇。他会选取一些画作，然后分析画中人物的眼神、姿态，甚至是背景的色彩，来解读其中蕴含的喜怒哀乐。比如，一幅画中人物微微低垂的眼帘，可能是疲惫，也可能是沉思，而远处模糊的天空，则可能象征着迷茫，也可能预示着新的开始。这种方式，让那些抽象的情绪，变得具象化，让我更容易去理解和连接。我开始尝试着去观察我自己的情绪，不仅仅是去感受它们，更是去“看”它们，就像在看一幅画一样。当我感到沮丧的时候，我不再急着去摆脱它，而是尝试去“画”出这种沮丧，看看它是什么样的“颜色”，什么样的“形状”。然后，我再对比书中那些画作中类似的情绪表达，从中找到共鸣，找到理解。这让我觉得，我不再是那个被情绪“吞噬”的人，而是那个能够“观察”和“理解”情绪的智者。而且，书中关于“信念的重塑”的部分，也让我受益匪浅。我一直以为，我的信念是固定的，是很难改变的。但作者却告诉我，信念就像是衣服，我们可以根据不同的场合，选择不同的“款式”。他鼓励我们去识别那些限制我们成长的“旧信念”，然后，用更积极、更 empowering 的“新信念”去替换它们。这并不是强迫自己去相信一些虚假的积极，而是通过更深入的自我觉察，去找到那些真正能够支撑我前进的内在力量。当我开始审视那些关于“我做不到”的信念时，才发现，它们很多时候都只是我内心深处的恐惧和不安全感在作祟。而当我开始用“我正在学习”、“我正在进步”这样的信念来替代它们时，我发现，世界好像真的在向我敞开更多的可能性。
评分这本书，说实话，我拿到的时候其实并没有抱太大的期待。毕竟“十年后另一个自己”这种说法，总觉得有点悬乎，有点不切实际，更有点像市面上那些速成的成功学或者心灵鸡汤的翻版。我以为会是那些大段大段的说教，教你如何设定目标，如何坚持不懈，如何克服困难，然后就可以“嗖”地一下，十年后的自己就赫然出现在眼前。但翻开第一页，我就知道我想错了，而且错得离谱。作者并没有直接抛出什么惊天动地的理论，而是从一个非常日常、非常生活化的场景切入，就像一个老朋友在跟你唠家常。那种娓娓道来的语气，没有一丝一毫的居高临下，反而充满了真诚和温度。我记得里面讲到一次旅行的经历，本来计划得好好的，结果却因为一些突发状况被打乱，那种挫败感和无奈，我太熟悉了，简直就像在写我自己的故事。但作者并没有停留在抱怨和沮丧，而是开始分析，为什么会这样？我们通常会归咎于外部因素，但作者却引导我去思考，在整个过程中，我自己的选择和反应又扮演了怎样的角色？这并不是要强加给我什么责任，而是提供了一个全新的视角，让我开始审视自己与世界互动的方式。然后，他开始巧妙地将这些生活琐事与“十年后的自己”这个主题联系起来。他说，我们常常以为“十年后的自己”是一个遥不可及的目标，是一个需要惊天动地改变才能抵达的彼岸。但其实，那个“彼岸”是由无数个当下微小的选择和行动累积而成的。你看，这句话一说出来，我立刻就有了豁然开朗的感觉。它把一个宏大、模糊的概念，拆解成了我可以理解、可以实践的细碎片段。我不再觉得那个“十年后的自己”是另一个完全陌生的人，而是那个正在努力生活、不断学习、一点点成长的“现在的我”，只是在时间的长河里，多了一些经验，多了一些智慧。而且，书中对“看画”的运用，也是我之前完全没有想到的。我一直以为画作只是用来欣赏的艺术品，最多就是提供一些审美上的愉悦。但作者却用它们作为一种特殊的语言，去解读隐藏在我们内心深处的想法、渴望，甚至是我们自己都未曾察觉的模式。他会选取一些画作，然后从构图、色彩、人物的神态等等细微之处，解读出背后所蕴含的心理信息。这就像是在给我的内心世界做一次深度体检，让我看到了那些我平时忽略的角落，甚至是一些我不愿意承认的弱点。但有趣的是，作者在指出这些问题的时候，从来不是指责，而是带着一种理解和同情。他会说，“你看，这幅画中的人物，他可能感到一丝迷茫，但同时也带着一丝希望。”然后，他会引导我思考，这种迷茫和希望，是不是也存在于我的生活中？这种通过艺术的媒介来触碰心灵的方式，让我觉得既新颖又深刻。我开始期待每一次翻开书页，不仅仅是为了读字，更是为了与那些画作对话，与画中人物的内心产生共鸣。
