为什么伤心的人要听慢歌：从情歌、舞曲到蓝调，乐音如何牵动你我的行为 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： Daniel J. Levitin

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• 音乐心理学
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• 行为学
• 音乐与情绪
• 情歌
• 音乐治疗

超越国度的歌曲魔力
改变你看世界的方式


为什么某些宗教音乐可以加强团体的信仰？为什么某些歌曲会让我们潸然泪下？
其实，音乐与歌曲是人类演化中的精华，能在我们的大脑中诱发情绪并引导行为：

●为什么伤心的人要听慢歌？
因为悲伤的音乐可以帮我们「骗过」头脑，让它释放泌乳素来回应我们透过音乐想像出来的、安全的悲伤感，然后泌乳素就可以调整我们的心情。

●为什么一起唱歌能够促进团结
因为具有同步协调性质的歌曲和身体律动，彼此需要互动、相互迁就，因此能创造出最强烈的社交连结，体内还会分泌催产素，促进建立信任感。

●为什么歌词比文章更容易记忆？
因为曲调的形式、结构与押韵，能够为内容设下多重限制，并提供各种记忆上的提示，互相强化之下使得残缺不全的记忆有几乎完美的表现。

更多的音乐奥秘，都在《为什么伤心的人要听慢歌》逐步呈现。
本书作者丹尼尔．列维廷结合了他在麦基尔大学音乐认知实验室中最先进的科学研究，
以及和指挥家、人类学家和演化生物学家等等的访谈内容，
呈现了六大类歌曲──友谊、喜悦、安慰、宗教、知识与爱，
这些歌曲如何在我们的大脑中运作，促成人类文化与社会中的人际连结。

《为什么伤心的人要听慢歌》带我们走一遭艺术与科学的交融体验，
从现代化的实证角度，对音乐提出极为丰富、令人耳目一新的见解，
让我们对人类行为与文化进展产生了革命性的理解。


【专业推荐】
「科学家以演化生物学、神经科学、心智科学等角度解析音乐，带来前所未见的开阔视野，也让我们重新思考人性本质。作者自在游走于生物音乐学的三个分支之间，不时穿插个人的音乐生命经验，引用学术研讨会中的精彩辩论，在理性与感性之间取得了美妙的平衡。」
──台大音乐学研究所副教授　蔡振家

为什么歌曲能够使你在几秒钟之内潸然泪下？《为什么伤心的人要听慢歌》会告诉你答案。书中对人类艺术的观点新颖又激励人心，读起来乐趣十足，喜欢音乐的人都该来看这本书。
──巴比．麦菲林（Bobby McFerrin），十座葛莱美大奖得主

少了音乐，我们几乎无异于野兽，列维廷将这一点阐释得美妙无比。
──乔治．马丁爵士（Sir George Martin），披头四乐团专辑制作人

音乐似乎有着刻意又捉摸不定的特质，无法被简单解释；我们发掘得越深入，就越知道它的力量有诸多待解之迷。列维廷这本书或许没有提供一望即知的单纯答案，但这段阅读旅程仍然刺激兴奋。
──史汀（Sting），英国摇滚巨星

一本活力十足、野心勃勃的新书，结合了让人深受启发又享受无比的元素。列维廷展现出他天生的热情，以及在音乐论述方面令人钦佩的才能……这本书好得让你目瞪口呆。
──《纽约时报》

