视觉、性别与权力:从刘吶鸥、穆时英到张爱玲的小说想像

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具体描述

  刘吶鸥的视觉化小说为何会从台湾登陆到上海租界?
  穆时英如何运用小说视觉化表述,表现上海贫富悬殊的半殖民地处境?
  张爱玲又如何以这种方法对传统和现代中国做出观察与反思?

  小说作为现代中国人想像、叙述「中国」的开端,由梁启超提倡「新小说」起,经历了过百年的变化。不论在形式或内容上,小说的种种改变均与现代中国社会各方面的变化息息相关。王德威在一九九三年提出关注「想像中国」的议题,思考国人怎样通过小说这种叙事模式去想像中国的过去、现在与未来。

  在《视觉、性别与权力:从刘吶鸥、穆时英到张爱玲的小说想像》一书中,作者梁慕灵以「视觉性」的角度,审视小说另一种想像中国的方法,目的在于重现当时在殖民地台湾和半殖民地上海中成长的新一代作家,他们「想像中国」的「新」角度,并重点分析刘吶鸥、穆时英和张爱玲的小说,观察这些小说怎样以「视觉」的方式来想像中国,这种方式又如何反映和形塑中国的现代经验。

  三○年代兴起于上海的新感觉派当中,刘吶鸥和穆时英的小说具有强烈的视觉化表述特征。这种小说表述模式并不是完全由中国本土文化场域所孕育,而是刘吶鸥这位台湾人经过迂回的路线引入。这种新的小说表述模式带来了新的想像方法,原因在于它是经由帝国主义、殖民主义到本土化的复杂过程而生成。《视觉、性别与权力》探讨穆时英和张爱玲怎样改造和「模拟」「殖民者凝视」,表现出新一代对「现代」中国的想像。梁慕灵认为刘吶鸥、穆时英和张爱玲三位作家的「模拟」策略,由于时代和位置的不同而显出差异,但是这种「模拟」并不是纯粹的复制,而是一种再创造,显示的是有别于主流的「另一种」想像中国的方法。本书关注上述三位作家在小说、电影、理论和翻译方面如何展露一种新的想像模式,他们为中国现代文学场域引入并创造了「另一种」的想像中国的方法,显示了中国现代小说在现实主义的陈述模式和浪漫主义的抒情模式以外,尚有其他方式去构想和建筑现代中国。

  《视觉、性别与权力》辑一以翻译和视觉性的角度讨论刘吶鸥、穆时英和张爱玲三位作家的小说创作。第二章首先探讨曾经历日治时期的台湾作家刘吶鸥,其富有殖民地色彩的成长背景,使这位台湾作家的作品具备多元现代性的特质,包含了欧洲、日本、台湾和中国大陆的语言和文化特征。第三章讨论中国三○年代兴起于上海的新感觉派,当中刘吶鸥和穆时英的小说具有强烈的视觉化表述特征。第四章讨论了刘吶鸥、穆时英和张爱玲的小说怎样以「电影视觉化表述」去想像他们心目中的中国。第五章则探讨中国三、四○年代兴起的现代主义思潮,如何为中国现代文学场域引入了具有殖民主义文学特质的小说,当中的视觉意识在不同程度上影响了刘吶鸥、穆时英和张爱玲的小说。

