时尚受害者：时装工业夺命图鑑史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： Alison Matthews David

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　　带病菌的布料、含汞的高帽、以砷染色的手套、过度合身的衣领、扭曲人体的裙撑、易燃的洋装……

　　我们精心打扮，心甘情愿将死亡穿上身！

　　从隐伏的有毒染料到着火的鸟笼式裙撑，衣服一直是历史上最致命的「凶器」。加拿大时尚学院副教授艾利森．马修．戴维，利用现存的时尚物品以及许多影像和故事，详述从十九世纪到现在，本是设计来保护人体、让人感到舒适的衣物，如何潜藏着致命因子，把制造者与穿戴者给弄死了。

　　这些故事都有着令人难以置信的血腥与恐怖，包括：
 
　　▲极端夸张笨重、扭曲人体的鸟笼式裙撑
　　▲带菌的布料，成为伤寒、肺结核等传播疾病的媒介
　　▲以汞加工的制帽过程，损伤帽匠神经系统
　　▲含砷的颜料，腐蚀人造花工匠与缝纫女工的皮肤
　　▲添加苯胺制成的染剂，导致穿戴者血液中毒
　　▲危险剪裁与样式，缠绕窒息、跌落等意外事故层出不穷
　　▲易燃的蓬蓬裙与刷毛法兰绒布引发火灾意外，造成无数女性与孩童死亡，包括王尔德的姊妹
　　▲运动鞋的黏着剂含有毒害神经的成分，NIKE创办人也是受害者
　　▲用来制造牛仔裤磨损效果的海砂，对制造工人肺部造成永久伤害

　　本书借由回顾危险时尚服饰的历史，重新审视人与衣物的关系，为当前的争论提供「可用的过去」，探讨时尚产业的健康与可续性等种种议题，省思我们该如何善用知识与技能，创造出真正能保护我们的衣服，更少的时尚受害者。

国内外好评推荐

　　作家、文化评论人　施舜翔

　　身处时尚圈的人们，其实每个都是受害者，读了这本书你可以更了解旧时代里那些「有形的」伤害，但在发达的现代社会里，所谓的时尚受害者往往得到的是来自灵魂上的创伤。这两者中，到底谁比较可怕呢？值得深深反思。──部落客「时尚编辑的真心话」

　　本书详尽且有趣，从大量史料中取出令人心碎的恐怖，并标示出时尚带来的「麻烦」在未来仍持续着。──莎希达‧巴里（Shahidha Bari），《英国泰晤士高等教育专刊》(Times Higher Education)

　　独树一格，令人着迷的恐怖。──英国《金融时报》（Financial Times）

　　充满令人震惊的启示、有趣的故事，与华丽且色彩鲜明的插图，《时尚受害者》是一部令人绝倒的历史！──英国《文学评论》（Literary Review）

　　以可怕的细节展示许多「时尚」，且直至今日仍会造成穿戴者早逝。──《旁观者》杂志（The Spectator）

　　时尚史学家戴维探讨19世纪与20世纪出的服装如何造成死亡、疾病与疯狂，传染疾病、释放化学毒素和引发火灾……引人注目，有时令人不安……让我们重新审思21世纪的时尚产业，以及时尚消费如何伤害环境与人类，特别是生产大多数服装的发展中国家。──《图书馆月刊》(Library Journal)

　　结合热忱的叙事与精心挑选的图片，《时尚受害者》读起来既引人入胜，又是『可用的历史』，研究严谨却不刻意强调学术权威，故事娓娓道来，马上就能激发兴趣，令人感到吃惊。从今以后，你再也不会用一样的眼光来看待时尚历史了。──卡洛林．伊凡斯（Caroline Evans），英国伦敦艺术大学，中央圣马丁艺术与设计学院

　　本书发人省思、插图精美，艾利森．马修．戴维涵盖了过去与现在、制造者与消费者、欧洲与美国，探讨了许多时尚衣物和配饰所造成的伤害，有时候甚至会致命，读来令人着迷，如果你关心今日全球化的纺织品与服装制造，这本书更是必不可少的背景知识。──克莱儿．H．柯斯顿（Clare H. Crowston），美国伊利诺伊大学

　　没有一本书能像《时尚受害者》这样探讨时尚，带来令人折服的诱惑乐趣。被污染的布料、含汞的毛皮、有毒的染料，染毒的时尚悄悄地让人沦为受害者，有制造者也有穿戴者。这本书综观了从过去到现代，时尚产业中的危险物质。──谭雅．威廉斯．威滕豪尔（Tanya Williams Wetenhall），美国乔治华盛顿大学

　　超有趣又引人深思的一本书，让人增广见闻又趣味横生，同时却也叫人感到不安，《时尚受害者》是服装造成的死亡历史，时尚达人跟时尚学者都需要，快读吧！──苏珊．J．文森（Susan J. Vincent），英国约克大学
 

