iTouch就是爱弹琴７７ pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　封面人物
　　音乐达人萧煌奇－回归新作《候鸟》

　　东洋动漫馆
　　〈Someday I’ll Find My Way Home〉－动画《凯洛与塔斯黛》插曲
　　有一天，人类的科技文明让人们已经居住在火星上，而且人类不必再自己创作音乐了。你会觉得这样的世界很美好，还是不必动脑的世界其实很可悲？这个哲学性的问题，或人类移民火星的想像环境，反而都是这部作品最不重要的地方。这部看似背景有点儿科幻的作品，反而启发了我们音乐创作的美好，以及影片中的诸多歌曲都非常动人，值得一再赏聆。

　　音乐主播台
　　古典音乐喵喵叫—和猫咪有关的古典音乐
　　你喜欢猫吗？你是猫奴吗？猫的灵巧，各种迷人的表情动作，毛茸茸的外表，让人搓揉后非常纾压，还有那可爱的唿噜声，让很多爱猫人士无可自拔。你知道吗？音乐家们也逃不了猫咪的魅力呢！
 
　　最搞笑的猫咪音乐，应该就是「猫的二重唱」(Duetto Buffo Di Due Gatti)一首歌短短两分多钟，从头喵到尾，也真是够了。这首歌曲最早是让两位女高音演出，但也有男性演唱或是童声合唱的版本。一开始，我们听到两只猫像是在轮流唱出庄严优美的旋律，但渐渐地，一只在唱时，另一只开始发出诡异的应和声，接着乐曲中段，两只猫咪开始了带有戏剧性的合音旋律，展开一场你来我往的对决，直到最后，高下难判的高潮结束。

　　专题报导
　　如何练音阶？
　　在畅谈如何练音阶之前，必须要先知道为何要练音阶？练音阶的目的是什么？

　　从古典时期开始，大小调音阶成为主要使用的作曲调式。换句话说，这世界上还有别的调式存在，例如：教会调式。其不为此篇文章的范畴，我们暂且略过。
 
　　音乐之父巴哈（J. S. Bach, 1685）谱出十二平均律，以平行大小调顺序半音向上排列，第一首C大调、第二首c小调、第三首C#大调...等，以此类推。而钢琴诗人萧邦也写下二十四首前奏曲，以关系大小调顺序排列，升的调优先—C大调、a小调、G大调…等，以此类推。
 
　　你所听到的古典乐曲中，超过一半是以二十四个大小调音阶为基础而生。所以音乐人必须对此十分熟稔才能更快、更有效率练习乐曲。准备好了吗？开始练音阶啰！

本书特色

　　◎流行钢琴双月刊杂志
　　◎一网打尽港台日韩最in的哈烧金曲
　　◎独家推出忠于原味的钢琴独奏＋伴奏完整套谱
　　◎揭露键盘编曲必杀技
　　◎横跨古典与流行，揉合东西方音乐元素

