语言的躯体：四川五君诗歌论 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 诗歌批评
• 四川诗歌
• 五君子
• 语言学
• 文化研究
• 文学史
• 中国古典诗歌
• 诗学理论
• 地域文化
• 文本分析

　　语言的躯体要获得存在感，和人的躯体一样，需要僭越常态。

　　本书以「四川五君」柏桦、欧阳江河、翟永明、张枣、钟鸣的诗歌作为切入点，探讨写作中身体的在场、偏移、僵化、缺席、迷失，以及诗人们在展示出富有魅力的语言时，如何流露出语言的恍惚、矫饰，甚至虚假，即语言和身体的错位。在五位诗人这里，身体的在场与缺席都不同程度的存在。

　　什么是对诗歌来说最重要的事？作者认为：「应该是真实，身体的真实。真实、尽可能的真实，这是诗歌需要的。与此同时，错位的与缺席的身体，对诗人和诗歌来说，是一种缺陷，却也是另外一种真实，它昭示出困境与局限。也许，更重要的东西在于，如何抗拒不真实而去抵达那个遥不可及的真实，如何对那个时刻准备逃逸的身体警醒着、戒备着。」

本书特色

　　以「语言和身体的错位」此一特殊的角度，探讨当代中国诗人－－四川五君：柏桦、欧阳江河、翟永明、张枣与钟鸣的诗作。
 

好的，这是一份关于《语言的躯体：四川五君诗歌论》的图书简介，内容聚焦于其他可能的主题，且力求详实、自然，不含任何人工智能痕迹： --- 《古都遗韵：洛阳城垣变迁与都市文化研究》 图书简介 本书是一部深入剖析中国历史文化名城洛阳的城市发展脉络、城垣构建艺术及其深层文化意涵的综合性学术专著。全书以宏大的历史视野，结合考古学、建筑史学、城市地理学以及社会文化人类学等多学科交叉的理论视角，系统梳理了自夏商周至近现代以来，洛阳城池在不同历史阶段的选址、形制、功能重塑与文化精神的演变历程。 洛阳，素有“九朝故都”之称，其独特的地理位置使其在中华文明的早期发展中占据了无可替代的核心地位。本书并非仅仅是对城墙砖石的简单罗列，而是致力于探究“城”这一物质载体如何承载和塑造了“都”的政治权力、经济活动、宗教信仰乃至市井生活。 第一部分：奠基与初创——早期王朝的城邦想象 本书首先聚焦于洛阳地区的早期文明遗址，如偃师商城、唐洛阳城（隋唐洛阳城）的考古发现。我们详细考察了这些早期城市规划中的宇宙观体现，特别是中轴线的设定、里坊制度的雏形以及水系的利用。在这一部分，我们着重分析了“天子之城”的理念如何通过城垣的规模、高度和朝向，在空间上予以物质化实现。例如，隋唐洛阳城的里坊布局，不仅是军事防御和行政管理的需要，更是儒家礼制在城市空间中的极致表达。通过对出土建筑构件和城市平面图的复原研究，本书试图重建早期洛阳人对理想城邦的集体想象。 第二部分：中原核心的韧性——宋金对峙与后周的防御体系 随着历史进入中晚期，战乱频仍，洛阳作为战略重地的地位愈发凸显。本书的第二部分，将目光投向了五代十国至宋金对峙时期，洛阳城垣防御体系的演变。这一时期的城墙修建，更加强调实战性和功能性。我们引入了军事工程学的视角，详细解构了瓮城、马面、角楼等防御要素的设置及其在实战中的效能。 一个重要的论题是关于“城市韧性”的探讨。洛阳城多次被攻陷、损毁，但其作为核心的文化与政治符号，总能被迅速重建。本书通过对比不同时期城墙的夯土技术、砖石用料和修筑规范，揭示了地方政府和民众在危机时刻对城市“身体”的维护与修复机制，这反映出城市文化认同的强大粘合力。 第三部分：文脉的折射——明清商业转型与城市生活 进入明清时期，洛阳的政治中心地位有所弱化，但其作为河洛文化腹地的商业枢纽地位依然稳固。本书的第三部分转向对城市肌理中非军事化元素的考察。我们详细分析了明清两代对城门的命名与管理（如东大、西大、南阳等主要城门），这些命名背后所蕴含的商业流向和地域功能划分。 更引人注目的是，本书对“街巷文化”的深入挖掘。通过地方志、碑刻资料以及晚清的商业契约，我们描摹了城内不同行业集聚区的形成过程，探讨了城墙内外空间在社会阶层、经济活动上的分野。例如，城内西部的官署区与城外东部新兴商业区的互动关系，构成了明清洛阳复杂而多元的社会图景。城墙不再是纯粹的军事界限，而逐渐演变为文化交流与社会区隔的交界带。 第四部分：现代转折与记忆的重塑——近现代的冲击 本书的最后一部分，处理了洛阳在近代化进程中所面临的巨大挑战。随着铁路的引入、工业区的兴起以及民国时期城市规划的介入，原有的城垣格局遭受了前所未有的冲击。本书细致考察了民国政府对城墙的拆除决策过程，这一过程不仅仅是基础设施建设的需要，更是“现代性”观念对传统“帝都”象征的颠覆与重塑。 我们对比了不同历史时期留存的城墙遗迹（如丽景门、东安门遗址），并结合口述历史资料，探讨了“城墙记忆”在市民群体中的流变。城墙的消逝与保留，成为研究当代洛阳人身份认同与历史观的一个重要切面。 结语：永恒的在场与变迁的象征 《古都遗韵》试图证明，洛阳的城垣不仅仅是地理上的边界，更是历史时间在空间上的沉积物。通过对这些物质遗存的精微解读，我们可以洞察数千年来中原腹地政治权力、社会结构和文化心理的深刻变迁。本书为城市考古学、历史地理学以及中国古代建筑史的研究提供了新的分析范式，并旨在唤起当代读者对城市文脉传承的深切关注。 ---

