1 2 3 4跟上大家的节奏：手脑并用强化「体内节拍器」，打鼓、唱歌、跳舞、演奏更有感染力 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 节奏感
• 音乐训练
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• 乐器演奏
• 身体律动
• 音乐技巧
• 音乐教育
• 表演艺术

　　★唤起内心天生具有的节奏魂！
　　★训练手脑并用的灵活度！
　　★任何年龄都适合！

　　◎爵士鼓、舞蹈、歌唱、乐器演奏、伴奏统统适用
　　◎不需要特殊器材，边数1234边拍手就能练习
　　◎从简易到困难126种练习，节奏感无死角
　　◎图片示范＋本书录音档＝练习更有效
　　◎本书也能应用在幼儿手脑并用教育、脑力训练等

　　节奏是任何音乐、舞蹈表演最基础的元素，掌握了正确的节奏，就可以和团员或KTV伴唱带无违和感地一起沉浸在音乐的气氛中。
　
　　本书以最基础的四四拍和三四拍，发展出各种常见的节奏组合：巴萨诺瓦、森巴、拉丁、爵士、放克等，并以清晰、好懂的图片示范教学，搭配录音档练习，很快就能建立起你的「体内节拍器」，掌握稳定的节奏感。

名人推荐

　　音乐／舞蹈老师好评推荐（依姓名笔画排列）

　　吴宜璟　古筝小妹
　　汪子骧　这球爵士鼓专门学院负责人
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　　钟可欣／林欣民　阿根廷探戈国际大赛四度冠军／CorazonTango探戈教室创办人
 

