吉他手册系列丛书：吉他玩家（十六版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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全新改版热门歌曲收录，说好不哭、如果雨之后、快鱼仔、我还年轻我还年轻、李白、我们不一样、光年之外、年少有为、不该、怎么了、演员、说散就散、追光者、雪落下的声音、体面、有一种悲伤、慢慢喜欢你、几分之几、让我留在你身边、刚好遇见你、南山南、告白气球等流行歌手、团体之畅销歌曲。

　　最经典民谣吉他技巧大全、简谱与六线谱对照、及最精彩的吉他编曲尽在本书。从基础入门到进阶演奏完全自学，吉他玩家不可错过本书。

本书特色

　　… 最经典民谣吉他技巧大全 …

　　．详尽乐理知识教学
　　．简谱、六线套谱对照
　　．精彩吉他编曲、重点解析
　　．收录近年热门流行弹唱歌曲
　　．基础入门、进阶演奏完全自学
 

琴弦上的交响：现代吉他技巧与风格精粹 本书是为所有渴望深入探索吉他艺术的演奏者量身打造的权威指南。它超越了基础和弦与音阶的范畴，聚焦于构建扎实的演奏基础、拓展多样的音乐视野以及精进个性化的艺术表达。 第一部分：基石的深化——技术与乐理的精密融合 本书的第一部分致力于巩固和深化吉他演奏的物理基础与理论认知，为进阶学习铺设坚实的地基。我们摒弃了浅尝辄止的介绍，转而深入探讨每一个核心技术动作背后的力学原理与声学效果。 1. 拨弦艺术的微观解析：从指尖到音色的控制 本章对拨弦技术进行了细致入微的剖析，这远非简单的“扫弦”或“分解”。我们探讨了交替拨弦（Alternate Picking）在高速跑动中的效率优化，引入了混合拨弦（Hybrid Picking）在古典与乡村音乐中的应用，以及如何通过控制拨片（或指甲）与琴弦接触的角度与深度，实现从“平滑如丝”到“颗粒分明”的音色渐变。 拨片选择与角度的声学影响： 对不同厚度、材质拨片的敏感度测试，以及“楔形（Wedge）”与“倾斜（Slant）”拨弦角度对高频清晰度和低频厚度的影响模型。 手指独立性与力量分配： 针对古典指弹和指套（Fingerstyle）演奏者，详细分解了右手各指（PIMA）的运动轨迹、张力释放机制，以及如何通过精确的力度控制，实现“重量感”与“穿透力”的完美平衡。 2. 和声学的深度探索：超越调式与音阶的框架 本书将和声学知识与吉他指板的实际布局紧密结合。我们不再将和声视为抽象的符号，而是将其视为指板上可以触及的“结构”。 扩展和弦的构建与应用： 深入研究九和弦（9th）、十一和弦（11th）和十三和弦（13th）的内声部张力（Tension）处理，重点解析和弦替换（Chord Substitution）在爵士和现代流行乐中的手法，例如Tritone替换、次属和弦（Secondary Dominants）的无缝衔接。 指板上的“调式地图”： 系统梳理调式（Modes）的实际演奏法，不仅仅停留在“Dorian sound”的层面，而是探讨如何在同一把位内，通过和弦的色彩变化来引导听众的听觉焦点，实现从伊奥尼亚（Ionian）到弗里吉亚（Phrygian）的流畅切换。 