作者简介

曹梦琰

　　文学博士，目前在中国同济大学人文学院从事博士后研究工作。

导言／诗人和他的时代
柏桦－－向左倾斜的身体
欧阳江河－－扼杀唿吸的美杜莎之首
翟永明－－身体的秘密痕迹
张枣－－迷失的身体
钟鸣－－恍惚与界限之间的身体
结论

后记
参考文献
 

后记

　　这本书的初稿完成于2011年4月，作为我的硕士论文。在出版前重新阅读和校对它，勾起了一些对过去时间的记忆。我试图完善某个观点，改变若干词句的写法。一个日渐成熟，甚至衰老的自己，给那还算年轻的人提出一点意见。这隔着时空的交流，其实蛮有趣。那些任性而散漫的句子，那些认真而幼稚的句子……让我头痛、忍俊不禁，甚至陷入惭愧。然而内心是恍然大悟的：它们隐现着我此刻的说话方式。重新打标点，去掉赘词，缩短长句子换气：调整之后，她有点像现在的我，即使还不够成熟。修改有时令我疲惫，有时则了然，索性放任词句在过去的时间中，其实那幼稚的坚持并不特别讨厌。有时，我必须顺着她，她有她的想法。我皱眉头考虑怎么改，却逐渐被她的行文感染，开始认同她，甚或惊奇地发现，那样写更好。她也让我崩溃过，但我们最终能够平静地商讨，也表达出对彼此的认可和遗憾。时间，怎能让人不遗憾。情绪化的我，记忆着情绪化的时刻，连同那些时刻一起到来的文字。我也在抵御我，并且这一过程是耗费的，时常让生活与表达陷入窘迫。

　　三十岁开始，过于激烈的情绪和生活都消褪了。一切慢慢发生着，却在某个时刻让人惊觉改变，知觉永远是惰性的。到上海大半年之后，某天骑自行车过马路，陷入恍惚，有点困惑自己怎么在这儿。也不知从何时开始，我格外留意表达中的细节，每个人的语癖。该如何表达？纠缠彼此的生活和词，它们扑朔着，郁郁落下。什么东西唿之欲出？唿之欲出……是歌唱。萦绕于心之郁结的，是歌唱的影子。黄昏影，斜长，好像有温度，又很绝望。真正的歌唱能否被燃发？就是那种感觉，近乎不可能。
 

