歌谣交响：许石创作与採编歌谣曲谱集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　「我有一个理想，
　　就是希望那些几乎被大家遗忘了的台湾乡土民谣，
　　能够重新在台湾民众的心胸中燃烧起来！」——许石，1964.10

　　许石音乐事业中涉及相当多的歌曲，除了他原创的歌曲，还包括他民谣整理、採编工作的心血。〈安平追想曲〉、〈锣声若响〉、〈南都之夜〉（我爱我的妹妹啊，害阮空悲哀……），是他作曲；〈思双枝〉（又叫思想起）、〈牛犁歌〉、〈台东调〉〈也就是〈三声无奈〉、〈青蚵仔嫂〉〉、各地方的「哭调仔」、「手摇签桶耶有三枝…」的〈卜卦调〉，是他採编；原住民的〈杵歌〉、〈马兰山歌〉，还有客人调、潮州调……

　　本书整理许石出版过的曲谱、唱片并参考手稿，编列许石主要作品曲谱，包括作曲作词上百首、採编民谣近50首，并就重点歌曲加以说明，希望能呈现许石对台湾音乐的主要贡献。

　　这些我们熟悉的、或原以为不知道的本土歌谣，经由许石的手笔、钻进我们的耳朵，已成为我们温暖的音乐记忆、我们的乡愁。
　
　　关于许石
　　许石（1919-1980）是活跃于战后台湾的全方位流行音乐家，能作曲、编曲、制作唱片、主持指挥管弦乐团。作曲有〈安平追想曲〉、〈锣声若响〉，传遍海内外的〈南都之夜〉(台湾小调)等等。他热爱台湾各族群民间歌谣，採编〈思想起〉、〈卜卦调〉、〈一只鸟仔〉、〈山地好〉等歌曲，举办多场大型音乐会，巡回海内外，曾整合为交响曲，是近代台湾民间音乐蓬勃发展的关键人物。

本书特色

　　随书附赠 《歌谣交响：许石创作与採编歌谣曲谱集》读者珍藏精选集CD一张。

 

