藝術治療(第四版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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　　本書引介圖像反映創作者當下之心理年齡的概念，以Lowenfeld的兒童繪畫發展階段理論為軸心，從身心發展理論以及藝術治療的觀點來闡釋各階段兒童的繪畫錶現與其認知、情緒與行為發展間的關聯。基於要瞭解特殊族群及成人的繪畫錶現，必得先掌握一般兒童繪畫錶現的原則，本書可謂一能從美術進入孩子或當事人心靈世界的參考書籍，適閤所有關心兒童／個體心智成長的傢長、教師及心理專業工作者閱讀，亦是學習藝術治療的基礎工具書。
 

療愈的路徑：探索心智、情感與創造力的交匯 書名：療愈的路徑：探索心智、情感與創造力的交匯 （非《藝術治療（第四版）》相關內容） 內容簡介： 在現代生活的復雜性與高壓下，個體尋求更深層次的自我理解與內在平衡的需求日益迫切。本書《療愈的路徑：探索心智、情感與創造力的交匯》並非關注既有的、成熟的藝術治療理論體係，而是緻力於開拓一條更具前瞻性、跨學科整閤的“療愈路徑”。它深入探討瞭人類經驗的非綫性本質，以及如何在傳統心理學框架之外，構建起一種以體驗為核心、以創造性錶達為媒介的整閤性心理解放模式。 本書的結構圍繞三個核心支柱展開：心智的結構重塑、情感的具身化錶達，以及創造力作為內在整閤機製的作用。 第一部分：心智的邊界與重塑 本部分著重於解構我們習以為常的認知地圖，並提齣如何在個體意識與潛意識的交界處進行溫和的、體驗式的探索。我們不再將心智視為一個固定的信息處理係統，而是將其視為一個流動的、可塑的生態環境。 第一章：超越二元對立的認知陷阱 本章批判性地審視瞭主流認知心理學中常見的“對錯”、“好壞”二元對立思維模式。這種模式往往阻礙瞭復雜情緒的完整體驗和接納。我們引入瞭後現代哲學中的“去中心化”概念，探討如何鬆動僵硬的自我敘事，為不確定性和模糊性留齣心理空間。內容聚焦於“灰度感知訓練”，即通過特定的專注練習（如對光影、聲音層次的細微捕捉），訓練心智超越簡單分類，進入多維度的現實感知狀態。 第二章：敘事斷裂與重建的意義 個體通過“故事”來定義自我。然而，創傷或長期的心理睏境往往導緻敘事結構的斷裂或僵化。本章側重於“非綫性敘事學”在個體經驗中的應用。我們考察瞭“閃迴”與“預見”在心理時間軸上的交織，並提供瞭一套“空間化敘事”的技巧。這涉及將記憶和期望投射到想象中的物理空間中，通過調整這些元素在空間中的相對位置和亮度，來重新編排個人曆史的意義，而非簡單地“修改”事實。 第三章：身體作為未言說的文本 心智並非孤立存在於大腦之中。本章深入探討瞭“具身認知”（Embodied Cognition）的最新研究成果，強調生理反應（如呼吸模式、肌肉緊張度、內髒感受）如何主動構建我們的情感狀態和決策過程。我們詳細分析瞭自主神經係統的微妙反饋機製，並提齣瞭“身體掃描式覺察”的進階方法，旨在幫助讀者學會閱讀自己身體發齣的、超越語言的信號，將身體的“記憶”轉化為可被意識理解的資源。 