音乐的炼金术：探寻旋律如何重塑我们的日常与思想 书名：音乐的炼金术：探寻旋律如何重塑我们的日常与思想 作者：[虚构作者名：艾莉森·维尔德] 出版社：[虚构出版社名：和声之径文化] --- 内容简介： 在这个信息爆炸的时代，我们被无休止的声响包围，然而，有多少人真正停下来审视过那些我们日常聆听的“背景音”——那些精心编排的音符组合——是如何悄无声息地渗透进我们的认知结构、集体行为乃至宏观经济的？《音乐的炼金术》并非关注流行的感性体验，而是深入剖析音乐作为一种强大的、可量化的信息载体和行为驱动力，在人类文明进程中的核心地位。本书是一场跨学科的严谨考察，融合了认知神经科学、声学物理学、社会人类学以及行为经济学的尖端研究，旨在揭示音乐从物理振动转化为深刻心理效应乃至社会规范的复杂机制。 第一部分：声波的物理边界与感知的错觉 本书开篇，我们将从最基础的物理层面入手，探讨声音的本质。与流行的观点不同，我们关注的不是“什么歌好听”，而是“什么样的频率组合能够最有效地绕过前额叶皮层的理性审查”。作者详细介绍了人耳对特定谐波结构（如纯音、泛音列）的固有偏好，这些偏好并非文化习得，而是根植于我们祖先听觉系统的进化需求。 我们将深入研究“节奏锁定”（Entrainment）现象的生理基础。节奏如何影响心率、呼吸频率，乃至神经递质（如多巴胺和血清素）的释放模式？我们通过对脑电图（EEG）数据的分析，描绘出当受试者接触到具有强烈“驱动力”的节拍时，大脑中运动皮层与听觉皮层之间快速、近乎瞬时的信息传递路径。这一部分特别关注了军事进行曲、工业劳动号子等功能性音乐背后的声学设计，揭示它们如何通过精确的节拍控制，实现了群体行动的惊人同步性，而非仅仅是情感上的鼓舞。 第二部分：数字编码与行为的微调 在现代商业环境中，音乐不再是艺术家的自由表达，而是一种经过精密计算的“环境编程工具”。本书花费大量篇幅，剖析了“环境音乐”（Atmospheric Music）如何被用来调控消费者行为。例如，零售空间中的背景音乐（BGM）在音高、速度和复杂性上的细微调整，如何影响顾客在货架前的停留时间，以及他们对产品价格的感知阈值。我们引用了对全球连锁超市和高档酒店的秘密观察数据，展示了如何通过选择特定的调性（Major/Minor）和音色（Timbre）来引导购买欲望和舒适感，这是一种无声的、被动式的“说服工程”。 此外，我们转向了数字音乐流媒体时代的算法。音乐推荐系统已不再是基于用户历史听歌记录的简单分类，而是一套复杂的“情绪/行为建模”工具。作者揭示了平台如何利用音乐特征向量（如响度标准化、动态范围压缩、特定乐器组合的密度）来预测用户在特定时间段内对广告的敏感度，或者预测用户何时最有可能切换到付费订阅。音乐在此成为了一种精准投送的“行为触发器”。 第三部分：符号学与意识形态的渗透 本书的第三部分从社会学角度切入，考察音乐如何成为构建和维护社会身份的强大符号系统。我们分析了不同音乐流派（如朋克、古典乐、电子舞曲）在其鼎盛时期所承载的特定意识形态和反文化叙事。关键在于，这些叙事是如何通过音乐的“技术规格”——音色的粗糙度、歌词的密度、和声的冲突性——得以有效传递的？ 作者通过对不同文化中“仪式性音乐”的比较研究，探讨了音乐在构建集体记忆和维护社会秩序中的作用。无论是宗教庆典的圣歌，还是国家庆典的颂歌，它们的威力不在于旋律的优美，而在于其结构如何与既定的权力框架和历史叙事精准对位。音乐在此体现了一种“结构性权力”，它通过重复和强化，将特定的世界观内化为听众的第二天性。 第四部分：认知负荷与注意力经济 在注意力稀缺的今天，音乐的“认知负荷”成为衡量其价值的关键指标。本书探讨了何为“低负荷”和“高负荷”的音乐。低负荷音乐（如环境氛围乐、纯器乐背景音）旨在占据听觉空间，却不占用认知带宽，从而最大限度地释放大脑资源用于其他任务（如工作、驾驶）。与之相对，那些歌词复杂、和声密集或节奏变化剧烈的音乐，则会强制性地将听者的注意力拉回声源本身。 我们通过实验验证了不同音乐类型对复杂问题解决能力的影响。研究表明，那些被认为是“令人放松”的音乐，如果其结构过于重复或缺乏足够的刺激，反而可能导致思维涣散。本书最后总结了如何利用对声音刺激的科学理解，重新设计我们的工作环境、学习空间乃至公共设施，实现效率、专注度与心理健康的优化平衡。 结论： 《音乐的炼金术》挑战了将音乐仅仅视为“情感伴侣”的传统观念，而是将其视为一种强大的工程学工具、一种无形的社会黏合剂，以及一种精准的行为调节器。它邀请读者从“听众”转变为“解析者”，去审视那些环绕着我们的旋律，并最终掌握重新驾驭声波力量的知识。