好的，这是一份不包含《歌谣交响：许石创作与採编歌谣曲谱集》内容的图书简介： 《古韵新声：中国传统音乐的现代演绎与创新实践》 本书聚焦于中国传统音乐在当代语境下的传承、创新与发展。 它不仅仅是一部理论探讨，更是一部生动的实践案例汇编，旨在深入剖析如何在尊重民族音乐精髓的基础上，运用现代音乐语汇和技术手段，为古老的旋律注入新的生命力。 一、 导论：传统的边界与现代的张力 本书开篇即提出一个核心议题：在高速全球化的今天，中国传统音乐的“身份”与“未来”。我们追溯了自二十世纪初以来，知识分子和音乐家对“民族音乐现代化”的探索历程，从早期的“民乐西化”思潮，到后来的“民族音乐学”的建立，再到当代融合主义的兴起。 第一章：本体论探寻——何为“中国传统音乐”？ 本章梳理了不同地域、不同历史阶段的音乐形态，如雅乐的衰微、民间曲艺的繁荣及其内在的结构特征（如五声音阶、特定调式、复调的运用方式）。着重分析了传统音乐中“口传心授”的技艺传承与现代记谱法之间的鸿沟。 第二章：时代的和声——二十世纪的音乐转型。 详细考察了在社会巨变背景下，传统器乐（如古琴、琵琶、二胡）演奏技法和曲目库所经历的变革。重点解析了新中国成立后，国家对“民族管弦乐队”的构建过程，以及这种“重组”对音乐本体带来的影响与得失。 二、 实践的探索：器乐的“重塑”与“对话” 本书的第二部分进入具体的技术和艺术实践层面，探讨了如何让那些看似“沉寂”的传统乐器，在现代音乐厅中发出强有力的声音。 第三章：声部的解放——传统乐器在交响乐中的角色互换。 这一章通过分析多位重量级作曲家（如林升、周聪明的作品）的谱例，展示了如何将如中阮、笙、唢呐等独具特色的乐器，有机地融入大型管弦乐队编制。重点分析了对这些乐器音色库（Timbre Palette）的扩展和新的演奏技法的开发，例如如何利用电子处理技术增强传统乐器的表现力。 第四章：跨界融合——电子音乐与传统音色的碰撞。 本章是本书最具实验性的部分。我们收集了近年来在国内外音乐节上引发关注的“电子民族乐”案例。探讨了采样技术、模块化合成器如何与昆曲的板腔、川剧的锣鼓点进行有效结合，实现“声音景观”的重构。案例分析集中在如何保持电子元素的现代感，同时又不流于对传统素材的简单拼贴。 三、 剧场的革新：戏曲与舞蹈的听觉革命 中国传统音乐的生命力很大程度上根植于舞台艺术。本书的第三部分将目光投向了戏曲、说唱和舞蹈音乐的现代化改编。 第五章：板眼与节奏学——戏曲音乐的量化与再创作。 传统戏曲的节奏极具灵活性和情感依附性（“板眼”）。本章研究了如何运用先进的音乐分析软件（如Max/MSP），对京剧、越剧等经典唱段的节奏进行数字化分析，从而提炼出可供现代作曲家借鉴的“节奏模型”，而非仅仅是旋律片段。 第六章：舞蹈的张力——身体律动与音乐的结构互文。 探讨了传统民族舞音乐（如藏族锅庄、蒙古族长调）在当代舞台剧中的运用。分析了如何根据现代编舞的需求，对传统音乐的结构进行“模块化”重组，例如如何将一个悠长的叙事性长调，拆解为适合现代舞段的A-B-A-C结构。 四、 传承的路径：教育与传播的未来 本书的最后部分着眼于未来，探讨如何在新的教育体系和传播渠道中，确保传统音乐的深度与广度。 第七章：数字时代的乐谱与档案。 讨论了传统曲谱数字化保存、研究的挑战与机遇。分析了如何建立一套能准确反映传统演奏风格（如指法、气息）的数字记谱标准，以弥补传统工尺谱在现代教学中的局限性。 第八章：公众参与与音乐素养的提升。 介绍了将传统音乐元素融入流行音乐、影视配乐的成功模式，以及如何通过互动式的音乐体验活动，培养年轻一代对本民族音乐的亲近感和理解力。强调“体验式学习”在当代音乐教育中的重要性。 《古韵新声》旨在为研究者、作曲家、演奏者和所有对中国音乐未来充满好奇的读者提供一个多维度的视角，证明传统不是博物馆中的古董，而是可以持续生成的力量源泉。本书的价值在于其批判性的反思、严谨的案例分析，以及对“创新”背后深厚文化根基的尊重。

作者简介

黄裕元

　　国立台湾大学历史学博士，现任职于国立台湾历史博物馆研究组，主要研究早期歌谣、流行歌曲，并进行台湾本土唱片的典藏整理与研究。策画发展「声音的台湾史」研究社群，经营「台湾音声一百年」网站。出版《百年追想曲：歌谣大王许石与他的时代》《台湾阿歌歌—歌唱王国的心情点播》、《流风余韵—唱片流行歌开台史》、《歌唱王国的崛起》、《飘浪的曼波》等书。

 