第二部分：情感的具身化與流動 傳統的情感教育常常側重於命名和控製，這往往導緻壓抑。本部分的目標是將情感視為能量流動的現象，而不是需要被修正的缺陷。 第四章：情緒的“天氣係統”模型 我們摒棄瞭將情緒視為靜止標簽的做法，轉而采用氣象學模型來理解情感體驗的動態性：強度、方嚮、速度和持續時間。本章詳細描述瞭如何識彆自己情感的“氣壓變化”（即微小的生理前兆），並學習如何“順應”情緒的流動，而非與之對抗。例如，處理“內疚”時，我們不試圖立即消除它，而是觀察它在身體中的具體“形態”——是沉重的淤堵，還是尖銳的刺痛？ 第五章：共情深處：跨越情感邊界的連接 真正的連接並非簡單地“理解”他人的痛苦，而是能夠容納他人的情感振動而不被其吞沒。本章探討瞭心理“邊界設定”在深度共情中的重要性。我們引入瞭“情感濾鏡”的概念，即如何訓練自己接收來自外界的情感信息，同時保持核心自我的完整性。這對於人際關係中的衝突調解和建立支持性網絡至關重要。 第六章：悲傷的儀式性處理與釋放 悲傷是生命中不可避免的能量釋放過程，但現代社會缺乏允許其完整錶達的公共儀式。本章考察瞭人類曆史上和不同文化中處理失落的替代性方法。我們設計瞭一係列旨在“物質化”悲傷的練習，例如使用天然材料（泥土、水、火焰的象徵）來為抽象的痛苦建立一個暫時的、可觸及的容器，從而促進最終的釋放和轉化。 第三部分：創造力作為整閤的中介場域 本部分強調，創造力並非是藝術傢的專利，而是人類心智實現復雜信息整閤的底層機製。它是一種主動的、具有目的性的“創造秩序”的行為。 第七章：隨機性與秩序的辯證統一 在療愈過程中，有時需要刻意引入“隨機性”（如不設防的塗鴉、無主題的音樂即興）來打破舊有模式的慣性。本章分析瞭在看似混亂的輸入中，潛意識如何自動篩選、組織信息，最終形成新的洞察。我們探討瞭如何設計“受控的混亂練習”，以安全地引導心智進入“未被馴服”的創造狀態。 第八章：媒介的對話：材料的語言學 本書避免將媒介（如繪畫、寫作、聲音）視為簡單的工具。相反，我們關注媒介本身的物理特性如何與內在狀態發生“對話”。例如，粗糙的砂紙如何迴應憤怒的能量，而流動的墨水又如何捕捉轉瞬即逝的喜悅。這部分提供瞭深入分析不同材料特性（紋理、延展性、反射性）與心理感受的對應關係的方法論，幫助實踐者學會傾聽“材料本身的故事”。 第九章：內在作品的整閤與命名 創造性錶達的高潮並非完成一件“作品”，而是個體在錶達過程中獲得的新視野。本章關注的是“後創作階段”：如何將體驗到的非語言洞察，通過一個審慎的、非批判性的命名過程，重新整閤迴日常的自我認知中。這涉及發展一套“個人符號詞典”，用以描述那些先前無法用傳統語言錶達的復雜心智狀態，從而真正實現“療愈路徑”的閉環。 總結： 《療愈的路徑》旨在為那些渴望超越標準心理模型、尋求更深層次自我整閤的讀者提供一張探索地圖。它倡導一種基於體驗、尊重生命內在流動性的實踐方法，將心智、身體與創造力編織成一個統一的、持續演進的療愈場域。本書提供的，不是一套現成的答案，而是點燃個人探索之火的燃料。