好的，以下是一份为您构思的，内容详实，不包含“时尚受害者：时装工业夺命图鉴史”一书任何内容的图书简介： --- 《星尘与罗盘：航海时代的地理大发现与科学革命》 内容简介 在人类文明的长河中，十六世纪至十八世纪的“大航海时代”无疑是翻开历史新篇章的关键转折点。这不是一个简单的地理扩张史，而是一场席卷欧洲、深刻改变人类世界观、推动科学范式转型的宏大叙事。本书《星尘与罗盘》将深入剖析这场波澜壮阔的时代变迁，聚焦于驱动远洋航行的技术革新、挑战传统宇宙观的科学探索，以及新旧世界碰撞下诞生的文化与商业格局。 第一部分：远航的号角——技术与动机 人类对未知海域的渴望由来已久，但真正将梦想化为现实的，是技术的飞跃。本书首先详尽描绘了中世纪晚期至文艺复兴时期，航海技术如何从地中海的近岸航行，一跃成为跨越万里的远洋探索的基石。 我们不再仅仅关注葡萄牙的卡拉维尔帆船或西班牙的大帆船的船体结构，而是深入探究其背后的工程学突破。重点解析了三角帆与方帆的巧妙结合如何使船只既能迎风破浪，又能在逆风时保持速度；舵轮系统的改进如何极大地提升了操控的精确性；以及至关重要的造船材料学的进步，使得船只能够抵御深海的严酷考验。 然而，仅有船只尚不足以征服海洋。导航技术的革新才是真正的“钥匙”。本书将花费大量篇幅探讨“星辰的语言”——中世纪阿拉伯与欧洲天文学知识的融合，如何催生了星盘（Astrolabe）和象限仪（Quadrant）的精准化应用。读者将跟随早期航海家，学习如何利用北极星（或南十字星）确定纬度，理解航海图（Portolan Charts）的绘制原理及其局限性。 更关键的是，本书揭示了驱动这些探索的经济与政治动机。欧洲列强对香料、丝绸和黄金的渴望是显性的，而更深层次的动力在于对地中海贸易垄断的打破，以及新兴的重商主义理念对国家财富积累的推崇。我们探究了麦哲伦环球航行背后的王室压力、佛德甘船队远征的商业联盟，以及早期探险家们（如达伽马、哥伦布）所面临的财政困境与权力博弈。 第二部分：世界的重塑——地理发现与认知冲击 当船只终于驶出“赫拉克勒斯之柱”的边缘，展现在世人面前的是一个完全不同于托勒密地理学所描述的世界。本书着重分析了地理大发现如何对欧洲的知识体系造成了颠覆性的冲击。 首先是新旧大陆的地理学辩论。哥伦布坚信地球是小型的，而随后的探险家们通过实际丈量，逐渐确立了地球的真实周长。我们详细考察了墨卡托投影的诞生，分析了这种几何学上的妥协如何成为现代地图学的奠基石，即使它以牺牲局部形状为代价来保持方向的准确性，从而完美适应了航海需求。 其次，是对生物学与民族学的巨大冲击。来自新大陆的玉米、马铃薯、烟草和可可，以及旧世界的牲畜、小麦，开启了影响至今的“哥伦布大交换”。本书不仅关注物种的流动，更深入探讨了这种交换对全球生态平衡和不同地区农业结构的长期影响。同时，欧洲人对“他者”的认知——美洲原住民、非洲部落——从最初的惊奇、神话化，逐渐演变为殖民统治的理论依据，揭示了知识与权力交织的复杂面向。 第三部分：星尘下的科学——从航海到精确测量 本书的引人入胜之处，在于阐述了航海的实际需求是如何反哺科学研究，尤其是数学、天文学和物理学的飞速发展。 远洋航行的核心难题是经度测量。在纬度可以通过星辰轻松确定的时代，经度的不确定性意味着船只可能偏离航线数百英里，造成灾难性的后果。本书生动再现了18世纪英国议会悬赏“经度奖”的历史，以及各国科学家为解决这一世纪难题所付出的努力。 我们详细梳理了从钟表匠到天文学家之间的跨界合作。读者将了解到约翰·哈里森（John Harrison）如何历经艰辛，通过制造出第一台真正意义上的航海计时器（Marine Chronometer）——H4，解决了经度问题。这不是简单的机械制造，而是对温度、湿度、金属疲劳等物理变量的精细控制，标志着应用物理学在解决实际工程问题上的里程碑式胜利。这一成就不仅挽救了无数船员的生命，更彻底地改变了全球贸易的效率和军事战略的部署能力。 结语：现代世界的胎动 《星尘与罗盘》最终将时间线延伸至启蒙运动的巅峰。地理大发现揭示了宇宙的广袤和人类认知的有限性，这与笛卡尔、牛顿等人的理性探索形成了完美的呼应。航海时代的经验——从观察现象、建立模型、验证假设到修正错误——正是现代科学方法的雏形。 本书通过详尽的史料考证和对技术细节的精准还原，旨在向读者展示：决定历史走向的，往往不是帝王的意志，而是那些在颠簸的甲板上仰望星空、试图在茫茫大海上定位自身的普通水手与科学家们。他们所持的罗盘，不仅指向了财富和新土地，更指向了人类通往理性与现代文明的康庄大道。 ---

