衣橱里的人文学:由钮扣和缝线纵横交织的时尚人文探索

衣橱里的人文学:由钮扣和缝线纵横交织的时尚人文探索 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

原文作者: 김홍기
图书标签:
  • 时尚史
  • 文化研究
  • 服装设计
  • 人文地理
  • 社会学
  • 材料文化
  • 工艺美术
  • 流行文化
  • 消费文化
  • 钮扣
  • 缝线
想要找书就要到 小特书站
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

日常的穿着,就是我们生活的历史与样貌
它诉说着一个时代的渴望与我们存在的意义
证明我们的独特与价值
现在,打开你的衣橱吧,你的衣服会告诉你,你是谁

曾有人说过,透过你的穿着,可以知道你的心情,甚至知道你是怎么样的人。
衣服在日常生活中无时无刻与我们贴近在一起,
它代表着时尚,也蕴含着历史,它是我们生活的样貌,也是让我们成为社会存在体面的一种工具,
经由将它穿在身上,我们也将属于我们自己的一部分赋予其上。

在韩国有「时尚管理员一号」之称的金弘基,在本书中透过日常生活中的穿着打扮时尚,串连起历史,文学,哲学,大众文化,让大家了解人类心理与行为和文明的发展史。他将带领你打开你的衣橱,透过服饰来检视「人类文明」,我们身上穿戴的任何微小物品皆蕴含时代的美感和个人欲求,可以透过这个新观点来检视我们周遭的世界,拥有人文学层面的省思时间。

金弘基用全新的方法串连时尚和人文学,引出「所谓的时尚并非仅仅存在于衣服中,而是存在于我们的思想、生活方式及所有层面」的真理。在「时尚语言」的主旨下,他从古代的修辞学开始到宗教改革、资产阶级、产业革命、女权、嬉皮文化、高龄化社会、动物保护领域,谈论政治、经济、社会各个层面的课题,扭转人们认为人文学艰涩无趣的刻板印象,传达出简单又具有深意的知识涵养。

