Hit101中文经典钢琴百大首选（三版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　∙本书收录80-90年代，中文流行歌曲中最为经典的热门金曲共101首。
　　∙钢琴左右手完整总谱，每首歌曲均标註有完整歌词、原曲速度与和弦名称。
　　∙原版、原曲採谱，经适度改编成2个变音记号之弹奏，考虑到初学及进阶两种程度，让曲子难易度更加适中。
　　∙善用音乐反覆记号编写，每首歌曲翻页降至最少。
 

钢琴学习的进阶之旅：技巧精进与曲目拓展 《触键之舞：现代钢琴演奏技法与风格探索》 目标读者： 具备一定钢琴基础（如已完成初级教程，能流畅演奏简单乐曲），渴望提升演奏技巧、拓宽曲目视野，并深入理解不同音乐风格的钢琴学习者。 书籍定位： 本书并非基础入门教材，而是针对中级及以上水平学习者，旨在系统性地梳理和精进演奏技术，并引导读者跨越传统教材的局限，探索更广阔的钢琴音乐世界。 --- 第一部分：核心技巧的深度解析与优化 (约 500 字) 本部分将抛弃对基础音阶、琶音的简单重复练习，转而聚焦于那些决定演奏质量的关键技术环节。 第一章：触键的物理学与美学 深入剖析手指、手腕、手臂在钢琴演奏中力量传导的机制。我们将探讨不同触键角度（垂直触键、切线触键）对音色、颗粒度和动态控制的影响。重点分析“重量转移”在连奏（Legato）中的应用，区分“按压式连奏”与“流动式连奏”。对于需要清晰、爆发力的乐段，我们将详细讲解如何激活前臂的旋转力量，实现精准的颗粒感，而非仅仅依赖指尖的蛮力。 第二章：复杂节奏的精确控制 超越简单的节拍器练习，本章着重解决复调音乐中节奏的独立性问题。我们将引入“节奏分层训练法”，针对三对二、四对三等复合节奏型，提供具体的听觉辨识和肢体协调练习。特别关注在快速跑动中保持内声部清晰的“节奏弹性”训练，避免整体速度的模糊化。 第三章：踏板的精微运用 摒弃“全踏板”与“半踏板”的简单概念，本章深入探讨动态踏板（Pedal Dynamics）。学习“预踏”（Anticipatory Pedaling）在和声连接中的作用，以及如何使用“三分之一踏板”或“零点踏板”来塑造特定的音响空间感。针对浪漫主义作品中对延长音响的特殊要求，将提供具体的听辨训练，确保延长音色干净而不浑浊。 第四章：手指的独立性与均匀性提升 针对那些被认为难以攻克的技术难关，如跨指、音程的快速交替等，本书提供“微观分组练习”。例如，在处理宽广的琶音时，不再是统一练习，而是将手指按其力量和反应速度进行分组，针对性地强化较弱的手指（如无名指与小指）。这套方法旨在突破传统练习中因手指反应不一导致的“拖尾”现象。 --- 第二部分：风格与演绎的跨界探索 (约 600 字) 演奏技巧是基础，但音乐的灵魂在于风格的把握与个人诠释。本部分引导学习者从技术层面走向音乐理解层面。 第五章：巴赫的“线条雕塑” 重点解析巴洛克复调音乐的演奏原则。我们将分析《平均律键盘曲集》中的赋格结构，强调声部间的清晰对话与逻辑关系。不同于强调“歌唱性”的浪漫派处理，本章强调“线条的精确性”，如何利用触键的细微变化来突出主导声部，并保持织体下的平衡。书中会提供对位练习范例，训练听众在演奏时能同时“听见”所有进行中的声部。 第六章：古典主义的结构美学 以海顿和莫扎特的奏鸣曲为例，探讨古典主义时期对“清晰度、平衡与比例”的极致追求。我们将深入分析奏鸣曲式的结构布局，指导演奏者如何通过乐句的呼吸、强弱的逻辑对比来“阐述”作曲家的结构意图，而非仅仅是弹奏音符。重点解析装饰音的演奏规范与风格差异（如德奥体系与意式体系）。 第七章：浪漫主义的叙事与情感张力 本章聚焦于肖邦、舒曼等人的作品，探讨如何将内心的情感转化为听觉的张力。我们将研究“速度的弹性”（Tempo Rubato）的艺术，区分“合法”的（为旋律服务）与“滥用”的（破坏结构）速度变化。同时，分析如何通过对音色的细微控制（从极弱到极强）来构建宏大的情感叙事弧线。 第八章：印象派与现代主义的和声色彩 挑战传统调性思维。针对德彪西、拉威尔的作品，我们将探讨如何处理非传统和声（如全音阶、五声音阶）带来的音响效果。重点是“色彩的捕捉”——如何利用踏板创造朦胧、模糊的音响背景，并精确控制泛音的叠加，使钢琴仿佛成为一个巨大的音色调色盘。 --- 第三部分：曲目拓展与实践应用 (约 400 字) 本书的曲目选取旨在提供技术上的挑战与风格上的新鲜感，避开最常见的练习曲集中的曲目。 第九章：技术难点的专项突破（选段精讲） 本书精选了数个技术上的“拦路虎”乐段进行详细拆解。例如： 李斯特炫技段落的“化繁为简”： 针对快速的八度连奏和和弦分解，提供更符合人体工学的练习路径。 拉赫玛尼诺夫的厚重织体： 探讨如何在保持力度（Forte/Fortissimo）的同时，避免手部紧张，实现“饱满而不僵硬”的音响。 巴托克的节奏不规则性： 针对20世纪作品中常见的奇特拍号和复杂切分，提供听觉训练和身体协调方法。 第十章：拓展视野：20世纪至当代的演奏实践 为了拓宽演奏者的曲目版图，本书纳入了一些非主流但极具价值的曲目示例。这包括但不限于： 布里顿（Britten）的清晰键盘写作，训练手指的明确性与节奏的锐利度。 普罗科菲耶夫（Prokofiev）作品中的“钢铁质感”，探讨如何用钢琴表现机械的精确感。 当代极简主义的重复模式，学习如何在极少的材料中通过细微的动态和节奏变化来维持听众的兴趣。 结语：走向成熟的音乐家 本书的最终目标，是帮助学习者从“演奏者”转变为“诠释者”。技术服务于音乐思想，而音乐思想指导技术的发展。掌握本书所传授的系统方法论，将为未来更复杂的钢琴曲目学习奠定坚实的基础。 --- （全书总字数：约 1500 字）