局长序　许石歌谣交响　台湾不朽传唱
编者序　让许石带我们欢唱
 
【作曲创作】
新台湾建设歌 / 南都之夜 /  台南三景 / 胜利歌 /漂亮你一人 /
青春的轮船 / 去后思 / 正月十五夜 / 台中工业职业学校校歌 /
凤凰花落时 / 自由中国壮士入营歌 / 安平追想曲 / 农村歌 / 果子姑娘 /
李三娘 / 纯情的男子 / 饼店的小姐 / 牡丹望春风 / 行船人 / 女性的复讐 /
热恋 / 凸丝姑娘 / 淡水河边曲 / 南国青春谱 / 高山花鼓 / 到底甚么号做真情 /
纯情阮彼时 / 临海青春曲 / 夜半的路灯 / 初恋日记 / 青春街 / 观月同乐曲 /
风雨夜曲 / 春风歌 / 好春宵 / 宝岛阳春 / 月台送君曲 / 摇子歌 /
纯情月夜曲 / 酒家女 / 新酒家女 / 半夜写情书 / 日月潭悲歌 / 恋爱道中 /
请君原谅 / 回来安平港 / 我爱台湾 / 乌来追情曲 / 学甲情调 / 我爱龙船花 /
可爱的山地姑娘 / 秋夜叹 / 噫！锣声若响 / 延平北路的美小姐 / 春宵小夜曲 /
思念故乡的妹妹 / 美丽宝岛 / 笼中鸟 / 惜春词 / 南蛮情歌 / 南风吹着恋爱梦 /
离别 / 故乡的鸳鸯河 / 我爱搭心兄 / 阿娘仔叫一声 / 叹秋风 /
噫！黄昏时 / 黄昏时的公园内 / 薄命花 / 青春望 / 台湾姑娘 / 天黑黑 /
新娘新咚咚 / 我们是世界少年棒球王 / 台湾之夜 / 台湾好地方 /
我爱蒋经国先生 / 热恋之爱 /  歌女叹 / 难忘的安平港 / 秋风冷 /
青春歌 / 山地恋 / 思念河边 / 雨中花
 
【歌谣採编】
思想起 / 耕农歌/ 三声无奈 / 丢丢咚 /一只鸟仔 / 雨公公 /
六月茉莉 / 卜卦调 / 六月田水 / 海口调 / 牛犁歌 / 病子歌 /
草螟弄鸡公 / 桃花过渡 / 月月按 / 赏花歌 / 花开处处红 / 车鼓调 /
挽茶褒歌 / 客人调 / 採茶歌 / 潮洲调 /
短相思 / 五更鼓 / 闹五更 / 叹烟花 / 台湾好风光 /
农村快乐 / 抛彩茶歌 / 想思 / 哭调仔 / 女性的运命 /
菅芒花 / 田庄调 / 牛尾调 / 杵歌 / 山地春歌 / 月下歌舞 /
山地好 / 丰收舞曲 / 山地姑娘 / 马兰之恋 / 槟榔村之恋 /
 
参考资料
点歌速查
 

编者序　

让许石带我们欢唱

　　大家应该很久没有翻阅歌本，心底澎派汹涌地欢唱了吧。1950 年代之后，台湾简式曲谱的出版大概有30 多年荣景，当年因为众人热爱本土歌谣，尤其盛行自唱自娱，于是从B5 折起来那么大、附带插图，发展到长宽不超过15 公分的口袋歌本。听资深歌迷说，当年台南赤崁楼旁康乐台前广场有许多贩售小书册的摊子，也有卖小歌本的走唱团，年轻人爱在那里徘徊、在角落里翻着歌本哼唱，台北圆环听说也是这样的景况。1970 年代校园歌曲盛行时，歌本更是流通氾滥，流行金曲系列、救国团活动、爱国歌曲、乡土歌谣⋯⋯常附带词曲解说、穿插图片，喜爱各类音乐的同好都能各取所需。随着卡拉OK 的出现，多媒体愈加方便，加以着作权受到重视，近年乐谱出版多以专业音乐工作者的需求为主，以大众为诉求的歌本就少了。

　　许石大师活跃战后乐坛三十多年，正是歌本最活跃的年代，他历年出版许多作曲集，音乐会小册子也都是以曲谱为主。于是在编写传记的同时，不忍相关资料的散佚，又为了忠实呈现他的歌谣年代，不由生出「编一本作曲集吧」的想法。

