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　　唐代是中国古典诗歌发展的全盛时期，是唐代文学代表，开创了中国诗歌发展的新纪元。唐诗题材非常广泛，有些是从侧面反映当时社会的阶级状况和冲突，揭露封建社会的黑暗；有些是歌颂正义战争，抒发爱国思想；有些是描绘河山的秀丽多娇，表达对生活的热爱。巍巍大唐气象融入诗歌的字里行间，幻化出人世间绮丽的诗篇，或博大恢弘、雄壮高亢，或敦厚旖旎、清丽流畅。

本书特色

　　入门古典文学的必读典籍
　　颐养性情、充实内涵的智慧经典
　　简约的文字，道尽诗人关于爱恨情仇的心事

　　◎内容丰富，体例科学◎
　　辑录诗作出自大家之手，皆为流传千古的名篇。为帮助读者排除阅读障碍，能更理解原作而加入注释、赏析等，并对难解字句加以解释，辅助读者深刻体会作品的内涵。

　　◎图文全解，精美易读◎
　　在诗文中穿插精美图片，图文相辅相成，相得益彰，为读者带来身历其境之感。图文配合，与经典古籍相得益彰，使阅读变为一种赏心悦目的视觉享受。

　　◎经典读本，理想藏书◎
　　全新视角、科学简明的体例、精美珍贵的图片、注重文化内涵与现代审美的设计理念，打造出一个彩色阅读的空间，全面提升本书的欣赏与艺术价值。
 

璀璨的宋词星河：从婉约到豪放的千年风华 这是一部深度探寻宋代文学瑰宝——宋词的恢弘巨著。 它以全新的视角和扎实的考据，带领读者穿越时空，领略那个文人辈出、词风流变的黄金时代。 本书并非对某本特定诗集（如《唐诗三百首》）的简单复述或补充，而是聚焦于一个截然不同、却同样光芒万丈的文学领域：宋词。我们将从北宋初期格律的成熟与发展，深入到苏轼开创的豪放一派的磅礴气象，再到李清照的细腻婉约，直至南宋末期词坛的变迁与终结。 --- 第一卷：词的勃兴与初拓——从燕乐歌词到文人化的关键一步 本卷旨在梳理宋词的“前世今生”，解释它为何能在唐诗的巅峰之后，崛起成为宋代的主流文学形式。 第一章：雅乐的衰微与俗乐的兴起 详细剖析唐末五代时期，音乐形态的巨大转变如何为词这一“合乐而歌”的文体提供了肥沃的土壤。我们考察了“燕乐”的结构，以及大量新出现或改造的“曲牌”的韵律特点。内容将详述词牌名的起源，例如“望海潮”、“水调歌头”等词牌名称背后的历史典故与地理风貌，揭示词的音乐性基础。 第二章：柳永与市民阶层的崛起 重点分析柳永（柳三变）对宋词发展不可磨灭的贡献。不同于早期文人只将词视为“艳科小道”，柳永以其对都市生活、羁旅行役、风月情爱的细腻描摹，极大地拓宽了词的表现范围。本书将结合当时的城市布局（如东京汴梁的瓦舍勾栏），解读柳永的“长调”如何满足了市民阶层对更具叙事性和情感深度的艺术需求。我们将细致比对《雨霖铃》与《蝶恋花》的句式差异，展示其如何将通俗的语言融入典雅的格律之中。 第三章：北宋早期的“格律之美” 本章聚焦于晏殊、欧阳修等早期大家，他们如何将词从民间娱乐提升至“与诗并驾”的文学地位。我们不拘泥于简单的词句赏析，而是深入探讨他们对词体“音律的讲究”和“意境的提炼”。通过分析他们对“清空”、“雅正”风格的追求，读者可以清晰地看到词体美学规范是如何确立的，以及这种规范如何与当时的士大夫审美趣味相契合。 --- 第二卷：双峰并峙——苏辛豪放词的时代强音 宋词史上最令人瞩目的阶段，便是苏轼与辛弃疾所代表的豪放派的崛起。本书将用大量篇幅，展现他们如何打破词的传统局限，注入磅礴的时代精神。 