作者简介

艾利森．马修．戴维Alison Matthews David

　　加拿大瑞尔森大学时尚学院的副教授。

译者简介

赵睿音

　　台湾师大英语系毕业，英国爱丁堡大学翻译硕士、曼彻斯特大学翻译与跨文化研究博士，热爱翻译教学及实践，喜欢与文字和毛线有关的一切。译有《穷忙》、《犯错的价值》、《像鸟一样思考》、《宁静的心》、《谈判桌的经济学与心理战》等。
 

前言　现实与小说中的时尚之死

第一章　染病的服装：细菌战争
第二章　有毒的工艺技术：含汞的帽子
第三章　有毒的颜彩：砷绿色
第四章　危险染料：美丽而致命的彩虹
第五章　缠住勒死：卷进机器中
第六章　煽动的布料：冒火的蓬蓬裙与易燃的鸟笼式裙撑
第七章　爆炸的假货：塑胶梳子和人造丝

结语　时尚受害者的来世

参考书目
 

前言

现实与小说中的时尚之死

　　过去与现在的时尚受害者

　　从1999年到2006年之间，日本摄影师都筑响一（Kyoichi Tsuzui）拍摄了一系列的照片，题名为《幸福的受害者》（Happy Victims，图3），每张影像都描绘出某位时尚品牌搜集狂的「窝」，从爱马仕（Hermès）上瘾者优雅内敛的衣橱，到日本网路庞克（cyberpunk）品牌Fötus狂热粉丝家中蔓延的霓虹。其中某个主题尤其展现出时尚受害者的情况，在一间幽闭的小房间里，一名年轻女子陈列出她的收藏，服饰、鞋子、化妆品、香水，都是美国品牌安娜苏（Anna Sui）所贩售的，四周佈满假皮草、钩针织物、蕾丝，呈现出爆炸式的波希米亚风格。女子斜倚在照片前景，妆容完美、双眼紧闭，疯狂血拼之后，精疲力竭地躺着，也许死了，就在她所购入的一团五彩缤纷混乱之中。这张照片可以解读为对品牌忠诚度的尖锐批判，不过让都筑真正着迷的，是这些日本人「如何过着时尚粉丝的生活，他们并不富裕，事实上，购买这些衣服的人住在很小的地方，省吃俭用买下服饰，但是却没有什么美丽的地方可去。」

　　他留心不在自己的文字陈述中对时尚消费做出批判，并指出其他被视为较具有文化价值商品的收藏家，像是收集书本或黑胶唱片（我甚会把「古着」也算在内），不像醉心于衣着的人那般会被人瞧不起。

　　都筑响一的描绘是对于时尚受害者的深刻沈思，不过也让我们看到自己视野的侷限，维多利亚时代的人饱受消费主义氾滥的折磨，不论是衣服的制造者或是穿戴者，全都吃尽苦头。在都筑的照片中，受害的是消费者，但是在约翰．坦尼尔（John Tenniel）的插画《镜中鬼魂》里，时髦的女子凝视镜中的身影，却只看到因费心制作她的精美华服而死去的女裁缝的恐怖倒影（图4）。这张版画根据一则真实的事故，20岁的裁缝玛莉．安．沃克利（Mary Ann Walkley）受僱于宫廷裁缝师艾丽丝夫人（Madame Elise），连续缝纫了26个小时半，死于过度劳累。她所制作的宴会礼服，是为了在迎接来自丹麦的新威尔斯王妃的庆祝场合中亮相，卡尔．马克思（Karl Marx）在他着名的《资本论》（Capital）中写到沃克利，称她的死亡是「老套且经常传诵的故事」，并且引用报纸，强烈谴责那些悲惨的困境，「我们的白人奴隶，辛勤劳动到进坟墓为止，并且多半就这么默默地憔悴死去。」

　　这幅维多利亚时期的图像直接批判了时尚的残酷，然而从1990年代以来，许多现代行销活动却反其道而行，美化了死亡、毁坏和创伤。时尚产业老练的行销手段让我们的目光变得短浅：我们一直把焦点放在时尚受害的社会状况与心理层面，我们的担心，或者有时候是轻蔑，全都太过于瞄准买过头的购物狂，穿着别扭的青少年会遭到同侪的排挤嘲笑，还有年轻女性的身体意象与自尊问题，是那些纤瘦白皙的理想美貌，成天在伸展台上、在杂志和网路上得意洋洋夸耀所造成的。这就是我们所看到的时尚脸孔，以精心算计过的魅力诱惑我们，即使我们批评那些都很肤浅。想到字面上的时尚受害者，我们会想起许多改造身体的方式，包括中国历史上的缠足，以及今日风行全球的牙齿矫正和整形文化，但是毒害更深──通常也比较没办法明显看见的──时尚受害者的历史却鲜为人知。时尚确实会对人体造成伤害，对穿戴者和制造者都一样，数百年来皆是如此，大地、空气、水以及人类与动物生命，早已沦为时尚慾望的受害者。这是一则迫切的当代议题，本书目的在于把当前的问题放到历史脉络中，为当前的争论提供「可用的过去」，探讨时尚产业的健康与可续性等种种议题。

