词学面面观(下) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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词的体制，除将传统名目归类外，还注入较深细的说解。词的文献，先分类引述百年词坛研究的概况，浅介具影响力的着作，再提出「未来展望」，以启来兹；次就1935至2011年所见2560笔中外词学硕、博士论文，析评其结构及得失；末则就民国以来词总集编纂之「凡例」，予以检视，进而提出今日编纂总集须「附评」及「简注」之建议。词的研究，计选三类论文，一是主题析论，二是词学批评，三是综论二题。每篇均依「摘要」、「内文」、「引用书目」之方式呈现，俾后学者得以熟悉论文布局及写作体例。

《宋代词学理论研究》 内容提要： 本书以宋代为核心，深入探讨了宋代词学理论的发展脉络、核心议题及其对后世的影响。全书分为上下两卷，共十二章，力求全面、系统地梳理宋代词学思想的精髓。 上卷聚焦于宋代词学理论的萌芽与确立。首先考察了宋初词人对“格律”与“音律”的早期探索，分析了晚唐五代词风的遗存以及文人如何开始自觉地将词视为一种独立的文学体裁。重点阐述了以柳永为代表的都市词风对词体特征的拓展，以及苏轼“以诗为词”的理论主张如何冲击了传统的“艳科”观念。作者通过对苏轼相关论述的细致解读，剖析了其对词体内容与形式边界的重新界定，以及这种理论创新在当时文坛引发的反响与争论。此外，书中还探讨了宋代士大夫阶层在词学理论建构中的独特视角，他们如何将个人抱负、道德情操融入对词的审美判断之中。 下卷则深入探讨了宋代词学理论的成熟与转向，特别是对格律的精细化研究和对词体本体的哲学思考。核心部分详细分析了姜夔、周密等词人对词的“声律说”的实践与理论总结，考察了他们如何将音乐性视为词的根本属性，并构建了一套严密的格律体系。本书特别关注“清空说”的兴起，追溯了其思想源头，并分析了严羽在南宋末年如何继承并发展了这一理论，将其提升到美学理论的高度。书中对“别开生面”的内涵进行了深入辨析，探讨了其在审美取向上对宋代词风的影响。此外，还对“尚有余”与“无意不可入，无事不可言”等命题进行了历史语境下的解读，揭示了宋代词学理论如何从形式的规范走向对精神内涵的追求。 全书以扎实的文献考据为基础，广泛吸收了近现代以来学界对宋代词学理论的研究成果，同时力图提出新的见解，尤其是在词体本体论与音乐本体论的互动关系方面，提供了富有启发性的分析。 --- 《中国古典诗学史论》 内容提要： 本书是一部宏大的中国古典诗学理论发展史的通论性著作，旨在系统梳理自先秦至清末，中国诗歌理论的演变轨迹、主要流派及其核心概念的形成与嬗变。全书以时间为轴，以理论流派为纲，勾勒出中国诗学思想波澜壮阔的历史图景。 第一部分：先秦至魏晋的理论奠基。 开篇追溯了《诗经》“温柔敦厚”的诗教传统，考察了孔子对诗歌社会功用与教化功能的早期定论。继而深入分析了《楚辞》的浪漫精神如何为后世的抒情传统提供了理论资源。魏晋南北朝时期，诗学理论迎来了第一次高峰。重点论述了曹丕《典论·论文》中“文已尽而意有余”的开创性地位，以及“建安风骨”在理论上的体现。随后，对陆机“文与日月争光”的创作观进行了细致的解读。至关重要的一章集中探讨了“玄学”对诗歌理论的影响，特别是竹林七贤的个体精神如何通过诗论得以表达。本书强调了钟嵘《诗品》的里程碑意义，分析了其“品藻”方式的合理性与局限性，以及对早期诗人风格分类的贡献。 第二部分：唐代诗学的鼎盛与多元化。 唐代是中国诗歌理论的黄金时代。本书详细考察了“初唐体”的格律化倾向及其对近体诗的规范作用。重点阐述了“盛唐气象”背后的理论支撑，分析了陈子昂“汉魏风骨”的复古主张及其对李白、杜甫的理论影响。全书将大量篇幅用于解析“盛唐诗学”与“中唐诗学”的转向。