第四章：东坡居士：以诗为词的革命 苏轼的贡献在于彻底解放了词的题材与气度。本书将详细论证苏轼如何将哲思、历史、政治抱负、乃至日常感悟融入词中，使得词的意境不再局限于楼台烟雨。我们将解析《念奴娇·赤壁怀古》中对历史人物的评价、对山川形胜的描摹，以及《水调歌头·明月几时有》中对宇宙人生的终极关怀，探讨他如何创造出“无意不可入，无事不可言”的境界。 第五章：稼轩的雄心与壮志——以血书词的沉郁顿挫 辛弃疾的词是南宋偏安时期爱国情怀的集中体现。本书将深入分析其词作中复杂的意象系统：猎猎旌旗、金戈铁马、壮士未酬的悲慨。我们不仅赏析其在艺术上的高超技巧（如对句法的变化、口语的运用），更会结合南宋的政治背景，理解他词中“知其不可为而为之”的悲剧性力量。重点分析他如何通过大量的典故运用，构建出深沉而激越的抒情空间。 --- 第三卷：精微的内心世界——婉约词的极致与后期流变 与豪放派并行的，是婉约词的精细化发展，以及在南宋末期词坛出现的各种流派。 第六章：易安体：女性视角的精准捕捉 李清照是宋词史上绕不开的女性声音。本卷细致考察了她在不同人生阶段的词风转变：从早期的“少女情怀总是诗”的明快，到国破家亡后的“寻寻觅觅”的沉痛。本书特别关注她对“意象的提纯”和“情感的内敛化处理”，例如对“愁”的千百种不同表达，展示了她如何将女性独有的细腻体验，转化为具有普遍感染力的艺术力量。 第七章：末世的余音：姜夔、周密与词的“精雕细琢” 探讨了词向更精美、更注重音律考究的方向发展。姜夔的词以其“冷韵”著称，他既是词人也是音乐家，本书将分析他如何将自身的音乐修养融入词的声律之中，追求一种超越尘世的“洁净感”。而周密的词则反映了对故国往事的回望与伤逝，展现了词在时代剧变中的情绪载体作用。 第八章：宋词对后世文学的影响 总结宋词在格律、意境、情感表达上对元曲、明清小说乃至近现代诗歌的深远影响。本书将指出，宋词所建立的“抒情深度”和“意象复杂性”，成为后世中国文学无法绕开的宝贵遗产。 --- 本书特色： 注重“音律”而非仅“意象”： 详细解析宋词的平仄、押韵、停顿与曲牌的对应关系，让读者理解宋词作为“歌词”的本质。 结合社会文化背景： 将词的风格变迁与士大夫的政治命运、市民阶层的文化需求紧密结合。 详尽的文本细读： 对代表性词作进行逐句、逐段的深入解读，阐明其修辞手法与情感结构。 地图与图表辅助： 辅以当时的城市布局图、词谱结构图，直观展示词的创作环境与体式。 目标读者： 对中国古典文学有深入探究兴趣的爱好者、文学史研究者，以及希望系统了解宋词全貌的学习者。 --- 《璀璨的宋词星河》 旨在提供一个全面、深入且极具启发性的宋词研究范本，引领读者进入那个被音乐浸润、被情感充盈的文学盛世。它让读者体会到，宋词不仅仅是唐诗的延伸，而是一个拥有自己完整美学体系和波澜壮阔历史进程的独立文学王国。

原编者简介

孙洙（1711年～1778年）

　　字临西，一字苓西，别号蘅塘退士。干隆二十八年（1763年），因不满于当时流传的《千家诗》选诗不精，遂与妻子商议编选唐诗。依据沈德潜《唐诗别裁》及王士祯《古诗选》、《唐贤三昧集》、《唐人万首绝句选》为主，杂以其他唐诗选本，选择唐诗中脍炙人口之作，并仿照《诗经》编成《唐诗三百首》一书，所选题材反映了唐代政治、军事、宫闺妇怨、宦海与归隐生活等。着有《蘅塘漫稿》、《排闷录》、《异闻录》等。