好的，这是一份针对一本名为《iTouch就是爱弹琴７７》的图书，但内容完全不涉及该书主题的图书简介。 --- 《光影织就的密码：数字时代下人类心智的边界重塑》 作者： 艾伦·韦伯斯特 出版社： 环球视野学术出版社 出版日期： 2024年10月 页数： 580页 定价： 98.00元 --- 内容提要 在这部里程碑式的著作中，认知科学、社会学和计算机伦理学领域的重量级学者艾伦·韦伯斯特，以前所未有的深度和广度，剖析了我们正在跨越的那个模糊的“数字边界”。《光影织就的密码》并非一部关于技术操作手册或未来预言的著作，而是一份对人类心智结构在海量信息流冲击下所发生的深刻演变的冷静诊断书。 本书的核心论点在于：我们所感知和构建的“现实”，正以前所未有的速度被算法逻辑、沉浸式界面以及持续的数据反馈循环所重塑。韦伯斯特教授摒弃了对技术的简单颂扬或批判，而是聚焦于“认知负荷的熵增”与“主体性在界面中的消解”这两个关键议题。 全书分为五个主要部分，层层递进，构建了一个宏大而精密的分析框架： 第一部分：感官的拓扑学——从物理存在到数字拟态 本部分首先回顾了人类历史上关键的媒介革命（印刷术、广播、电视），并将其置于一个更广阔的框架下进行比较。作者提出了“感官拓扑结构”的概念，论证了数字界面如何系统性地压缩了人类体验的深度维度，而以牺牲时间感知和空间锚定感为代价，换取了信息接触的广度。重点探讨了“滑动”与“点击”这些基本动作对前额叶皮层激活模式的长期影响，并引用了最新的神经影像学研究来佐证触觉与视觉在虚拟环境中的作用转换。 第二部分：注意力经济的社会炼金术 “注意力”早已被重新定义为一种可交易的商品，但韦伯斯特深入挖掘了这种交易背后的“社会炼金术”。他详细分析了推荐系统如何利用个体的潜意识偏见（Confirmation Bias Loop），构建出越来越难以逃脱的“信息茧房”。不同于流行的描述，本书更侧重于研究这种茧房对集体决策能力和跨文化理解的结构性破坏。作者引入了“共识衰变率”这一新指标，量化了在高度碎片化信息环境下，社会群体达成有效共识所需的时间成本。 第三部分：身份的模块化与叙事的解构 在数字空间中，身份不再是单一、连贯的叙事，而是由一系列可插拔的“模块”构成。本书探讨了这种模块化身份对个人内在一致性和心理健康的影响。通过对社交平台使用者行为模式的深度田野调查，作者揭示了“表演性真实”（Performative Authenticity）如何成为新的社会规范，以及当外部反馈系统成为自我认定的主要来源时，个体如何承受巨大的心理压力。此外，章节还探讨了“数字遗产”的伦理困境，即一个被算法永久存档和预测的个体形象，与真实的生命演变过程之间的张力。 第四部分：界面作为认知边界的重塑者 本部分是全书的技术哲学核心。韦伯斯特挑战了“界面是中立工具”的传统观点，主张界面本身就是一种隐形的、具有强烈倾向性的“知识策展人”。他详细分析了特定设计语言（如无限滚动、即时通知、微动效）如何巧妙地绕过人的理性审查机制，直接干预决策路径。通过对用户体验（UX）设计中“诱导设计”（Dark Patterns）的批判性分析，本书描绘了一幅清晰的图景：设计者正在有意无意地将人类心智推向特定行为模式的边缘。 第五部分：重获心智自主权的伦理路径 在对现状进行透彻诊断后，本书并未止步于悲观的警示，而是致力于探寻“心智自主权”的重建之路。韦伯斯特提出了一系列基于“慢媒体”（Slow Media）原则的社会和教育干预措施。这包括：在教育体系中引入“数字排毒训练”，训练下一代识别算法操纵；倡导“信息主权”的概念，赋予个体对其数据流和注意力分配的更强控制权；以及呼吁建立更具透明度和可解释性的“反思性技术框架”。 --- 核心价值与读者群体 《光影织就的密码》以其严谨的学术基础、跨学科的视野和无可辩驳的论证力量，为我们理解这个正在被屏幕塑造的时代提供了一个必要的清醒视角。 本书不适合那些寻求快速解决方案的读者，而是献给： 政策制定者和监管机构： 理解数字工具如何潜移默化地影响公共话语和民主进程。 认知科学家与心理学家： 拓展对人类心智在新媒介环境下适应与适应不良的理解。 哲学与伦理学研究者： 深入探讨主体性、自由意志在高度互联环境中的新定义。 所有对自身思维过程保持警惕的普通读者： 帮助您看清日常数字互动背后运作的复杂机制，重新夺回对自身注意力的控制权。 艾伦·韦伯斯特以犀利的笔触，迫使我们直面一个深刻的疑问：当我们沉浸于光影织就的密码世界时，我们究竟是更聪明了，还是只是被更精妙地管理着？ --- (封底推荐语摘录) “韦伯斯特的洞察力令人不寒而栗，却又无比清晰。他成功地将复杂的计算理论转化为对人类经验的深刻反思。这是一本每个关心心智自由的人都必须阅读的著作。” —— 玛丽亚·桑切斯，牛津大学社会计算研究所所长 “本书提供了一套全新的分析工具，用于解构我们与技术的共生关系。它不仅仅是对现状的描述，更是对未来心智形态的伦理宣言。” —— 大卫·李，麻省理工学院媒介实验室高级研究员

