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综观全书，总共十八位来自世界各地的学者，在怡倩博士专程的邀集与严谨的规划下，从三大部分（「创意识别」、「科艺融合」、「社会实践」）暨结论，贡献其在领域上长年耕耘的智慧与经验，就各自专业的主题，针对21 世纪数位化的时代，畅谈各式议题的因应及艺术教育的未来发展。第一部分，「创意识别」是聚焦在国家课纲、视觉文化、美学识读、宗教与艺术，以及艺术教育未来发展的国际视野等的主题讨论。第二部分，「科艺融合」则强调课程统整的再概念化、以视觉概念为架的研究与课程设计、跨学科与STEAM、电玩／媒体与社会实践，以及创客等主题的论述。第三部分，「社会实践」系以设计、美术馆、大学与社区、立成性教学，以及平权与消障等议题为主轴，开拓艺术教育的无限可能。结论，乃归纳各篇主题论述，勾画艺术教育未来发展的竞争力图像。不难看出，本书内容涵盖宏观的视野，融合中西研究的能量，具体提供当代艺术教育田野的多元景况，是从事艺术教育实务教学与理论研究者，所必须具备的参考专书。——国立台湾师范大学美术学系教授 陈琼花
 

跨越时空的对话：当代社会与人类精神的深度探索 本书并非聚焦于某个特定学科的教育实践，而是旨在为读者构建一个理解当代世界复杂性的广阔框架，深入剖析在科技飞速发展、全球化浪潮汹涌的背景下，人类社会结构、文化形态以及个体精神世界的深刻变迁。我们试图跳脱出传统知识体系的束缚，以一种跨学科的、批判性的视角，重新审视我们所处的时代。 第一部分：数字洪流中的社会重构 本部分将围绕信息时代的本质及其对传统社会结构的颠覆性影响展开论述。我们将首先探讨“算法治理”的兴起及其对个人自由、公共领域的侵蚀与重塑。这不仅仅是技术层面的讨论，更深入到权力结构如何通过代码和数据流获得新的合法性与运作方式。我们分析社交媒体平台如何通过信息茧房效应，加剧社会极化，并探讨这种新的信息生态如何影响公民的认知模式和政治参与行为。 随后，我们将转向全球化背景下的劳动形态变迁。传统的工业化生产模式正在被零工经济、平台经济和远程工作模式取代。我们关注这种转变对工会组织、社会保障体系以及“工作”这一概念本身意味着什么。核心议题在于：在高度灵活化的劳动力市场中，如何保障个体的经济安全与尊严？我们引入了对“自动化焦虑”的深度分析，探讨人工智能和机器人技术对中高技能岗位的冲击，以及社会需要如何提前准备以应对结构性失业的挑战。 文化层面上，本书深入剖析了“注意力经济”的运作机制。在信息过载的时代，稀缺的资源不再是信息本身，而是人类的注意力。我们研究媒体消费习惯的碎片化如何影响深度思考的能力，并考察短视频、流媒体等媒介形态如何培养出一种倾向于即时满足和浅层娱乐的文化心理。通过对流行文化符号的符号学解读，我们揭示了资本如何在看似无害的娱乐产品中嵌入其意识形态。 第二部分：身份的流变与精神疆域的拓展 第二部分将目光投向个体，探讨在多元化与不确定性主导的现代社会中，“我是谁”这一古老命题所面临的新挑战。 我们首先考察后现代身份建构的复杂性。性别、族裔、国籍等传统界定标签在流动性增强的社会中如何被重新协商、解构和重组。通过对酷儿理论、后殖民理论的吸收，我们探讨了边缘身份在争取能见度与主体性建构过程中所付出的努力与面临的内在矛盾。 核心议题之一是对“焦虑”和“疏离感”的系统性考察。尽管物质生活水平在许多地区有所提高，但现代人的精神状态却日益脆弱。我们分析了消费主义文化如何通过不断的欲望激发，使个体陷入一种永无止境的追逐，从而加剧了内在的空虚。本书引入了现象学和存在主义的视角，探讨在意义生产机制失灵的时代，个体如何寻找和锚定自身的价值坐标。我们细致区分了“孤独”与“独处”的差异，并探讨了数字连接的泛滥如何反而削弱了建立真正亲密关系的能力。 此外，我们还关注“记忆与创伤”在当代集体意识中的地位。在全球冲突、历史修正主义和社交媒体“遗忘机制”的共同作用下，如何保持对历史的敏感性与责任感？我们通过分析几种重大的全球性历史叙事，探讨了“公共记忆”的建构过程，以及个体如何在主流叙事之外，维护和传承被压抑的或被遗忘的经验。 第三部分：生态危机下的伦理转向 本书的最后一部分将视角提升至人类与非人世界的互动关系，探讨生态危机对人类中心主义观念的根本性挑战。 我们不再将环境问题视为单纯的技术或经济问题，而是将其置于深刻的伦理困境之中。传统的人类优越论假设正在遭受来自气候变化、生物多样性丧失的严峻拷问。本书探讨了“深层生态学”和“物种平等主义”等非人类中心主义思潮的核心观点，并审视了它们对现有法律体系、资源分配原则提出的激进要求。 我们着重讨论了“时间的错位”。当代社会倾向于即时满足和短期规划，这与需要数十年乃至数百年才能显现后果的气候变化形成了尖锐的矛盾。这种“时间失配”如何影响我们的决策制定，以及我们如何培养一种“长远眼光”的伦理责任感，成为本部分的重点。 最后，本书提出了关于“韧性”（Resilience）的讨论，但这种韧性不是简单的自我修复能力，而是一种深刻的、与环境共存的智慧。我们探讨了人类社会如何才能从“征服自然”的思维模式，转向“学会共处”的新范式，以确保文明在剧烈环境变迁中得以持续。全书以对未来生活图景的审慎描绘收尾，强调理解当下的复杂性，是构建可持续、有意义的人类未来所必需的第一步。

