后女性主义：思潮与大师经典漫画（二版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 女性主义
• 漫画
• 文化研究
• 性别研究
• 视觉文化
• 二版
• 经典
• 思潮
• 艺术
• 流行文化

后女性主义是女性主义理论的转折。
　　经由强调差异，后女性主义邀请女性去探索主体建构的复杂性。

　　女性主义与后女性主义并不会成为两种完全不同的意识形态，
　　而是刻划了女性群壮大力量努力中，多面向论述的演进过程。

　　众视差异而非平等
　　随着我们进入新的时代，女性的角色仍然受到质疑。后女性主义挑战制度的权威，并且赋予边缘团体更多力量，但是女性主义如何在挑战父权制度时调整自己的立场？
　　
　　从女性主义转折到后女性主义，女性开始重视差异而非平等。1990年代的后现代文化已经浮现一种新的女性图像。强硬、性感、不敬的，她并不认为自己是受害者，她要权力。但是，解构女性的压迫、欢庆女性文化之余，后女性主义将会有怎样的远景？
　
　　介绍后女性主义，寻索法国女性主义理论对当代性别政治与文化的影响，描述后女性主义理论家如何从各种当代论述中汲取养分，包括精神分析、后结构主义、后现代主义与后殖民主义，发展出我们自己对女（阴）性特质的认识。

 