　　有关时尚的健康风险，或者是更广泛的环境风险，并不仅限于那些显而易见的工厂灾难，像是2013年在孟加拉发生的拉纳大楼（Rana Plaza）倒塌事件，或是某个发展中国家（现今大部分纺织品与服装的制造地）所发生的工业灾害和侵犯人权事件。19世纪的欧洲，服装产业在巴黎、伦敦、曼彻斯特等大城市蓬勃发展，医生在家庭、医院和都市的作坊里亲眼见证各种来自时尚的有害影响，时尚的伤害不分男女老幼，也不管你是生产者还是消费者，是有钱人还是穷人。时尚产业扩大工业化，创新技术越来越多，令人忧喜参半，化学家、工程师和实业家不断开发销售新的材料，并运用科学，把原先只有少数上层人士可取得的服装和饰品，普及一般大众，但却也带来了新的危害，以意想不到的方式损害健康。不止一位观察家谴责过「杀人不眨眼奢侈品」的「进步」，不过不出所料地，他们谴责女性消费者对于新颖服装看似不理性的渴望，却不去追究男性因重视经济利益而应担负的责任。

　　医学界助长了文化偏见，倾向把健康危害怪在女性头上，尽管成因明明是更广泛的系统性问题。19世纪的医生和新闻报刊时常散佈时尚对健康所造成的损害，发表「时尚自杀」和「作坊里的死亡」这一类文章，大部分中产阶级的评论者都比较关心女性服装对于穿着者的损害，认为那造成了种种健康问题，包括勒紧的鱼骨紧身马甲会损害内脏，甚至被认定会致死。虽然有些叙述过分夸大，但是有物证显示，当时的时尚文化和如今并不相同，鞋子就是个很好的例子：在1850年代以前，「笔直」不考量人体脚型的鞋子是常态（图5），鞋子不分左右脚，制鞋匠很省时，只需要一个鞋楦就能做出一双鞋子，但却会让脚变形。这种做法在19世纪很多窄到令人难以置信的男女鞋上都可以看到，鞋子上还有穿过的痕迹。

　　为了符合小巧精致足部的理想美，有些女性会用绷带捆住自己的脚趾，简直就像是足部马甲，只为了穿上鞋子。

　　身体其他部位也承受了种种「变形」，改变了「自然」的形貌，1860年代之际，女性的体态遭讽刺为「希腊式屈步」（Grecian Bend）：胸部向前推挤，穿臀垫裙撑的臀部向后突出，女子危危颤颤地在高跟鞋上保持平衡（图6）。并非所有维多利亚时代的女性都採用这种极端的风格，不过那些照做的人都成了嘲弄的对象。维多利亚时代的医生和时装史学家把注意力都集中在物理限制上，但是却有其他更致命的危害成了19世纪的头条新闻。不知何故，我们似乎忽略了许多令人极度担忧的危险，而且这些危险往往会致命，包括衣服会散播传染病、渗出化学毒素、在运作的机器中困住工人、起火燃烧。报纸和医学期刊一样，满是警告，说脏衣服会让人感染剧毒，「美死人」的绿色礼服沾染了砷，易燃的衬裙把穿着者活活烧死……尽管我们可能会认为，谢天谢地，这些意外都是过去的事情了，不过稍微看看现代时尚的危害，就会发现当代服装可能仍然充满危险。

　　致命的鞋子、围巾及裙子

　　接下来的案例显示，华丽的时尚让女性比男性冒着更大的风险，意外事件带有性别的色彩，随着家庭、都市与工业环境的改变，女性风尚却没有跟上步伐，在某些情况下，甚至刻意标榜其危险。历史上，男性服装和鞋子的设计认可了男人在公共领域的权力与地位，确保他们能够安全地移动。相较之下，女性的鞋子偏重时尚胜于实用，不出所料，时髦的厚底鞋和恨天高的细高跟鞋，长期以来导致多桩事故，包括跌倒和机械操作困难。

　　当代时装界最着名的失足事件，是1993年娜欧蜜．坎贝尔（Naomi Campbell）在伸展台上摔的那一跤，她脚上穿着薇薇安．魏斯伍德（Vivienne Westwood）的蓝色鳄鱼皮厚底鞋，如今已成为经典。如果受过受训练、能在伸展台上昂首阔步的模特儿穿这种鞋子都会跌倒，一般人穿上街一定会遇上更大的危险。增高鞋所造成的跌倒，多半会导致肢体扭伤、骨折，最糟的情况还有挫裂伤。1999年，日本一名保母因穿着软木厚底高跟鞋而摔倒，导致颅骨骨折死亡。1970与1990年代时，大家把车祸归咎于厚底鞋（图7），虽然男性在70年代也会穿着厚底鞋，1974年却有一项针对女性驾驶的性别歧视研究，找来年轻的女学生做实验，她们必须在实验室的汽车模拟器上操作紧急煞车，参与标准包含了「拥有厚底鞋，并且至少有穿着厚底鞋驾驶两个月的经验。」参与者会先穿厚底鞋开车40分钟，接着再换上正常的鞋子，厚底鞋普遍会让煞车速度减缓，在时速70英哩的高速公路上，平均需要多10英呎的距离才能完全停住，即使穿的是熟悉的鞋子也一样。