编者简介

陈怡倩

　　美国佛罗里达州立大学艺术教育系博士与博物馆学研究。堪萨斯大学艺术教育硕士暨博物馆教育辅系。台大哲学系与外文辅系学士学位。目前任教于华盛顿州立大学三镇分校教育系。

　　现任世界华人美术教育协会主席，美国国家艺术教育学会「数据可视化」（Data Visualization Working Group） 研究议题主席，美国艺术教育学会亚洲艺术文化议题会员组长，美国华盛顿州里奇兰市艺术委员，哥伦比亚艺术联盟委员，丽比中学STEAM 核心课程顾问。在土耳其，马来西亚，香港、台湾推广统整与STEAM 课程。论文发表于世界华人美术教育协会（WCAEA），国际艺术教育协会（InSEA），美国艺术教育协会（NAEA），华盛顿教育研究协会（WERA）， 以及中英文学术期刊。致力于美术教育教学与推广，国际学术交流，相信美的价值就是身体力行的实践。
 

序／陈琼花
感谢的话
关于这本书

第一部分：创意识别
第1章 美国核心艺术标准课纲的实践与评鑑现况
第2章 21世纪视觉艺术教育的未来想像：由PISA测验谈起
第3章 从德国的视角检视艺术教育和未来
第4章 重新思考21世纪的视觉文化研究
第5章 什么是美学识读力？
第6章 传统的嬗变：藏密佛教艺术的忿怒神像在当代艺术的潜在应用

第二部分：科艺融合
第7章 从认知理论的角度重新检视统整教学在艺术教育的意义
第8章 实践视觉概念思维框架的研究与课程设计
第9章 「随即接龙」的课程：跨学科、STEAM、与艺术教育
第10章 社会实践艺术、策略性媒体、电玩：21世纪数位艺术教育的方法
第11章 科艺取径：具创客精神的艺术教育

第三部分：社会实践
第12章 未来视觉艺术、设计教育核心的方向
第13章 美术馆的辅助诠释模式：以参观者为中心的展览来连结社区
第14章 从专业师资培训结合大学与社区：宾州州立大学当代艺术的暑期师资培训课程
第15章 义士回艺录：历程性艺术作为教学法
第16章 平权、近用、无障碍：博物馆与非营利组织之社会艺术教育实践

结论
第17章 直视艺术教育的影响（一）：艺术的偏好与竞争力
第18章 直视艺术教育的影响（二）： 艺术教育、视觉、多媒体文化的竞争


 

推荐序

陈琼花

　　2001年，因为郭教授祯祥老师的缘故，认识了怡倩博士。那一年，全美艺术教育会议在纽约召开。会议期间，有一天傍晚时，我们一起漫步在纽约街头，边谈艺术教育情事，边寻找晚餐的地点。当时，对于怡倩博士艺术教育专业的见解与素养，印象便极为深刻。后来，有更多的机会认识怡倩博士，了解她对于艺术教育的热情、投入，以及无私的贡献。尤其，当郭老师身体违和，其所创办的「世界华人美术教育协会」各项会务一时之间，无以为继时，怡倩博士以国际事务长的身分，责无旁贷的一肩挑起，使该协会不至于断裂。直到目前，顺应委员们的众望所归，主持带领协会持续往前奔驰。今得知怡倩博士在百忙之中，历经三年主编、翻译与撰写此意义深远的《21世纪艺术文化教育》一书，能有机会受邀参与为序，诚深感荣幸。