　　蒐集许石的作品其实不难，但关于词曲整合与校订细节，就实在不轻松。盘点歌集与唱片出版品后发现，许多歌曲有印行过乐谱、还不只一个版本，但又有大半歌曲—特别是民谣採编的部分，是仅出版过歌词而无曲谱。创作歌曲部分，许多是有曲谱没有歌词，有的更只在唱片中灌录，仅在手稿里出现的更不知凡几，还常有同曲异名的情况。于是准备的过程，我们需要听打乐谱，也需要将歌词想办法对上去，渡过几次混乱无以为继的窘境，几番重整突破，总算完成这幅相对完整的许石音乐拼图。

　　初步编辑后，我鼓起勇气向吕兴昌师提出编作曲集的想法，他相当支持，讨论后决定要以黄春明编的《乡土组曲》(1976 年)，以及庄永明、孙德铭老师合编的《台湾歌谣乡土情》(1994 年) 为标竿。于是再就歌曲创作、採编故事写上一点介绍，也述及歌曲发表后的发展、如何被翻唱利用、流行情况等等，希望带大家回溯这些歌的来由，提醒大家这些歌与自己声音记忆的关联。

　　关于这部曲集的歌曲顺序，作曲是以发表年代为前后顺序，由于多数年代并不精确，只能粗略分大时段，再将同一作词家的作品收拢一起。採谱部分是以许石所记录的社会使用类别加以分类。台语文多参考教育部建议用字，也衡量大众的识别而在某些特定用字上採用俗字。每首歌附带的QRCode，是台史博「台湾音声一百年」网站强大工作团队的工程结果。

　　感谢林芷柔、潘佑华两位同学在曲谱缮打编排上的协助，吕兴昌教授费心字句校对，黄玉晴、张捷明协助修订客语歌词，刘南芳老师协助确认歌仔调。特别是吕教授侧耳核对声音档，勘考细节绝不马虎，让许多以往被模煳带过、语境误解、已然流失的古意就此显明，字字珠玑，牵连出当代歌谣的大发现。资料提供方面，感恩收藏家陈明章、徐登芳提供独有的声音资料，作词前辈们权利人的慷慨授权，点滴累积，让许石大师的作品得以追究原貌、重制出版。当中仍有几首歌曲遍寻不着权利人，谨以推进歌谣发展之初衷先行利用，欢迎社会大众出面提供线索，期待这些歌谣的故事更臻完整。

　　作为跨足民谣与流行音乐的关键人物，许石无疑是最隽永通俗、最能与社会弹同调的音乐家，重出他的作品之余，如何让这些音乐成为持续滋养新生代的养分，是我们应该怀抱关心的议题。在伤这些脑筋之前，还是往后翻去、尽情欢唱吧！
 

安平追想曲　
　
陈达儒作词　许石作曲
 
一、身穿花红长洋装　风吹金发思情郎
想郎船何往　音信全无通　伊是行船抵风浪
放阮情难忘　心情无地讲　想思寄着(leh) 海边风
海风无情笑阮戆　啊　毋知初恋心茫茫
 
二、想起情郎想自己　毋知爹亲二十年
思念想欲见　只有金十字　予阮母亲作为记
放阮私生儿　听母初讲起　愈想不幸愈哀悲
到底现在生抑死　啊　伊是荷兰的船医
 
三、想起母子的运命　心肝想爹也怨爹
别人有爹疼　阮是母亲晟　今日青春孤单影
全望多情兄　望兄的船只　早日回归安平城
安平纯情金小姐　啊　等你入港铜锣声
 
〈安平追想曲〉堪称许石名曲代表作，因故事隽永、歌曲戏剧感强烈，广为热爱流传，甚至成为安平风情的重要成份。
 
据许石1969 年受访表示，安平金小姐的故事是他在台南任教时，有次去安平古堡散心，听当地老人跟他所说的地方传闻。他有感而发谱了旋律，而后将音乐与故事转述给作词者听，填词而成。
 