在盛唐部分，着重梳理了王维、孟浩然“诗中有画”的意境追求，以及李白浪漫主义诗学的理论特征。在中唐部分，系统梳理了以韩愈、白居易为代表的“古文运动”对诗歌“文体”观念的冲击，以及“以文为诗”的思想如何塑造了中唐诗学的面貌。尤其对中晚唐时期出现的关于“格律”、“音韵”的精细化论辩进行了详细的梳理。 第三部分：宋代诗学与晚期转向。 宋代诗学理论呈现出明显的“理”与“学”的倾向。本书着重分析了宋诗理论的“尚理”特征，探讨了欧阳修、苏轼等人对“以诗为文”的继承与发展，以及他们如何试图在诗歌中融入更复杂的哲理思辨。书中对“江西诗派”的理论主张进行了深入剖析，特别是黄庭坚“点铁成金”、“脱胎换骨”的创作方法论，揭示了宋人对“学力”与“工夫”的强调。随后，本书转向对宋代美学范畴的讨论，如“以文为诗”、“直说”与“曲说”的争论，以及对诗歌“学问气”的追求。 第四部分：元明清的流变与总结。 元代诗学在继承宋代理学的基础上，呈现出对唐诗的回归与重新审视。本书探讨了诗歌理论在元代文人阶层中的流传与实践。明代诗学则表现为流派纷呈，从“前后七子”的拟古主义到公安派的“独抒性灵”，再到竟陵派的“神韵说”，展示了诗学观念在不同阶段的拉锯与创新。清代诗学理论达到了集大成的阶段，本书重点分析了以王夫之、李泽厚等人的诗学思想，尤其是他们对诗歌本体论和认知论的深化探讨，以及对“性灵”与“格律”的最终调和。 全书结构严谨，逻辑清晰，通过对历代诗学名篇、理论专著及重要诗论家的文本进行钩沉索隐，力求展现中国诗学思想深厚的历史底蕴和永恒的生命力。 --- 《唐传奇研究与叙事艺术探析》 内容提要： 本书聚焦于唐代传奇小说的创作实践与叙事技巧，旨在全面梳理唐传奇自产生、发展至成熟的整个过程，并深入剖析其在叙事结构、人物塑造、语言运用等方面的艺术成就。本书共分为四部分，以文本分析为核心，辅以历史语境的考察。 第一部分：唐传奇的发生与体裁确立。 本部分首先界定了“传奇”这一文学概念的内涵与外延，区分了唐传奇与六朝志怪、唐代俗讲之间的区别与联系。重点考察了唐传奇的社会土壤，特别是中晚唐时期文人阶层心态的变化，以及科举制度对文人写作追求的影响。详述了唐传奇的早期形态，如蒋防的《霍小玉传》等，分析了这些作品如何初步确立了以“志怪”为表象，实则以“写实”为内里的叙事方向。 第二部分：题材与流派的多元化发展。 随着唐传奇的成熟，题材日益丰富，形成了多个重要的流派。本书系统梳理了“爱情传奇”、“神怪传奇”和“战争/游侠传奇”三大主体类型。在爱情传奇部分，重点分析了陈玄祐《离魂记》、元稹《莺莺传》等作品中，对人情世故与命运无常的刻画。在神怪传奇方面，则侧重探讨了李朝威《柳毅传》等作品如何将浪漫想象与儒家伦理进行巧妙结合。对于游侠传奇，如《聂隐娘》等，则侧重分析其对唐代侠义精神的文学化表达。 第三部分：叙事艺术的精微探究。 本部分是本书的核心，着重于对唐传奇叙事手法的分析。首先，深入探讨了唐传奇在“结构”上的成熟，分析了其如何摆脱了前代故事的零散性，构建出完整的戏剧性冲突。其次，对“视角”的运用进行了考察，如何通过“传闻”与“亲历”相结合的方式，增强故事的真实感与可信度。特别分析了唐传奇中“悬念的设置与揭示”、“插叙与补叙”的娴熟运用。在人物塑造方面，剖析了传奇作家如何突破传统扁平化的人物形象，塑造出具有复杂心理活动的典型人物，如崔莺莺、红线等。 第四部分：语言风格与后世影响。 唐传奇的语言是其艺术成就的重要标志。本部分分析了传奇作家如何融合文言的典雅与口语的生动，形成既精炼又传神的叙事语言。重点讨论了传奇如何确立了中国古典小说成熟期的叙事范式，为宋代话本、元明清小说提供了直接的艺术资源和理论借鉴。最后，总结了唐传奇在中国文学史上的承前启后地位。 全书的研究方法注重文本细读与理论结合，力求展现唐传奇作为中国文言短篇小说巅峰的独特魅力。