《数字时代的叙事迷宫：算法、注意力与意义重构》 图书简介 在信息洪流裹挟一切的当下，我们是如何感知、理解并构建自身在数字世界中的位置的？《数字时代的叙事迷宫：算法、注意力与意义重构》深入剖析了当代社会中，技术、人类认知和社会结构之间错综复杂的互动关系。本书并非聚焦于具体的工具或软件，而是探讨一种更深层次的结构性转变——即信息处理范式从线性、文本驱动向碎片化、算法驱动转变所带来的认知冲击和文化重塑。 第一部分：算法的透明面纱与认知边界的重塑 本书首先致力于揭示“算法”这一核心概念在当代社会中的实际运作机制，并将其置于人类认知科学的框架下进行审视。我们不再是主动的信息检索者，而日益成为被推送、被分类的对象。作者从信息论的角度出发，探讨了推荐系统、搜索引擎排序机制如何通过构建“信息茧房”来优化用户粘性，但同时也无意中削弱了人类探索未知领域的好奇心和主动建构世界观的能力。 具体而言，第一部分详细分析了以下几个关键议点： 1. 注意力经济学的权力结构： 探讨“注意力”如何成为最稀缺的资源，以及平台如何设计出能够最大化捕获和延长用户停留时间的界面（UI/UX）。这不仅仅是商业策略，更是对人类心流状态和决策过程的精细化干预。书中通过对多个知名互联网案例的解构，展示了从按钮的颜色到推送时间的微小调整，如何汇聚成对集体心智的巨大影响。 2. 序列性思维的瓦解： 传统叙事依赖于逻辑推导和因果链条。然而，在短视频和即时通讯主导的环境中，叙事被压缩成原子化的片段。本书引入了“认知负荷理论”来解释，当信息流过载时，大脑倾向于接受最容易消化的、而非最深刻的理解。这导致了对复杂议题理解深度的下降，以及对“即时满足感”的过度依赖。 3. “可解释性”的悖论： 随着人工智能模型的复杂性增加，其决策过程变得越发不透明（黑箱问题）。本书探讨了当社会决策——从信贷审批到内容审核——越来越依赖这些不可完全解释的模型时，社会公正性、责任追溯和个人主体性面临的挑战。我们如何在一个算法说了算的世界中，保持对“为什么”的追问？ 第二部分：意义的漂移与身份的碎片化 数字媒介的普及极大地改变了人们表达自我、寻求归属感的方式。本书的第二部分聚焦于在高度连接但又日益疏离的数字空间中，“意义”是如何被生产、传播和消解的。 我们观察到，身份的构建不再是一个连贯的、内省的过程，而是演变成一系列在不同平台上展示的、相互竞争的版本。 1. 符号消费与后真相时代的焦虑： 探讨了表情符号、模因（Meme）和网络梗图如何成为新的通用语言，它们高效地传递情绪，但往往牺牲了语义的精确性。这种符号的快速迭代和消费，加剧了人们对“掉队”的恐惧，并将个人价值与符号的掌握速度挂钩。书中对比了印刷时代对“权威文本”的尊重与数字时代对“热点”的追逐，揭示了意义基础的动摇。 2. “在场”的悖论： 尽管技术让我们随时随地都能“在场”，但这种持续的连接反而可能导致真实的、深入的情感交流和物理世界的感知能力退化。本书引入了现象学的视角，分析了人们在屏幕上观察生活而非亲身参与生活时，所体验到的“替代性存在感”与真实存在感之间的张力。 3. 社群的超连接与极化： 算法倾向于将观点相似的人聚集起来，这在形成紧密社群的同时，也极大地加剧了群体间的对立。本书深入分析了“回音室效应”如何通过不断的内部确认，将群体内部的信念系统推向极端，使得跨越意识形态鸿沟的对话变得几乎不可能。这不仅仅是政治分歧，更是共享现实基础的瓦解。 第三部分：主体性的回溯与数字时代的伦理重构 面对算法的强大塑造力，本书的最后一部分旨在探讨人类主体性如何能够在数字洪流中重新扎根，并建立新的伦理框架来驾驭技术发展。 这不是一场呼吁“回归原始”的论战，而是探讨如何学习与技术共存的智慧。 1. 数字素养的再定义： 传统的“数字素养”侧重于工具操作，本书主张必须转向“批判性数字素养”。这要求个体不仅要了解技术如何工作，更要理解技术背后的经济动机、政治意图和社会后果。重点在于培养对信息源头的“结构性怀疑”，而非仅仅是内容本身的真伪判断。 2. 时间与空间的重新占有： 面对持续的通知和即时响应的文化压力，主体性需要夺回对自身“时间分配权”和“空间感知权”的控制。书中提出了一系列关于“数字禁食”、“慢速信息消费”以及“有意识的离线”的实践性思考，旨在帮助读者重建内在的节奏感和对物理环境的深度参与。 3. 构建新的叙事契约： 最终，本书呼吁社会层面需要就信息共享、数据所有权和算法透明度达成新的伦理契约。这包括倡导建立更加“人性化”的技术设计原则，这些原则将用户的长期福祉和认知完整性置于短期商业利益之上。 《数字时代的叙事迷宫》是一部对我们当前生存状态的深刻诊断书。它不提供简单的答案，而是提供了一套理解我们如何被重新编码的深刻工具，鼓励读者从被动的接收者转变为主动的、具有批判精神的数字公民，在迷宫中找回属于自己的意义航向。

作者简介    

长野祐亮

　　东京人，十五岁起跟随「TSUNODA☆HIRO」、「SOUL透」学习打鼓。大学时期就展开职业音乐活动，参与过许多唱片制作和演艺人员的后台支援。现在除了音乐活动，也以指导者的身分在节奏及鼓手专门志上执笔写作，积极指导后进。着有《新・成为鼓手的知识大全》、《一天十五分钟！在家疯狂打鼓》、《打鼓范例大辞典326》和《练习这一百个乐句，就能成为专业鼓手》等教学书。