001．哭砂 / 黄莺莺
002．认错 / 优客李林
003．机场 / 薛岳
004．偿还 / 邓丽君
005．吻别 / 张学友
006．奢求 / 堂娜
007．领悟 / 辛晓琪
008．泪海 / 许茹芸
009．天堂 / 郑怡
010．猜心 / 万芳
011．掌心 / 无印良品
012．是否 / 苏芮
013．牵引 / 邓妙华
014．心雨 / 李碧华
015．破晓 / 林忆莲
016．祈祷 / 翁倩玉
017．英雄 / 曲祐良
018．值得 / 郑秀文
019．流言 / 周慧敏 &林隆旋
020．选择 / 叶蒨文&林子祥
021．倩影 / 林慧萍
022．结束 / 郑怡&李宗盛
023．流连 / 费翔
024．分享 / 伍思凯
025．忘情水 / 刘德华
026．海上花 / 甄妮
027．忙与盲 / 张艾嘉
028．梦驼铃 / 费玉清
029．追梦人 / 凤飞飞
030．鲁冰花 / 曾淑勤
031．老情歌 / 吕方
032．停看听 / 何方&周裕先
033．浪人情歌 / 伍佰
034．把心留住 / 杨林
035．鹿港小镇 / 罗大佑
036．花房姑娘 / 崔健
037．想你的夜 / 于台烟
038．一代女皇 / 金佩珊
039．梦醒时分 / 陈淑桦
040．你在他乡 / 刚泽斌
041．天天想你 / 张雨生
042．用心良苦 / 张宇
043．他不爱我 / 莫文蔚
044．玫瑰人生 / 许景淳
045．亲密爱人 / 梅艳芳
046．快乐天堂 / 滚石群星合唱
047．心有独钟 / 陈晓东
048．请你带走 / 叶瑷菱
049．一代佳人 / 汤兰花
050．钟爱一生 / 杜德伟
051．驿动的心 / 姜育恆
052．无人熟识 / 张清芳
053．黑夜白天 / 黄莺莺
054．最后一夜 / 蔡琴
055．这个世界 / 蔡蓝钦
056．昨夜星辰 / 林淑容
057．台北的天空 / 王芷蕾
058．大约在冬季 / 齐秦
059．温柔的慈悲 / 林良乐
060．最后的恋人 / 金素梅
061．无言的结局 / 林淑容&罗时丰
062．无情的情书 / 动力火车
063．故事的真相 / 黄仲崑&杨林
064．风中的承诺 / 李翊君
065．为何梦见他 / 丘丘合唱团
066．明天会更好 / 大合唱
067．爱情酿的酒 / 红蚂蚁
068．潇洒走一回 / 叶蒨文
069．最浪漫的事 / 赵咏华
070．我想有个家 / 潘美辰
071．星星知我心 / 蔡幸娟
072．不要说再见 / 王海玲
073．新鸳鸯蝴蝶梦 / 黄安
074．三个人的晚餐 / 黄韵玲
075．半梦半醒之间 / 谭咏麟
076．我们爱这个错 / 张信哲
077．失恋阵线联盟 / 草蜢
078．一天一点爱恋 / 梁朝伟
079．在你背影守候 / 辛晓琪
080．谁说我不在乎 / 高明骏&陈艾湄
081．这些日子以来 / 张清芳&范怡文
082．让我一次爱个够 / 庾澄庆
083．野百合也有春天 / 潘越云
084．动不动就说爱我 / 芝麻龙眼
085．一场游戏一场梦 / 王杰
086．等你等到我心痛 / 巫启贤
087．让我欢喜让我忧 / 周华健
088．飘洋过海来看你 / 娃娃
089．把悲伤留给自己 / 陈昇
090．马不停蹄的忧伤 / 黄舒骏
091．其实你不懂我的心 / 童安格
092．你是我所有的回忆 / 齐豫
093．对面的女孩看过来 / 任贤齐
094．你看你看月亮的脸 / 孟庭苇
095．我依然是你的情人 / 李玟
096．妳知道我在等妳吗 / 张洪量
097．你怎么舍得我难过 / 黄品源
098．我很丑可是我很温柔 / 赵传
099．爱上一个不回家的人 / 林忆莲
100．那一场风花雪月的事 / 周治平
101．Men’s Talk / 张清芳