好的，这是一份关于一本名为《后女性主义：思潮与大师经典漫画（二版）》的书籍的图书简介，这份简介侧重于介绍其他相关主题的内容，以确保不包含原书的任何信息。 --- 书名： 现代艺术的演变：从印象派到后现代思潮的视觉革命 副标题： 探索 19 世纪末至今的艺术流派、关键人物及其对社会文化的影响 作者： [作者名，此处留空] 出版社： [出版社名，此处留空] 出版日期： [出版日期，此处留空] --- 图书简介 《现代艺术的演变：从印象派到后现代思潮的视觉革命》是一部全面深入的艺术史著作，它以宏大的视角梳理了自 19 世纪下半叶以来，西方乃至全球艺术领域所经历的翻天覆地的变革。本书旨在为读者构建一个清晰的脉络，理解那些定义了现代艺术的面貌、挑战了传统美学规范，并最终塑造了我们今日对“艺术”概念认知的关键思潮与运动。 第一部分：现代性的黎明——突破传统的开端 本书的开篇聚焦于艺术史上的关键转折点——印象派的兴起。我们深入剖析莫奈、雷诺阿等艺术家如何从摄影技术的冲击和工业革命带来的社会变迁中汲取灵感，将目光从古典工作室转向瞬息万变的光影与日常瞬间。这不是对笔触的简单模仿，而是对感知方式的根本性重塑。随后，我们将过渡到后印象派的探索，梵高、塞尚和高更为个体情感、结构分析和象征意义注入了新的生命力，为 20 世纪的抽象艺术奠定了理论基础。 本部分还将探讨野兽派与立体主义的早期实验。马蒂斯对色彩的解放性运用，以及毕加索和布拉克对多重视角和几何分解的尝试，不仅改变了绘画的二维表面，更挑战了文艺复兴以来建立的“再现”原则。读者将看到，艺术家们如何开始将画布视为一个独立的、具有自身逻辑的结构，而非仅仅是观察世界的窗口。 第二部分：动荡中的表现与革新——二十世纪初的先锋运动 进入 20 世纪，世界在两次大战的阴影下剧烈震荡，艺术也随之进入了高强度的实验期。本书详细考察了表现主义（包括德意志的“桥社”和“蓝骑士”），它将内在的焦虑、心理的冲突直接倾泻于画布之上，色彩和线条被赋予了前所未有的主观强度。 与此同时，抽象艺术的诞生标志着对再现性彻底的决裂。康定斯基对精神性和非客观形式的追求，以及蒙德里安对至上主义的严格几何结构探索，揭示了艺术可以独立于任何可见事物而存在的可能性。读者将跟随这些先驱的脚步，理解他们如何试图用纯粹的形式语言来表达宇宙的普遍真理。 更具颠覆性的是达达主义的出现。在战争的荒谬面前，杜尚等艺术家用现成品（Readymades）对艺术的定义本身发起了质疑。这种反艺术的态度，深刻地影响了后来的观念艺术，迫使公众和评论界重新思考艺术作品的价值和创作的主体性。 第三部分：战后语境下的文化重塑——从抽象表现主义到波普艺术 第二次世界大战结束后，艺术的中心开始向大西洋彼岸转移。本书重点分析了抽象表现主义在美国的崛起，特别是纽约画派的“行动绘画”（如波洛克）与“色域绘画”（如罗斯科）。这些作品不再是关于外在世界的描绘，而是关于创作行为本身、关于画布上的物质性以及精神尺度的巨大体现。 然而，对精英主义的抗拒催生了对大众文化的回归——波普艺术的爆发。安迪·沃霍尔和李奇登斯坦将商业广告、漫画符号和消费偶像引入高雅艺术殿堂。本部分将探讨这种文化挪用如何模糊了高雅与低俗的界限，并反映了战后美国消费主义文化的复杂性。 第四部分：观念的胜利与多元化的时代——后现代的语境 在 20 世纪 60 年代末期至 70 年代，艺术进一步转向“观念化”。极简主义（Minimalism）以其对材料和空间的纯粹关注，挑战了艺术作品的感性特质，强调作品作为“物”本身的存在。紧随其后，大地艺术（Land Art）将创作空间扩展到自然景观，使艺术的持久性和场域特性成为核心议题。 本书的最后一部分深入探讨了后现代主义的复杂性。这不仅是一个艺术风格，更是一种批判性的文化立场，它质疑“宏大叙事”的权威性，拥抱拼贴、戏仿和参照。我们审视了摄影、装置艺术和表演艺术如何成为主流表达媒介，以及它们如何与社会结构、身份政治进行复杂的对话。 通过对这些流派、理论和关键艺术家的细致考察，本书旨在为读者提供一个扎实的框架，去理解现代艺术不仅仅是一系列风格的更迭，而是一场持续的、与时代精神紧密交织的视觉与哲学辩论。它鼓励读者带着批判性的眼光去欣赏今日的艺术现象，理解我们是如何从对光影的捕捉，一步步走向对意义本身的解构与重塑。 --- 本书特色： 深度案例分析： 选取了各流派最具代表性的 50 余件作品进行详尽的图文解析。 理论脉络梳理： 阐释了从现象学到符号学等哲学思潮如何渗透到艺术创作的实践中。 丰富视觉材料： 配有大量高清彩图和历史文献照片，再现艺术运动的时代风貌。 针对性讨论： 探讨了艺术机构、博物馆在现代艺术发展中所扮演的关键角色。

作者简介

Sophia Phoca

　　讲师与评论家，英国肯特艺术与设计研究院、视觉沟通学院，时间基础媒体的科目导师。

绘者简介

Rebecca Wright

　　毕业于英国皇家艺术学院，在伦敦工作的艺术家。

译者简介

谢小芩
　　
　　国立清华大学通识教育中心教授。
 

《启蒙学丛书》序╱傅伟勋

　　「启蒙」（enlightenment）一辞起源于十七、八世欧洲启蒙运动。此一运动的倡导者深信，通过古希腊异教传统所强调的科学知性与哲学理性，以及承继此一传统的文艺复兴人本主义、理性主义精神的发扬，人类不但能够增广知识，且能获致真正的幸福。他们相信人文理性本位的历史文化进步性，而与既成宗教威权形成对立，提倡自然宗教甚至怀疑论或无神论，期求人类从蒙昧状态彻底解放出来。此一运动功过参半，然而因其推进终于导致现代社会具有多元开放性、民主自由性的文化学术发展以及文化启蒙教育的极大贡献，乃是不可否认的事实。