作者简介

丹尼尔．列维廷Daniel J. Levitin
加拿大蒙特娄麦基尔大学心理学教授，同时也是行为神经科学、资讯科学学院和教育学院的特聘教授。身为教育工作者，他得奖无数。同时
也是畅销作家，着有《迷恋音乐的脑》(This Is Your Brain on Music)(大家出版) 、《为什么伤心的人要听慢歌》(The World in Six
Songs)等，作品翻译成二十多种语言。其中《迷恋音乐的脑》为麻省理工学院、UCLA的课堂教材，及哈佛大学的新鲜人通识教育核心计画指
定阅读。

在成为神经科学家之前，他是一位专业音乐人，曾担任史提夫．汪达、死之华乐团、蓝牡蛎乐团的唱片制作人、录音师，更与史汀、大卫．
拜恩同台共演。三十岁后，他带着对音乐的热情重返学界，如今致力于认知和记忆、专注与分类的神经学基础，并从中汲取管理智慧。

译者简介

林凯雄
三脚渡人。英文、法文翻译，自由撰稿人。各方赐教、工作联络信箱：linsulaire.ft@gmail.com。

序言
第一章：最初的音符
第二章：友谊之歌
第三章：喜悦之歌
第四章：安慰之歌
第五章：知识之歌
第六章：宗教之歌
第七章：爱之歌
附录

推荐序　打通自然科学与人文艺术的任督二脉

台大音乐学研究所副教授　蔡振家

自然科学与人文艺术之间的对话，在最近二十年迈入了崭新的阶段，其中最令人兴奋的变化之一，就是音乐研究的快速进展。科学家以演化生物学、神经科学、心智科学等角度解析音乐，带来前所未见的开阔视野，也让我们重新思考人性本质。
这本书《为什么伤心的人要听慢歌》，作者列维廷（Daniel J. Levitin）既是音乐人也是心理学家，是阐述生物音乐学（biomusicology）的极佳人选。生物音乐学诞生于1990年代，这个学科包括三个分支：演化音乐学（evolutionary musicology）、神经音乐学（neuromusicology）、比较音乐学（comparative musicology）。
演化音乐学探讨音乐的起源、动物的歌曲，还有音乐演化与动物（特别是人类）演化的关系；神经音乐学探讨大脑如何处理音乐讯息，以及音乐与个体发展的关系；比较音乐学探讨音乐的功能，分析世界上各个音乐体系及音乐文化的异同。这本书里面，列维廷自在游走于生物音乐学的三个分支之间，不时穿插个人的音乐生命经验，引用学术研讨会中的精彩辩论，在理性与感性之间取得了美妙的平衡。
列维廷借由检视六类不同的歌曲，来釐清音乐在人身上发挥的作用，这六大类歌曲的主题分是友谊、喜悦、安慰、知识、宗教、爱。列维廷对于歌曲功能的整理与分析，不禁让我想到《论语‧阳货篇》中孔子的话：「诗，可以兴，可以观，可以群，可以怨。」意思是说，学诗可以激发热情，可以提高观察力，可以促进群衆团结，可以抒发不满。
假如将列维廷的六大类歌曲主题跟《论语》互相比较，不难发现，列维廷似乎没有在「诗可以怨」上多作着墨（没有独立出一章），这可能也牵涉到东西方听众的音乐喜好差异。跟中台日韩的流行歌坛相比，欧美的流行歌排行榜上似乎没有那么多情伤歌曲；流行歌曲如何反映西方文化与东亚文化的差异，值得读者细细品味。
在不同民族与不同物种之间，音乐的功能及使用方式固然有些差异，但是相似处也不少，令人惊叹的是，列维廷还将音乐跟仪式、舞蹈做比较，呈现出各种活动的异曲同工之妙，十分具有启发性。在阅读这本书的时候，我对于音乐跟笑话的关系特别有感觉。列维廷指出，讲笑话的人会铺哏，听众会期待，而出乎意料的结尾则会带来惊喜。我曾经做过一项脑造影研究，探讨华语抒情歌曲的副歌如何带来情绪变化，该研究便是受到台师大陈学志教授的笑话实验所启发。抒情歌曲的副歌之前常会有音乐提示，我认为这种提示就像笑话中的铺哏，可以让听众产生期待，而当副歌或笑点出现时，则会激起愉悦感。
相信读者翻阅此书时，亦能举一反三，打通自然科学与人文艺术的任督二脉，甚至灵感泉涌，提笔写出您的新歌，沉浸在歌曲创作所带来的喜悦之中。