【导言／诗人和他的时代】
 
2010年8月，我来到成都，一个阴霾的城市。曾有人说过，待在四川唯一的不好处是天气阴沉，偶尔有太阳出来，人们彷彿过节一样。即使如此，他迷恋那里，迷恋这座城市的腐朽。用他自己的话来说，那是一种可以延伸到最底层、延伸到每一个人的腐朽。一位化名为「老威」的四川诗人曾写出一部访谈录，涉及形形色色、龙蛇混杂的人：弃妻为名利的诗人、放弃写诗整天打麻将的诗人、「土皇帝」、被判死刑的贪污者……有关腐朽，也有太多可说的：私欲的过度膨胀？抑或仅仅是在「火锅与茶馆的指引下」消磨一个下午，饕餮、神侃？甚至，在离自己死期不远的囚禁生活中，拼死地争夺胡豆，还能冒出颇有方言天然幽默感的话。或者，腐朽同时意味着一种语言的腐朽。钟鸣一再强调北人好经世之想，而南人「喜欢精致的事物，热衷神秘主义和革命，好私蓄」、「多愁善感，实际而好幻想」、「生活颓靡本能，却追求精神崇高」。不同于北方诗人，南方诗人们更多地在诗歌中流露出对语言的享乐情结。「朦胧诗」之后，四川几乎成为新一代诗歌的中心地带，各种名号与用心之下的诗派、诗歌宣言纷纭而起。钟鸣在谈到南方诗歌时说：「人人都是理想主义者。只有这样，彷彿才对得起浪费的岁月。」他用了「浪费」一词，它标识着无用而感伤的岁月。就讲求生活的有效性而言，诗歌确实是一种浪费，一种腐朽。1980年代的诗人们曾沉湎其间，钟鸣的《旁观者》其中有一节名为「恍惚及赘词」。有如本雅明笔下的「游荡者」，在人群中，他们是恍惚的；对于人群而言，他们同样是不合时宜的赘词。1980年代的诗人们，夸张着写作、生活、甚至苦难。他们的真实性，可能在于心怀理想，那消失得太快的理想。诗人万夏曾宣称：「仅我腐朽的一面／就够你享用一生」。（《本质》）然而，一生还是太长了点儿吧？或者太短了点儿呢？

评分☆☆☆☆☆

这本《语言的躯体：四川五君诗歌论》的书名真是引人入胜，一下子就勾起了我对诗歌与文字之间关系的遐想。我一直觉得，诗歌不仅仅是文字的堆砌，更像是有生命、有温度的“躯体”，承载着作者的情感、思想、时代印记，甚至还有地域的独特风韵。四川，这片自古以来就文脉深厚、钟灵毓秀的土地，孕育出了无数令人称道的文人墨客，而“五君”这个称谓，又带着一种历史的厚重感和神秘感，让人忍不住想要一探究竟。我非常好奇，作者将如何剖析“语言的躯体”，又是如何将这五位来自四川的诗人联系起来，他们的诗歌在“躯体”的塑造上，会有哪些共通之处，又有哪些独特性？我期待看到作者从语言的物质性、结构性、音乐性等多个维度，去解读诗歌的生命力，去挖掘那些隐藏在字里行间的深层含义。比如，四川的方言、民俗、地理环境，是否会在“五君”的诗歌中留下独特的印记，成为他们语言“躯体”不可或缺的一部分？又比如，在不同的历史时期，“五君”各自所处的社会环境，又会如何影响他们对语言的运用，从而塑造出不同质感的“语言躯体”？这本书光是书名，就已经在我脑海中勾勒出一幅幅充满诗意的画面，让人心生向往，迫不及待想要翻开书页，去感受那字句间流淌的生命之流。

评分☆☆☆☆☆

《语言的躯体：四川五君诗歌论》这本书，给我带来了前所未有的阅读冲击。与其说我是在阅读一本书，不如说我是在进行一场与“五君”诗歌精神的深度对话。作者以“语言的躯体”这一概念为主线，将复杂的诗歌创作过程，描绘得如此清晰而又充满张力。我惊叹于作者对“五君”诗歌文本的精准把握，以及对他们语言运用技巧的独到见解。书中对每个诗人的分析，都力求做到“见微知著”，从一个词语的选择，一个句式的变化，都能挖掘出深层的含义和丰富的意蕴。我特别欣赏作者在处理不同诗人之间的关系时，所展现出的宏观视野。他不仅分析了“五君”各自的诗歌特色，更试图找出他们之间在语言运用上的联系与区别，以及他们如何共同构成了四川诗歌史上的一道独特风景线。这本书不仅仅是学术研究的成果，更是一部充满人文关怀的著作，它让我们看到了，语言是如何成为连接人与人、连接过去与现在、连接个体与时代的桥梁。每次翻开这本书，我都会有新的发现，新的感悟，它像一本永远读不完的宝藏，引人不断探索。