评分说实话，这本书最开始吸引我的，是它那个有点“故弄玄虚”的名字。《看画读心：遇见十年后另一个自己》，听起来就有点像那种需要你脑洞大开、进行哲学思辨的读物。我心里想，这作者是要讲点什么“高深莫测”的理论吧？但读进去之后，我才发现，这完全是一本“干货满满”，而且非常“有温度”的书。作者并不是那种高高在上、给你灌输知识的学者，他更像是一个经验丰富的朋友，在跟你分享他的人生感悟和观察。我记得我被书中关于“情绪容器”的比喻所打动。他说，我们每个人心里都有一个“情绪容器”，用来盛放我们的喜怒哀乐。但很多时候，我们并没有好好地“清理”这个容器，反而让它越积越多，最后变得不堪重负。这让我立刻联想到自己，有多少时候，我是压抑着自己的不满，或者将自己的烦恼一股脑地倾倒给别人，却没有真正地去处理过这些情绪？作者并没有简单地说“要学会处理情绪”，而是引导我去“看见”我的情绪，去理解它们产生的原因，然后，找到一个健康的“出口”。他并没有教我“如何遗忘”负面情绪，而是教我“如何与它们共处”，如何将它们转化为成长的动力。而“看画”的运用，更是给我带来了全新的体验。我一直以为，艺术品就是用来欣赏的，最多就是提供一些美的享受。但作者却用他独特的视角，将画作变成了一面镜子，一面能够照出我们内心世界的镜子。他会选取一些画作，然后从画面中的人物表情、肢体语言，甚至是一些微妙的色彩运用，来解读出其中蕴含的心理信息。比如，一幅画中人物微微蹙起的眉头，可能不是因为不开心，而是因为在思考，或者是在回忆。这种解读，让我不再是简单地“看”画，而是开始“读”画，去理解画作背后的故事，去与画中的人物产生共鸣。当我尝试着将这种“读画”的思维，运用到观察我自己的生活时，我发现，我开始能够更深入地理解自己的行为和动机。我不再那么容易被表面的冲动所驱使，而是能够看到更深层的原因。而且，书中关于“信念的自我设限”的讨论，也让我警醒。我一直以为，我的能力是有限的，我的可能性是固定的。但作者却告诉我，很多时候，我们之所以无法前进，不是因为能力不足，而是因为我们被自己的“信念”所束缚。他鼓励我们去识别那些限制我们成长的“旧信念”，然后，用更积极、更 empowering 的“新信念”去替换它们。这并不是让我去盲目乐观，而是通过更深入的自我觉察，去找到那些真正能够支撑我前进的内在力量。当我开始审视那些关于“我做不到”的信念时，才发现，它们很多时候都只是我内心深处的恐惧和不安全感在作祟。而当我开始用“我正在学习”、“我正在进步”这样的信念来替代它们时，我发现，世界好像真的在向我敞开更多的可能性。
评分这本《看画读心：遇见十年后另一个自己》，绝对不是那种你拿到书，翻几页，然后就把它束之高阁的书。它更像是一个需要你花时间去“慢饮”的佳酿，每一次品味，都能从中咂摸出新的滋味。我记得我第一次读到关于“决策疲劳”的部分，简直如遭雷击。作者用一个非常贴切的比喻，描述了我们每天需要做出多少大小不一的决定，从起床穿什么，到工作中的重大抉择，这些都在不断消耗着我们的“决策能量”。我以前总觉得，只要我足够理性，足够有计划，就能把生活安排得井井有条，但事实往往是，越是想控制，越容易陷入混乱。作者并没有说“不要做决定”，而是教我们如何识别那些真正重要的决定，如何简化那些不那么重要的决策，甚至是如何利用一些“例行公事”来节省脑力。比如，他建议我固定好每天的早餐，或者在工作日选择固定的几套着装。听起来好像微不足道，但当我开始尝试后，发现早上节省下来的那几分钟思考时间，竟然真的能让我更从容地开始一天的工作，而且，少了那种“今天穿什么”的小纠结，反而让我的心情更加愉悦。这种“化繁为简”的智慧，贯穿了全书，让我觉得，通往“更好的自己”，并不一定意味着要变得更复杂、更强大，而是要学会卸下不必要的包袱，找到属于自己的节奏。