第二部分：风格的熔炉——跨界融合与现代语汇 第二部分是本书最具实践性和探索性的内容，它引导演奏者跳出单一风格的桎梏，吸收多元音乐语言，塑造独具个性的演奏风格。 3. 节奏的解构与重塑：从律动到“切分”的艺术 节奏是音乐的骨架。本章专注于培养演奏者对复杂节奏的内化能力，而非仅仅是机械地跟上节拍器。 复合节拍与非对称律动： 详细讲解如何驾驭5/4、7/8等复合节拍，并引入了“微弱切分（Micro-Syncopation）”的概念——如何在正常的四四拍中，通过轻微提前或延迟的演奏，营造出更具驱动力的律动感，这是Funk和拉丁音乐的精髓所在。 扫弦与琶音的时值控制： 在电吉他演奏中，讨论如何通过极细微的拨片速度变化，来模拟人声的“呼吸感”，特别是在Blues推弦（Bending）后的音符延音处理。 4. 现代吉他音色工程学：踏板链的逻辑构建 对于电吉他演奏者而言，音色即是声音的指纹。本章深入探讨效果器链条的设计哲学，目标是实现“清晰可控的失真”与“环境氛围的塑造”。 动态范围管理： 解释压缩器（Compressor）的不同类型（VCA, Optical, FET）对吉他信号动态的独特影响，以及如何在不牺牲动态的情况下，提升演奏的清晰度。 空间感的精确模拟： 详细对比了延迟（Delay）和混响（Reverb）在时间域和频率域的交互作用。重点解析了模块化延迟（Modulated Delay）如何为独奏提供更丰富的纹理，以及“预延迟（Pre-Delay）”在控制混响清晰度中的关键作用。 失真（Gain Staging）的层次堆叠： 阐述如何使用低增益过载（Low-Gain Overdrive）作为“前置放大器”，来驱动箱体模拟器（Cabinet Simulation）或高增益失真单块，以获得更具侵略性但又不失清晰度的重型音色。 第三部分：即兴与创作的飞跃——思维的拓展与表达的自由 本书的最终目标是解放演奏者的创造力，将所学技术转化为具有个人印记的音乐表达。 5. 即兴思维的“可视化”训练 即兴演奏不是随机弹奏，而是基于对和声结构的瞬间理解和预判。 音阶的“形状”记忆： 摒弃死记硬背指板上的音符，转而训练识别和弦色彩在指板上形成的“功能性形状”。例如，如何将一个三和弦视为一个等边三角形，并将五声音阶视为围绕该三角形的扩展。 “动机发展”的叙事结构： 学习如何从一个极短的音乐动机（Motif）出发，通过节奏变化、音高扩展和逆行/倒影等手法，将其发展成一段完整的、具有逻辑连贯性的即兴段落，这模仿了古典赋格的精妙结构。 6. 演奏的身体性与心理学 高水平的演奏不仅关乎手指的速度，更关乎身体的放松与心理的专注。 演奏中的生物力学矫正： 分析常见手部姿势错误对肌腱和神经的潜在压力，提供针对性的放松练习，特别是针对长时间速弹后小臂的张力释放方法。 “心流”状态的诱导： 探讨如何通过预先的、低强度的“热身冥想”和“慢速精确重复”，将大脑从分析模式切换到本能反应模式，从而在正式演奏中更容易进入高效的“心流（Flow State）”。 本书提供的是一套全面的、可操作的系统，旨在将吉他学习者从熟练的模仿者，塑造为有能力构建自己音乐世界的独立艺术家。它要求读者投入时间进行深入的思考和刻苦的实践，以期最终实现对指板的完全掌控和对音乐语言的深刻理解。