现在开始,就随着我们打开你的衣橱,端详你的衣物,一同进入交织纵横的时尚人文之旅吧!
《时尚的纹理:从纤维到文化符号的跨界审视》 一部深入剖析时尚如何塑造个体身份、反映时代精神,并与艺术、技术、社会结构紧密交织的重量级著作。 内容提要 本书并非聚焦于服装的制作工艺或简单的潮流更迭,而是将时尚视为一种复杂的人文现象和强大的文化媒介。我们试图剥离时尚光鲜的表层,探究其背后深藏的社会学、人类学、美学及经济学意义。作者以跨学科的视角,系统地梳理了时尚从物质性存在(纤维、染料、剪裁)如何升华为一种精神性符号(阶级、性别、反叛、归属)的全过程。 本书分为五个核心部分,层层递进,构建起一个关于“穿衣行为”的宏大叙事框架。 --- 第一部分:物质的诗学——时尚的本体论基础 本部分着重探讨时尚的物质基础,但其立足点在于这些物质如何承载意义。我们不会讨论哪种缝纫技术更先进,而是探究特定材料的文化意涵。 1. 纤维的起源与身份的编码: 从古代的丝绸之路到现代的合成纤维,每一种面料的选择都烙印着地域、气候和生产力水平的痕迹。我们分析羊毛如何成为中世纪欧洲等级制度的象征,棉花如何与全球贸易、殖民历史和劳动剥削紧密相连,以及聚酯纤维在二战后如何成为大众民主和工业化效率的代表。这不是材料科学,而是关于“谁能穿什么”的历史演变。 2. 颜色与禁忌: 颜色并非中性的视觉刺激。本章深入研究特定色彩在不同文化语境中的权力转移。例如,紫色如何从古代帝王的专属色,一步步被化工技术普及,最终成为摇滚乐时代的反叛宣言。我们探讨了染料背后的化学知识如何被社会力量所驯服和武器化,用以区分“高贵”与“低贱”。 3. 结构与身体的政治学: 讨论服装的“骨架”——剪裁、版型和轮廓。从紧身胸衣对女性身体的规训与重塑,到战后“新风貌”(New Look)对战时实用主义的反弹,再到解构主义剪裁对传统美学的挑战。重点在于理解服装如何通过其结构性约束或解放,参与到身体的社会化过程中。 --- 第二部分:符号的迷宫——时尚的语言学与传播 时尚是一种非语言的交流系统。本部分致力于解读这套复杂的符号系统是如何建立、被阅读和被误读的。 4. 流行的时间性与记忆的断裂: 流行(Trend)的本质是其周期性、短暂性和对“当下”的强制性强调。我们分析时尚如何利用“复古”概念来重构历史,从而服务于当前的情感需求。通过对比不同时代的“新潮”,揭示流行背后隐藏的对时间流逝的焦虑与控制欲。 5. 模仿、区分与社会流动: 借鉴布迪厄(Bourdieu)的理论,探讨时尚在社会阶层之间的“渗透”与“反渗透”过程。当一种风格从边缘群体被主流采纳后,原初的意义便会迅速衰减,促使新的区分符号产生。这是一种永不停歇的社会角力,体现在T恤上的Logo大小、鞋子的稀有度等细节之中。 6. 媒体景观中的时尚肖像: 分析摄影、电影、杂志和数字媒体如何构建和固化“理想的身体”与“正确的穿搭”。我们审视时尚图像如何超越产品本身,成为构建公众想象力的核心元素,以及修图技术和视觉滤镜对真实着装体验的侵蚀与重塑。 --- 第三部分:权力与抵抗——时尚的社会学棱镜 时尚从来不是孤立存在的,它是社会权力结构最敏感的指示器之一。 7. 制服与个体性: 制服(Uniform)作为权威、秩序和集体身份的终极表达,其对个体自由的抑制作用是显著的。本章对比了军装、校服、职业装与亚文化群体(如朋克、哥特)所采纳的“反制服”策略,探讨在制度化着装与自我表达之间寻求平衡的永恒张力。 8. 性别气质的流动与重构: 探讨时尚在定义、强化和颠覆性别二元对立中的核心作用。从“女性化”服装的演变(如高跟鞋的男性起源),到中性时尚(Androgyny)的兴起,再到跨性别时尚所代表的对既有分类的激进挑战。时尚如何成为性别身份进行实验和宣告的“画布”。 9. 劳动与消费的地理政治学: 本书严肃探讨了“快时尚”背后的全球供应链伦理问题。从孟加拉的工厂到欧洲的零售终端,我们追溯一件廉价T恤的生命周期,分析其对第三世界劳动环境、环境污染和消费主义文化塑造的深刻影响。这不是财务报告,而是关于“谁的血汗浇灌了我的衣橱”的道德拷问。 --- 第四部分:美学与艺术的边界——时尚的批判性对话 时尚与高端艺术、设计领域的关系复杂而迷人。本部分探讨两者之间张力的本质。 10. 实用功能与纯粹审美: 分析服装设计如何跨越“实用物品”与“可穿戴雕塑”的界限。我们考察那些被博物馆收藏的设计师作品,探讨它们在展厅中失去日常功能后,其美学价值如何被重新评价和隔离。 11. 模仿的艺术:从复制到挪用: 深入研究高级时装设计中“致敬”、“借鉴”与“抄袭”的灰色地带。探讨当代设计师如何从历史服饰、民间艺术甚至日常物件中汲取灵感,并将这些挪用行为置于知识产权和文化挪用(Cultural Appropriation)的复杂框架下进行伦理审视。 12. 极简主义与过度装饰的辩证法: 通过对比战后以香奈儿为代表的优雅极简风格与巴洛克式的华丽装饰(如亚历山大·麦昆或范思哲的巅峰时期),揭示时尚美学内部永恒的拉锯战。这两种极端风格如何反映了社会对秩序与放纵的周期性渴望。 --- 第五部分:未来的织物——技术、可持续性与时尚的终局 展望时尚体系在科技浪潮和环境危机下的转型与重塑。 13. 智能纤维与身体的数字化延伸: 探讨可穿戴技术、生物科技与时尚的融合。智能服装不再仅仅是监测健康数据,它们如何开始影响我们的社交互动、情绪表达,乃至成为身体感知信息的延伸终端。 14. 循环经济与时尚的终结想象: 批判性地审视“可持续时尚”的商业化实践。我们探讨真正的循环设计(Cradle-to-Cradle)如何挑战现有生产模式,并分析消费者对“一次性美学”的心理依赖,以及“无消费”是否是唯一可行的未来出口。 15. 虚拟时尚与身份的去物质化: 聚焦于元宇宙和数字穿戴的兴起。当衣橱可以完全存在于屏幕之上,物质的稀缺性与社会价值将被如何重新定义?本书的最后一章提出尖锐的问题:当穿衣不再关乎保暖或遮蔽,时尚的文化驱动力将最终消散,还是会以更纯粹的符号形式获得永生? --- 结语 《时尚的纹理》旨在为所有对服装及其背后的世界抱有好奇心的人士提供一个深刻且非表面的分析框架。它要求读者将每一次拉链的拉动、每一次鞋跟的敲击,都视为一次复杂的文化事件。本书的价值不在于提供“穿搭建议”,而在于提供理解我们如何通过穿衣来理解世界、理解他人、以及理解我们自身在历史长河中的位置的工具。 本书适合人类学、社会学、艺术史、文化研究、设计理论专业的学者与学生,以及任何对消费文化和社会结构持有批判性思考的读者。