封面人物
音乐达人萧煌奇－回归新作《候鸟》
 
东洋动漫馆
〈Someday I’ll Find My Way Home〉－动画《凯洛与塔斯黛》插曲
 
音乐主播台
古典音乐喵喵叫—和猫咪有关的古典音乐
 
专题报导
如何练音阶？
 
流行钢琴编曲分析
〈Silent Night〉的高阶编曲实作
 
初级钢琴教室
〈Silent Night〉的初级配伴奏挑战
 
浅谈编曲
巧妙的37与73
 
流行钢琴讲座
II—V—I和弦进行音阶变化
 
爵士咖啡
米津玄师〈海の幽灵〉－动画电影《海兽之子》插曲
 
爵士钢琴讲座
流行钢琴课的综合笔记A
 
iTouch钢琴演奏会
Back Number〈Happy End〉－电影《我和昨天的你约会》主题曲
 
中文流行歌曲──
候鸟｜萧煌奇
将故事写成我们｜林俊杰
没有错｜家家
少女｜林宥嘉
独佔｜蔡旻佑
赴约｜李佳欢
为你幸福过的我｜戴爱玲
出门右转｜于文文
说好不哭｜周杰伦 feat.五月天阿信
迷路在云端｜萧煌奇 feat. A-Lin
一样美丽｜周兴哲
 
动画主题歌曲──
红莲华｜LiSA／动画《鬼灭の刃》片头曲
 
影视剧主题歌曲──
成瘾｜丁当／网剧《HIStory3-圈套》插曲
最坏的最好｜李玖哲／电视剧《你那边怎样．我这边OK》片尾曲
只是朋友｜李玉玺／网剧《外貌至上主义》插曲
如何忘记你｜张若凡／电视剧《网红的疯狂世界》片尾曲
远方｜毕书尽／电影《圣人大盗》主题曲
 

评分☆☆☆☆☆

读《iTouch就是爱弹琴７７》的过程，与其说是在阅读，不如说是在进行一场心灵的对话。我不太会去关注它具体的情节走向，反而更加被它营造的氛围所吸引。作者的笔触非常有画面感，有时候读着读着，我会觉得自己仿佛置身于某个特定的场景，能闻到空气中的味道，能感受到微风拂过皮肤的触感。关于“爱弹琴”的描写，我感觉它不仅仅是在讲演奏，更是在讲一种对生命的热爱，一种对美好的追求。这种热爱，有时候是炽热的，有时候是深沉的，但总是充满了力量。我尤其喜欢书中对一些细微之处的描绘，比如一个眼神的交汇，一个不经意的动作，都能被作者放大，然后赋予深刻的含义。这让我觉得，原来生活中隐藏着那么多值得我们去关注和体会的美好。这本书让我对“７７”这个数字产生了别样的联想，它或许代表着某种极致，某种不可复制的瞬间，又或许是某种循环往复的坚持。总之，它让我感到一种莫名的吸引力，让我想要去探索它背后更深层的含义。

评分☆☆☆☆☆

读《iTouch就是爱弹琴７７》，我最大的感受是，它好像在用一种完全不同的语言跟我交流。我之前读过的很多书，都是有着清晰的结构，比如起承转合，或者明确的主题。但这本，更像是作者随手捡起的一块闪光的石头，然后围着它，用一种近乎梦呓般的语言，编织出了一片奇妙的风景。我不是音乐专业人士，所以“弹琴”这个概念，对我来说更多的是一种意象。在这本书里，我却能感受到那种“弹奏”的律动，那种手指在琴键上跳跃的，时而急促，时而舒缓的节奏。作者对于细节的捕捉令人惊叹，比如一段光影的描绘，一个微小的表情，都能被放大，然后注入一种我从未察觉的生命力。我常常会在阅读中停顿下来，反复咀嚼某一段文字，试图从中品味出更深层的含义。有时候，我会觉得它像是在描述一种纯粹的情感，一种不掺杂任何杂质的，原始的冲动。有时候，又觉得它像是在探索某种存在的本质，一种关于“自我”的追问。我并不确定我的理解是否准确，但这种不确定性本身，就充满了魅力。它挑战了我固有的阅读习惯，也拓展了我对文学表达的边界。

