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国际知名音乐家坂本龙一第一部正式自传。
亲身叙述前半生，不断回盪在生命中的音乐。
全书选录自历时2年又2个月的长篇专访。

　　小时候，我就感到非常纳闷，人怎么会知道自己「将来要做什么」。——坂本龙一

　　坂本龙一亲口描述自己的人生与音乐，从幼稚园的首次作曲体验、对于严父的记忆、高中罢课、YMO的狂放岁月、《末代皇帝》的幕后花絮与荣耀、九一一恐怖攻击事件的冲击，以及全新音乐的成形经过。

　　『国小的时候，我迷上了巴哈的音乐，接着又陆续喜欢上贝多芬、德布西，以及所谓的现代音乐，感觉像是一路跟着时代变迁，听着这些西洋音乐；而到了六○年代快要结束时，我逐渐爱上了与我出现在同一个时代的音乐。西洋音乐的历史与我个人的生涯相互交错，赫然发觉自己与作曲家身处在相同的时间中。这也代表着，我自己与这些音乐家感受到的问题能够达成一致了。

这个时候已经接近高中生活的尾声，我当时正投身于学生运动，试图瓦解学校与社会的制度，而同时代的作曲家也正运用极端的形式，力图打破现有的音乐制度与结构。当时，我一直在思考着，西洋音乐已经发展到了极致，我们必须从传统音乐的束缚中，让听觉获得解放。那个时候正是「解构的年代」。』

　　坂本龙一在叙述自身的过往时，虽是本着个人的记忆，但字里行间读者仍可深刻感受到交织其每段人生的音乐和历史氛围，如六○年代末曾经历日本国内的学潮与左派抗争，西洋音乐的解构与变革，目睹911的恐怖攻击，以及地球所遭受的前所未有的破坏，促使他近年来积极以音乐投入环境保护和推动世界和平等工作。

 

　　※本书附有许多珍贵的作者个人照片，让读者可更亲近了解坂本龙一的成长历程。

尘封的乐章：一部探寻人类精神与物质边界的恢弘史诗 图书名称：光影织就的迷宫 作者： 埃利亚斯·凡·德·维尔德 出版年份： 2023年 页数： 788页 装帧： 精装，附带多幅手绘插图与历史照片 --- 卷首语：迷失的坐标与回响的低语 自古以来，人类便在寻求一种超越物质存在的锚点。我们建造宏伟的城市，书写精密的理论，却常常感到一种根植于灵魂深处的空虚。《光影织就的迷宫》并非一本简单的叙事作品，它是一场跨越时间与空间的深度潜航，试图剥开现代文明的表皮，直抵驱动我们行为的那些隐藏的、近乎形而上的力量。 本书的开篇，便将读者带入20世纪初的欧洲——一个科学理性与神秘主义激烈碰撞的时代。作者凡·德·维尔德，一位享有盛誉的跨学科思想家，以其标志性的细腻笔触和严谨的考据，构建了一个由历史事件、哲学思辨和个体命运交织而成的复杂结构。 第一部：机械之手的阴影 (The Shadow of the Mechanical Hand) 本书的第一部分，聚焦于“效率”与“秩序”如何逐渐成为现代社会的隐形教条。作者并非简单地批判工业化，而是深入剖析了启蒙运动理性主义如何演变为一种新的、无形的“异化”。 一、失焦的钟表匠： 凡·德·维尔德从精密的制表工艺入手，探讨了时间被量化、被奴役的过程。他引入了荷兰画家维米尔的作品作为隐喻，探究光线如何被固定在静止的室内，象征着人类对自然流动性的驯服。这里，我们看到个体如何被纳入一个巨大的、精确运转的系统，失去了对自身节奏的掌控。 二、巴洛克的几何学与帝国的逻辑： 随后，叙事转向对凡尔赛宫等宏大建筑群的分析。作者认为，这种对完美几何对称的追求，是早期集权主义对自然无序状态进行压制的物质投射。通过对路易十四宫廷礼仪的细致描摹，揭示了形式美学如何被用作维护社会等级和控制民众心理的工具。 三、记忆的碎片化与信息洪流： 在技术革新的浪潮下，作者敏锐地捕捉到“记忆”的形态正在发生变化。他引述了早期电报和电话网络的建立，讨论了信息的即时性如何稀释了事件本身的重量。读者将跟随作者的视角，审视那些被快速遗忘的重大历史转折点，思考信息爆炸对人类心智稳定性的影响。 第二部：裂隙中的低语 (Whispers in the Fissures) 如果说第一部分描绘了宏大的结构，那么第二部分则潜入那些被结构排斥或忽视的“裂隙”——艺术、梦境、边缘文化以及被压抑的集体潜意识。 一、炼金术士的遗产与现代科学的盲区： 凡·德·维尔德大胆地将欧洲文艺复兴晚期炼金术士的实验与现代物理学的早期探索并置。他关注的并非物质转化本身，而是那种“超越已知边界”的求知欲。他详细考察了帕拉塞尔苏斯学派的哲学残余，如何悄无声息地渗透到后世的化学和医学领域，成为一种被官方学术体系压抑但从未消亡的“另类知识”。 二、梦境的建筑师： 本章深入探讨了“潜意识”作为一种不可量化的“真实维度”。作者并未满足于弗洛伊德的经典解读，而是转向了更早期的民间传说和神秘学文本，试图重建一个“梦境地理学”。通过分析不同文化中对睡眠状态的仪式化处理，他描绘了人类如何试图通过构建第二套认知体系来应对现实的单调与残酷。 三、边缘的图景：流浪者的哲学： 凡·德·维尔德将目光投向那些主动或被动地脱离主流社会的群体——流浪者、隐士、以及被放逐的艺术家。他通过收集他们的口述历史和非正式的“生存手册”，展现了一种与主流社会“效率逻辑”完全对立的生活哲学：一种基于即时感官体验、拒绝长期规划的生存艺术。这段叙述充满了对“慢生活”的原始渴望与现实困境的碰撞。 第三部：重构的肖像：光与影的交汇 (Reconstructing the Portrait) 在本书的收尾部分，作者将目光聚焦于当代社会，试图在充斥着数字投影和人造环境的迷宫中，寻找人性复苏的可能。 一、透明的牢笼与被观看的自我： 凡·德·维尔德对早期摄影技术到当代监控系统的演变进行了惊人的线性梳理。他探讨了当“被观看”成为常态时，个体的行为模式如何自我审查和修正。他引用了本雅明的论述，但更进一步指出，在算法时代，我们不仅失去了“灵韵”，更失去了“秘密的权利”。 二、废墟的美学与时间的逆流： 面对高密度城市中被遗弃的工业遗址和“鬼城”，作者提出了一种“逆向考古学”。他认为，这些废墟是抵抗线性时间叙事的纪念碑，它们邀请我们进入一种非目的性的沉思状态。他详尽描述了自己在东欧和亚洲内陆考察这些地点的经历，笔触充满了对衰败中蕴含的生命力的敬畏。 三、回归泥土：感官的再教育： 最后的章节是全书最富希望，也最富争议性的部分。作者倡导一种彻底的“感官革命”，呼吁从对视觉和数字信息的过度依赖中解放出来，重新激活触觉、嗅觉和听觉的复杂性。他详细描述了一套旨在恢复原始感知能力的训练方法，这套方法结合了古代冥想技巧与现代神经科学的发现。这不是对过去的简单回归，而是一种有意识地选择“非效率”路径的未来主义尝试。 --- 结语：迷宫的出口在哪里？ 《光影织就的迷宫》最终没有提供一个简单的答案或救赎的口号。凡·德·维尔德留给读者的，是一套更清晰的认知工具，用于辨识那些塑造我们思想和行为的无形力量。这是一部关于“如何观看”的深度著作，它要求读者在阅读过程中不断地质疑自己所处的坐标系。它迫使我们直面一个深刻的问题：在一个被设计得如此完美、如此高效的世界里，我们是否还留有足够的空间，去体验那些真正使我们成为“人”的、不合时宜的、自由的瞬间？ 本书的价值，在于它不仅展示了历史的轨迹，更在于它点燃了在既有结构下进行精神突围的渴望。它适合所有对现代性提出深刻疑问，并愿意在思想的迷宫中迷失片刻的读者。