著者信息

作者简介

金弘基김홍기
以韩国时尚管理员一号着称的作者金弘基,大学主修经营学,副修舞台剧电影。毕业之后进入新世界企业工作,负责童装採购和商品企划,之后前往加拿大温哥华UBC研读MBA,同时往返世界级美术馆和博物馆,研究各种绘画和服装技术。作者的着述结合美术、人文学和时尚观点,目前不定期举办讲座和展览,并活跃于教育性电视节目,也身兼报章杂志的专栏作家。着有《哈哈美术馆》《香奈儿图书馆》,译有《时尚设计学校》《如何成为时尚设计家》等。

译者简介

葛增慧
左脑与右脑兼备的专业韩文译者。
翻译领域涵盖:工业文件、线上游戏、文学小说、电视剧与综艺节目。
是阅读狂热分子,喜爱文字工作,也是韩剧的忠实观众。
译有:SBS人气歌谣杂志、《我的公主》电视小说、《韩国铁道旅行》……等。


图书目录

图书序言

图书试读

每当上时尚风格的课程时我都会给学生一个作业,作业的名字是「好好回头看一下你的衣橱」。时尚造型师热爱使用「衣橱规划」(wardrobe planning)这个概念。我的衣橱里有哪些衣服,缺少的款式是什么,应该要补哪种款式的衣服等,掌握住这些讯息之后,才有办法进行「造型」(styling)的步骤。时尚风格以一个叫做衣橱的硬体为出发点,接着由一件又一件的服饰结构在一起成为集合物。所谓的风格最终就是指规划自己的衣橱。
  
衣橱意味着「保护衣服的地方」,衣橱这个单字约在十四世纪起被记录在字典里。当时是资本主义抬头的时期,透过商业交易获得庞大财力的中产阶级(bourgeois)贵族们,彷彿在进行竞争般的买起华丽的衣服,整理着衣橱并写下衣服日记或留下评论服饰的笔记。十六世纪初德国知名企业家富居家族(Fugger family)的会计师史瓦兹(Mathäus Schwartz)曾经就是这种人物。他在一五二○至一五六○年间为了留下长达四十年的衣服纪录,并聘请一位住在奥格斯堡(Augsburg)区名叫蓝纳(Narziß Renne)的画家画下超过一百多张的个人肖像,令人感到惊艳的是,史瓦兹在每个画里都仔细的写下关于画里时尚的附註。史瓦兹的穿着以水彩画的形式被留在羊皮纸上,世界第一本时尚书《trachtenbuch》(译註: trachtenbuch在德文是自动词,有意味着或努力的意思)就这样诞生了。史瓦兹描述出每件服饰的相关情境,连穿着的后续反应都整理起来。对于服饰狂热的史瓦兹被冠上「服装痴」(kleidernarr)(译註: kleidernarr的德文,意味着「以打扮自己为乐的男性」的意思)的称号,他将大部分的钱花在购买衣服上。史瓦兹也鼓励自己的儿子们继续这种服装记录专案,幸运的是,他的儿子们并没有听从父亲的话。