出版序

　　在80、90年代，台湾流行音乐逐渐被商业化的型式所取代，无论是创作型歌手、实力派歌手、偶像歌手，真是百家争鸣的年代，台湾也刚好在经济起飞与股市一路上扬的年代，唱片大量销售造就音乐工业的蓬勃发展，在风格上更是百花齐放。有商业为主的情爱抒情歌，也有讽刺社会现象原创性极高的作品，或是受到西洋摇滚音乐影响的台湾摇滚歌曲，在80年代与90年代可说是台湾流行音乐最辉煌的时期。

　　在80年代的台湾的流行乐坛，几乎每年都产生出唱片畅销超级新人，例如民国72年的林慧萍、苏芮；民国73年的李恕权、民国74年的叶瑷菱、张清芳、民国77年一鸣惊人的王杰……乃至于到民国85年的张惠妹，他们都以首张个人专辑就顺利创造销售奇蹟。

　　摇滚乐在50年代从Rock & Roll型态发迹，并成为欧美地区的主流音乐，不断在风格创新演变历经几十年的历史，而华人音乐则是在1982年由罗大佑的〈鹿港小镇〉投下第一颗震撼弹，接着由苏芮发出台湾第一代摇滚具有能量的流行音乐，以主唱电影《搭错车》主题曲〈酒干倘卖无〉而走红，这些都是摇滚味比较重的歌曲，她演唱的慢歌〈是否〉也很受欢迎，可说是80年代的「张惠妹」。其他摇滚团体如：丘丘合唱团的〈就在今夜〉、红蚂蚁乐团的抒情摇滚〈爱情酿的酒〉、薛岳的〈机场〉，都是脍炙人口的台湾流行摇滚风格音乐。接着在90年代，伍佰于1994年12月推出了《浪人情歌》专辑，奠定了他在流行音乐界的地位。而对岸中国大陆则是在1986年由崔健这位创作型歌手，开创对岸的摇滚音乐风潮；从崔健之后，唐朝、黑豹，窦唯等歌手及团体纷纷效尤，崔健具有带领中国摇滚乐前进的先驱者地位。