  辑二以张爱玲为研究焦点,从性别、视觉、离散及地域的角度讨论张爱玲的作品具有怎样的独特性。第六章以记忆为题,探讨在张爱玲整个小说创作生涯中,具有传承经验作用的「讲故事」叙述模式的衰亡过程,以及这种模式衰落以后,张爱玲的小说如何转化成「小说」模式的经过,从而思考当中记忆与历史的关系。第七章探讨张爱玲的电影剧作如何一方面採纳通俗剧模式,另一方面却以不同的「技巧」去逐步改变观众/读者对这一模式的渴求。第八章关注张爱玲作品如何表现她心目中的香港。第九章以离散的角度讨论张爱玲后期小说的风格。第十章则以离散及女性自传体小说的角度,讨论张爱玲后期作品的特色和意义。
《都市迷影:现代上海的流光与暗涌》 内容简介 本书聚焦于20世纪三、四十年代上海这座光怪陆离的都市,通过对彼时文学、电影、社会风俗的细致梳理与深入剖析,描摹出一幅复杂而迷人的现代性浮世绘。它并非简单地重述历史事件或文学作品梗概,而是深入探寻都市经验、消费文化、现代性焦虑在特定历史语境下的交织与碰撞,尤其关注个体在剧烈社会变迁中所形成的独特感知方式与情感图景。 一、 摩登的陷阱:消费主义的兴起与空间的重塑 1920年代至1940年代的上海,是中国乃至远东最前沿的都市实验场。本书将目光投向新兴的商业空间——百货公司、咖啡馆、舞厅,以及如“月份牌”这类的视觉媒介如何共同构建了一种全新的“摩登”景观。我们探讨的重点在于,这种以物质消费为核心的“现代性”是如何被引进、被本土化,并最终塑造了城市居民的日常生活和心理结构。 城市不再仅仅是生产的场所,而是感官的剧场。广告词如何诱导欲望?橱窗展示如何建构理想化的自我形象?我们追溯了“时髦”一词的语义流变,分析了它如何与资本的扩张紧密相连。书中有专门章节讨论了“新女性”在公共空间中的出现,她们如何利用服装、妆容和消费能力来重新定义自身的社会位置,同时也探讨了这种解放的局限性——消费的自由是否等同于主体性的真正建立。 二、 声音的城市:广播、流行音乐与情感的泛滥 声音景观是研究上海都市经验不可或缺的一环。本书详尽考察了上海作为“东方好莱坞”的崛起,特别关注了有声电影的诞生和流行音乐(“时代曲”)的社会功能。 流行歌曲不再仅仅是娱乐消遣,它们成为了承载大众集体情绪的容器。我们分析了特定歌曲中出现的“失落”、“怀旧”、“迷惘”等主题,它们是如何与都市生活的节奏相呼应的。例如,夜上海的霓虹灯光与夜间舞池中的爵士乐,共同营造出一种既亢奋又疏离的氛围。此外,我们还研究了广播电台在信息传播中的作用,探讨了大众媒介如何参与塑造公众对“新生活”的想象,以及这种想象与现实之间的张力。通过对歌词和电影剧本中语言风格的细致考察,本书试图还原那个时代人们处理情感、表达欲望的独特“声场”。 三、 边缘的景观:底层生活与隐秘的都市叙事 摩登的表象之下,隐藏着巨大的社会断裂。本书将一部分篇幅致力于挖掘那些被主流“摩登”叙事所遮蔽的底层经验和非正式经济活动。 我们关注棚户区的生存状态、里弄中的传统生活模式如何顽强地与外部的西式建筑和商业区抗衡。通过研究早期社会调查报告、地方志以及描绘底层人物的非主流文学作品,我们重构了城市边缘群体的日常生活图景。他们的生存策略、对新事物的反应,以及他们如何在地化(vernacularize)外来的现代符号,构成了理解上海复杂性的关键视角。 例如,书中探讨了人力车夫、裁缝、小贩等群体如何在这个快速变化的城市中维持生计,他们的“速度”与“节奏”与新兴的汽车和电车形成了鲜明的对比,反映了现代性在空间和阶层上的不平等分配。 四、 身体的政治学:时尚、卫生与公共表演 身体在现代上海是一个高度被审视和规范的对象。本书深入探讨了时尚、卫生运动和公共表演三者之间的复杂关系。 西式服装的引入不仅仅是审美的转变,更是一场关于身体姿态、行为规范和性别角色的社会实验。旗袍的演变,从早期的宽松到后期的修身,被视为现代性在女性身体上留下的标记。同时,公共卫生运动(如禁烟、提倡洗浴)如何试图“驯服”市民的身体,将其纳入现代国家的管理体系。 本书细致分析了公共空间中身体的展示与观看:从黄包车夫的汗水到交际花的华服,身体成为了社会阶级、道德判断和政治立场的即时展示板。我们考察了“体面”这一概念在不同阶层中的不同含义,以及个体如何通过对自身身体的精心“表演”来争取在城市中的一席之地。 五、 室内与户外:私人空间的焦虑与公共伦理的重建 现代都市生活导致了私人空间与公共领域界限的模糊与重组。本书考察了现代家庭的结构变化,以及公寓楼、里弄住宅等新型居住空间如何影响家庭成员的互动模式。 室内空间(如客厅、卧室)如何成为新旧价值冲突的战场?当西方家具进入中国家庭,它们不仅仅是物品的更替,而是生活习惯和亲密关系的重塑。与此同时,公共领域的道德标准也在经历剧烈的动摇。我们分析了社会对“不正当关系”、对“新的恋爱观”的反应,这些反应揭示了社会在快速接受物质现代性的同时,对传统伦理基础的深刻焦虑。本书认为,上海的许多文学和文化现象,都源于这种在高度开放的公共场域与日渐脆弱的私人领域之间的不断拉扯与挣扎。 总结 《都市迷影》旨在为读者提供一个多维度、感官丰富的现代上海图景。它强调理解历史事件需要回归到人们的日常生活、消费体验、情感投射和对身体的感知之中。通过对视觉、听觉、物质文化和空间实践的交叉分析,本书力求展现出20世纪上半叶上海这座都市的独特魅力、其内在的深刻矛盾,以及它对后世中国文化想象所产生的持久影响。