》五言古诗
—感遇（其一）
—感遇（其七）
—下终南山过斛斯山人宿置酒
—月下独酌
—春思
—赠卫八处士
—望岳
—佳人
—梦李白（其一）
—梦李白（其二）
—送綦毋潜落第还乡
—送别
—青溪
—渭川田家
—西施咏
—秋登兰山寄张五
—夏日南亭怀辛大
—宿业师山房待丁大不至
—同从弟销南斋玩月忆山阴崔少府
—寻西山隐者不遇
—宿王昌龄隐居
—春泛若耶溪
—与高适、薛据登慈恩寺浮图
—贼退示官吏并序
—郡斋雨中与诸文士燕集
—晨诣超师院读禅经

》五古乐府
—塞上曲
—塞下曲
—关山月
—长干行
—列女操
—游子吟
》七言古诗
—登幽州台歌
—古意
—送陈章甫
—琴歌
—听董大弹胡笳弄兼寄语房给事
—听安万善吹觱篥歌
—夜归鹿门山歌
—金陵酒肆留别
—庐山谣寄卢侍御虚舟
—梦游天姥吟留别
—走马川行奉送封大夫出师西征
—轮台歌奉送封大夫出师西征
—白雪歌送武判官归京
—韦讽录事宅观曹将军画马图
—丹青引 赠曹将军霸
—寄韩谏议注
—古柏行
—观公孙大娘弟子舞剑器行并序
—石鱼湖上醉歌并序
—山石
—八月十五夜赠张功曹
—谒衡岳庙遂宿岳寺题门楼
—石鼓歌
—渔翁
—长恨歌
—琵琶行并序
—韩碑
—燕歌行并序

》七言乐府
—古从军行
—洛阳女儿行
—老将行
—桃源行
—蜀道难
—行路难
—将进酒
—兵车行
—丽人行
—哀王孙

》五言律诗
—经鲁祭孔子而叹之
—望月怀远
—送杜少府之任蜀州
—在狱咏蝉
—和晋陵陆丞早春游望
—杂诗
—题大庾岭北驿
—次北固山下
—破山寺后禅院
—寄左省杜拾遗
—赠孟浩然
—渡荆门送别
—春望
—月夜
—天末怀李白
—旅夜书怀
—登岳阳楼
—山居秋暝
—归嵩山作
—终南山
—酬张少府
—过香积寺
—望洞庭湖赠张丞相
—与诸子登岘山
—宴梅道士山房
—岁暮归南山
—过故人庄
—秦中寄远上人
—秋日登吴公台上寺远眺
—送李中丞归汉阳别业
—送僧归日本
—淮上喜会梁川故人
—酬程近秋夜即事见赠
—阙题
—江乡故人偶集客舍
—送李端
—喜见外弟又言别
—云阳馆与韩绅宿别
—蜀先主庙
—没蕃故人
—草
—旅宿
—秋日赴阙题潼关驿楼
—早秋
—蝉
—风雨
—落花
—送人东游
—灞上秋居
—楚江怀古
—书边事
—除夜有怀
—孤雁
—春宫怨
—章台夜思
—寻陆鸿渐不遇

》七言律诗
—黄鹤楼
—行经华阴
—望蓟门
—九日登望仙台呈刘明府
—送魏万之京
—登金陵凤凰台
—送李少府贬崃中王少府贬长沙
—和贾至舍人《早朝大明宫》之作
—奉和 圣制从蓬莱向兴庆阁道中—留春雨中春望之作应制
—积雨辋川庄作
—赠郭给事
—蜀相
—客至
—野望
—闻官军收河南河北
—登高
—登楼
—咏怀古迹（其一）
—咏怀古迹（其二）
—咏怀古迹（其三）
—长沙过贾谊宅
—赠阙下裴舍人
—寄李儋元钖
—同题仙游观
—春思
—晚次鄂州
—登柳州城楼寄漳汀封连四州刺史
—西塞山怀古
—遣悲怀（其一）
—遣悲怀（其二）
—遣悲怀（其三）
—自河南经乱，关内阻饥，兄弟离散，各在一处。因望月有感，聊书所怀，寄上浮梁大兄，于潜七兄，乌江十五兄，兼示符离及下邽弟妹。
—锦瑟
—隋宫
—无题
—无题（其一）
—无题（其二）
—无题（其三）
—春雨
—利州南渡
—苏武庙
—宫词
—贫女