评分☆☆☆☆☆

《iTouch就是爱弹琴７７》这本书，给我最深刻的印象是它的“不可预测性”。我很少会去猜书里接下来会发生什么，因为作者总能在我意想不到的地方，给我带来惊喜。它不是那种按部就班的讲故事，而是像一幅泼墨的山水画，有浓有淡，有虚有实，需要读者自己去细细品味，去勾勒出其中的轮廓。我喜欢作者在描绘人物内心世界时所展现出的那种细腻和敏锐。有时候，我会觉得那些文字就好像是直接从人物的脑海里提取出来的，未经雕琢，却充满了真实的力量。关于“弹琴”的部分，虽然我不是行家，但我能感受到那种沉浸其中，那种全身心投入的专注。我觉得，这种专注，不仅仅是在音乐上，在生活的其他方面，可能也是一种重要的品质。这本书让我开始反思，什么是真正的“爱”，什么是真正的“投入”。它没有给我任何鸡汤式的道理，但却在字里行间，让我看到了很多值得深思的东西。

评分☆☆☆☆☆

拿到《iTouch就是爱弹琴７７》，我原本以为会是一本关于音乐技巧的书，或者是一些音乐家的故事。但很快我就发现，这书的内容远比我想象的要丰富和出乎意料。它似乎更侧重于一种精神层面的东西，一种与“爱”和“弹奏”相关的，非常个人化的体验。作者的叙事方式非常独特，有时候会像潮水一样涌过来，信息量很大，节奏很快；有时候又会突然变得异常平静，聚焦在某个瞬间，让你有足够的时间去感受和思考。我最欣赏的是，作者并没有试图给出一个明确的答案，或者强行灌输某种观念。相反，它更像是一个邀请，邀请读者走进作者的内心世界，去一同经历那些微妙的情感波动，那些难以言说的冲动。我常常会因为书中某个细节而产生共鸣，仿佛那个场景，那个情绪，就是我曾经经历过的。这种强烈的代入感，是我在很多书中都很少体验到的。这本书让我觉得，原来“爱弹琴”可以有这么多不同的解读，它不仅仅是技艺，更是一种生活态度，一种与世界对话的方式。

评分☆☆☆☆☆

这本《iTouch就是爱弹琴７７》的书，说实话，我拿到手的时候，还挺纠结的。名字里带着“７７”这个数字，总觉得有点……嗯，怎么说呢？有点随机，又有点刻意。我一直觉得，书名应该能更直观地传达内容，或者至少能引发一种更深层次的联想。但当我翻开第一页，就被一股扑面而来的，有点不按常理出牌的叙事风格给吸引住了。作者似乎并不急于交代背景，而是直接将读者抛入了一个充满张力的场景。我能感受到那种“爱弹琴”的某种情绪，或者说是一种驱动力，但具体指向何方，却像是在迷雾中探索。文字的颗粒感很强，有些句子读起来，仿佛是在咀嚼着一种从未体验过的滋味。我特别喜欢其中对于某个角色心理活动的描绘，那种细致入微的刻画，简直就像是把我的脑海深处搜刮了一遍，然后用文字精确地打印了出来。虽然我还没有完全理解故事的全貌，但这种沉浸式的阅读体验，已经让我对这本书产生了浓厚的兴趣。我猜想，这“７７”背后一定有着非凡的意义，或许是某个重要的节点，又或许是某种象征。总之，它让我感到好奇，让我想要继续往下读，去揭开它层层面纱下的秘密。