消失的河流：横跨20年的都市原住民影像纪录 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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横跨20年的都市原住民影像纪录，《消失的河流》纪录了阿美族从都市回到原乡的人生旅程，纪实摄影师庄正原1994年开始纪录新店秀朗桥下溪园路部落阿美族人的生活。拍摄期间目睹部落因台风被淹没的溪边田地与工寮，也有发生火警时，族人的张皇失措！

　　虽然都市阿美族的适应力极强，但他们居住环境的恶劣却是事实。对阿美族人来说，有种种因素必须离乡背井到环境差异极大的台北工作，但对故乡的感情却依然十分浓厚，即使台北的小部落没有玉里故乡辽阔，却依然尽力以故乡的方式生活。

　　1995年部落部落即将拆除之际，湿雨的天气，在阴暗的高架桥下，让人不免要为他们祷告，为何族人只能在都市边缘求生存，永远要活在高架桥下的阴影之中。

　　数年之后，三莺桥下的部落又再度面临着相同的问题，木造的房子被怪手拆了，紧跟着又建，建好的房子随时会再次拆除。或许对都市人来说，很难理解原住民为何要住在溪边恶劣的环境，但从秀朗桥移居到树林的阿美族人的言语中就能明白，他们说在大汉溪旁有许多天然野菜可吃，平地人不会来争，如果不带孩子去体验，年轻族人将忘记阿美族的生活（文化）传统。

　　2011年秀朗桥下的都市部落早已销声匿迹，有些阿美族人离乡背井又无法适应国宅生活而决定回到故乡。在玉里原乡，许多曾在都市部落生活的阿美族朋友看见正在拍照的我，都惊喜的流下眼泪！──这些影像纪录阿美族人多年从都市边缘回到原乡的深刻里程。

