《如何写心经》+《慢笔写心经》（典藏侯吉谅书画） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 心经
• 书法
• 绘画
• 佛学
• 经文
• 文化
• 艺术
• 侯吉谅
• 典藏
• 手写

当代诗人、书画家侯吉谅书法心经！

香光尼僧团方丈 释悟因
佛光山 释依空
法鼓文理学院校长 释惠敏
华梵大学校长 高柏园
──静心推荐──

《如何写心经：书画家的写字课，一笔一画，静心写字。》
◎ 掌握以下的原则，即使没练过书法，也可以把经文写好：
　　其一，只使用毛笔的笔尖写字。
　　其二，一笔一画，不在乎好看，只要静心写字。
　　其三，注意控制毛笔的含墨量，不要干涩、也不要晕渗。

　　《心经》是许多人最喜欢抄写的佛经，不一定是因为宗教的信仰，而是一种人生的体悟，也是一种修行的方法。写书法本来就有「修行」的功能。这个的修行，不只是宗教上的信仰，更多是学习超越世俗荣辱、克制喜怒哀乐、安静自我身心的方法，使一个人的个性更成熟、思虑更完整丰富，性情更能容纳异己。安静写字，会潜移默化一个人的思想、行为，以致改变个性，至少可以得到心灵片刻的安宁。

《慢笔写心经：像书画家一样，一笔一画的慢慢写，专注与自己的内心对话。》
本书收录篆、隶、行、楷四种书体，以及硬笔（钢笔字、原子笔字）的书写，还有各种不同表现的心经格式，具有一定参考价值。

　　书写〈心经〉的几个层次：
　　书写〈心经〉有几个层次，从写字的技术来说，要先一字一字，一词一词，然后再一句一句，慢慢熟悉每个字的写法。
　　等到一句句都熟悉了，就可以通篇的书写，不一定要一次写完全部的经文，重点是写的时候都要很专心，要心无旁骛。
　　把心思专注在写字这件事上，看着笔尖，想着字的造型，一笔一画的慢慢写，只要这样做，就可以很快达到忘我的境界。
　　写经的纸张，不管写得好坏，都要标上日期、整齐收好，日积月累，可以看到自己下了多少功夫，也是一种成就。
　　写经的生活美学：写字的当下没有我的意识，但一个人的生命、修养、喜怒、哀乐，都透过笔墨、转化为字迹，在纸上静止的流动。