作者简介    

周重凯

　　各大专院校吉他社团专业指导老师，吉他教材作者。
 

01  吉他各部名称
02  吉他基础乐理认识
03  音符与拍子
04  简谱与六线谱说明
05  六线谱与拍数之认识
06  手指代号与功能
07  节奏与歌曲记号说明
08  音程
09  何调和弦（Chord）
10  和弦名称与读法
11  和弦组成音与公式
12  大调与关系小调
13  调音法
14  固定调与首调
15  左手指运指练习
16  常用的指法
17  匹克（Pick）的弹法与节奏名称
18  C（Am）调和弦
19  根音（Bass）所弹位置
20  移调夹（Capo）的用法
21  C大调内音分散练习
22  调式
23  C大调音阶练习
24  变化音阶
25  各调音阶图表
26  C大调与Am小调
27  级数换算与说明
28  灵魂乐（Soul）常用指法与节奏
29  单音配和弦
30  分数和弦（Slash）
31  C大调及G掉的低音（Bass）连结
32  民谣摇滚（Folk Rock）
33  Rock & Roll
34  简易和弦、大七和弦
35  慢摇滚（Slow Rock）& 夏佛（Shuffle）
36  切音、打弦
37  Bossa Nova 常用指法
38  装饰音（圆滑音）奏法
39  制音法与封闭（制音）和弦推算
40  和弦扩充
41  March（进行曲）节奏练习
42  双音练习
43  Cliche（克力斜）
44  内音动线
45  克力斜与内音动线
46  五声音阶与蓝调音阶
47  D大调与Bm小调
48  E大调与C#m小调
49  F大调与Dm小调
50  G大调与Em小调
51  A大调与F#m小调
52  B大调与G#m小调
53  减和弦的构造与同音异名符
54  加和弦的构造与同音异名符
55  转调
56  泛音（Harmonics）
57  点弦（Tapping）
58  五度圈（The Circle Of Fifth）
59  多调和弦（Mudlated Chord）
60  九和弦、挂留和弦
61  同指型不同和弦
62  Xm7-5和弦说明与使用
63  调弦法
64  Slap & Percussion弹奏与说明
65  Nail Attack
66  Funk、Blue、Nail Attack、Percussion综合练习
67  6/8拍歌曲练习
68  歌曲综合篇
69  木吉他演奏曲
 

自序

　　感谢各位先进不吝指教使本书能继续传承给喜欢弹吉他的朋友。如果你喜欢不断追求弹奏的变化，本书将带给你全新的弹法，除了传统的弹唱外，亦将指弹（Finger Style）技巧完整呈现于书中；如果你喜欢点弦（Tapping）、打板（Slap）、敲击（Percussion）、泛音（Harmonics），本书都有不同的诠释。

　　衷心感谢麦书文化的推广与支持。

 

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始对这本《吉他手册系列丛书：吉他玩家（十六版）》并没有抱太大的期望，毕竟市面上同类的书籍也很多，很多都感觉千篇一律，只是一些基础知识的堆砌。但当我翻开这本书，我立刻改变了看法。这本书的叙述方式非常生动有趣，不像很多教材那样死板枯燥。它用了很多比喻和实例，把一些抽象的音乐概念变得通俗易懂。比如，它讲解和弦进行的时候，不是简单地罗列，而是把它比作一段故事的发展，让你更容易理解不同和弦之间的“情感连接”。我特别喜欢它在介绍不同吉他演奏流派的部分，比如布鲁斯、乡村、摇滚等等，它不仅介绍了它们的特点，还给出了非常具有代表性的曲目和演奏技巧分析，这对于我想要拓展演奏曲目和风格的吉他爱好者来说，简直是太有价值了！我一直觉得我的吉他演奏太单一了，缺乏变化，这本书的出现正好解决了我的困扰。我甚至在里面发现了一些我从未听说过的和弦编配方法，让我眼前一亮。总而言之，这本书的深度和广度都超出了我的预期，绝对是一本值得反复研读的吉他宝典！

评分☆☆☆☆☆

我曾经是一位颇有些年头的吉他爱好者，但因为工作原因，很长一段时间没有碰过吉他了。最近重新拾起，感觉好多东西都生疏了，而且很多新的演奏技巧和理念自己完全不知道。朋友推荐了这本《吉他手册系列丛书：吉他玩家（十六版）》，说它经过了多次修订，内容肯定是最新的。当我翻开这本书，我简直惊叹于它内容的全面性和前沿性。它不仅仅停留在基础的乐理和技巧，还涉及到了很多我之前从未接触过的领域，比如数字音乐制作、电子吉他效果器的高级应用、甚至是对现代流行音乐编曲的深入剖析。我最喜欢的是里面关于“即兴演奏”的章节，它提供了一些非常实用的练习方法和思路，让我感觉即使是即兴，也能变得有章可循，而不是一味地“乱弹”。而且，书中的语言风格非常接地气，读起来没有任何压力，感觉就像是在和一位经验丰富的吉他老师在交流。这本书让我重新找回了学习吉他的热情，而且也让我看到了吉他演奏的更多可能性。我强烈推荐这本书给所有想要提升吉他水平的爱好者，无论你是新手还是老手，都能从中受益匪浅！