而且，书中对“惯性思维”的剖析，也让我大吃一惊。我一直以为自己是个思维很活跃的人，但当我跟随作者的引导，去审视那些我习以为常的思考模式时，才发现，原来我有很多想法，都只是在重复别人或者过去的自己。作者通过一些非常巧妙的案例，展示了当我们打破惯性，去质疑那些“理所当然”时，会涌现出多少新的可能性。这让我开始反思，我平常对生活中的各种现象，是不是也过于“想当然”了？是不是有很多阻碍我前进的东西，其实只是我内心给自己设下的“规则”？尤其是当作者将这种“打破惯性”的思维，与“看见十年后的自己”联系起来时，我才意识到，那个“十年后的自己”，一定是一个不被“现在”的惯性所束缚的人。他可能经历了更多的挑战，犯过更多的错误，但他也一定是通过不断地打破固有认知，才成长为一个更成熟、更睿智的存在。我对书中的“可视化”练习印象尤其深刻，作者鼓励我们不仅仅是用头脑去想象，而是要调动所有的感官，去“真实地感受”十年后的自己是什么样子。这不再是简单的“我希望我能成为一个有钱人”，而是要具体到，那时候的我会是什么样的表情？走路的姿态是怎样的？说话的语调是怎样的？周围的环境是怎样的？那种沉浸式的体验，让我第一次感觉到，那个“未来”并不是虚无缥缈的，而是真实地可以被感知，被触碰的。
评分这本书，我真的花了很长时间去“消化”。它不像那种可以一口气读完的书，更像是需要你时不时拿出来翻一翻，然后会从中获得新的启示。我之前总觉得，想要成为“十年后的自己”，就一定要去做很多“惊天动地”的事情，比如辞职创业，或者去环游世界。结果呢？越是追求“大”，越是容易被“大”给压垮，最后什么都没做成。这本书，它让我看到了“小”的力量。作者用了很多非常细微的、非常日常的例子，来阐述“量变引起质变”的道理。他并没有教你如何一夜暴富，而是教你如何管理好自己的每一笔“精神财富”。我记得我被书中关于“微习惯”的理念深深吸引。他说，与其制定一个宏伟的计划，不如先养成一些微小的、每天都能坚持的习惯。比如，每天读一页书，每天做几个深蹲，每天写一句感恩的话。这些看似微不足道的行动，日积月累，就会产生巨大的能量。这让我明白了，为什么有些人在看似平凡的生活中，也能取得不凡的成就。他们并不是拥有什么超能力，而是他们懂得如何去“积累”。而“看画”的运用，更是将这种“看见积累的痕迹”的过程，变得直观而深刻。作者会选取一些画作，然后从画面中人物的表情、肢体语言，甚至是一些微妙的色彩运用，来解读出其中蕴含的心理信息。比如，一幅画中人物细微的笑容，可能不是因为天生的乐观，而是因为他经历了无数次的尝试和失败，最终才找到了内心的平静。这种解读，让我不再是简单地“看”画，而是开始“读”画，去理解画作背后的故事，去与画中的人物产生共鸣。当我开始尝试用这种“读画”的思维，去观察我自己的生活，去观察我身边的人，甚至去观察我自己的内心世界时，我发现，我开始能够更深入地理解自己和他人的行为和动机。我不再那么容易被表面的冲动所驱使，而是能够看到更深层的原因。而且，书中关于“信念的自我强化”的讨论，也让我警醒。我一直以为，我的能力是有限的，我的可能性是固定的。但作者却告诉我，很多时候，我们之所以无法前进，不是因为能力不足，而是因为我们被自己的“信念”所束缚。他鼓励我们去识别那些限制我们成长的“旧信念”，然后，用更积极、更 empowering 的“新信念”去替换它们。这并不是让我去盲目乐观，而是通过更深入的自我觉察，去找到那些真正能够支撑我前进的内在力量。当我开始审视那些关于“我做不到”的信念时，才发现，它们很多时候都只是我内心深处的恐惧和不安全感在作祟。而当我开始用“我正在学习”、“我正在进步”这样的信念来替代它们时，我发现，世界好像真的在向我敞开更多的可能性。
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