译者简介    

韩宛庭

　　东吴大学日文系毕业，曾任出版社编辑，现为专职译者。购书成瘾，多猫家庭。近期译有《我想写信给太阳》、《绝美30临海小站》等。

　　联络信箱：niwa0210@gmail.com
 

前言
节奏和唱数的基础知识
如何使用本书

初级　学会最基本的「体内节拍器」
4/4的「拍」
3/4的「拍」
回到4/4的「拍」
3/4的「拍拍」「拍停」
4/4的「停拍」
4/4的「拍停」「停拍」
挑战4/4的「拍停拍」「拍停拍」
综合练习！

中级　学会拍三下的「体内节拍器」
4/4的「拍拍拍」
3/4的「拍拍拍」
4/4的「停停拍」
将三连音的「拍停停」与「停停拍」组合起来
两小节为一组，练习三连音的「拍停停」与「停停拍」
综合练习

高级　学会唱数更复杂的「体内节拍器」
4/4的「拍拍拍拍」
熟练「拍拍拍拍」的第二个音与第四个音
学习结合「拍停」与「停拍」的复杂节奏
学习更多结合「拍停」与「停拍」的复杂节奏
综合练习

应用　学会唱数变化的「体内节拍器」
每一小节，变换节奏！
连续敲击，变换节奏！
加入反拍，变换节奏！
综合练习

专栏　想要让节奏感变得更好！
01　自己独立的节奏感很重要
02　时钟游戏
03　练习合奏
04　弄懂切分音！
05　边敲奏四分音符，边喊出拍手口诀
结语
 

评分☆☆☆☆☆

天呐，这本书简直就是我一直以来寻找的宝藏！我一直觉得自己是个“四肢不协调”的人，尤其是每次跟着音乐打节拍的时候，总感觉自己跟不上那个“灵魂深处”的节奏。参加过几次舞蹈班，虽然老师教得很认真，但我总像个局外人，看着别人翩翩起舞，自己却笨手笨脚。唱歌也是，虽然我喜欢唱，但总觉得少了那么点“味道”，不够打动人。最近我开始接触一些简单的乐器，像尤克里里，但每次弹奏都感觉像是在机械地按谱子，缺乏那种由内而外的音乐律动感。这本书的名字就让我眼前一亮，“跟上大家的节奏”，这不就是我的心声吗？而且“手脑并用强化体内节拍器”，这听起来就很有科学性，又很有趣。我非常期待这本书能教会我如何真正地“感受”音乐，而不是仅仅“听到”音乐。我想知道，这个“体内节拍器”到底是怎么回事？是通过什么样的方法来训练呢？书里会不会有一些非常具体、易于操作的练习，能够帮助我这种“零基础”的音乐小白一步步建立起节奏感？我希望能从这本书中学到一些实用的技巧，让我以后在任何场合，无论是跟着音乐跳舞，还是和朋友们一起唱歌，都能自信地表达自己，真正融入到那个共享的音乐氛围中去。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐爱好者，平时喜欢听各种类型的音乐，也偶尔会尝试一些简单的乐器，比如钢琴和小提琴。但总是觉得，自己的演奏虽然技术上没有大问题，但总归是少了那么点“灵魂”，那种能够触动人心的力量。我常常羡慕那些能够将音乐演绎得充满感染力的音乐家，他们不仅仅是在演奏音符，更像是在讲述一个故事，传递一种情感，而这一切都离不开对节奏的精准把控和对音乐“呼吸”的理解。这本书的标题，“跟上大家的节奏”，听起来就非常有共鸣。我理解的“大家”不仅仅是指乐队成员，也可能是一种集体的、共享的音乐体验。而“体内节拍器”，更是点出了核心。我猜想，这本书会深入探讨如何培养和训练这种内在的节奏感，让它不仅仅是机械的计时器，而是能够与音乐的情感、速度、力度等元素融为一体，形成一种自然而流动的表现。我希望这本书能提供一些突破性的视角，帮助我理解音乐中“节奏”和“情绪”之间的深层联系。有没有可能，它会教我如何通过身体的微小动作来感知音乐的脉搏，如何让我的演奏更加“鲜活”，更富于生命力？我很期待这本书能为我的音乐之路带来新的启发，让我能够更深地沉浸在音乐的世界里，并用自己的方式去分享这份美好。