著者信息

作者简介

梁慕灵


  香港公开大学人文社会学院副教授,创意艺术学部主任及田家炳中华文化中心主任。毕业于香港中文大学中国语言及文学系,取得哲学博士、哲学硕士及荣誉文学士资格,亦取得香港大学学位教师证书。曾任恒生管理学院中文系助理教授及副系主任,兼任中国语言及文化研习所副所长。研究兴趣为中国现当代文学、文化和电影理论及创意写作教育,论文见于《清华学报》、《政大中文学报》、《中国现代文学》等学术期刊,并曾出版及编着《博物馆的变与不变:香港和其他地区的经验》及《数码时代的中国人文学科研究》。同时喜爱文艺创作,曾得到《联合文学》第16届小说新人奖短篇小说首奖,作品散见香港和台湾的文学杂志和报章。

 

图书目录

第一章 想像中国的另一种方法

辑一
第二章 混种文化翻译者的凝视──刘吶鸥对殖民主义文学的引入和转化
第三章 由翻译到「模拟」──刘吶鸥、穆时英和张爱玲小说的「视觉性」
第四章 刘吶鸥、穆时英和张爱玲小说「电影视觉化表述」的确立、本土化与改造
第五章 性别观看与殖民观看──从穆时英到张爱玲小说的「视觉性」变化

辑二
第六章 从「讲故事」到「小说」──张爱玲小说中的记忆转化
第七章 「反媚俗」──张爱玲电影剧作对通俗剧模式的超越
第八章 他者‧认同‧记忆──张爱玲的香港书写
第九章 张爱玲的离散意识与后期小说风格
第十章 张爱玲后期作品中的女性离散者自我论述
第十一章 终章

附录
参考书目
论文初出一览
致谢后记

 

图书序言

图书试读

第六章 从「讲故事」到「小说」──张爱玲小说中的记忆转化
 
张爱玲的创作高峰期正值中国历史的一段夹缝之中,由十九世纪末起不断发展的启蒙与革命的大叙述路线,在这段期间进占主流地位。代表着中国传统社会的社群记忆,被来势汹汹的历史进程勐烈冲击,中国传统的「记忆的氛围」不断被稀释,现代人日益与传统社群脱离,传统文化的延续性受到摧毁,这种情况于文学的表现上尤为明显。与这种文学主流不同,张爱玲十分重视传统记忆的承传,并对这种记忆的失落深有体会:
 
个人即使等得及,时代是仓促的,已经在破坏中,还有更大的破坏要来。有一天我们的文明,不论是昇华还是浮华,都要成为过去。如果我最常用的字是「荒凉」,那是因为思想背景里有这惘惘的威胁。
 
这段文字中提及的「文明」,指千百年来人类经验的累积,以往的生活智慧与感情成为现代人的记忆,让人以此继续生活下去。张爱玲所言的「破坏」,可以理解为这种经验的迅速贬值──过往的人以血汗累积的生活经验,本来是一代传一代、极富价值的遗产,现在却因时代迅速改变而变得毫无价值──这就造成现代人生活中记忆的氛围越趋淡薄,亦出现与传统以至世界分裂的意识。张爱玲当时身处于战乱的时代,而经验在战争中更是一无是处──在战争的破坏下,任何「文明」都有可能被摧毁至灭绝,故此张爱玲对人类将要失去「文明」感到有「惘惘的威胁」。面对这种情况,张爱玲选择在小说中保留传统叙述的方式──「讲故事」,让传统记忆可以在这种叙述方式得到保留之后,得以继续存在。

用户评价

评分

这本书的题目就足够吸引我了。 “视觉、性别与权力”——这几个关键词组合在一起,瞬间勾勒出一个充满张力的想象空间。我一直对20世纪初的中国社会文化变迁很感兴趣,那个时代,西方现代主义的浪潮席卷而来,与传统的东方审美和价值观碰撞,产生了无数令人回味的艺术作品。刘吶鸥、穆时英、张爱玲,这三位名字更是如雷贯耳,他们的小说无疑是那个时代最璀璨的明珠。我尤其好奇,在这三位作家笔下,视觉元素是如何被用来表达、甚至操纵性别的认同与社会地位的?是电影的蒙太奇手法,还是审美的变异与重塑?权力又如何在这种视觉与性别的交织中显现,是个人对身体的掌控,还是社会对女性身体的凝视与规训?这本书似乎提供了一个全新的视角,去审视这些经典作品,不仅仅是故事内容,更是它们背后隐藏的更深层次的文化肌理。我期待能在这本书中,发现那些我曾忽略却又至关重要的细节,理解他们如何用文字构建出那个时代特有的视觉奇观,以及这些奇观如何与性别议题和权力关系紧密相连,从而更深刻地理解那个时代的精神风貌。