用户评价

评分

老实说,我很少会写长篇的书评,但《衣橱里的人文学》这本书真的让我有太多话想说。它最打动我的地方在于,作者能够将那些我们日常生活中司空见惯的服饰细节,比如一颗纽扣的材质、一件衬衫的领型、一条裤子的裤脚设计,都赋予了鲜活的生命力和深厚的文化底蕴。我曾经对某些历史时期的服装风格感到不解,觉得它们与现代审美格格不入,但通过这本书的解读,我才恍然大悟,那些设计背后,隐藏着当时社会生活的方方面面:经济的发展、科技的进步、政治的变革、甚至是对身体的认知和性别角色的界定。书中对“口袋”的探讨就让我印象深刻,作者分析了口袋在不同年代的演变,从最初的装饰性,到后来承载实用功能,再到如今智能手机改变口袋形态,这个小小的设计背后,映照出了人类对便利性、隐私以及信息载体的需求变化。这本书让我意识到,衣橱里的每一件衣服,都像是时间胶囊,里面封存着制造它时的人们的劳动、当时的社会风貌,以及穿它的人们的生活痕迹。它不仅仅是关于“时尚”,更是关于“生活”的诗意解读。

评分

这本书,我可能要用“惊艳”来形容我的阅读体验。作者的笔触如同精密的绣花针,将一件件看似普通的衣物,编织成了一幅幅色彩斑斓的人文画卷。我一直觉得,时尚更多的是一种视觉的呈现,但这本书让我看到了时尚的“骨架”和“灵魂”。它不仅仅是关于衣服的外观,更是关于衣服的“出身”,关于它在历史长河中的“旅程”,以及它所“承载”的情感和意义。我特别喜欢书中对“织物”的解读,从丝绸的华贵到棉麻的朴实,再到现代合成纤维的出现,每一个材质的选择,都折射出了当时的科技水平、经济状况,甚至是人们对舒适度和耐用性的追求。书中对不同文化传统服饰的介绍,更是让我大开眼界,那些精美的刺绣、繁复的纹样、独特的剪裁,都不仅仅是为了美观,更是凝聚了祖先的智慧,传递着民族的信仰。这本书让我重新审视了自己的衣橱,发现那些曾经被我忽视的衣物,原来都拥有如此丰富的生命故事。它让我明白,穿衣不仅仅是蔽体,更是与历史对话,与文化共鸣。

评分

阅读《衣橱里的人文学》的过程,就像是在进行一场奇妙的时间旅行,只不过目的地不是某个遥远的古迹,而是我们每个人衣橱深处。我一直认为,服饰的变迁只是历史长河中的一个小小的分支,但这本书让我看到了服饰是如何成为历史的“显微镜”,折射出社会、文化、经济的方方面面。作者的文笔极其细腻,她能够从一件衣服的缝线走向,分析出当时手工技艺的水平,甚至是劳动力的价格。她对不同地域服饰的解读,也充满了人文关怀,比如她描述某个偏远地区女性在传统服饰中融入的自然元素,不仅仅是图案上的相似,更是对当地自然环境的敬畏和对生命起源的追溯。我特别喜欢书中关于“纽扣”的章节,它不仅仅是连接衣襟的配件,更是身份的象征,是财富的体现,甚至在某些文化中,还具有辟邪和祈福的寓意。这本书让我对“衣物”这两个字有了全新的敬畏之情,它们不再是简单的商品,而是人类文明的载体,是情感的容器,是历史的回响。它让我重新审视自己的衣橱,发现其中隐藏着无数等待被讲述的故事。