　　其他才子型的歌手他们兼顾创作与商业文化，如︰童安格在89年以一曲〈其实你不懂我的心〉走红，他的音乐是属于柔和朴质的曲风。此外齐秦也是属于抒情但是混合着摇滚风格，他的精彩音乐作品也相当多，最出色的代表作是1987年《冬雨》专辑中的〈大约在冬季〉。还有英年早逝的张雨生，也是极具才华的创作型歌手，所属飞碟唱片公司为了迎合市场而刻意包装成为偶像路线，但其策略也显然奏效，在民国77年的11月张雨生发行了首张个人专辑《天天想你》，势如破竹的卖出近40万张的销售量…。

　　华语流行音乐的听众都知道，台湾一直位居亚洲领导的地位，也是华语流行音乐风潮的指标。本书由于篇幅有限，尽可能将80年代与90年代最畅销的歌曲进行选辑，本书歌曲皆依着原版歌曲进行採谱，并适度更改为3个升记号或3个降记号以内的中等难度调性乐谱，对于原版音乐中有纯钢琴的前奏、间奏、尾奏，则是原音不差的採集，读者可以进而学习编曲大师的手法，就让我们透过乐谱一起回味台湾成长与辉煌年代的记忆。
 

评分☆☆☆☆☆

这本《Hit101中文经典钢琴百大首选（三版）》真的是我近几年来最满意的一本乐谱集了。我是一名业余钢琴爱好者，平常工作比较忙，所以很难抽出时间去学习和练习那些非常复杂的曲目。我一直希望能找到一本曲目既经典又相对容易上手，同时又能让我感受到中文钢琴音乐魅力的乐谱。第一次翻开这本书的时候，我就被它清晰的排版和对经典选曲的精心挑选所吸引。里面的曲目涵盖了我童年回忆里的许多经典老歌，像是那些曾经陪伴我度过无数个午后时光的旋律，现在能够亲手弹奏出来，那种感觉真的太奇妙了。 而且，这本书的编排也考虑到了不同水平的演奏者。虽然我不是初学者，但我也不是专业钢琴家，所以我非常欣赏它在难度上的适中。有些曲目改编得非常精巧，保留了原曲的神韵，但又降低了演奏的难度，让我能够轻松地弹出悦耳的旋律。同时，书中也包含了一些稍有挑战性的曲目，这给了我很大的进步空间。每次练习完一首曲子，那种成就感都会激励我继续学习。更不用说，这三版的出版，意味着它经过了多次的打磨和优化，我对它的专业性和权威性也更加信赖。我还会推荐给我的琴友们，相信他们也会和我一样爱不释手。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一直觉得中文的钢琴曲目库里，虽然不乏优秀的作品，但真正被系统整理出来，并且能让广大爱好者便捷获取的，并不算特别多。《Hit101中文经典钢琴百大首选（三版）》的出现，简直就像久旱逢甘霖。我是一名音乐系的本科毕业生，虽然已经离开了学校，但对钢琴的热情从未减退。毕业后，我一直在寻找能够触及我内心深处，并且能够让我重新找回学习钢琴的初心的一些曲目。这本书恰恰满足了我的需求。 它收录的曲目，很多都是我学生时代就非常喜欢，但因为当时接触到的资源有限，未能系统学习的。这本书不仅有旋律优美、富有情感的经典作品，还涉及到一些在音乐史上具有一定地位的中文原创钢琴曲。这些曲子不仅仅是简单的旋律组合，它们往往蕴含着深刻的文化底蕴和时代印记，能够让我通过指尖去感受中文音乐独特的魅力。而且，我注意到书中在一些曲子的处理上，也加入了现代的编配元素，使得这些经典老歌焕发了新的生命力，听起来既熟悉又新鲜。这本书的编排逻辑清晰，谱面易读，对于我这种有一定音乐基础的人来说，更是如虎添翼，能够快速进入到音乐的海洋中。