探寻城市边缘的生命肖像：一本关于漂泊与记忆的影像档案 书籍名称： 未命名（请在此处自行替换为您希望的图书名称） 图书类型： 非虚构纪实摄影集/社会观察报告 核心主题： 城市化进程中被边缘化的群体、空间流动性、身份的重塑与日常生活的微观结构。 --- 内容导读： 本书并非聚焦于某一条具体的河流的消逝，而是通过一系列跨越时空、精心挑选的影像与文字记录，深入剖析了当代都市肌理中那些“隐形的迁徙者”——那些生活在城市边缘地带、处于结构性流动状态中的人群。这是一部关于“在路上”的生存美学，是关于在钢筋水泥的丛林中寻找立足之地的生命力证明。 一、 城市褶皱中的面孔：流动性与定居的辩证法 本书的影像叙事始于对城市边界地带的扫描。我们摒弃了宏大的城市规划图景，转而将镜头对准那些被高速发展的城市进程“挤压”出来的缝隙空间：城中村的拆迁废墟、尚未完全建成的地铁工地外围、城市郊区临时搭建的简易工棚，以及那些被用作临时仓储或休憩的废弃厂房。 影像捕捉的重点在于“人”与“场所”之间的动态张力。我们聚焦于那些没有固定居所、或者居住状态极不稳定的人群：季节性务工人员、以贩售二手物品为生的群体、在城市地下空间中临时栖居者，以及那些因为经济或社会结构变动而被迫频繁搬迁的家庭。 书中收录的系列肖像，并非刻意营造的悲情，而是力求呈现一种“在场感”与“缺席感”的并存。被摄者的眼神中，交织着对眼前生活的务实专注，以及对未来归属的不确定性。摄影师拒绝使用任何标签化的词汇，而是通过精确捕捉光影、肢体语言和日常物件的摆放，来构建他们的生活哲学：如何在不属于自己的空间里，建立起微小的、可以被呼吸的秩序。 例如，一组名为《17平方米的景观》的照片，展示了一个家庭在出租屋中，如何将一张廉价的塑料桌子用作餐桌、工作台、甚至娱乐中心。桌面上散落的工具、孩子的画作和褪色的全家福，共同构成了他们对“家”这个概念的临时性定义。 二、 时间的碎片与记忆的叠加：非线性叙事下的生存史 本书的结构旨在模仿人类记忆的碎片化和叠加性。我们避免采用传统的时间线叙事，而是将不同年份、不同地域拍摄的影像并置，以揭示流动人口所面临的共同困境和普遍经验。 书中引入了“物质的迁徙”这一概念。收录了大量关于“搬家打包”场景的特写：纸箱上潦草的地址变更记录、被塑料布严密包裹的家具、以及那些被反复携带的、承载了厚重情感的物件（如老旧的收音机、家乡的泥土照片）。这些物件构成了他们流动的“记忆锚点”，是证明“我曾经存在于某地”的物证。 文字部分，穿插了对这些个体进行的长程访谈摘录，但这些访谈并非传统的自传体叙述，而是围绕特定的“场景”展开： 1. “等待的艺术”： 聚焦于公共交通枢纽、医院大厅、或社保窗口等“中转站”的观察，探讨等待状态如何成为他们生命中的常态。 2. “界限的模糊”： 分析城市规划中“合法”与“非法”、“公共”与“私密”之间的灰色地带，例如在夜间市场收摊后，摊主如何在短短数小时内将公共空间转化为私人休息区。 3. “新乡土”的构建： 记录了在工厂宿舍、集体宿舍或简易工棚内，不同地域的人们如何基于共同的生存压力，发展出新的、松散的社群关系和互相扶持的生存规范。 三、 光影的哲学：被城市遮蔽的景观 在摄影技法上，本书强调使用环境光和自然光，避免过度介入。许多场景拍摄于黎明前或黄昏后，此时城市的光污染还未完全笼罩一切，或已退去，使得被摄者与背景的工业结构形成一种疏离而又紧密的张力。 我们精心挑选了一批展示“城市遗忘”的夜景：被高架桥阴影覆盖的角落、霓虹灯无法触及的巷道。这些“负空间”不仅是物理上的缺失，更是社会关注的缺失。影像试图唤起观者对那些“不属于”快速发展叙事中的角落的注意。 总结： 《未命名》是一部关于“不在场”的在场的记录。它拒绝提供一个简单的解决方案或悲情控诉，而是邀请读者以一种更为谦逊和细致的视角，去观察构成当代都市复杂性的底层脉络。它探讨的是关于“根系”的重新定义——当土地不再固定，人与人之间的连接如何成为新的生命支撑。这是一部献给那些在城市的缝隙中，依然努力发出微弱但坚韧光芒的生命体的影像志。

作者简介

庄正原

　　世新大学平传系摄影组硕士
　　台北摄影节报导摄影组首奖
　　金鼎奖最佳杂志摄影奖
　　国家文艺基金会补助摄影调查创作
　　山西平遥‧北京‧上海国际摄影节参展
　　世新大学兼任摄影讲师，文山社大摄影讲师
　　大地地理杂志摄影主任，TOGO旅游杂志摄影主任
　　天下杂志资深摄影，TVBS週刊摄影记者

推荐序
漂泊的灵魂、处处是家        吴宗昇
顺流、回流        郑川如
自序

消失的河流
国宅的日子
传统文化传承与教育
久顺搬家公司
1994溪园路部落
2002三莺部落
2006中正国宅
2010玉里福音原乡
2016 lohok丰年祭
后记

推荐序

漂泊的灵魂、处处是家

　　很荣幸可以为庄正原老师的《消失的河流》摄影集写推荐，见证他20年来对于都市原住民议题的关心和纪录。

　　我对于庄老师的认识，更多来自他的家人，和他家来自世界各地的民俗收藏品。他不只是在纪录，他用摄影写人生，也创造自己的生活。在他家，连厕所都挂上他自己的摄影作品，创造出一种非常奇特的温暖氛围。照片就像味道、灯光一样，神奇转换空间的意义，不可思议。

　　小时候，有一位摄影师的话让我印象深刻，他说「想什么，才看得到什么」。透过镜头、影像、摄影师的思维，我们看到另一个世界，摄影师创造出来的世界。

　　《消失的河流》，安静地流过这个城市，缓缓地流进人们的家里，从花莲玉里、到台北大城五光十色的边缘，也流到每个山之子的家里。这群人，带着简单的行囊，在河岸建起另一个家，重新安顿自己。河流就像脐带一样，带给子民们养分，包围着子民，餵养着每一个漂泊的生命和灵魂。