　　在东方世界，日本可以说是率先谋求传统的近现代化而大量引进西方文化学术，推行全国人民启蒙教育的第一个国家。明治维新时期的「文明开化」口号，算是近代日本启蒙运动的开端，而着名的岩波书店为首的许多日本出版社，也能配合此一大趋向，纷纷出版具有文化启蒙意义的种种有关人文教养、一般科学知识、西方哲学等等丛刊（尤其具有普及性的「文库版」之类），直至今日。依我观察，日本今天的一般人民文化素养，已经超过美国，实非一朝一夕之故。

　　近与立绪文化公司获致共识，设此「启蒙学」丛书，希望通过较有文化学术基层启迪性的书籍出版，能为我国亟需推广的文化学术启蒙教育运动稍尽微力。我们的初歩工作，便是推出相关的漫画专集，通过本系列漫画译本的阅读、包括中学程度的广大读者当会提升他们对于世界大趋势、学术新发展、歴史文化新局面等等的兴趣与关注。我们衷心盼望，广大的我国读者能予肯定支持我们这套丛书的企划工作。


 

评分☆☆☆☆☆

说实话，在读《后女性主义：思潮与大师经典漫画（二版）》之前，我对“后女性主义”这个概念的理解可能还停留在一些比较浅显的层面，以为它就是女性主义的“升级版”或者“变种”。但这本书彻底颠覆了我的认知。它不是简单地罗列一堆观点，而是通过大师级的漫画创作，将那些复杂的理论脉络梳理得清晰明了，甚至可以说，它以一种艺术化的方式，重塑了我对这个领域的理解。我尤其欣赏它在选取“大师经典漫画”这一部分的处理方式。它不是随意拼凑，而是精心挑选那些最能代表某个时期、某个流派、某个核心思想的漫画作品，然后结合相关的理论阐述。这种“理论+实践”的模式，让我看到了思想的落地，看到了理论的生命力。书中的每一幅画面，每一个人物的对话，都仿佛蕴含着深意，引导你去思考那些关于性别、权力、身份认同等一系列深刻的问题。我常常会一边看漫画，一边停下来，反复回味作者的文字，思考它与画面之间的呼应。有时候，我会因为某个漫画情节而恍然大悟，之前一直困扰我的理论疑点就迎刃而解了。这本书不仅仅是一本学术著作，更像是一场跨越时空的思想对话，让我有机会与那些伟大的思想家和艺术家对话，感受他们的智慧和洞察力。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一直对“女性主义”这个词有些模糊的认识，总觉得它离我的生活有点远，或者说，对它的理解比较片面。直到我翻开《后女性主义：思潮与大师经典漫画（二版）》，我才真正意识到，原来这个领域可以如此丰富多彩，如此贴近当下。这本书最让我耳目一新的地方，就是它将“大师经典漫画”作为切入点。我之前以为会是那种硬邦邦的理论论述，结果却被充满艺术感和故事性的漫画所吸引。书中的漫画，不是那种简单插图，而是真正意义上的艺术创作，每一个画面都经过精心构思，充满了表现力。作者将复杂的后女性主义思潮，通过这些漫画人物的对话、表情、情境，展现得淋漓尽致，让那些原本可能晦涩难懂的理论，变得生动有趣，易于理解。我常常会被某个角色的眼神，或者某个场景的氛围所打动，然后跟着文字去深入思考。这种“图像化”的学习方式，极大地激发了我的阅读兴趣，也让我从一个全新的角度去审视和理解后女性主义。它让我感受到，原来理论不一定都是冰冷抽象的，也可以充满人文关怀和艺术魅力。这本书让我对后女性主义有了更深层次的认识，也引发了我很多关于性别、社会和个体身份的思考。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，优秀的科普读物，不仅仅是知识的传递，更重要的是能够激发读者的好奇心和探索欲。而《后女性主义：思潮与大师经典漫画（二版）》恰恰做到了这一点。我之前对后女性主义的了解，多半来自于零散的网络文章或者新闻报道，总感觉碎片化，而且容易被情绪化的标签所裹挟。这本书则提供了一个系统而深入的视角，它像一位耐心而渊博的向导，带领我一步步走入后女性主义的殿堂。最让我惊喜的是，它将“大师经典漫画”融入其中，这完全是一种全新的学习体验。我不是一个特别擅长阅读学术著作的读者，面对厚厚的理论书籍，我常常会感到疲惫和畏难。但是，这本书用充满艺术感染力的漫画，将那些晦涩的理论具象化，让它们变得生动有趣，不再是冰冷抽象的符号，而是有血有肉的人物和故事。我常常会在欣赏漫画的同时，思考它所传递的背后信息，这种“读图”式的学习方式，极大地降低了理解门槛，同时也带来了极大的阅读乐趣。它让我觉得，原来学习那些看似高深的理论，也可以如此轻松愉快。而且，书中对不同学派、不同思想家的梳理，也很有条理，让我能够清晰地看到后女性主义发展的脉络和演变。