好的，这是一份为您量身定制的图书简介，专注于与您提供的书名主题（《如何写心经》+《慢笔写心经》（典藏侯吉谅书画））形成对比，但内容本身不涉及心经书写、书法或相关艺术鉴赏。 --- 寂静之径：探寻古典哲学与现代心境的对话 一本关于时间、空间、感知与存在的深刻内省之作 导言：在喧嚣中重塑内观的坐标 在这个信息爆炸、节奏日益加快的时代，我们如同被卷入永不停歇的洪流之中，难以捕捉那些构成“自我”与“世界”的微妙脉络。我们习惯于快速获取答案，却遗忘了提问本身才是通往深邃理解的钥匙。《寂静之径》并非一本提供即时慰藉的读物，而是一份邀请函，邀请读者暂离屏幕的微光，潜入思想的深处，重新校准我们与周遭环境、历史脉络乃至内在精神的连接点。 本书的结构巧妙地融合了对古典哲学核心命题的重构，以及对当代生活美学、时间感知与空间哲学的细腻观察，旨在构建一个既有深厚理论基础，又贴近日常经验的思考框架。它摒求宏大的叙事，专注于那些被高速运转的现代生活所忽略的“间隙”——那些决定我们如何感知、如何记忆、如何存在的关键时刻。 第一部分：时间的褶皱与记忆的建筑 时间，是我们最恒定又最捉摸不透的度量衡。当我们谈论“慢”时，我们谈论的究竟是什么？是物理上的速度降低，还是心智对当下瞬间的延展性？ 本部分深入探讨了哲学家如亨利·柏格森（Henri Bergson）关于“纯粹持续”（Durée）的理论，并将其置于当代技术对时间压缩的背景下进行审视。 1. 钟表与生命：线性的陷阱 我们习惯于将时间视为一条不可逆转的直线，被时钟的刻度精确分割。但人类真正的经验时间，是充满了情感色彩和主观张力的。本章分析了工业革命如何固化了我们的时间观念，并探讨了从这种“钟表时间”中解放出来的可能性。我们将审视艺术、冥想、以及某些传统手工艺中如何体现出“非线性时间”的构造。 2. 记忆的修复术：去风格化的过往 记忆并非硬盘的复制粘贴，而是持续的、具有创造性的重建过程。本书借鉴了法国哲学家皮埃尔·诺拉（Pierre Nora）的“记忆场域”（Lieux de Mémoire）概念，但将焦点从宏大的历史遗迹转向了个体生命经验中的“微型遗迹”——那些不经意间触动我们的气味、光影或声音片段。我们如何有意识地“选择”我们想要继承和保留的过去？这不仅关乎怀旧，更关乎构建面向未来的身份认同。 第二部分：空间的拓扑学与存在的边界 空间，不仅仅是物体占据的物理区域，更是我们文化、社会和精神力量交汇的场域。本书摒弃了笛卡尔式的绝对空间观，转而探讨经验世界中的“地方感”（Sense of Place）。 1. 房间的伦理：私密性与暴露 现代建筑设计越来越倾向于开放和透明，这模糊了公共与私密的界限。本章考察了人类对“庇护所”的深层心理需求。从古代的洞穴庇护到现代的高层公寓，空间如何塑造我们的安全感、亲密关系以及自我暴露的程度？我们将分析建筑的“皮肤”与“内核”之间的辩证关系。 2. 城市的地质学：街道与断裂 城市是人类行为的复杂沉积层。与心经的精炼与提炼不同，城市是累积与冗余的典范。本书借用城市理论家的视角，将城市剖析为多重“地质层”——历史的遗迹层、商业的流动层、以及个体日常路径的摩擦层。我们如何在穿梭于这些叠压的空间中，维持内心的连续性与统一感？探寻那些隐藏在主干道之下的“非正式空间”所蕴含的生命力。 第三部分：感知的重构与感官的语言 我们如何“看”？“听”？我们的感知系统是构建现实的基石。如果感官的输入被简化或过度刺激，我们的世界观是否也会随之扭曲？ 1. 视觉的减法：聚焦与虚化 在充斥着高分辨率图像的时代，我们似乎拥有了看得更清楚的“能力”，却可能失去了“洞察”的深度。本章讨论了摄影艺术中“景深”与哲学中“注意力焦点”的关联。通过对某些极简主义视觉艺术的分析，探讨如何通过主动的“虚化”周遭的杂音，从而使核心的感知对象更加清晰。这是一种主动放弃信息获取的策略，以换取更高质量的理解。 2. 沉默的共振：听觉的稀疏训练 声音，尤其是环境噪音，是现代生活的主要干扰源。本书的这部分挑战了对“音乐性”或“信息性”声音的依赖，转而关注“环境噪音的本真状态”。通过对声音景观（Soundscape）研究的引入，我们训练耳朵去捕捉背景中那些原本被我们自动过滤掉的、却又持续存在的振动与频率。这种对沉默的“倾听”，实则是一种对存在基础的重新校验。 结语：在细微处安放宏大 《寂静之径》的终极目的并非提供一套新的哲学体系，而是提供一套细致入微的观察工具。它邀请读者将对心经中追求“空”与“无”的探讨，转化为对世俗经验中“空隙”与“留白”的欣赏。 这不是关于如何迅速达到某种境界的书，而是关于如何延长在抵达前的旅程。通过对时间、空间和感知的审慎考察，我们得以在日常的细微之处，重新发现那些构成我们宏大生命体验的、不可或缺的支撑点。阅读此书，便是开始一次向内延伸的、不动声色的跋涉。 --- 推荐读者对象： 对存在主义、现象学有初步兴趣，但寻求更贴近日常语境的解读的思辨者。 厌倦了快节奏生活，渴望重拾对时间与空间主导权的现代都市人。 艺术、建筑、设计领域中，关注极简主义、场所精神与体验经济的专业人士。 寻求超越既有宗教或心灵鸡汤框架，进行深度个人哲学构建的探索者。

作者简介

侯吉谅
他是当代诗人、散文家、兼擅书画与篆刻，为前故宫副院长、文人画大师江兆申的钟爱弟子。已在台湾、日本、美国举办多次个展，于二○○四年应邀至美国华盛顿展览，并于马里兰大学、美国国务院演讲及创作示范。
　　他精通古典与近代诗文、书法、绘画、篆刻，为难得一见之全方位创作者，博雅的文学修养、喜爱摄影、音乐，长期接触中西方各种艺术，作品中具深入古典且极为强烈的当代意识，别具温润的风姿及惊人的创造力，融合诗书画印、文学「五绝」艺事，实践会古通今，成为其创作风格与特色。
　　侯吉谅不断创造美丽动人的作品，潜心诗歌散文创作，致志推展台湾书法教育。首创以数学、几何、物理、力学来解析书法观念及赏析。
畅销着作一览：
《如何写书法》、《纸上太极》、《石上书法》（木马）
《侯吉谅书法讲堂：汉字结构分析》（联经）
《如何看懂行书》（商周）

相关着作:《如何写心经：书画家的写字课，一笔一画，静心写字。》《如何看懂行书──就字论字：从王羲之到文征明行书风格比较分析》《慢笔写心经：像书画家一样，一笔一画的慢慢写，专注与自己的内心对话。》