　　河流也静静的流过，承载着这个时代的进步、繁华，带给人们现代化的生活。河流，也无可拒绝的接受遗弃、污染，还有各式各样的离别。

　　河流，带来新的生命，新的灵魂诞生，同时带来喜悦和希望。

　　《消失的河流》，静静的看着这一切，20年的光阴转化成底片、数位档案，又一件件的输出在您眼前。那是摄影师的眼睛，也是独特的灵魂所见证之事物。

　　河流给予所有，也会带走一切。《消失的河流》看着这一切，让原民的漂泊灵魂，在眼前流过，也一一安顿。

　　灵魂的河流，没有消失，依然静静的抚慰人们，继续带来悲伤，还有盼望。
推荐序

顺流、回流

　　这是一本有关于「都市原住民」来到异地生活、再度回到原乡生活的摄影集。

　　就民族学上来说，并没有「都市原住民」这一个族群，所谓都市原住民，系指「到都市生活的原住民」，因此，他可能是泰雅族人、太鲁阁族人、邵族人，也可能是排湾族人，而这本摄影集所记录的，是由东部移居至台北新店溪的阿美族人。

　　过去千百年来，原住民（包括阿美族人）在其传统领域，过着农耕、狩猎、採集的传统生活，很少原住民需要离开部落，因为在其原生部落里，他们有充足的土地、充足的猎场与渔场，每个人各司其职、各取所需。虽然以前的原住民过的并不「富裕」，但没有人会因为饿肚子而必须离开原乡。

　　是什么原因，导致原住民自1960年代开始，陆陆续续离开原乡，到都市谋生？

　　简单的说，就是因为「土地流失」。原住民赖以生存的土地，在日本统治台湾时期，被日本统治者，透过武力及行政手段，全数「变成」国有土地。为「保障」原住民生计，日本政府将其中较无经济利用价值的少数土地划设为「蕃人所要地」（现在的「原住民保留地」）。蕃人所要地的土地面积，虽较其传统领域少很多，但因当时原住民人数少，而日本人亦允许原住民上山打猎，因此，原住民勉强继续在原乡生活。

　　然而，日治时期，居住在「平地行政区」的阿美族并没有「原住民保留地」。因此，当国民党政府统治台湾，开放蕃人（原住民）移动后，为了生活，阿美族人遂渐渐地移至都市生活。由于教育程度较低，这些早期移居至都市的原住民，只能从事专业度低、劳力密集度高、高危险性的工作，诸如：板模工、建筑工（以及远洋渔业）。也因为他们的原生家庭没有办法给予任何经济上的帮助，他们只能选择住在工地的工寮，或是由族人自行搭建的「违章建筑」里。这一本摄影集里所叙述的主人翁，就是一群住在新店秀朗桥下「违章建筑」里的阿美族人。

　　在一个语言不同、文化不同、对原住民充满歧视的地方工作，是一件极度辛苦／痛苦的事，但是靠着在都市边缘维持原乡的生活方式（例如：河边捕渔、耕种、夜晚唱歌烤肉），还可以勉强支撑着他们。然而，当这样的生活方式再度被剥夺时，原住民只能选择适应新环境，或者再度回到原乡。回到家乡，生活虽然更辛苦，但或许会比较快乐吧！

　　这本《消失的河流》摄影集，清楚地呈现都市原住民生活的点点滴滴。

1994溪园路部落
回忆童年生活
新店溪真的是干净的小河
族人靠水吃水，捕捉吴郭鱼和草鱼为食
林新发从花莲牵来水牛耕地
许多玩伴一起在溪边嬉闹
溪园路渐渐发展出都会部落的规模
但是好景不常，在工商活动急速的发展下
美丽的小河渐渐发出恶臭，族人的渔获受到污染
台北跟自然的关系被经济繁荣发展取代
美丽的家园成为昔日黄花
 