　　这种6英吋高的厚底鞋，像是1990年代中期，姜汁辣妹（英国辣妹合唱团一员）穿着登台的红黑色水牛牌厚底靴，重新现身后广为粉丝接纳，然而警方认为这种鞋对于驾驶安全的威胁，相当于酒驾或是边开车边讲手机。1999年，东京有一名25岁的女子与朋友购物完后开车回家，她那双8英吋厚底靴让她踩不了煞车，一头撞上水泥电线桿，乘客座上的朋友因而死亡。传统木屐和拖鞋已遭法律明文禁止在开车时穿着，大坂警方表示他们也将禁止「Atsuzoko butsu」，也就是「粗跟靴」。厚底鞋所造成的意外，显示出专横的时尚与现代都市环境，并非总是能够融合，然而我们究竟是该指责那些穿着时髦、结果让自己或别人发生意外的人，还是该责怪危险的潮流与其背后的经济驱动力呢？

　　……

　　2004年，英国演员席安娜．米勒（Sienna Miller）重新带动了波西米亚风格，或者称为波希米亚嬉皮风，这种打扮包括了白色的宽摆长裙或是吉普赛裙，轻薄的棉质长裙大量销售，颜色和款式多到数不清，并且一定都有好几层的荷叶边，飘逸宽松，长至脚踝。漂亮归漂亮，这些裙子却对某些穿着的女性造成严重的火灾危险，2005年秋季，「北安普敦贸易标准协会」（Northamptonshire Trading Standards Association）发出警告，吉普赛裙带来高度风险，因为有一名9岁女孩受到严重的烧伤，同一年，英国默西医院的烧烫伤中心发表了一篇文章，名为〈火烧吉普赛裙的伤害〉（The Flaming Gypsy Skirt Injury）。2005年时，专科中心治疗了6起由吉普赛裙所引起的烧烫伤病例，有两桩意外是因为穿着的女子在讲电话时分心了，一个在跳舞的时候裙子着火，另一个被摆在地板上装饰用的蜡烛烧到，显然这些女性没有一个在意外发生时是喝醉的，因此可以排除酒精的因素。只要想想一件飘逸但并不夸张的服装引起了多少桩意外事故，像是在当代居家环境中穿着吉普赛裙时，危险可能来自零散的小蜡烛，但至少现代医学可以治疗，那么就不难想像历史上各种形式的礼服，在使用高度易燃的瓦斯、木柴、煤炭、蜡烛取暖的空间中，对于穿着者来说具有多大的杀伤力了。

　　如今只要意外事故发生，警方、专业托儿人士、急诊室和医师，全都会跳出来警告并且保护大众，政府部门往往会在意外发生之前就管制或禁止危险的服饰，例如「欧盟执行委员会」（European Commission）里面的「非食用危险消费品快速通报系统」（Rapid Alert System for Non-Food Dangerous Products，RAPEX），週週发佈警报，内容包括有害的服装、化妆品，甚至还有刺青用的颜料，如果这些物品带有「严重的风险」就加以查禁。2013年，有超过两百款的比基尼和连帽衫，因其花边和拉绳可能造成窒息和伤害，遭到查禁下架。历史上对于意外事故的态度相当不同，在19世纪以前，时尚所造成的多是道德上而非医疗上的风险，夸张的轮廓和服装只有少数上层人士穿着，化为讽刺漫画供大众娱乐。有一幅18世纪的版画名为《发型火灾》（L’incendie des coeffures），或称「头饰烈焰」，讽刺高耸假发的危害（图8）。画中有一对顾客在皇家亚历山大咖啡馆，正准备要坐下来享用点心，这家位于巴黎的咖啡馆有大型的玻璃窗，让有钱又时髦的顾客给路人看个够，男士有礼貌地请女伴入座，但是枝状吊灯上的蜡烛却烧到了女士的假发，咖啡馆的员工吓坏了，架起梯子手忙脚乱地想灭火，画下方冷酷无情的说明文字写着：「何必倒水？就让那愚蠢的发型在这场危机中烧掉算了。」实际上假发不会高耸到着火，不过上面喷洒用来显白的浆粉，却使得假发高度易燃，即使这幅版画所呈现的只是虚构的场景，数十年以后，女性的服装确实造成了致命的火灾危险，棉布洋装、宽大的鸟笼式裙撑、塑胶发梳烧了起来，许多人就此丧命。
 