》七律乐府
—独不见
 
》五言绝句
—鹿柴
—竹里馆
—相思
—送崔九
—终南望余雪
—宿建德江
—春晓
—静夜思
—怨情
—八阵图
—登鹳雀楼
—弹琴
—秋夜寄丘员外
—听筝
—新嫁娘词
—行宫
—江雪
—玉台体
—问刘十九
—何满子
—登乐游原
—寻隐者不遇
—渡汉江
—春怨
—哥舒歌
—玉阶怨
—长干行（其一）
—长干行（其二）
—塞下曲（其一）
—塞下曲（其二）
—塞下曲（其三）
—塞下曲（其四）
—江南曲

》七言绝句
—回乡偶书
—桃花溪
—九月九日忆山东兄弟
—芙蓉楼送辛渐
—闺怨
—春宫曲
—下江陵
—送孟浩然之广陵
—江南逢李龟年
—逢入京使
—滁州西涧
—凉州词
—枫桥夜泊
—寒食
—月夜
—春怨
—征人怨
—宫词
—夜上受降城闻笛
—乌衣巷
—春词
—宫词
—赠内人
—题金陵渡
—近试上张水部
—宫中词
—赤壁
—泊秦淮
—寄扬州韩绰判官
—遣怀
—秋夕
—夜雨寄北
—隋宫
—贾生
—瑶池
—瑶瑟怨
—已凉
—马嵬坡
—金陵图
—陇西行
—寄人
—杂诗

》七绝乐府
—秋夜曲
—渭城曲
—出塞
—清平调（其一）
—清平调（其二）
—清平调（其三）
—长信怨
—出塞
—金缕衣

》附录
⊃2;唐诗的繁荣
⊃2;唐诗的特点
⊃2;唐诗的形式、分类和流派
⊃2;如何鑑赏唐诗
⊃2;唐诗的艺术魅力
⊃2;诗人雅号的由来
 

月下独酌　－李白
花间一壶酒，独酌无相亲。
举杯邀明月，对影成三人。
月既不解饮，影徒随我身。
暂伴月将①影，行乐须及②春。
我歌月徘徊，我舞影零乱。
醒时同交欢，醉后各分散。
永结无情③游，相期邈云汉④。

【注解】
①将：和。
②及：趁着。
③无情：忘情。
④云汉：天河、银河。

【赏析】
这是《月下独酌》四首中的第一首，表现李白借酒浇愁的孤独苦闷心理。当时，唐朝开始败落，李林甫及其同党排除异己，把持朝政。李白性格孤傲、放浪不羁，也非担负国家重责大任的人才，自然遭到排挤。但他身为封建士大夫，既无法改变现状，也没有其他前途可言，只好用饮酒、赏月打发时光，排遣心中孤寂苦闷。于是，有了这首诗。
本诗分为三个部分。头四句是第一部分，描写了人、月、影相伴对饮的画面。花间月下，「独酌无相亲」的诗人十分寂寞，于是将明月和自己的影子拉来，三「人」对酌。从一人到三「人」，场面彷彿热闹起来，但其实更加凸显出李白的孤独。
第五句到第八句是第二部分。李白由月、影引发议论，点明「行乐须及春」的主旨。「月既不解饮，影徒随我身」：明月和影子毕竟不能喝酒，它们的陪伴其实是徒劳的。李白只是暂借月、影为伴，在迷醉的春夜及时行乐。李白的孤单寥落、苦中作乐跃然纸上。
最后六句是第三部分。李白慢慢醉了，酒意大发，边歌边舞。歌时，月亮彷彿在徘徊聆听；舞时，影子似乎在摇摆共舞。但是，当诗人一醉不起，月亮与影子就马上各自分开。李白想和「月」与「影」真诚地缔结「永结无情游，相期邈云汉」之约，但它们毕竟「皆是无情物」，李白的孤独苦闷溢于言表。
本诗用动写静，用热闹写孤寂，产生了强烈的艺术效果，既表现了诗人空有才华的寂寞，也表现了他孤傲不羁的性格。