评分

这本《衣橱里的人文学:由钮扣和缝线纵横交织的时尚人文探索》简直像打开了我隐藏在日常衣物下的一个奇幻世界!我一直以为时尚只是光鲜亮丽的T台秀,是明星博主们堆砌出来的潮流符号,但这本书彻底颠覆了我的认知。它不是那种枯燥乏味的学术著作,而是像一位经验丰富的朋友,带着我一一解剖那些看似普通的衣物,从一件小小的纽扣,到一处精妙的缝线,都蕴含着丰富的人文故事和历史沉淀。我常常在翻看衣橱时,随手拿起一件衣服,就会想起书中关于某个时代女性如何在服装上寻找自我表达的章节,或者某个民族在服饰纹样中寄托的古老信仰。比如,书中对一件老式马甲的描写,不仅仅是描述了它的材质和剪裁,更是深入挖掘了它在不同历史时期作为身份象征、社会阶层标志,甚至是反叛精神载体的多重含义。读到这里,我突然意识到,我衣橱里那些被遗忘的旧衣物,原来都承载着如此厚重的故事,它们不再是单纯的遮体之物,而是时间的见证者,是文化流动的载体。作者的笔触细腻而富有感染力,仿佛我能亲手触摸到那些古老的布料,听到缝纫机在午夜工作的声音,感受到不同时代人们在穿衣打扮中所寄托的喜怒哀乐。这本书让我对“时尚”这个词有了全新的理解,它不再是肤浅的追逐,而是深刻的文化映射,是人类情感与社会变迁的物质化表达。我迫不及待地想继续探索,看看还有多少我忽略的,隐藏在衣物中的人文宝藏等待被发现。

评分

我一直以为,时尚的解读无非就是关于潮流、关于品牌、关于设计师的理念。但《衣橱里的人文学》这本书,彻底刷新了我对时尚的认知。它将我带入了一个更加广阔、更加深刻的领域,让我看到了服饰背后所蕴含的巨大的人文价值。作者的叙述方式非常独特,她能够将极其复杂的历史和社会现象,通过对一件件衣物的精妙解读,变得清晰而生动。我尤其喜欢书中关于“颜色”的分析,它不仅仅是探讨某个颜色的流行程度,更是深入挖掘了不同颜色在不同文化背景下的象征意义,以及这些意义是如何随着历史的演变而变化的。比如,书中对蓝色在西方不同时期从忧郁、贵族到中性的转变,让我看到了文化符号的流动性和动态性。这本书让我意识到,我衣橱里的每一件衣服,都可能是一个文化标签,一个身份标识,甚至是一个历史缩影。它让我对“穿衣”这件事,有了前所未有的敬畏和好奇。我迫不及待地想继续深入探索,看看还有多少隐藏在衣物中的人文故事等待被发掘。

评分

这本书的视角实在是太独特了,它巧妙地将我一直以来对时尚的模糊印象,转化为了一种清晰而引人入胜的人文解读。我曾经觉得时尚离我太遥远,但作者却从最微小的细节入手,比如一根线头的处理,一个口袋的设计,就足以引申出一大段关于劳动者权益、工业革命对服装生产的影响,甚至是不同文化群体之间审美偏好的演变。书中对不同国家和地区服饰的描写,不是简单地罗列款式,而是深入探讨了其背后的哲学思想、宗教信仰以及地域环境对服装发展的制约和启发。例如,我读到关于中国传统服饰中“补丁”的章节时,书中将其描绘成一种非但不是贫穷的象征,反而是勤俭节约、家庭关怀甚至是一种艺术表达的体现,这让我对“缺陷美”有了全新的认识。而书中对欧洲宫廷服饰的解析,也让我看到了服装在维护权力、巩固社会等级方面的强大作用。这种由微观到宏观的叙事方式,让我在阅读时充满了惊喜,仿佛是在玩一场精彩绝伦的“寻宝游戏”,每一次翻页都可能发现意想不到的文化宝藏。这本书不仅仅是关于“衣物”的,它更像是关于“人”的,关于我们在不同时空背景下,如何通过服装来定义自己,表达自己,与世界对话。我强烈推荐给所有对历史、文化、社会学,或者仅仅是喜欢思考生活细节的朋友。

评分

这部《衣橱里的人文学:由钮扣和缝线纵横交织的时尚人文探索》,简直就像一本打开了我生活盲点的“奇妙指南”。我一直以来都觉得,时尚嘛,就是紧追潮流,穿好看就行了。但这本书,却像一位睿智的长者,耐心地给我讲述了每一件衣服背后,那不为人知的“身世”和“故事”。作者的叙述方式极富感染力,她能够从一颗小小的纽扣,讲述到工业革命时期手工业者的辛勤付出,再到现代批量生产对服装产业的颠覆;她能够从一条缝线的走向,分析出不同地域的服装工艺特点,以及它们如何反映了当地的地理环境和文化习俗。我尤其喜欢书中关于“口袋”的章节,它不仅仅是讨论口袋的大小和位置,更是深入探讨了口袋在不同历史时期所承载的意义,从最初的私密空间,到如今承载着手机、钱包等各种现代物件,这个小小的设计,折射出了人类社会的发展和生活方式的变迁。这本书让我开始重新审视自己衣橱里的每一件衣服,它们不再是简单的消费品,而是凝结了无数心血和智慧的文化符号,是连接过去、现在和未来的重要纽带。它让我明白了,真正的“时尚”,是能够经得起时间考验,并且能够触及人类灵魂深处的。