【第六章】煽动的布料：冒火的蓬蓬裙与易燃的鸟笼式裙撑
 
……宽裙一直是引起道德义愤的原因，不过在都市环境中穿着鸟笼式裙撑会造成意外事故，其中有些遭到厌女媒体夸大，用来批评女性在公共领域的出现率增加了。很难理解为何这种极端夸张的服装风格，会如此「广泛地」为社会各阶层所接纳，且持续了十多年之久，不穿鸟笼式裙撑的女性，要不是走狂野的波希米亚风格，就是一贫如洗。在我们做出历史评判之前，应该扪心自问，今日有多少女人出门时，会愿意舍弃胸罩提供的身形、保护和支撑，也许里面还要加上钢圈；小女生仍然被鼓励打扮成身穿薄纱裙的芭蕾舞者和公主，还有大批「现代」新娘在结婚时会穿上的纯白「蛋白糖霜」蛋糕裙，这些全都是鸟笼式裙撑的直系后裔，这些服装在衣着中性化的年代虽然已非日常服饰，但依然是现代女性理想装扮中很有影响力的一部分，这类幻想源自于身穿薄纱的浪漫主义芭蕾舞者的完美典范。
 
虽然服装真的很危险，剧院火灾在19世纪夺走了更多生命，曾有位作家统计过，在1797年到1897年之间，全球有超过1万人死于剧院火灾；另一位作家则指出，1877年以前有516间剧院烧毁。大部份的火灾都从舞台上开始，烟雾和有毒气体淹没了观众，以至于有些媒体称唿这种表演是「通往坟墓的门票」。不仅观众和舞台工作人员经常处于风险中，舞者身上穿的则是最易燃的服装，着火舞者的悲剧有部分是因为出身低微，让他们无法抱怨危险的工作条件，事实上，许多「贫民窟仙子」（gutter sylphs）乞求能够登上离地数公尺高的钢丝飞天，好赚取额外的风险薪资。19世纪的芭蕾舞者是体力劳动者，以严格的训练和近乎超人的忍痛能力而闻名，少数万中选一的女明星会成为国际知名人士，但是一般的群舞团的成员往往出身于最贫困的劳动阶级，就算在巴黎歌剧院这类庄严的机构里，年轻的芭雷舞者也是营养不良的过劳娼妓，通常是被亲生母亲卖进来、希望能为家里贴补收入。有个叫做「舞蹈练习室」（foyer de la danse）的特殊包厢，位于查尔斯．加尼叶（Charles Garnier）着名的歌剧院巴黎歌剧院里，是一间专供富有的男性资助者及观赏芭蕾舞的常客使用的房间，他们可在里头色瞇瞇地盯着舞者，花钱与她们发生性关系。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的标题起得非常吸引人，也让我对时装行业产生了一种既好奇又担忧的情绪。《时尚受害者：时装工业夺命图鉴史》这本书，确实没有辜负我的期待，它深入浅出地剖析了时尚产业的黑暗面，让我大开眼界。作者在梳理历史脉络方面做得非常出色，从早期工业革命时期服装生产的萌芽，到如今全球化背景下快时尚的疯狂扩张，每一个发展阶段的弊病都被清晰地呈现出来。我尤其对书中关于“时装周期”和“设计抄袭”的讨论非常感兴趣。作者揭示了时尚品牌是如何通过不断推出新款式来刺激消费，制造一种“不买就会落伍”的焦虑感，这种人为制造的“过时”感，恰恰是导致资源浪费和环境污染的根源。同时，关于设计师的原创性被批量复制，年轻设计师的创意得不到应有的尊重，甚至被剥夺，这些都让我对这个行业的创新机制产生了质疑。读这本书，你会发现，时尚不仅仅是美丽的衣裳，更是一种复杂的经济和社会现象，背后牵扯着无数的利益博弈和权力运作。它让我开始思考，我们追求的“时尚”究竟是什么？是真正具有审美价值的艺术品，还是被商业逻辑操纵的消费品？这本书确实让我对“时尚”二字有了更深层次的理解。