评分☆☆☆☆☆

对于我这样对传统文化充满向往，但又常常被现实琐事牵绊的读者来说，侯吉谅老师的《心经》系列，就像一盏清茶，在不经意间，就能抚慰我焦躁的心灵。 《如何写心经》+《慢笔写心经》（典藏侯吉谅书画）这个组合，首先就让我感受到一种匠心独运。在信息爆炸的时代，我们习惯了快速获取，却很少有耐心去深入体会。而“慢笔写心经”，这四个字本身就充满了禅意。它邀请我们放慢脚步，去感受文字的力量，去体悟经典的智慧。侯老师的书法，我一直认为是带有温度的，他的字迹不是冷冰冰的线条堆砌，而是充满了生命力，充满了情感。在我看来，他不仅仅是在写字，更是在用文字构建一个精神的空间，一个可以让我们短暂休憩、疗愈心灵的避风港。每当我翻开这本书，都能感受到一种平和的氛围，仿佛置身于一个古朴的书房，与智者对话。这种感觉，是现代社会中难能可贵的。

评分☆☆☆☆☆

第一次接触到侯吉谅老师的《心经》相关作品，纯粹是被书名吸引。「慢笔写心经」这几个字，立刻在我脑海中勾勒出一幅宁静的画面。在这个充斥着快节奏、高效益的时代，我们似乎越来越少有耐心去体会“慢”的美好。而“心经”，作为佛教经典中最为人熟知的经文之一，本身就蕴含着深刻的智慧和哲学。侯老师将这两者结合，传递出一种返璞归真、回归内心的信号。翻开书，扑面而来的是一股淡雅的书墨香，夹杂着纸张特有的温润触感。我不是佛教徒，但对传统文化、尤其是书法艺术一直抱有浓厚的兴趣。侯老师的字，与其说是遒劲有力，不如说是充满了“气韵生动”的感觉。每一笔，每一划，都仿佛带着他的呼吸与心跳，传递着一种平和的力量。他用“慢”的方式来写“心经”，本身就是一种修行，一种与自我对话的过程。我喜欢他对待文字的态度，不疾不徐，字字珠玑，让人在阅读中也能感受到一种沉淀和安定。这不仅仅是一本书，更像是一件艺术品，一种生活态度的体现。

评分☆☆☆☆☆

读侯吉谅老师的书，总能感受到一种久违的温润与宁静。这次的《心经》系列，尤其让我印象深刻。《慢笔写心经》这本书，书名就已经充满了诗意和哲思。在现代社会，我们常常被各种信息洪流裹挟，生活节奏快得让人喘不过气。能够静下心来，用“慢笔”去书写“心经”，这本身就是一种与世俗喧嚣的隔绝，一种与内心对话的契机。侯老师的书法，我一直很欣赏，他的字不只是技巧的展现，更是一种情感的抒发，一种精神的传递。在《慢笔写心经》中，我看到的是他将这份对经典的理解、对艺术的追求，以及对生活的感悟，一丝不苟地倾注在笔尖。每一笔画，都仿佛经过深思熟虑，既有传统的功底，又不失现代的审美。读他的字，就像在品一杯陈年的普洱，越品越有味，越品越能感受到其中蕴含的深邃。这本书不仅仅是关于书法，更是关于如何在这个浮躁的世界里，找到一份属于自己的宁静，一份内心的力量。

评分☆☆☆☆☆

我一直都对书法艺术和传统经典抱有深深的敬意，而侯吉谅老师的作品，总是能让我感受到一种跨越时空的对话。《心经》作为佛教文化中的瑰宝，其蕴含的智慧之深，自不必多言。而《慢笔写心经》这本书，则将这种智慧，以一种更为具象、更为触手可及的方式呈现出来。侯老师的字，与其说是书法，不如说是一种“写心”的艺术。他用“慢”的方式，去解读、去书写“心经”，这本身就蕴含着一种深刻的修行哲学。我欣赏他字体的骨力与神韵，既有扎实的功底，又不失个人的独特风格。每一笔，都仿佛在诉说着他的心绪，传递着他对生命的理解。读他的字，不仅仅是视觉上的享受，更是一种心灵上的洗礼。在这本书中，我看到了艺术家对经典的虔诚，对艺术的极致追求，以及他对人生“慢”的体悟。这种内在的连接，让我觉得这本书不仅仅是一件艺术品，更是一种生活的哲学，一种值得我们去细细品味的智慧。

评分☆☆☆☆☆

侯吉谅老师的书画作品，总有一种能够触动人心的力量。这次的《心经》系列，我更是爱不释手。《慢笔写心经》这本书，光是书名就足以吸引我。在当下这个强调效率、追求速度的年代，“慢”字仿佛成了一种奢侈品。而侯老师却用“慢笔”来书写“心经”，这本身就是一种对生活态度的反思和表达。他将自己对佛法的理解，对人生的感悟，通过一笔一划的书法，淋漓尽致地展现出来。我特别欣赏他字里行间的从容与淡定，没有丝毫的急躁，每一笔都恰到好处，充满了韵味。读他的字，仿佛能听到内心的回响，感受到一种洗涤心灵的力量。对于我而言，这不仅仅是一本关于书法的书，更是一本关于如何在这个喧嚣的世界里，寻回内心平静的指南。每当我感到疲惫或迷茫时，翻开这本书，总能从中汲取一份力量，一份宁静。