评分

读完《衣橱里的人文学》,我感觉自己仿佛拥有了一副能够“读懂”衣服的眼睛。作者就像一位技艺精湛的考古学家,她不是在挖掘尘封的文物,而是在解剖我们日常生活中最熟悉不过的服饰。我曾经对某些复古服饰的设计感到不解,觉得它们“不合时宜”,但通过书中深入浅出的讲解,我才明白,那些设计背后,都蕴含着特定的历史背景、社会习俗,甚至是当时的审美哲学。我印象特别深刻的是书中关于“拉链”的讨论,它作为一个现代的发明,如何改变了服装的穿脱方式,进而影响了人们的生活节奏和对便利性的需求。作者的叙述方式非常吸引人,她能够从一个微小的细节,引申出宏大的历史叙事,让人在阅读的过程中充满了惊喜和启发。这本书让我意识到,衣橱里的每一件衣服,都可能是一个“文化符号”,一个“时间印记”,甚至是“个人叙事”的载体。它让我对“时尚”这两个字有了全新的理解,不再仅仅是肤浅的流行,而是深刻的人文表达。

评分

坦白说,我对“人文学”这个词一直有些畏惧,总觉得它与我的生活离得很远。然而,《衣橱里的人文学》这本书,用一种极其接地气、又充满智慧的方式,将人文学的魅力展现在了我面前。作者就像一位才华横溢的导游,带着我穿梭于一件件服饰之间,从古老的袍服到现代的牛仔裤,每一个细节都隐藏着一个引人入胜的故事。我曾经对某些服装的款式感到困惑,觉得它们设计得“奇怪”,但在书中,我找到了答案。比如,书中对某个时期欧洲女性为了凸显纤细腰身而采取的束腰设计,不仅仅是为了美观,更是当时社会对女性身体形态的期待,以及女性在这种期待下所付出的代价。我印象最深刻的是书中关于“衣架”的章节,它不仅仅是用来悬挂衣服的工具,更象征着收纳、整理,以及对衣物的珍视,甚至还可能牵扯到家庭空间的设计和主人的生活习惯。这本书让我明白,人文学并非是阳春白雪,它就藏在我们身边,藏在我们每天都会接触到的衣物里。它让我在穿衣打扮时,多了一份思考,少了一份盲目。

评分

我必须承认,在读这本书之前,我一直将“时尚”仅仅视为一种短暂的潮流,一种为了迎合他人目光而进行的自我包装。然而,《衣橱里的人文学》像一道闪电,照亮了我内心深处对服装背后人文价值的探求。作者的叙述方式极为引人入胜,她不会用空洞的理论去轰炸读者,而是用生动的故事、细致的描写,将我带入一个又一个充满魅力的时代场景。我特别喜欢书中关于“颜色”的部分,它不仅仅是讨论某种颜色的流行趋势,更是深入挖掘了不同颜色在不同文化中所蕴含的象征意义,比如红色在东方文化中的喜庆与活力,在西方某些宗教仪式中的庄严与神圣,以及黑色在不同语境下的神秘、哀悼或是现代的酷感。这些细微之处的解读,让我开始重新审视自己衣橱里那些颜色各异的衣物,它们不再是简单的视觉元素,而是承载着人类情感、社会认知和历史记忆的符号。书中对不同国家传统服饰细节的描述,也让我惊叹于人类创造力的无限可能,那些看似繁复的刺绣,精巧的打褶,甚至是材质的选择,都蕴含着深刻的文化智慧和生活哲学。这本书让我明白,真正的时尚,是能够超越时间,跨越地域,并且能够触及人类灵魂深处的。

相关图书

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2025 ttbooks.qciss.net All Rights Reserved. 小特书站 版权所有