评分☆☆☆☆☆

读完《时尚受害者：时装工业夺命图鉴史》，我感觉自己像是经历了一次“时尚启蒙”，虽然过程有些痛苦，但收获巨大。作者以一种极具洞察力的视角，剖析了时尚产业如何从一个创造美的行业，逐渐演变成一个以牺牲环境和人类福祉为代价的“夺命机器”。我特别欣赏书中对“设计周期”的批判性分析。时尚品牌为了不断刺激消费，人为地缩短了服装的生命周期，让曾经可以穿着多年的衣物，在短短几个月内就被视为“过时”。这种“计划性报废”的模式，不仅导致了天文数字的资源浪费，更培养了消费者“喜新厌旧”的习惯。书中引用了大量数据，例如每年被丢弃的衣物数量，以及这些衣物对填埋场造成的压力，都让我感到触目惊心。我开始反思，我们对“新”的追求，是否正在以牺牲“旧”的价值为代价？我们是否被商业逻辑绑架，成为了一个不断追逐“潮流”的“时尚受害者”？这本书让我开始重新思考“拥有”与“使用”的关系，以及如何才能摆脱消费主义的陷阱。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我感到“刺痛”的书，但这种刺痛却是极具价值的。《时尚受害者：时装工业夺命图鉴史》并没有回避那些令人不适的真相，而是直面它们，并试图从中找出解决方案。我特别被书中关于“可持续时尚”的讨论所吸引。在揭示了那么多触目惊心的环境和社会问题之后，作者并没有止步于批判，而是积极地探索行业转型的可能性。从使用环保材料、改良生产工艺，到鼓励二手交易、推广租赁模式，书中提供了许多切实可行的建议，为我们展示了一个更具责任感和可持续性的时尚未来。我尤其欣赏作者对一些创新环保品牌的介绍，他们用实际行动证明了，时尚可以与环保并行，美观与良知可以兼得。这些案例为我带来了希望，也让我相信，改变是可能的，虽然道路艰辛，但并非遥不可及。这本书不仅仅是一本揭露问题的书，更是一本引导我们思考、行动的书。它让我意识到，作为消费者，我们拥有改变行业的力量，我们的每一次选择，都在为我们想要看到的未来投票。我希望更多的人能够读到这本书，了解真相，并加入到推动时尚产业变革的行列中来。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是给我打开了一个全新的视角！我一直觉得时尚界光鲜亮丽，充满了创意和美感，但《时尚受害者：时装工业夺命图鑑史》这本书，却让我看到了它背后令人不安的另一面。作者用极其详实的案例和数据，层层剥茧，揭示了在这个看似光鲜的产业背后，隐藏着多少对环境的破坏、对劳动者的剥削，以及对消费者价值观的裹挟。我特别被书中关于快时尚的章节所震撼，那些被不断催生、又迅速被抛弃的衣物，背后是何等巨大的资源浪费和环境污染？从棉花的种植到染料的使用，再到成衣的生产和运输，每一个环节都在消耗着地球有限的资源。书中的描述不仅仅是冰冷的数字，更是生动的画面，让我仿佛看到了被污染的河流，被化学物质侵蚀的土地，以及那些为了满足我们短暂虚荣而辛勤劳作、却饱受压榨的工人们的脸庞。读完这一部分，我再拿起衣柜里那些便宜却款式繁多的衣服时，内心涌起的是深深的愧疚。我开始反思，我真的需要这么多衣服吗？我的购物习惯是否正在助长这个“夺命图鉴”的形成？这本书不仅仅是在讲述一个行业的故事，更是在敲响警钟，提醒我们每个人，我们的选择，哪怕微小，都在影响着这个世界。它迫使我重新审视自己的消费观，思考何为真正的“时尚”，以及如何才能成为一个负责任的消费者。

评分☆☆☆☆☆

《时尚受害者：时装工业夺命图鉴史》这本书，以一种震撼人心的方式，让我重新审视了“时尚”这个概念。作者以其深厚的行业洞察力和批判性思维，揭示了这个光鲜行业背后隐藏的巨大代价。我尤其被书中关于“环境足迹”的详细阐述所吸引。从棉花种植对土地和水资源的巨大消耗，到染料和化学品对水体的污染，再到服装在运输过程中的碳排放，时尚产业对地球环境造成的负面影响几乎是全方位的。书中列举了具体的数字，例如生产一件牛仔裤所需的水量，或者每年因纺织业产生的温室气体排放量，这些数据都具有极强的说服力，让我深刻地认识到，我们对时尚的追求，正在以牺牲地球的健康为代价。读完之后，我发现自己很难再像以前那样，毫无顾忌地享受购物的乐趣。我开始更加关注品牌的环保政策，寻找那些使用可持续材料、采用环保生产方式的品牌。这本书让我明白，真正的时尚，不应该以牺牲环境为代价，而是应该与自然和谐共存。