编者简介

王伟勇

　　东吴大学中国文学博士，现任国立成功大学中国文学系教授。曾任国立成功大学文学院院长、中国文学系主任、艺术研究所所长、通识教育中心主任、副教务长；东吴大学总务长、主任秘书。着有：《南宋词研究》、《宋词与唐诗之对应研究》、《词学专题研究》、《诗词越界研究》、《清代论词绝句初编》、《词学面面观（上）》、《中外词学硕博士论文索引》（以上四本已由本书局出版）等。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我当初会买下这本书，纯粹是出于一种“经典回归”的心态。毕竟“词学面面观”这个名字，在我求学时期就常常在各种书目、论文里看到，虽然当下并未深究，但那种学界权威感已然种下。拿到这本“下册”，更是感觉像是拾起一段失落的学术记忆。拿到实体书的当下，封面设计朴实却不失厚重感，装帧也相当扎实，翻开书页，那淡淡的纸墨香，总能让人立刻沉浸到一种阅读的宁静之中。我一直觉得，一本好的学术著作，不仅仅在于其内容的深度，也在于其呈现的仪式感。这本书在这一点上做得相当不错，光是看它的排版、字体选择，就能感受到作者和出版社的用心。虽然我还没有时间深入研读，但光是快速翻阅，就能感觉到其内容必然是经过严谨考证和深入思考的。对于我这种对古典文学抱有深厚感情的读者来说，拥有这样一本具有里程碑意义的作品，本身就是一种收藏的喜悦。我期待它能为我打开新的认知维度，重新审视词学发展的脉络，也希望它能激发我更多对古典诗词创作的灵感。

评分☆☆☆☆☆

这本《词学面面观(下)》最近在我的书架上占了很重要的位置，虽然我还没能逐字逐句地读完，但它所营造出的那种学术氛围，以及作者在某些章节里流露出的独到见解，已经足够让我心生敬意。我尤其喜欢它在梳理词学理论演变时，那种旁征博引、层层递进的逻辑。阅读过程中，我常常会停下来，回想自己过去对某些词学流派的理解，然后再对照书中的论述，感觉像是打开了一个新的窗口。有些观点我过去可能只是模糊地感知到，但通过作者的阐述，一下子就变得清晰起来。而且，书中的一些引文和例证，都非常精准，这对于我这种喜欢刨根问底的读者来说，是非常宝贵的。我发现，每一次翻阅，都能在不同的地方找到新的惊喜。它不是那种读完就丢在一旁的消遣读物，而是一本值得反复咀嚼、细细体会的学术著作。我非常期待能够在这个过程中，加深对词学史的理解，并从中汲取养分，运用到我个人的一些文学创作的尝试中去。

评分☆☆☆☆☆

当初购买《词学面面观(下)》，很大一部分原因是因为我对词学研究的某个特定时期特别感兴趣，而这本书恰好涵盖了我关注的重点。拿到书后，最先吸引我的是作者对某些学说和理论的重新解读。过去我阅读的一些资料，对这些理论的阐述可能比较模式化，而这本书则提供了一种更为鲜活、更具批判性的视角。作者并没有简单地接受前人的结论，而是深入历史文献，挖掘被忽视的细节，并提出了一些令人耳目一新的观点。这对于我这种希望在学术上有所突破的读者来说，无疑是极大的启发。我尤其欣赏书中对不同学派之间辩论的梳理，能够清晰地看到思想的碰撞是如何推动词学研究向前发展的。这种深入骨髓的学术探索精神，让我觉得这不仅仅是一本书，更是一次与历史对话的旅程。我希望这本书能够帮助我更准确地理解那个时代的学术思潮，并为我未来的研究方向提供更坚实的理论基础。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我购买《词学面面观(下)》时，心中是带着一些忐忑的。毕竟“词学”本身就是一个相对严肃的领域，担心过于晦涩的理论会让我望而却步。然而，当我拿到书后，我发现我的担忧是多余的。这本书在保持学术严谨性的同时，也在一定程度上考虑到了普通读者的阅读体验。作者在梳理复杂的理论体系时，善于运用清晰的逻辑和生动的语言，将枯燥的概念变得易于理解。我特别喜欢书中对于一些重要词学概念的阐释，能够一下子抓住问题的核心，并给出深入浅出的解释。这对我这种希望在短时间内获得系统性知识的读者来说，非常宝贵。而且，我发现这本书的结构也非常合理，每一章都像是一个独立的专题，又相互关联，构成了一个完整的知识体系。这让我有一种循序渐进的学习感，而不是被大量的信息淹没。我非常期待能在这个阅读过程中，不断积累关于词学的新知识，提升自己的文学素养。

评分☆☆☆☆☆

我可以说，《词学面面观(下)》是一本在我阅读过程中，不断引发我思考的书。虽然我不是专业的词学研究者，但我对古典文学有着浓厚的兴趣，特别是对宋词的理解，总觉得还有很多不足。这本书的出现，恰好弥补了我在这方面的知识空白。它的内容虽然有些深奥，但作者的笔触并不枯燥，反而充满了学术的魅力。我印象特别深刻的是，书中对某些词人创作风格的分析，不仅能够从宏观层面把握其艺术特征，还能通过对具体作品的细致解读，展现出其独特的艺术匠心。这让我感觉，作者不仅是一个博学的学者，更是一个深谙词之精髓的鉴赏家。每一次阅读，都仿佛在与作者一同走进那个充满诗意的词学世界，去感受文字的韵味，去品味情感的起伏。这本书对我来说，更像是一本“学习指南”，它引导我如何更深入地理解词，如何去欣赏词的内在美，而不是停留在表面。