评分☆☆☆☆☆

从一个初学者的角度来看，《Hit101中文经典钢琴百大首选（三版）》简直是我学习钢琴路上的“指路明灯”。我之前尝试过一些其他的钢琴入门乐谱，但总觉得要么曲目太枯燥，要么难度跨度太大，让我很快就失去了学习的兴趣。直到我的钢琴老师推荐了这本书，我的钢琴学习之旅才真正变得充满了乐趣和动力。 这本书的选曲非常讨喜，都是一些耳熟能详的中文歌曲，旋律优美，节奏感强，非常容易引起我的共鸣。更重要的是，书中对曲目的改编非常适合初学者。每一首曲子都经过精心编排，难度循序渐进，让我能够一步一步地掌握弹奏的技巧。我记得刚开始练习的时候，有些曲子也需要我花一些时间去琢磨，但书中的一些标注和提示，都非常有帮助，让我能够有效地解决遇到的问题。 而且，这本书的纸张质量也很好，翻页也很方便，不会轻易损坏。每次拿到这本书，我都迫不及待地想开始练习。看到自己能够从一开始的磕磕绊绊，到最后能够流畅地弹奏出一首完整的曲子，那种成就感是无与伦比的。这本书让我体会到了学习钢琴的乐趣，也让我对中文音乐有了更深的认识。我一定会继续坚持下去，用这本书里的曲目，一步步地提升我的钢琴水平。

评分☆☆☆☆☆

我是一位音乐爱好者，对不同国家的音乐文化都有着浓厚的兴趣，尤其对亚洲的音乐情有独钟。《Hit101中文经典钢琴百大首选（三版）》这本书，可以说是我近年来接触到的，最能代表和体现中文钢琴音乐精髓的乐谱集了。我之所以选择它，很大程度上是被其“百大首选”的定位所吸引，这预示着它收录的必然是经过时间和市场检验的、具有代表性的作品。 当我开始翻阅这本书时，我立刻被其严谨的学术态度和艺术追求所折服。它不仅仅是简单地将一些流行歌曲搬上钢琴谱，而是对这些作品进行了深入的挖掘和艺术性的改编。其中收录的一些早期中文钢琴作品，虽然可能在商业上不如后来的一些流行金曲那样广为人知，但它们在音乐结构、和声运用以及情感表达上，都展现出了极高的艺术水准，也反映了特定历史时期的音乐发展脉络。 这本书的编辑团队显然在曲目的选择和编排上付出了巨大的心血。我注意到，一些经典的老歌，被赋予了新的钢琴演绎方式，既保留了原有的时代印记，又融入了现代的钢琴演奏技法，使得这些曲目焕发了新的生命力，能够引起不同年龄层听众的共鸣。而且，我能感受到书中对细节的处理非常到位，比如在演奏提示、指法建议等方面，都体现了专业性，这对于想要深入研究和演奏的音乐爱好者来说，是非常宝贵的资源。总而言之，这本书不仅是一本钢琴乐谱，更是一部浓缩了中文钢琴音乐发展史的艺术宝典。

评分☆☆☆☆☆

我之前一直在寻找一本能让我真正感受到“回家”感觉的钢琴曲集，直到我遇到了《Hit101中文经典钢琴百大首选（三版）》。我不是一个追求炫技的演奏者，我更看重音乐带给我的放松和治愈。我喜欢在忙碌一天后，坐在钢琴前，用熟悉的旋律来舒缓内心的疲惫。《Hit101》这本书的选曲，简直就是为我量身定做的。 书中的许多曲目，都是我成长过程中耳熟能详的旋律。那些曾经在广播里、在电视里、在长辈口中哼唱过的歌曲，现在终于能够通过我的指尖流淌出来，那种感觉真的太美妙了。它不仅仅是一本乐谱，更像是一本承载着我无数回忆的时光相册。我特别喜欢书中对那些经典老歌的改编，既保留了原曲的韵味，又赋予了钢琴演奏的独特魅力，让这些熟悉的旋律在钢琴的演绎下，呈现出更加细腻和动人的情感。 而且，这本书的排版设计也非常人性化。谱面清晰，标注也很到位，即使是对音乐理论不太精通的人，也能轻松上手。我不需要花费大量的时间去研究复杂的乐谱，而是可以很快地沉浸到音乐本身。每次弹奏完一首曲子，我都会感到一种前所未有的平静和满足，仿佛所有的烦恼都随着音符飘散而去。这本书绝对是我书架上最珍贵的收藏之一。