　　综观全书，总共十八位来自世界各地的学者，在怡倩博士专程的邀集与严谨的规划下，从三大部分（「创意识别」、「科艺融合」、「社会实践」）暨结论，贡献其在领域上长年耕耘的智慧与经验，就各自专业的主题，针对21世纪数位化的时代，畅谈各式议题的因应及艺术教育的未来发展。

　　第一部分，「创意识别」是聚焦在国家课纲、视觉文化、美学识读、宗教与艺术，以及艺术教育未来发展的国际视野等的主题讨论。

　　第二部分，「科艺融合」则强调课程统整的再概念化、以视觉概念为架的研究与课程设计、跨学科与STEAM、电玩／媒体与社会实践，以及创客等主题的论述。

　　第三部分，「社会实践」系以设计、美术馆、大学与社区、立成性教学，以及平权与消障等议题为主轴，开拓艺术教育的无限可能。

　　结论，乃归纳各篇主题论述，勾画艺术教育未来发展的竞争力图像。

　　不难看出，本书内容涵盖宏观的视野，融合中西研究的能量，具体提供当代艺术教育田野的多元景况，是从事艺术教育实务教学与理论研究者，所必须具备的参考专书。

 

评分☆☆☆☆☆

《21世纪艺术文化教育》这本书，我看到名字的时候，就觉得这肯定不是一本老掉牙的书。我一直认为，艺术和文化教育对于一个人的成长至关重要，它能培养人的审美情操，也能塑造人的品格。 我尤其好奇，书中是如何讨论“多元文化”与艺术教育的关系的。在21世纪，世界变得越来越小，不同文化之间的交流和融合越来越频繁。那么，我们的艺术教育，应该如何引导学生去理解和欣赏不同文化背景下的艺术形式？是不是也要鼓励学生去创作具有自己文化特色的作品，同时又能与世界对话？这对我来说是一个很有意思的思考方向。

评分☆☆☆☆☆

拿到《21世纪艺术文化教育》这本书，我脑海里立刻浮现出我小时候的艺术课。那时候，我们可能更多的是学习一些绘画技巧，临摹名家作品，了解一些基本的艺术史知识。但到了21世纪，这个世界变化太快了，我觉得孩子们的教育，尤其是艺术文化教育，肯定也不能一成不变。 我非常好奇，这本书会不会探讨如何将科技元素融入到艺术教育中。比如，3D打印技术在雕塑创作中的应用，编程和互动艺术的结合，甚至是如何利用虚拟现实技术来体验艺术作品。我感觉，这些新媒介的出现，给艺术创作和学习带来了无限的可能性，不知道这本书是怎么看待和引导这种趋势的。

评分☆☆☆☆☆

拿到《21世纪艺术文化教育》这本书，我第一个反应是，这会不会是一本非常学术、枯燥的理论著作？我本身对艺术文化领域很感兴趣，但有时候一些教育类的书籍，特别是涉及理论层面的，确实容易让人读着读着就犯困。我比较期待的是，这本书能否用一种比较生动、易于理解的方式来阐述一些比较深奥的艺术文化教育理念。 我特别希望书中能够有很多实际的例子，比如提到一些成功的艺术教育项目，或者是一些能够激发学生创造力的课程设计。毕竟，理论再好，如果没有落地实践，对于一线教育工作者来说，帮助是有限的。我很好奇，书中是否会提及一些跨学科的艺术教育模式，比如如何将艺术与科学、技术、工程、数学（STEM）结合起来，创造出更有意义的学习体验？这在我看来是21世纪教育的一个重要方向，如果这本书能在这方面有所阐述，那就太棒了。

评分☆☆☆☆☆

《21世纪艺术文化教育》这本书，我看到的时候，就觉得这个名字很有吸引力。我一直认为，艺术和文化教育不仅仅是培养技能，更是培养一个人的感受力、想象力和人文关怀。 我非常关注书中是否会探讨如何培养学生的“核心素养”。在21世纪，我们常说要培养学生具备解决复杂问题的能力，沟通协作的能力，以及批判性思维。而艺术文化教育，恰恰是培养这些素养的绝佳途径。我希望能看到书中能够深入分析，具体有哪些教学方法和实践，能够有效地帮助学生发展这些关键能力。