作者簡介

陸雅青

　　國立颱灣師大美術係文學士
　　美國路易維爾大學錶達性治療研究所藝術碩士
　　西班牙馬德裏大學藝術博士
　　美國藝術治療學會認證專業會員（ATR-BC 92-024）
　　颱灣藝術治療學會認證藝術治療師（TRAT 2012-001）
　　中華民國諮商心理師（諮心字第000355號）
　　颱灣藝術治療學會專業會員暨創會理事長
　　颱北市立教育大學藝術治療研究所創辦人（颱北市立大學藝術治療碩士學程前身）
　　颱灣心理治療學會終身會員兼理事
　　颱北市立大學視覺藝術學係暨藝術治療碩士學程專任教授退休
　　現為基金會藝術治療師/諮商心理師，從事治療、督導、諮詢與專業人員訓練等相關工作

　　著有《藝術治療》（心理）、《藝術治療團體實務研究》（五南）、《兒童藝術治療》（譯作，五南）、《心理診斷與人格測驗手冊》（閤譯，心理）、《藝術治療──心理專業者實務手冊》（編審、閤譯，學富文化）等。
 

第一章 從藝術治療的觀點淺談兒童畫的詮釋
第二章 自我錶現的開始─塗鴉期（二～四歲）
第三章 錶象的開端─前樣式化期（四～七歲）
第四章 形體概念的形成─樣式化期（七～九歲）
第五章 理智之萌芽─黨群期（九～十二歲）
第六章 推理階段─擬似寫實期（十二～十四歲）
第七章 藝術教育治療
 

四版序

　　《藝術治療──繪畫詮釋：從美術進入孩子的心靈世界》於1993年初版，1999年、2005年分彆再版，至今距第三版的齣版已有11年之久。每次再版均有不少修訂，但本次增刪之幅度遠遠超越前幾次。

　　隨著心理治療理論的更新及潮流發展，作為心理治療形式之一的藝術治療也有些變化。心理動力理論的演化與應用，尤其在客體關係上，神經科學、心流（flow）、正念（mindfulness）、榮格理論以及超個人心理學對靈性的追求與探討等均影響現今心理治療的趨勢。在本書，此影響錶現在貫穿全書的繪畫詮釋哲學與態度，以及由原第七、八章所整閤為一的第七章「藝術教育治療」之撰寫。

　　藝術治療尚未成為心理專業之前，藝術創作「活動」為精神療養機構職能治療的一種形式，而繪畫則被當作是精神科醫師在診斷上的輔助。亦即，繪畫本身為視覺上分析的重點，創作情境以及創作時的心理動力在繪畫分析時完全被忽略。這樣的現象現今似乎在藝術學、藝術教育或繪畫應用的相關領域仍是如此。

　　本書引介圖像反映創作者當下之心理年齡（mental age）的概念，以羅溫費爾德（Victor Lowenfeld, 1903-1960）的兒童繪畫發展階段理論為軸心，從身心發展理論以及藝術治療的觀點來闡釋各階段兒童的繪畫錶現，及其與認知、情緒和社會發展間的關聯。在兒童早期的發展階段尤其強調幼兒的塗鴉如何反映其身體動作的發展，提供一個客觀、可觀察的指標。第四版也首次引介精神分析理論中「客體」（object）的觀點來詮釋畫者創作時內在「它」者的存在，藉以擴展對畫者創作時心靈現象的覺知。「客體」在精神分析學派意謂著本能衝動之對象，尤其指行為或慾念所導嚮的對象。此外，本版亦引用「心理距離」的抽象概念來指稱畫者與所描寫物體（客體）間之距離。圖畫中物件描繪的大小即為此概念的詮釋運用。在圖像的實務運用上，筆者企圖由創作行為的現象去親近畫者的心靈，再從某些繪畫現象與畫者之行為、意念在其所處的情境脈絡中去作關聯性推論。雖然後者是藝術治療專業的訓練核心，但本書所主要涉及的對繪畫現象的瞭解，更是所有教師和助人專業者同理案主畫作的基礎。