我书桌上现在堆着的一叠CD，内容可谓天差地别：一张是十八世纪的歌剧，由法国作曲家马兰‧马雷（Marin Marais）谱写，歌词描述的是某项外科手术毛骨悚然的细节；另一张是某位北非音乐史官为了讨赏，对路上往来的商旅唱的一首歌；还有一张是一百八十五年前写就的一首曲子，需要一百二十名乐手才能完整演绎，各人还要严格遵循各页乐谱上的特定片段（这是贝多芬的《第九号交响曲》）。这叠CD里还有：座头鲸在太平洋里长达四十分钟的呻吟与尖叫、电吉他与鼓声音源器伴奏的北印度拉加调、祕鲁安地斯山脉教人如何制作水瓮的人声合唱。甚至有首歌曲是在赞美自家种的番茄好美味：

春天种、夏天收
冬日里没它真落寞
园里採一个大又甜呀
种田的辛苦抛脑后
番茄呀番茄，我亲手种
日子没你要怎么过
钱买不到的就两样
真心和番茄亲手种
█〈番茄亲手种〉（Homegrown Tomatoes），词曲：盖‧克拉克（Guy Clark）

以上列举的对某些人来说无疑都是音乐，但另一些人就会觉得有待讨论了。许多人的长辈或孩子都会表示，我们听的只是噪音，根本不是音乐。噪音的定义是随机、混乱或无法解释的声音，但有没有可能只要我们能了解它的内在结构、组织方式，每种声音都有成为音乐的潜力？这就是作曲家埃德加•瓦雷兹（Edgar Varèse）为音乐所下的着名定义：音乐是「有系统的声音」。

某些声音是一个人的噪音，却是另一人的音乐，反之亦然。也就是说，一个人的莫札特会是另一个人的玛丹娜，一个人的「王子」（Prince）则会是另一个人的普赛尔（Purcell）、巴顿（Parton）或是帕克（Parker）。或许有个关键之处，能让我们明白把声音串连起来的一切方式有什么共通点，以及是什么驱使人类这个物种自源始之初，就与这种不只是声音、而该称作音乐的东西建立起深刻连结。

评分☆☆☆☆☆

这本书名真的太戳我了！“为什么伤心的人要听慢歌”，光是这句话，就勾起了我无数个夜晚，窝在被子里，单曲循环那首让人心碎的老歌的画面。每次不开心，心情低落到谷底的时候，好像身体就会不自觉地搜寻那些节奏缓慢、旋律忧伤的歌，然后任由那些熟悉的旋律和歌词一遍遍地冲刷着内心。也不知道是音乐真的有疗愈的力量，还是我们只是需要一个宣泄的出口，让那些压抑的情绪有一个可以释放的载体。我常常在想，为什么明明知道听悲伤的歌会更难过，却还是忍不住要去听？是为了沉溺其中，还是为了寻求一种共鸣，好像有人能理解我的痛苦一样？书名里提到的“从情歌、舞曲到蓝调”，感觉涵盖了各种我们可能会在情绪起伏时接触到的音乐类型，这让我对这本书的期待又更高了。我很好奇，书里会不会解释，为什么有些欢快的舞曲，在伤心的时候也能听，甚至有种“痛并快乐着”的感觉？或者说，蓝调那种天生带着忧郁的曲调，究竟是如何在抚慰我们内心的？这本书的标题就像一把钥匙，打开了我心中关于音乐和情绪之间那扇神秘的大门，我迫不及待地想知道里面会有怎样的解答。