【诗评】
脱口而出，纯乎天籁，此种诗人不易学。    －《网师园唐诗笺》
月下独酌，诗偏幻出三人。月影伴说，反覆推勘，越形其独。    －《唐诗三百首》

评分☆☆☆☆☆

這本《全彩圖解唐詩三百首》真的是讓我驚喜連連，我一直對唐詩懷有深厚的感情，但往往在閱讀時，對於詩句中的意境、歷史背景，甚至是一些生僻的字詞，總會感到些許隔閡。這次偶然翻到這本書，立刻就被它細膩的插畫風格所吸引。每一首詩都配有專屬的、充滿詩情畫意的手繪插圖，彷彿將我帶入了那個時代，親眼目睹詩人筆下的山河景緻、人物情態。 例如，當我讀到李白的《靜夜思》時，書中的插圖不是簡單的月亮和床，而是描繪了一個古樸的窗櫺，月光透過縫隙灑下，地上有稀疏的影子，更巧妙地融入了一位望月思鄉的遊子剪影，那種孤獨和鄉愁的情緒，瞬間就被具象化了。又如王維的《鹿柴》，插畫不僅呈現了空寂的山林，還點綴了幾隻休憩的麋鹿，那種「返景入深林，復照青苔上」的幽靜感，透過圖像的傳遞，比單純的文字更能觸動人心。 更讓我讚賞的是，書中的圖解並沒有喧賓奪主，而是恰到好處地輔佐理解。它會在詩句旁，用簡潔明瞭的文字解釋典故、歷史背景，甚至是作者當時的心境。這種圖文並茂的呈現方式，讓原本可能有些生硬的詩詞，變得生動有趣，易於理解。對於我這樣的讀者來說，這本書就像一位溫柔的導遊，引領我深入唐詩的殿堂，細細品味其中的奧秘。

评分☆☆☆☆☆

老實說，我對「圖解」類的書籍一向有點保留，總覺得過度的圖解可能會沖淡詩詞本身的味道。但這本《全彩圖解唐詩三百首》完全顛覆了我這個看法。它在「圖解」的「解」字上下足了功夫，不是那種粗淺的意譯，而是深入挖掘詩詞背後的故事和文化意涵。 書中的插畫，我只能用「精緻」二字來形容。它的色彩運用非常考究，既有唐代壁畫的厚重感，又不失水墨畫的清雅。很多時候，插圖中的細節，比如人物的服飾、建築的風格、甚至是器物的擺設，都經過了嚴謹的考證，這對於歷史愛好者來說，絕對是一大福音。 更讓我印象深刻的是，書中對於詩歌意境的闡釋，也非常獨到。它會引導你去思考詩人是如何透過文字，營造出那樣的氛圍，又如何觸動讀者的情感。例如，杜甫的《春望》裡，戰亂下的長安，詩人眼中「國破山河在」，書中的插圖就巧妙地在殘破的城垣旁，點綴了一抹頑強生長的綠意，強烈對比之下，更顯出詩人心中的悲涼與無奈。 總之，這本書的圖解，是一種昇華，而不是膚淺的複製。它讓唐詩的魅力，透過視覺的力量，更加立體地展現在讀者面前，引發更深層次的共鳴。