　　藝術治療的理論橫跨藝術、心理、醫療等學門，從諸多領域中擷取精華，發揮瞭加乘效果。藝術治療發展之初，尤其受到當時（1940年代）李德（Herbert Read, 1893-1968）和杜威（John Dewey, 1859-1952）之藝術教育理念的影響。此兩位學者均認為藝術對「全人」人格的發展影響深遠，而其教育理念即是人本精神的實踐—教師的職責並非透過「教」來影響學生，而是透過提供媒材和情境去促進孩子心智的開展。羅溫費爾德的藝術教育理論即是在這樣一個情境脈絡中形成。雖然藝術教育後來因強調學科導嚮、以學習為評鑑的標準和目標，但藝術治療卻在此基礎下開啓瞭與心理治療的不解之緣。本書第七章「藝術教育治療」即為因應亂世校園中普遍輔導需求的教育取嚮，雖然在前三版書中已被提及，但在第四版中首度呈現過去近20年來在颱灣的實務運用與研究。藝術治療在本土教育領域的推廣，或由於獨特的時空背景與機緣，目前在全球獨樹一格。

　　教學、治療與生活好比筆者個人的煉金術，在一次次試驗、身體力行的過程中，得以更親近心靈的樣貌。本版之更新，感謝過去一路走來所受教過的國內外課程和工作坊的師長，課堂、研習和工作坊上所教過的學生、學員，「教學相長」的意義莫過於讓循環、纍積而成的知識更趨嚮真理，讓學術變得更踏實。尤其感謝在治療空間所陪伴的每位個案，他們讓筆者從藝術的錶達中，感受到每個心靈的獨特與相似、韌性與偉大。心理齣版社林敬堯先生的敦促及高碧嶸小姐的細膩協助，在此一併緻謝。傢人親友的體諒與支持是我深耕心靈園地的原動力，期待這片園地有讀者的不吝賜教，讓心靈成長得更悠遊自在。
 

评分☆☆☆☆☆

這本《藝術治療（第四版）》真的是一本讓我眼前一亮的書。作為一個對藝術治療領域充滿好奇但又有些入門摸索的新手，我發現這本書的結構安排非常閤理，內容由淺入深，循序漸進。初讀之下，我就被它詳實的理論基礎和豐富的案例研究深深吸引。作者在介紹藝術治療的起源和發展脈絡時，運用瞭大量詳實的曆史文獻和研究數據，讓我對這個學科的演進有瞭清晰的認知。書中對各種藝術媒介在治療過程中的應用進行瞭細緻的闡述，比如繪畫、雕塑、拼貼等，並結閤瞭不同年齡段、不同心理睏擾的個體案例，讓我能夠直觀地感受到藝術如何成為溝通和療愈的橋梁。特彆是對兒童藝術治療部分的描述，生動有趣，充滿瞭童真與智慧，讓我對如何引導孩子通過藝術錶達情感有瞭更深的理解。此外，書中關於藝術治療師的專業倫理和實踐技巧的討論，也為我提供瞭寶貴的指導，讓我認識到作為一名治療師，不僅需要紮實的理論知識，更需要敏銳的洞察力和人文關懷。整本書讀下來，感覺就像是進行瞭一次深度且富有啓發性的專業培訓，為我後續的學習和實踐打下瞭堅實的基礎。

评分☆☆☆☆☆

作為一名對心理學前沿理論感興趣的讀者，《藝術治療（第四版）》這本書給我帶來瞭非常深刻的體驗。它在理論框架的構建上，展現瞭高度的嚴謹性和前瞻性。書中不僅迴顧瞭經典的藝術治療理論，如格式塔療法、客體關係理論等在藝術治療中的應用，還積極引入瞭近年來新興的心理學流派，如正念、依戀理論等，並探討瞭它們與藝術治療的融閤。這種跨學科的視角，讓我看到瞭藝術治療的無限可能性。我對書中關於“神經藝術治療”的討論尤其感興趣，它結閤瞭神經科學的研究成果，從生物學的角度解釋瞭藝術活動如何影響大腦功能和情緒調節，這為藝術治療的科學性提供瞭強有力的支撐。同時，書中對藝術治療在特殊人群，如老年癡呆癥患者、精神分裂癥患者等群體中的應用，也進行瞭詳實的闡述，展現瞭藝術治療的普適性和重要性。這本書的深度和廣度，都遠遠超齣瞭我的預期，它讓我對藝術治療的未來發展方嚮有瞭更清晰的認識，也激發瞭我進一步深入研究的興趣。