评分☆☆☆☆☆

买这本书，很大程度上是被它的哲学思考吸引了。“为什么伤心的人要听慢歌”，这句问话背后，其实蕴含着一种对人类情感的深刻洞察。很多时候，我们之所以会陷入某种情绪，往往是因为我们觉得孤独，觉得没人理解。而音乐，特别是那些能够准确捕捉到我们内心感受的歌曲，就好像一个无声的知己，它不评判，不指责，只是静静地陪伴，然后用旋律和歌词告诉你，“你不是一个人”。我想，这本书应该不仅仅是在介绍情歌、舞曲、蓝调这些音乐类型，更是在探讨音乐如何成为我们生活中不可或缺的情感支持系统。我很好奇，书里会不会举出一些具体的例子，比如某个时代的音乐风格是如何反映当时的社会情绪，或者某位音乐家是如何通过他的作品来触动一代人的心灵。从情歌的缠绵悱恻，到舞曲的释放宣泄，再到蓝调的深沉忧伤，这些不同的音乐形式，究竟在哪些方面，以怎样的方式，影响了我们的情感表达和行为模式？我期待着书中能够提供一些令人豁然开朗的见解。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，音乐真的是一种很奇妙的东西，它不只是声音的组合，更像是能触及我们灵魂深处的一种语言。有时候，一句歌词，一个旋律，就能瞬间勾起一段被遗忘的记忆，或者是一种曾经深埋在心底的情感。这本书的副标题，“从情歌、舞曲到蓝调，乐音如何牵动你我的行为”，更是精准地抓住了我一直以来对音乐的好奇点。我常常在想，为什么听到一首励志的歌，会突然充满动力，想要去完成一直不敢尝试的事情？为什么听到一首轻快的歌，心情会不自觉地跟着明亮起来，甚至想跳舞？反过来，听到伤感的歌，眼泪就会像断了线的珠子一样往下掉，整个人都变得软绵绵的。这种音乐对我们行为和情绪的直接影响，我觉得已经超越了简单的听觉体验。书里会不会从科学的角度，比如大脑的反应，或者心理学的角度，去解释这些现象？比如说，某些节奏和音调的组合，是如何刺激我们的神经，释放出不同的化学物质，从而影响我们的情绪和行为的？我真的很想知道，那些看似随意的音乐选择背后，其实隐藏着怎样的规律和机制。

评分☆☆☆☆☆

这本《为什么伤心的人要听慢歌》的书名，真的是太太太有共鸣了！我完全可以理解，为什么那些在情绪低谷里的人，会不自觉地去寻找那些慢吞吞、带着点忧伤的旋律。好像只有这样的音乐，才能配得上当时的心情，才能让那种沉重感有一个承载，而不至于让自己被完全淹没。书里提到的“从情歌、舞曲到蓝调”，这几个词在我脑海里瞬间就串联起了许多画面。比如，失恋的时候，是不是一定得听悲伤的情歌？还是说，有时候听一些充满力量的舞曲，反而能逼着自己走出悲伤，重新找回活力？蓝调那种看似简单却饱含深情的旋律，又有着怎样的魔力，能够抚慰那些受过伤的心灵？我真的非常好奇，这本书是如何将这些看似分散的音乐类型，巧妙地串联起来，去阐释音乐如何影响我们行为的。它会不会从心理学的角度，去分析我们为什么会对某些音乐产生特定的情绪反应？或者，从生理学的角度，去解释音乐中的某些元素是如何刺激我们的大脑，从而引发身体和情绪上的变化的？我对这些问题充满了探究的渴望。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，音乐真的是一种最直接、最原始的情感连接方式。有时候，就算语言不通，文化背景不同，一首好的音乐也能跨越这些障碍，触动人心最柔软的部分。这本书名《为什么伤心的人要听慢歌》，就点出了一个非常普遍的现象。每次我心情不好，不知道该怎么办的时候，我就会下意识地找一些舒缓的音乐来听，好像这样可以把内心的烦躁一点点抚平。而书里提到的“从情歌、舞曲到蓝调”，这些音乐类型本身就承载着不同的情感属性。情歌里的爱恨纠葛，舞曲里的狂欢与释放，蓝调里的沉郁与坚韧，它们各自有着独特的魅力，也对应着我们生活中不同的情绪状态。我很好奇，书里会不会深入探讨，这些不同音乐类型是如何通过旋律、节奏、和声以及歌词，来精准地引发我们内心的共鸣，进而影响我们的情绪和行为？比如，为什么某些音程的组合会让我们感到悲伤，而另一些则会让我们振奋？这些音乐元素与我们生理和心理的联系，究竟有多么紧密？我希望这本书能够给我提供一些更深入的理解。