评分☆☆☆☆☆

我是一名舞台表演者，经常需要面对观众，用歌声、肢体语言来传递情感和故事。我深知，无论是唱歌时的音准和情感的表达，还是跳舞时的流畅度和力量感，又或者是乐器演奏时的感染力，都离不开对“节奏”的深刻理解和运用。有时候，我能感觉到自己与观众之间存在着一种无形的“隔阂”，即便我的表演本身没有明显失误，但似乎就是少了那么点能够瞬间抓住人心的“共鸣”。这本书的名字，“跟上大家的节奏”，让我觉得它可能触及了表演艺术中一个非常关键但又常常被忽视的层面——那种人与人之间、表演者与观众之间，以及表演者内心世界与外部节奏之间的一种同步性。我猜想，这本书会探讨如何通过锻炼“体内节拍器”，来提升表演的感染力。它会不会讲解如何通过细微的身体语言来呼应音乐的律动？如何让声音和动作在节奏上达到完美的统一，从而产生更强的艺术张力？我期待这本书能为我提供一些专业的、实用的训练方法，帮助我突破表演的瓶颈，让我的每一次呈现都能够真正地与观众“心有灵犀”，共同沉浸在那个充满节奏和情感的舞台世界里。

评分☆☆☆☆☆

我之前就对身体的律动和协调性很感兴趣，尤其是在运动方面，我总是觉得如果能和身体的内在节奏感连接得更好，运动表现应该会有质的飞跃。这本书的名字，“手脑并用强化体内节拍器”，一下子就抓住了我的兴趣点。我一直认为，所谓的“艺术感染力”，很多时候都源于一种内在的、不易察觉的节奏和韵律。比如看那些专业的鼓手，他们敲击鼓点时那种游刃有余、浑然一体的感觉，不仅仅是技巧，更像是一种与鼓点共鸣的生命力。再比如歌唱家，他们演唱时那种情感的起伏，往往也和音乐的节奏息息相关。这本书似乎提供了一种理论和实践相结合的方式，来解锁这种“体内节拍器”。我很好奇，它会从哪些角度来讲解“节拍器”的概念？会不会涉及到一些关于大脑如何处理节奏信息、如何影响身体协调性的神经科学知识？我更关心的是，它会提供哪些具体的方法来“强化”这个节拍器。我希望书中能有针对不同人群、不同音乐风格的练习，比如如何培养对非洲鼓那种复杂的节奏的感知，或者如何找到流行音乐中那种流畅的律动感。我期待这本书能够帮助我不仅仅是“听懂”音乐，更能“身体力行”地去感受和表达音乐，让我在弹奏乐器、甚至在日常生活中，都能拥有更强的协调性和表现力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名家长，我一直在寻找能够帮助孩子全面发展的书籍，尤其是能够培养孩子艺术素养和创造力的。当看到这本书的名字“1 2 3 4跟上大家的节奏：手脑并用强化「体内节拍器」，打鼓、唱歌、跳舞、演奏更有感染力”，我立刻就被吸引住了。我认为，节奏感不仅仅是音乐学习的基础，它也与孩子的语言能力、运动协调性，甚至逻辑思维都有着密切的联系。如果孩子能够拥有一个良好的“体内节拍器”，那他们在学习打鼓、唱歌、跳舞，甚至是参与集体活动时，都会更加自信和投入。我非常好奇这本书是如何将“手脑并用”与“体内节拍器”结合起来的。它会不会提供一些适合儿童的游戏和练习，让学习过程充满乐趣？例如，如何通过简单的动作游戏来培养孩子的拍子感？如何用有趣的方式引导孩子感受音乐中的不同节奏和速度？我更希望这本书能够提供一些切实可行的指导，帮助我作为家长，能够更好地引导孩子发现和发展他们的节奏感，让他们在艺术的道路上走得更远，也能够在成长的过程中，培养出更强的自信心和感染力。