为什么伤心的人要听慢歌：从情歌、舞曲到蓝调，乐音如何牵动你我的行为 pdf epub mobi txt 电子书下载 2024

图书介绍

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著者原文作者： Daniel J. Levitin

出版者出版社：商周出版订阅出版社新书快讯新功能介绍

翻译者译者：林凯雄

出版日期出版日期：2017/04/20

语言语言：繁体中文

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发表于2024-05-15

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图书描述

超越国度的歌曲魔力
改变你看世界的方式

为什么某些宗教音乐可以加强团体的信仰？为什么某些歌曲会让我们潸然泪下？
其实，音乐与歌曲是人类演化中的精华，能在我们的大脑中诱发情绪并引导行为：

●为什么伤心的人要听慢歌？
因为悲伤的音乐可以帮我们「骗过」头脑，让它释放泌乳素来回应我们透过音乐想像出来的、安全的悲伤感，然后泌乳素就可以调整我们的心情。

●为什么一起唱歌能够促进团结
因为具有同步协调性质的歌曲和身体律动，彼此需要互动、相互迁就，因此能创造出最强烈的社交连结，体内还会分泌催产素，促进建立信任感。

●为什么歌词比文章更容易记忆？
因为曲调的形式、结构与押韵，能够为内容设下多重限制，并提供各种记忆上的提示，互相强化之下使得残缺不全的记忆有几乎完美的表现。

更多的音乐奥秘，都在《为什么伤心的人要听慢歌》逐步呈现。
本书作者丹尼尔．列维廷结合了他在麦基尔大学音乐认知实验室中最先进的科学研究，
以及和指挥家、人类学家和演化生物学家等等的访谈内容，
呈现了六大类歌曲──友谊、喜悦、安慰、宗教、知识与爱，
这些歌曲如何在我们的大脑中运作，促成人类文化与社会中的人际连结。

《为什么伤心的人要听慢歌》带我们走一遭艺术与科学的交融体验，
从现代化的实证角度，对音乐提出极为丰富、令人耳目一新的见解，
让我们对人类行为与文化进展产生了革命性的理解。

【专业推荐】
「科学家以演化生物学、神经科学、心智科学等角度解析音乐，带来前所未见的开阔视野，也让我们重新思考人性本质。作者自在游走于生物音乐学的三个分支之间，不时穿插个人的音乐生命经验，引用学术研讨会中的精彩辩论，在理性与感性之间取得了美妙的平衡。」
──台大音乐学研究所副教授　蔡振家

为什么歌曲能够使你在几秒钟之内潸然泪下？《为什么伤心的人要听慢歌》会告诉你答案。书中对人类艺术的观点新颖又激励人心，读起来乐趣十足，喜欢音乐的人都该来看这本书。
──巴比．麦菲林（Bobby McFerrin），十座葛莱美大奖得主

少了音乐，我们几乎无异于野兽，列维廷将这一点阐释得美妙无比。
──乔治．马丁爵士（Sir George Martin），披头四乐团专辑制作人

音乐似乎有着刻意又捉摸不定的特质，无法被简单解释；我们发掘得越深入，就越知道它的力量有诸多待解之迷。列维廷这本书或许没有提供一望即知的单纯答案，但这段阅读旅程仍然刺激兴奋。
──史汀（Sting），英国摇滚巨星

一本活力十足、野心勃勃的新书，结合了让人深受启发又享受无比的元素。列维廷展现出他天生的热情，以及在音乐论述方面令人钦佩的才能……这本书好得让你目瞪口呆。
──《纽约时报》

著者信息

作者简介

丹尼尔．列维廷Daniel J. Levitin
加拿大蒙特娄麦基尔大学心理学教授，同时也是行为神经科学、资讯科学学院和教育学院的特聘教授。身为教育工作者，他得奖无数。同时
也是畅销作家，着有《迷恋音乐的脑》(This Is Your Brain on Music)(大家出版) 、《为什么伤心的人要听慢歌》(The World in Six
Songs)等，作品翻译成二十多种语言。其中《迷恋音乐的脑》为麻省理工学院、UCLA的课堂教材，及哈佛大学的新鲜人通识教育核心计画指
定阅读。

在成为神经科学家之前，他是一位专业音乐人，曾担任史提夫．汪达、死之华乐团、蓝牡蛎乐团的唱片制作人、录音师，更与史汀、大卫．
拜恩同台共演。三十岁后，他带着对音乐的热情重返学界，如今致力于认知和记忆、专注与分类的神经学基础，并从中汲取管理智慧。

译者简介

林凯雄
三脚渡人。英文、法文翻译，自由撰稿人。各方赐教、工作联络信箱：linsulaire.ft@gmail.com。

为什么伤心的人要听慢歌：从情歌、舞曲到蓝调，乐音如何牵动你我的行为 pdf epub mobi txt 电子书下载

图书目录

序言
第一章：最初的音符
第二章：友谊之歌
第三章：喜悦之歌
第四章：安慰之歌
第五章：知识之歌
第六章：宗教之歌
第七章：爱之歌
附录

图书序言

我书桌上现在堆着的一叠CD，内容可谓天差地别：一张是十八世纪的歌剧，由法国作曲家马兰‧马雷（Marin Marais）谱写，歌词描述的是某项外科手术毛骨悚然的细节；另一张是某位北非音乐史官为了讨赏，对路上往来的商旅唱的一首歌；还有一张是一百八十五年前写就的一首曲子，需要一百二十名乐手才能完整演绎，各人还要严格遵循各页乐谱上的特定片段（这是贝多芬的《第九号交响曲》）。这叠CD里还有：座头鲸在太平洋里长达四十分钟的呻吟与尖叫、电吉他与鼓声音源器伴奏的北印度拉加调、祕鲁安地斯山脉教人如何制作水瓮的人声合唱。甚至有首歌曲是在赞美自家种的番茄好美味：

春天种、夏天收
冬日里没它真落寞
园里採一个大又甜呀
种田的辛苦抛脑后
番茄呀番茄，我亲手种
日子没你要怎么过
钱买不到的就两样
真心和番茄亲手种
█〈番茄亲手种〉（Homegrown Tomatoes），词曲：盖‧克拉克（Guy Clark）

以上列举的对某些人来说无疑都是音乐，但另一些人就会觉得有待讨论了。许多人的长辈或孩子都会表示，我们听的只是噪音，根本不是音乐。噪音的定义是随机、混乱或无法解释的声音，但有没有可能只要我们能了解它的内在结构、组织方式，每种声音都有成为音乐的潜力？这就是作曲家埃德加•瓦雷兹（Edgar Varèse）为音乐所下的着名定义：音乐是「有系统的声音」。

某些声音是一个人的噪音，却是另一人的音乐，反之亦然。也就是说，一个人的莫札特会是另一个人的玛丹娜，一个人的「王子」（Prince）则会是另一个人的普赛尔（Purcell）、巴顿（Parton）或是帕克（Parker）。或许有个关键之处，能让我们明白把声音串连起来的一切方式有什么共通点，以及是什么驱使人类这个物种自源始之初，就与这种不只是声音、而该称作音乐的东西建立起深刻连结。