评分☆☆☆☆☆

我是一名吉他初学者，接触吉他没多久，之前学过一些基础的东西，但总是感觉自己进步缓慢，缺乏系统性的指导。朋友推荐我买了这本《吉他手册系列丛书：吉他玩家（十六版）》，说是经过了十几年沉淀的精华。拿到手后，我被它的内容深深吸引住了。它从零开始，非常耐心地讲解了吉他的基本构造、握弦姿势、拨弦技巧等等，每一个步骤都配有清晰的图解，让我这个完全的门外汉也能一目了然。特别是它在讲解音阶和练习方法的时候，非常细致，给出了很多循序渐进的练习计划，让我感觉即使是复杂的乐理知识，也能被分解成易于理解和练习的部分。我最看重的是这本书对“乐感”培养的强调，它不只是教你弹奏技巧，更注重让你理解音乐的内涵，如何通过吉他表达情感，这一点让我受益匪浅。以前学琴，总觉得是在机械地模仿，现在我开始尝试去理解音乐背后的故事，去感受旋律的起伏，这一切都离不开这本书的引导。我已经按照书里的方法练习了一段时间，感觉自己的进步非常明显，对于吉他，我也有了更深的兴趣和理解。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的吉他爱好者，我接触过不少吉他教学书籍，但《吉他手册系列丛书：吉他玩家（十六版）》给我留下了极其深刻的印象。这本书的编排结构非常合理，内容由浅入深，既适合新手入门，也能满足进阶者的需求。我尤其欣赏它在理论与实践相结合方面的处理。书中不仅有严谨的乐理知识讲解，例如各种调式、音程、和弦的构建与应用，更有大量实用的练习曲和经典曲目分析，让你能够立刻将学到的知识运用到实际演奏中。我注意到它在介绍不同风格的吉他演奏时，会深入剖析其核心技巧和音乐特点，比如爵士乐的即兴和弦编配，或者指弹大师的细腻处理，这对于我想要精进特定风格演奏的吉他手来说，简直是宝藏！而且，这本书还包含了不少关于吉他音色塑造、效果器使用以及舞台表演技巧的内容，这让它不仅仅是一本技术教材，更是一本帮助吉他手全方位发展的实用指南。我已经迫不及待地想要学习书中关于“创作”的部分，尝试写一些属于自己的吉他乐曲了！

评分☆☆☆☆☆

哇，拿到这本《吉他手册系列丛书：吉他玩家（十六版）》简直是意外之喜！我本来还在犹豫要不要继续深造一下我的吉他技巧，毕竟弹了好几年了，总觉得原地踏步，有点瓶颈。结果朋友推荐了这本书，我一看，好家伙，十六版！这说明什么？说明它经过了时间的检验，肯定有不少干货！拿到手我第一时间就翻了一下目录，简直太丰富了！从最基础的乐理知识，到各种和弦、音阶的解析，再到不同风格的演奏技巧，简直是应有尽有。我尤其对里面关于“指弹”的部分特别感兴趣，一直想把那几个复杂的指弹曲子给练会，这本手册里的讲解和谱例肯定能帮我不少忙。而且，我注意到它还提到了很多关于吉他保养和调试的内容，这一点对于我这种经常在家练习，又不太舍得花钱送去专业店里保养的人来说，简直是福音！以前总担心自己弄坏了吉他，现在有了这本“百科全书”，感觉信心倍增。包装也很精美，纸质也很好，拿在手里沉甸甸的，一看就是用心之作。我已经迫不及待想找个周末，泡上一壶茶，好好研究里面的内容了！