评分☆☆☆☆☆

拿到《语言的躯体：四川五君诗歌论》这本书，我首先是被它的封面设计所吸引。古朴的纸张质感，搭配上充满意境的水墨晕染，仿佛能闻到书页散发出的墨香，瞬间将人带入一种沉静而专注的阅读氛围。我迫不及待地翻开，作者开篇对“语言的躯体”这个概念的阐释，就让我眼前一亮。这并非一个空泛的理论，而是作者通过对“四川五君”诗歌创作的细致观察和深入分析，提炼出的一个极具洞察力的视角。我尤其喜欢作者在描述诗歌语言时所使用的比喻，比如将词语比作骨骼，将句子比作经络，将意象比作血肉，将韵律比作呼吸。这样的比喻，让原本抽象的诗歌语言变得鲜活、立体，仿佛能触碰，能感知。我猜想，作者一定花了很多心思去研究“五君”的作品，从他们遣词造句的细微之处，到篇章结构的整体布局，都进行了严谨的考证和独到的解读。我非常期待书中能出现一些具体的诗歌片段分析，作者是如何将这些抽象的比喻，落实在具体的诗歌文本上的，是如何通过对字词的选择、句式的安排、意境的营造，来展现诗歌“语言躯体”的独特生命力的。这本无疑会是一本需要细细品读，反复咀嚼的书，让人在阅读中获得一种全新的诗歌鉴赏体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书，嗯，《语言的躯体：四川五君诗歌论》，真不是我平常会主动去翻阅的那类书，我自诩对诗歌也算有些了解，但总觉得那些过于学院派的解读，总少了点什么。然而，当我翻开这本书，才发现这完全不是我预想的那种枯燥的学术探讨。作者的文笔非常流畅，而且非常有“人味儿”，读起来不像是在教条地分析，更像是与一位学识渊博的朋友，一起漫步在四川诗歌的花园里。他对“语言的躯体”这个概念的阐释，非常接地气，完全没有让人觉得晦涩难懂。我特别喜欢他举例子的方式，不是那种生硬地把诗句摆出来，而是巧妙地穿插在叙述中，让你在不知不觉中，就领悟了那些诗句背后隐藏的深意。我脑海中已经开始浮现，他会如何描绘“五君”诗歌的“躯体”——也许有的健硕有力，饱含山河的壮丽；有的纤细婉约，流淌着江南的秀美（虽然是四川，但意境类比）；有的则充满了古老的韵味，仿佛能听见历史的回响。这本书最吸引我的地方在于，它让我觉得，诗歌不再是遥不可及的艺术品，而是可以被触摸、被感受的生命体。我迫不及待想知道，作者是如何一步步揭示出这“语言躯体”的奥秘的。

评分☆☆☆☆☆

读完《语言的躯体：四川五君诗歌论》，我脑海中萦绕着一种久久不能散去的震撼。这本书的深度和广度，远远超出了我最初的期待。作者并非仅仅停留在对“五君”诗歌风格的简单罗列，而是真正深入到了他们语言创作的骨髓。我印象最深刻的是，作者在分析“五君”诗歌的“语言躯体”时，是如何将个体创作与时代背景、地域文化巧妙地融合在一起的。比如，在探讨某位诗人时，作者会细致地剖析其诗歌中所使用的词汇，是如何受到当时社会思潮的影响，又如何折射出四川独特的地理风貌和人文习俗。而对另一位诗人，作者则会着重分析其在诗歌结构上的创新，是如何打破传统束缚，构建出更具张力和感染力的“语言躯体”。书中大量的例证和深入的理论阐述，让我对诗歌的理解达到了一个新的高度。我仿佛看到了，语言并非只是工具，而是有着自己生命力的存在，它能够被塑造，被赋予情感，能够承载历史，能够传递精神。这本书让我重新认识了“四川五君”这些杰出的诗人，也让我对诗歌这一古老而又充满活力的艺术形式，有了更深刻的体悟。