评分☆☆☆☆☆

這本書絕對是我近年來最喜歡的一本唐詩相關的書籍了。我一直覺得，要真正理解一首詩，除了文字本身，更需要的是想像力和情感的共鳴。而這本《全彩圖解唐詩三百首》，恰恰在這兩方面都做到了極致。 它的插畫，我只能說是「神來之筆」。我特別喜歡它在描繪自然景觀時，那種細膩的筆觸和豐富的色彩，彷彿能聞到空氣中的草木清香，感受到微風的拂動。當詩歌中出現人物時，插畫也沒有忽略人物的情感表達，每一個眼神、每一個動作，都充滿了戲劇張力，讓人能夠感同身受。 我印象最深刻的一首詩是李商隱的《無題》，書中的插畫並沒有描繪一個具體的場景，而是透過一種抽象、朦朧的意境，來呈現詩歌中那種撲朔迷離的情感。這種大膽的藝術處理，讓我對這首詩的理解，有了全新的角度。 除了插畫，書中的文字闡釋也非常精準且富有啟發性。它不會給你標準答案，而是引導你去思考，去探索詩歌的多重意涵。有時候，它會提出一些問題，讓你主動去尋找答案。這種互動式的閱讀體驗，讓我在不知不覺中，就對唐詩有了更深的理解。 這本書的優點真的太多了，我真的不知道該從何說起。但總之，如果你和我一樣，對唐詩懷有熱愛，卻又覺得難以深入，那麼這本《全彩圖解唐詩三百首》絕對是你不可錯過的選擇。它會讓你重新愛上唐詩，並且發現唐詩中蘊藏的無限魅力。

评分☆☆☆☆☆

身為一個從小就接觸台灣在地文史教育的讀者，對於唐詩的學習，我一直以來都是以課本、參考書為主，總覺得有點枯燥乏味。直到我遇見了這本《全彩圖解唐詩三百首》，我才真正體會到，原來唐詩也能如此生動有趣。 這本書最讓我讚賞的是它的「深度」。它不只停留在表面上的詞句解釋，而是深入探討了每一首詩的文化背景、社會脈絡，甚至是詩人當時的情感狀態。它會讓你理解，為什麼杜甫會寫出「朱門酒肉臭，路有凍死骨」，又為何李白會寫出「舉杯邀明月」。 書中的插畫，我覺得最大的特色在於它的「意境」。它不是為了畫而畫，而是每一個筆觸、每一種色彩，都緊密圍繞著詩歌想要傳達的情感。例如，描繪邊塞詩時，畫面往往會呈現出蒼涼、壯闊的景象，而描繪閨怨詩時，則會充滿細膩、柔情的氛圍。這種「因詩而畫」的處理方式，讓我對詩句的理解，又上了一個層次。 而且，它的排版設計也非常舒服。字體大小適中，留白恰當，閱讀起來毫不費力。每一首詩旁邊都會有簡單的注釋，方便隨時查閱。更讓我驚喜的是，書中還會穿插一些關於唐代社會生活、服飾、飲食的小知識，這些都讓唐詩的學習，變得更加立體和全面。

评分☆☆☆☆☆

這是一本讓人眼睛為之一亮，也讓腦袋跟著活躍起來的唐詩讀物。我一直覺得唐詩，雖然朗朗上口，但有時候總感覺隔著一層紗，不太能完全體會其中的精髓。這本《全彩圖解唐詩三百首》就像是為我揭開了那層紗，讓我可以更直接、更深刻地感受到唐詩的美。 最吸引我的地方，是它對於每首詩的「導讀」部分。它不是單純地介紹作者和背景，而是會從不同的角度去剖析詩歌的結構、意象的運用，甚至是一些修辭手法的巧思。而且，這種剖析是用一種非常親切、沒有壓力的語言來呈現的，就像是一位經驗豐富的詩詞老師，在耳邊輕聲細語地講解。 舉例來說，當我讀到王之渙的《登鸛雀樓》時，書中除了描繪登樓遠眺的壯闊景象，更會引導你去思考，詩人為何要選擇「鸛雀樓」這個意象，以及「白日依山盡，黃河入海流」是如何營造出那種宏大、開闊的胸襟。甚至會探討「欲窮千里目，更上一層樓」這兩句，在哲學層面上所蘊含的積極進取精神。 這本書的圖解，也是非常用心。插畫風格多樣，有的寫實，有的寫意，但都非常貼合詩歌的情境，而且在細節上，也力求真實。它不會讓你覺得是在看圖說故事，而是讓你覺得，圖畫就是詩歌的一部份，它們是相互呼應，共同構成一個完整的藝術品。