另外根据作词者陈达儒的记述资料，许石起初始是找许丙丁作词，因旋律不得更动，许丙丁觉得难以下笔而转交陈达儒。陈为了填词还到台南亲历安平现场，在宝美楼听说一些相关的地方故事，写下这篇精彩的歌词。
 
除此之外，「安平追想曲」中的部份场景情节又与「长崎物语」有关，应是作词者附会了不同故事，天衣无缝地汇集成浪漫绮丽的金小姐形象。
 
〈安平追想曲〉是在1951 年发表，1952 年成为许石经营中国录音制片公司的创业代表作，由美美演唱。日后由钟瑛灌录、大王唱片发行，成为钟瑛的成名曲。
 
本土电影业则屡番以此为题拍摄电影，还因此被许石告上法院，1968 年许石太王唱片亲自制作杨丽花主演的《安平追想曲》歌中剧，再创作新曲〈回来安平港〉，后龙昇影业制作电影，让这部作品以戏剧形式精彩演绎。
 
歌曲本身译编多种语言外，「安平追想曲」相关的歌曲也所在多有，郭大诚演唱的〈荷兰追想曲〉、陈思安演唱的〈安平之恋〉都曾流行一时，2011 年秀琴歌剧团将「安平追想曲」改编为大型歌仔戏，登上大舞台，同年台南市政府在东兴洋行前竖立「金小姐」母女铜像，成为当地精彩的人文景观。
 
〈安平追想曲〉
中国CH-3-FS2：美美
大王：无编号：钟瑛
太王KLA-001：许石
太王KLK-49：林淑惠、许琼华
太王KLA-003：池真理子( 日语)
太王KLA-022：许碧桂、许碧芸( 华语)
 

评分☆☆☆☆☆

作为一个对中国民俗音乐有着浓厚兴趣的研究者，我一直在寻找能够深入探讨歌谣创作与改编的权威性著作。当《歌谣交响：许石创作与採编歌谣曲谱集》映入我眼帘时，我便感受到了一种强烈的吸引力。许石先生的名字，在我看来，代表着对传统音乐的深刻理解和创新精神。我特别关注“採编”二字，它意味着作者并非仅仅基于现有的文献进行整理，而是深入民间，进行一手资料的挖掘与收集，这对于还原歌谣的原始风貌至关重要。而“创作”二字，则揭示了这本书的核心价值——如何将这些具有地方特色的歌谣，通过现代音乐的语言，进行升华与再创作，赋予其更广阔的艺术生命。我期待在这本书中，能够看到严谨的採编方法，翔实的採编过程记录，以及富有创意的改编理念与实践。这本书，我想，不仅仅是对歌谣的记录，更是对歌谣艺术的一次深度探索与拓展，它将为我们理解中国民间音乐的演变与发展，提供宝贵的视角和深刻的启示。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就有一种沉静而深邃的美感，让我立刻联想到那些在黄昏时分，静静流淌在乡间小路上的悠扬歌声。《歌谣交响：许石创作与採编歌谣曲谱集》这个名字，本身就充满了画面感和音乐感。我一直对民间艺术有着浓厚的兴趣，尤其是那些蕴含着深厚文化底蕴的歌谣。我常常觉得，歌谣是中国文化的活化石，它们记录着历史的变迁，也传递着人心的温暖。而“交响”二字，更是让我对这本书充满了好奇。我很好奇，许石先生是如何将这些源自民间、朴素纯粹的歌谣，转化为具有恢弘气势、丰富层次的交响乐章的。这其中的创作过程，一定充满了挑战与惊喜。我期待在这本书中，能够看到那些被遗忘的歌谣，在许石先生的精心打磨下，重焕光彩，它们不再只是简单的哼唱，而是化身为流动的音符，编织成一幅幅动人的音乐画卷。我渴望从这本书中，感受到那份跨越时空的连接，以及音乐艺术所能带来的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