评分☆☆☆☆☆

《21世纪艺术文化教育》这本书，我拿到之后，脑子里就一直在想，到底“21世纪”这个关键词，在艺术文化教育里意味着什么？是说我们现有的教育模式已经过时了，需要全面革新吗？还是说，在新的时代背景下，艺术文化教育本身的功能和目标发生了改变？ 我特别关注书中会不会深入探讨“创新”和“创造力”这两个概念。在21世纪，我们常说要培养具有创新能力的人才，而艺术文化教育无疑是培养创造力的重要途径。那么，这本书是如何具体地阐述，通过什么样的教学方法、课程设计，或者环境营造，才能真正地激发学生的想象力和创造力？它会不会提供一些具体的指导，让老师们知道该如何着手，而不是只停留在口号上？

评分☆☆☆☆☆

拿到《21世纪艺术文化教育》这本书，我的第一感觉是，这绝对是一本与时俱进的书。我们现在所处的时代，变化太快了，教育的理念和方式也必须跟上。尤其是艺术文化教育，它不像科学技术那样有明确的标准答案，反而更加注重个体的感受和创造。 我非常期待书中能够探讨一些“跨界”的议题。比如，如何将艺术与科技、设计、甚至社会科学结合起来，创造出更丰富的学习体验。现在的孩子，接触的信息面非常广，他们不再是只局限于某一个领域。如果艺术教育能够打破学科界限，与其他的知识领域产生有趣的碰撞，那肯定会激发他们更大的学习兴趣和创造力。

评分☆☆☆☆☆

《21世纪艺术文化教育》这本书，我拿到的时候就觉得它名字很“潮”，很符合当下的时代精神。我一直以来都觉得，艺术和文化教育不仅仅是培养艺术家的摇篮，更重要的是培养一个人的审美能力、创造力和人文素养。在信息爆炸的21世纪，我们每天接触到的信息太多太杂，如何通过艺术文化教育，帮助我们的下一代建立起独立思考的能力，辨别真伪，理解多元文化，这才是最关键的。 我特别好奇，书中是如何阐述“21世纪”这个时间点的特殊性的。它指的是在这个技术飞速发展、全球化深入的时代，艺术文化教育面临哪些新的挑战和机遇？例如，网络时代信息获取的便捷性，是否会让一些传统艺术形式变得边缘化？又或者，社交媒体的普及，如何改变艺术的传播和大众的参与方式？我希望这本书能提供一些非常有洞察力的分析，帮助我们理解艺术文化教育在当下社会生态中的新定位。

评分☆☆☆☆☆

《21世纪艺术文化教育》这本书，我看到的时候，就觉得名字特别有时代感。我一直觉得，在现代社会，艺术和文化教育不应该只是培养一些“艺术家”，更重要的是塑造一个完整的人，一个有温度、有深度的人。 我特别想知道，这本书是如何定义“21世纪”的艺术文化教育的“新”在哪里。是教学内容上的革新，还是教学方法的突破？会不会涉及到如何培养学生的批判性思维，让他们在面对海量信息时，能够有自己的判断？或者，是如何鼓励学生去探索、去表达自己独特的声音？毕竟，现在社会需要的，是能够独立思考、勇于创新的个体。

评分☆☆☆☆☆

这本书叫做《21世纪艺术文化教育》，光听名字就觉得很厚重，很有份量，我拿到它的时候，心里就想着，这绝对不是一本随便翻翻就能看完的书。我一直对艺术和文化教育领域抱有很高的关注，尤其是在这个快速变化的21世纪，教育方式和内容都在经历着前所未有的变革。我特别好奇，这本书是如何剖析艺术文化教育在当代社会所扮演的角色，以及它会如何影响下一代的成长。 我特别关注书中是否会深入探讨科技发展对艺术创作和传播的影响。比如，人工智能绘画、虚拟现实艺术展览、甚至是数字艺术品市场（NFT）这些新现象，它们是如何被纳入到21世纪的艺术文化教育体系中的？书中是否会提供一些实际的教学案例，展示如何在课堂上引导学生接触、理解并参与到这些前沿的艺术形式？我希望它不仅仅是理论的探讨，更能提供一些实操性的指导，让老师们能够将这些新元素有效地融入到教学中，而不是仅仅停留在概念层面。

评分☆☆☆☆☆

读到《21世纪艺术文化教育》这个书名，我首先想到的是，我们现在所处的时代，跟过去几十年的教育模式肯定不一样了。尤其是在艺术文化这一块，我总觉得现在的孩子接触到的信息太多太快，眼界也更开阔，那么他们的艺术文化教育，是不是也需要一些更具前瞻性的东西？ 我蛮想知道，这本书会不会讨论到一些国际化的视角？比如，在别的国家，他们的21世纪艺术文化教育是什么样的？有没有一些值得我们借鉴的经验？或者，是不是会探讨如何培养学生的全球文化视野，让他们能够理解并尊重不同文化背景下的艺术表现形式？我感觉，在如今这个地球村里，这一点尤为重要，不然很容易产生文化上的隔阂和误解。