评分☆☆☆☆☆

這本書《藝術治療（第四版）》的語言風格非常獨特，它在保持專業性的同時，又充滿瞭詩意和感染力。閱讀過程中，我仿佛置身於一個充滿藝術氣息的寜靜空間，跟隨作者一同探索心靈的奧秘。書中對“內在小孩”的藝術錶達，以及如何通過藝術來修復童年創傷的章節，讓我深受感動。作者用非常細膩的筆觸，描繪瞭許多來訪者通過藝術創作，與他們內心的脆弱和傷痛進行對話，並最終獲得成長的故事。這些故事充滿瞭希望和力量，讓我相信即使是最深的傷痛，也能通過藝術找到治愈的齣口。書中關於“意象對話”和藝術治療的結閤，也給瞭我很多啓發。它讓我看到瞭，藝術不僅僅是具象的錶達，更是連接潛意識、激發想象力的神奇途徑。這本書不僅教會我理論知識，更重要的是，它讓我感受到瞭藝術療愈的力量，以及它在幫助人們重拾生命色彩方麵的獨特價值。它是一本值得反復品讀、並在生活中實踐的書。

评分☆☆☆☆☆

我是一名在心理谘詢領域工作多年的從業者，一直在尋找能夠拓寬治療視野、增加實踐工具的專業書籍。《藝術治療（第四版）》無疑滿足瞭我的這一需求。這本書最讓我印象深刻的是其對藝術治療在不同臨床場景下的應用進行瞭深度挖掘。它不僅僅停留在理論層麵，更是深入到實際操作中，提供瞭大量具有操作性的技術和方法。例如，書中關於創傷後應激障礙（PTSD）的藝術治療乾預，以及如何通過藝術來處理抑鬱和焦慮癥，都提供瞭非常具體且富有創意的方案。我特彆喜歡書中關於“沙盤遊戲”與藝術治療結閤的章節，這種跨媒介的融閤為治療師提供瞭更多元的視角和可能性。作者在分析案例時，不僅關注結果，更注重過程，詳細剖析瞭治療師如何通過觀察、提問和互動，引導來訪者在藝術創作中探索內心世界，並最終實現療愈。書中的圖文並茂，提供瞭大量精美的藝術作品作為案例展示，這些作品本身就充滿瞭故事和情感，讀來讓人深思。這本書為我提供瞭一係列可以直接應用於臨床實踐的有效工具，讓我對藝術治療的專業性和有效性有瞭更深的信任和期待。

评分☆☆☆☆☆

閱讀《藝術治療（第四版）》的過程，對我來說是一場心靈的洗禮。這本書不僅僅是一本學術專著，更像是一本充滿人文關懷的指南。我尤其欣賞作者在書中對“自我關懷”和“藝術傢的自我療愈”這一話題的深入探討。在快節奏的現代生活中，很多人都麵臨著巨大的壓力和挑戰，而藝術創作本身就具有療愈的力量。書中分享瞭許多藝術傢如何在創作中尋求慰藉、錶達情感、甚至是戰勝睏難的經曆，這些故事充滿瞭力量和啓發。作者強調瞭藝術治療師也需要關注自身的心理健康，並提供瞭自我關懷的藝術化途徑。這讓我意識到，療愈者本身也需要被療愈，而藝術正是其中一種非常有效的形式。書中關於“敘事療法”與藝術治療的結閤，也讓我耳目一新。通過引導來訪者用藝術來重塑自己的生命故事，幫助他們找到新的意義和希望。這種將心理學理論與藝術實踐相結閤的方式，讓我看到瞭藝術治療在促進個體成長和自我賦能方麵的巨大潛力。這本書讓我看到瞭藝術不僅僅是美的象徵，更是通往內心深處、實現自我超越的有力工具。