2002三莺部落
大汉溪有野菜可吃
平地人不会来争
如果不带孩子体验
不会知道阿美族如何生活
居住在大台北的原住民
深怕下一代忘了自己是谁
 
2006中正国宅
阿美族人从溪边搬到国宅
时空彷彿被囚禁了起来
聚会广场变成了马路
幽暗的地下室看不见阳光
国宅出生的都市孩子
只能到便利商店购买零食
他们从未看见过河流
忘记了过去拥有的名字
 
2010玉里福音原乡
如果河流不再悠扬
海洋将独自孤单
如果大地满佈着伤痕
灵魂也只能逆流而上
回到原乡面对祖灵
寻回拥有的纯粹时光
 
2016 lohok丰年祭
双手握住紧紧围绕
用尽身体每分能量
从早上舞蹈到夜晚
再多的泪也不停歇
围绕的何止是彼此
是世代牵系的祖灵

评分☆☆☆☆☆

《消失的河流：横跨20年的都市原住民影像纪录》，仅仅是这个书名，就已经在我脑海中编织出了一个充满画面感的故事。我常常在想，当我们谈论“都市”的时候，我们脑海里闪过的常常是高楼林立、车水马龙、科技发达的景象，而“原住民”这个词，则似乎与这些格格不入，带着一种古老、自然、甚至原始的气息。当这两个词被并置在一起，就产生了一种强烈的、令人好奇的矛盾感。我特别好奇，在21世纪的都市丛林里，“原住民”究竟以何种形态存在？他们的“家园”在哪里？是那些被遗忘的街角，是隐藏在高架桥下的土地，还是那些在我们日常生活中擦肩而过却从未被注意到的角落？“消失的河流”这个比喻，更是触动了我内心深处一种关于失落与变革的隐忧。河流，象征着生命、文明的起源，以及自然的脉络。当河流消失，是否意味着某种文化、某种生活方式的消亡？这本书的“影像纪录”属性，让我对接下来的阅读充满了期待。我希望书中不仅仅有文字的叙述，更能有那些用镜头捕捉到的真实瞬间，那些能够穿越时空的画面，它们会带着我们一同去感受那些“都市原住民”的悲欢离合，去理解他们与这片土地、与他们的传统之间错综复杂的关系。20年的跨度，更意味着一份沉淀与厚重，作者的坚持本身就是一种力量，它让我想象，在这20年里，究竟发生了多少故事，多少改变，多少坚持，又多少无奈。

评分☆☆☆☆☆

《消失的河流：横跨20年的都市原住民影像纪录》这个书名，像一个低语，又像一声叹息，瞬间抓住了我的注意力。在我看来，它不仅仅是一本书名，更是一个充满故事的引子，引人去探寻那些被现代文明洪流裹挟，却依然努力维系自身文化根源的群体。“都市原住民”，这个词组本身就带着一种矛盾的张力，它让我联想到那些在钢筋水泥的丛林中，却依然保留着古老仪式、独特语言或传统生活方式的人们。我非常好奇，他们是如何在现代社会的夹缝中生存，如何与周围的环境互动，又如何传承着那些可能在我们看来已经“消失”的文明印记。“消失的河流”的比喻，更是让我感受到一种历史的厚重感和些许的悲凉。河流，是生命的源泉，是文化的载体，当河流消失，是否意味着那些与之相关的生命方式和文化传统也正在随之消逝？作者选择用“影像纪录”的方式来呈现，这让我对接下来的阅读充满了期待。我渴望通过那些真实的、未经雕饰的影像，去“看”见这些“都市原住民”的生活，去感受他们的喜怒哀乐，去理解他们与土地、与历史的情感联系。20年的跨度，更是让我看到了作者的用心和坚持，这并非一次浅尝辄止的观察，而是一份对时间、对生命、对文化深切的关怀。我期待这本书能带给我一种沉浸式的体验，让我仿佛置身于那个世界，去感受那份独特而又脆弱的存在。