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我之前对“视觉文化”这个概念一直有点模糊,总觉得它离我有点远。但这本书让我切实地感受到,视觉的魅力远不止于眼睛看到的美丽,它更是承载了深刻的社会信息和权力运作。作者在分析刘吶鸥、穆时英、张爱玲作品时,特别强调了电影、摄影等新兴视觉媒介对他们创作的影响,这让我联想到当时社会的变化,人们的观看方式和审美都在发生改变。书中的一些章节,让我印象特别深刻,比如关于“他者化”的分析,如何通过视觉呈现来构建和强化某种性别刻板印象,以及在这种刻板印象下,人物是如何被“物化”和“符号化”的。这让我反思,我们今天所处的时代,是不是也存在着类似的视觉权力运作?书中的例子非常丰富,从小说中的具体场景描写,到对当时社会现象的解读,都紧密地结合在一起,使得理论不再是空中楼阁,而是落地有声的分析。读这本书,我不仅学到了很多关于文学评论的知识,更学会了如何从“看”这个动作本身去理解更深层的社会意义。

评分

这是一本需要反复品读的书。初读时,会被书名吸引,期待着作者能带来耳目一新的见解。而深入阅读后,才发现其中的内容远比想象中要丰富和深刻。作者在分析中,巧妙地融合了文学评论、社会学、性别研究和视觉文化理论,使得整本书的论述既有学术的严谨性,又不失文学的魅力。书中的一些观点,初看可能有些挑战性,但随着作者一步步的论证,你会逐渐被说服,甚至开始重新审视自己对某些作品的既有认知。尤其是当作者将刘吶鸥、穆时英、张爱玲这三位风格迥异的作家,置于同一个“视觉、性别与权力”的分析框架下时,所产生的碰撞和火花,确实非常令人惊喜。这本书让我明白,文学作品的解读,可以有如此多样的切入点,而“视觉”作为一种重要的表达方式,其背后所蕴含的权力运作和性别意涵,也值得我们深入挖掘。读完之后,我感觉自己对那个时代的文学和文化,有了更立体、更深刻的理解。

评分

读完这本书,我最大的感受是,原来我们熟悉的那些故事,竟然还能有如此丰富的解读维度。之前看张爱玲的小说,总觉得她对美的追求近乎偏执,对人物的描绘也总是带着一种疏离的冷峻。但这本书让我意识到,这种“美”和“冷峻”,其实是她用来包裹和审视女性身体,以及在那个男权社会中女性如何挣扎求生的重要武器。作者对书中大量细节的梳理和分析,比如对服饰、妆容、空间陈设的细致描摹,以及这些描写如何与人物的心理状态、社会地位甚至性别气质发生关联,都让我大开眼界。尤其是关于“凝视”的理论,在书中得到了非常扎实的运用,让我理解了男性凝视是如何塑造了女性的自我认知,以及女性如何在这种凝视下寻求反抗或适应。刘吶鸥和穆时英的作品,我之前接触得不多,但通过本书的阐释,我能感受到他们身上那种浓郁的现代都市气息,以及他们笔下人物的某种“魔幻现实”式的挣扎。这本书就像一把钥匙,打开了我理解这些作家作品的新大门,让我对那个时代的女性境遇和社会权力结构有了更清晰的认知。

评分

这本书的结构设计非常巧妙,从三位重要作家入手,层层深入,将“视觉、性别与权力”这三个看似独立的议题,巧妙地编织在一起,形成了一个有机的整体。作者并没有简单地罗列观点,而是通过对文本的细致爬梳,挖掘出了作品中那些被忽视的细节,并将它们置于更广阔的时代背景和理论框架下进行解读。我尤其欣赏作者对张爱玲小说的分析,那种细腻入微的笔触,对人物心理的精准把握,以及对时代氛围的生动还原,都让我感觉仿佛置身于那个动荡的上海。而对于刘吶鸥和穆时英的解读,则展现了他们作品中那种先锋性和实验性,以及他们如何探索现代都市生活中的个体生存状态。这本书的价值在于,它不仅是对文学作品的解读,更是对那个时代的一种社会学和文化史的审视。它让我重新认识了这三位作家的重要性,也让我对“视觉”这一概念有了更深刻的理解,认识到它在构建和解构性别认同,以及在权力关系中的独特作用。

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