评分☆☆☆☆☆

拿到《后女性主义：思潮与大师经典漫画（二版）》的时候，我本来只是出于好奇，想着“漫画”这个元素可能会让它比较有趣。但读下去之后，我才发现，这简直是一场视觉和思想的双重盛宴。书中的漫画，每一页都堪称艺术品，线条粗犷有力，人物形象鲜明，表情动作极富张力，充满了独特的个人风格。更难得的是，这些漫画并不是为了“好看”而存在的，它们是服务于理论阐述的，是作者理解和诠释后女性主义思想的载体。我常常会被画面中某个细节所打动，然后对照文字，去理解它所蕴含的深层含义。这种图文并茂的呈现方式，让原本可能枯燥的理论变得生动起来，也让我更容易将抽象的概念与具体的情境联系起来。例如，书中对某个关于身份认同的讨论，通过几幅漫画的对比，就形象地展现了传统观念与后女性主义观念之间的差异和冲突，让人一目了然。我感觉自己就像是在逛一个主题展览，每一幅画都在讲述一个故事，每一个故事都在传递一种思想。这本书让我看到了理论的另一种可能性，看到了艺术在思想传播中的巨大力量。

评分☆☆☆☆☆

天哪，我最近刚入手了这本《后女性主义：思潮与大师经典漫画（二版）》，本来是抱着一种“看看热闹”的心态，想着能从中了解点新鲜的女性主义观点，顺便欣赏一下漫画。结果完全超出我的预期！书的装帧就很精美，拿在手里很有质感。翻开第一页，就被那画风吸引了，不是那种很程式化的美漫，也不是日漫的细腻，它有一种独特的、粗犷而富有表现力的线条，每个角色的表情都刻画得入木三分，仿佛能直接感受到他们内心的情感波动。更绝的是，那些复杂的理论概念，经过漫画的演绎，竟然变得生动有趣，一点都不枯燥。我一直对一些理论概念望而生畏，觉得它们遥不可及，但这本书用最直观的视觉语言，把那些抽象的思潮变得触手可及。比如，书中对某个关键概念的解释，如果换成纯文字，我可能需要反复阅读才能理解，但在这里，作者巧妙地通过角色的对话和场景的切换，把那种张力、那种矛盾、那种突破性，都呈现得淋漓尽致。我感觉自己不只是在“看”书，而是在“体验”这些思潮。而且，它不是简单地把理论灌输给你，而是通过一个个生动的故事，让你在潜移默化中去感受、去思考。这本书让我对“后女性主义”这个词有了全新的认识，不再是刻板印象中的样子，而是充满了活力和创造力，并且它所探讨的议题，也与我们当下的生活息息相关，引发了我很多共鸣。