评分☆☆☆☆☆

这本《消失的河流：横跨20年的都市原住民影像纪录》的书名，犹如一幅徐徐展开的画卷，立刻勾起了我最深切的好奇心。我一直对那些在现代社会进程中，那些被我们日常忽略却依然顽强存在的文化群体有着特别的关注。“都市原住民”这个概念本身就极具颠覆性，它打破了我对“原住民”的传统认知，让我开始思考，在我们脚下这片被高楼大厦和车水马龙所占据的土地上，是否还隐藏着古老的生活方式和独特的文化根源？“消失的河流”的比喻，更是将一种历史的沧桑感和对逝去美好的追怀巧妙地融入其中，让我不禁联想到，在城市扩张的洪流中，那些承载着记忆与传统的“河流”，究竟是以何种方式被改变、被覆盖，甚至彻底消失的？而“横跨20年的影像纪录”，则预示着这本书并非是一次短暂的观察，而是一份长期的、充满耐心的投入。20年，足以见证一个时代的变迁，足以描绘一个群体在历史长河中的沉浮。我非常期待，通过这本书的影像，我能够“看见”那些“都市原住民”真实的生活状态，感受他们的情感，理解他们的坚持，以及他们所面临的挑战。这本书，在我看来，是对时间和记忆的一次深刻探索，是对那些在我们所处时代中，逐渐被边缘化却依然闪耀着光芒的文化印记的一次重要记录。

评分☆☆☆☆☆

我最近接触到一本名为《消失的河流：横跨20年的都市原住民影像纪录》的书，虽然我还没来得及翻阅，但单凭书名，就勾起了我极大的兴趣。作为一名对社会变迁和文化保存有着浓厚兴趣的读者，我一直在寻找能够深入探讨这些主题的作品。这本书的主题——“都市原住民”——本身就具有一种引人深思的张力。在现代化的城市进程中，我们似乎很容易将“原住民”这个概念与远离尘嚣的原始森林或广袤草原联系起来，而“都市原住民”则打破了这种刻板印象，暗示着在钢筋水泥的丛林中，依然存在着坚守传统、保留独特文化符号的群体。更让我感到期待的是“影像纪录”这个关键词，这意味着我将不仅仅是阅读文字，更能通过书中可能包含的图片、甚至作者对影像的解读，去“看见”这些群体的生活状态，感受他们的喜怒哀乐，理解他们的生存困境与精神世界。而“横跨20年”的时间跨度，则更显珍贵。20年，足以让一个时代发生翻天覆地的变化，也足以见证一个群体在时代浪潮中的沉浮。作者能够坚持20年去记录，这本身就是一种对被记录者的尊重，也是对历史真实性的承诺。我期待这本书能带我走进一个我可能从未想象过的世界，让我从不同的维度去审视我们所处的时代，去思考文化与身份的意义，以及在快速发展的社会中，那些被遗忘或被忽视的声音。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名就足够吸引人：《消失的河流：横跨20年的都市原住民影像纪录》。光是这个名字，就让人脑海中浮现出无数画面：曾经奔腾的河流，如今可能只剩下干涸的河床；而“都市原住民”这个词，则带来了现代与古老、文明与根源的强烈碰撞感。我一直对那些在快速发展的都市中，依然努力维系着自己文化身份的群体感到好奇。这本书，无疑提供了一个深入了解的绝佳视角。它承诺的是“横跨20年”的影像纪录，这本身就意味着一份沉甸甸的时间与耐心，不是一次性的浅尝辄止，而是对生命轨迹、社会变迁的细致观察与记录。我不禁想象，在这20年的镜头之下，那些“都市原住民”的生活发生了怎样的变化？他们的家园是否还在？他们的传统又以何种方式得以传承？抑或是，他们正面临着怎样的挑战与失落？“影像纪录”四个字，也让我期待书中那些真实的、未经修饰的画面，它们会说话，会讲述比文字更直观、更触动人心的故事。我非常想知道，作者是如何选择拍摄对象，如何捕捉那些瞬间的，又如何通过影像来呈现一个群体在时代洪流中的挣扎与坚守。这本书，在我看来，不仅是对“都市原住民”群体的关注，更可能是一部关于记忆、身份、以及生存与消亡的深刻寓言。