评分☆☆☆☆☆

我不得不承认，在读这本书之前，我对时装产业的“幕后”知之甚少，甚至可以说是完全无知。《时尚受害者：时装工业夺命图鉴史》这本书，如同一把锋利的解剖刀，将这个庞大而复杂的行业剖析得淋漓尽致。作者的叙述方式非常引人入胜，他并没有枯燥地堆砌事实，而是通过一个个真实的故事、一个个鲜活的人物，将抽象的工业问题具象化。我印象最深刻的是关于“时尚奴役”的部分，书里详细描述了那些在偏远地区、在恶劣环境下，以极低工资为国际知名品牌代工的劳动者们，他们的辛勤付出换来的却是微薄的收入和对身体健康的严重损害。那些华丽T台上的惊艳礼服，背后却可能是无数双手在血汗工厂里辛劳的痕迹。我看到那些年轻的女孩，为了生计不得不日夜颠倒，她们的青春和健康，都被无情地消耗在服装的流水线上。这本书让我认识到，我们身上穿着的每一件衣服，都可能承载着一个普通人的辛酸故事，都可能与遥远的土地和未知的风险相关联。这种连接感，让我对时尚的理解不再停留于表面的美学，而是多了一层深刻的人文关怀。我开始更加谨慎地选择购买的商品，会去了解品牌的背景，关注其供应链是否符合道德标准，也更加珍惜每一件衣服，尽量延长它们的使用寿命。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我曾经对时尚产业有着非常浪漫的想象，认为它是一个充满艺术气息、创意迸发的领域。《时尚受害者：时装工业夺命图鉴史》这本书，则彻底颠覆了我的认知，让我看到了这个产业背后隐藏的庞大、冰冷且充满剥削的机器。作者的写作风格非常沉稳，他运用大量史料和数据，以一种近乎学术研究的严谨态度，层层递进地揭示了时尚工业如何一步步走向“夺命”的境地。我被书中关于“过度生产”和“过度消费”的论述所震撼。如今我们耳熟能详的“快时尚”，其本质就是一种通过快速迭代和低价策略来刺激消费者无休止购买的模式。这种模式不仅导致了巨大的资源浪费，如生产过程中消耗的水、能源以及产生的化学污染，更重要的是，它培养了一种“用完即弃”的消费习惯，让我们对物品的价值产生了错觉，忽视了其背后包含的劳动和环境成本。读完这一部分，我深刻反思了自己过去的一些购物行为，那些曾经因为便宜而囤积的大量衣物，现在看来，简直是对资源的一种浪费和对劳动者的不尊重。这本书迫使我重新审视“潮流”的定义，思考什么才是真正有价值的时尚。

评分☆☆☆☆☆

我一直对“时尚”这个词怀有复杂的情感，它既代表着美，也似乎与肤浅和短暂联系在一起。《时尚受害者：时装工业夺命图鉴史》这本书，无疑为这种复杂的情感提供了一个坚实而沉重的注脚。作者的笔触非常细腻，他并没有简单地将时尚产业妖魔化，而是通过深入的田野调查和严谨的数据分析，勾勒出了一个真实而多维度的图景。我尤其被书中关于“时尚的全球供应链”的描述所震撼。一件我们随手在商店购买的衣服，可能经历了从亚洲的棉田、非洲的工厂、欧洲的设计室，再到全球各地的运输网络。每一个环节都可能存在着不为人知的风险，从恶劣的工作条件、不公平的薪酬，到对当地生态环境的破坏。书中的案例，如某个品牌的代工厂工人因为工资过低而引发的罢工，或者某个地区因为过度种植棉花而导致的水土流失，都让我深刻地认识到，我们身上的每一件衣物，都可能承载着远方无数人的辛劳和牺牲，都可能以我们无法想象的方式影响着地球的健康。这种“看不见的联系”，让我对时尚产生了前所未有的敬畏和反思。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，在于它提供了一个完整而深刻的视角，让我们能够理解当今时尚产业的复杂性和潜在危害。《时尚受害者：时装工业夺命图鉴史》这本书，绝对不是一本轻松愉快的读物，它用一种毫不留情的笔触，揭示了在这个光鲜行业背后，隐藏着多少令人难以置信的残酷现实。我特别被书中关于“隐藏的成本”的分析所吸引。一件廉价的T恤，其价格可能只反映了原材料和生产成本，而那些对环境造成的长期污染、对工人健康造成的损害、以及对社会价值观的潜在影响，这些“外部成本”却被巧妙地转嫁给了整个社会，甚至后代。作者通过详实的案例，例如某些地区的河流因为纺织业的污染而变成“彩色”，或者某些地区因为大量使用棉花而导致水资源枯竭，让我真切地感受到了时尚产业对地球环境造成的不可逆转的破坏。同时，书中也对“身体焦虑”和“消费主义”的兴起进行了深刻的探讨，揭示了时尚品牌如何利用广告和媒体，制造出各种不切实际的审美标准，从而驱动人们购买更多衣物以达到所谓的“完美”。这种对消费者心理的洞察，让我感到一丝寒意，也让我更加警惕商业营销背后的操控。

评分☆☆☆☆☆

这本书的独特之处在于，它并没有停留在对时尚产业的表面批判，而是深入挖掘了其背后的系统性问题。《时尚受害者：时装工业夺命图鉴史》就像一本揭秘手册，将那些被刻意隐藏起来的真相，一一呈现在我们面前。作者在分析“品牌营销”对消费者心理的影响方面做得非常出色。他揭示了品牌如何通过广告、名人代言、社交媒体等多种渠道，不断营造一种“拥有某种风格的服装才能获得认可”的心理暗示，从而驱动消费者进行非理性的购买。这种对消费者欲望的精准操控，让我感到既佩服又警惕。我开始意识到，我很多时候的购买行为，并不是出于真正的需求，而是被品牌所塑造的“流行”所裹挟。书中对“消费者权益”的关注也让我印象深刻，揭示了在许多代工厂，工人们的基本权益都得不到保障，他们面临着超长时间工作、低廉工资、恶劣工作环境等问题。读到这些，我更加坚定了要选择那些有社会责任感的品牌，并且更加珍惜自己拥有的每一件衣服。