我是一名业余的音乐爱好者，平日里喜欢在闲暇时光弹奏一些简单的曲子，但对于复杂的乐理和编曲总觉得有些力不从心。最近偶然听朋友提起《歌谣交响：许石创作与採编歌谣曲谱集》，我便被深深吸引了。我一直觉得，歌谣是中国民间最贴近生活、最富有人情味的音乐形式，它们简单而动人，承载着无数普通人的情感。我非常好奇，许石先生是如何将这些质朴的歌谣，改编成具有交响乐那样丰富层次和宏大场面的作品的。这其中一定蕴含着非常精妙的音乐构思和编排技巧。我希望这本书能够为我打开一扇新的音乐大门，让我不仅能欣赏到美妙的歌谣旋律，还能从中学习到一些关于音乐改编和创作的思路。即便我无法完全理解其中的高深乐理，但仅仅是翻阅那些精美的曲谱，感受不同乐器如何 harmonically 地融合在一起，就已经是一件令人愉悦的事情了。我期待这本书能够给我带来灵感，让我能够更深入地理解音乐的魅力，也希望能够从中找到一些易于上手、适合我这样业余爱好者演奏的乐曲。

评分☆☆☆☆☆

作为一位长期关注中国传统音乐发展的音乐爱好者，我一直认为，对于民间歌谣的整理与创新，是延续民族文化血脉的关键。而《歌谣交响：许石创作与採编歌谣曲谱集》恰好抓住了这一核心。许石先生的名字，在我眼中，早已不仅仅是一位音乐创作者，更是一位对民间音乐怀揣敬畏之心的守护者。这本书，我想，与其说是一本曲谱集，不如说是一部承载着历史与情感的文化画卷。我期待书中能够呈现出，那些在岁月长河中沉淀下来的、具有地域特色的歌谣，它们是如何被发现、被记录，又如何被赋予新的生命。这种“採编”二字，本身就蕴含着深入民间、挖掘宝藏的艰辛与不易。而“创作”二字，则预示着，这些古老的旋律，在许石先生的手中，并非简单的复刻，而是经过了深刻的理解、精妙的改编，最终升华为具有现代审美价值的艺术作品。我热切地期盼，在书中的每一个音符背后，都能感受到许石先生对传统文化的深情眷恋，以及他对音乐艺术不懈追求的赤子之心。这种融合了历史底蕴与现代创意的作品，无疑将为中国音乐的发展注入一股清流，带来新的启示。

评分☆☆☆☆☆

初拿到这本《歌谣交响：许石创作与採编歌谣曲谱集》，心中涌起一股莫名的期待。打开扉页，许石先生的名字便映入眼帘，一股温润的艺术家气息扑面而来。我并非科班出身的音乐人，但从小就对那些古朴悠扬的歌谣有着深厚的情感。它们像是来自遥远年代的低语，承载着一代又一代人的喜怒哀乐、生活琐事。这本书的装帧设计便透露出一种复古的质感，纸张的触感温和，排版清晰，即便我是初学者，也能感受到其中蕴含的匠心。我迫不及待地翻阅，试图从那些跳动的音符和熟悉的旋律中，找到儿时依稀的记忆。那些曾经只在脑海中模糊存在的曲调，此刻有了清晰的模样，这本身就是一种巨大的惊喜。我期待在这本书中，能看到那些被时间冲刷得有些褪色的歌谣，重新焕发出勃勃生机，它们被重新编织，赋予了新的生命力。我尤其好奇，在许石先生的笔下，那些朴素的歌谣是如何转化为具有交响意味的乐曲的。这种跨越，本身就充满了无限的想象空间，是怎样奇妙的化学反应，让民间最质朴的旋律，跃升至艺术的殿堂？我期待在书中寻找到答案，期待感受那份由歌谣孕育而生的、宏大而细腻的交响乐章。