作者简介

坂本龙一
1952年出生于东京，3岁开始学习钢琴，10岁起学习作曲。
东京艺术大学硕士，1978年推出出首张奏专辑《Thaousand Knives》，同年与细野晴臣、高桥幸宏合组音乐团体「ＹＭＯ」，后来于１９８３年解散。参与演出及配乐的电影《俘虏》（1983）曾获得英国影视学院最佳电影配乐，《未代皇帝》则皆别获得奥斯卡金像奖、金球奖最佳电影配乐，以及葛莱美奖最佳影视媒体作品配乐专辑殊荣。
1999年创作歌剧《LIFE》，此参与众多环保、和平活动，并鋹编评论集《反战》，以及发起森林再造保育计画「More Tress」，活动朝向多元发展。
2006年，为创立一个「音乐的共享之地，成立全新音乐品牌「commmons」。

相关着作：《音乐使人自由》

译者简介

何启宏
辅仁大学日文系、翻译学研究所毕业，现为自由译者及日文讲师。译有《「恶女」是这样诞生的》、《感动，如此创造：日本电影配乐大师久石让的音乐梦》、《教养设计学》、《10分钟爱上数学》、《沸水经营》、《阿拉伯的大富豪》等书。
欢迎来信赐教，e-mail: trans.chlatteo@gmail.com

相关着作：《音乐使人自由》

前奏

 

第一乐章　1952-1969

1、小兔之歌──幼稚园时期
2、镜子里的自己，乐谱中的世界──小学时期Ⅰ
3、披头四──小学时期Ⅱ
4、自己原来如此喜爱音乐──国中时期
5、特别的时间启动──升上高中
6、彩色人生──高中时期Ⅰ
7、1967、1968、1969──高中时期Ⅱ
8、两股趋势的交点──高中时期Ⅲ

 

第二乐章　1970-1977

9、日比谷野音与武满彻──大学时期Ⅰ
10、民族音乐、电子音乐、结婚──大学时期Ⅱ
11、走向舞台、踏上旅程──大学时期Ⅲ
12、拥有共同语言的朋友──YMO成军前夕．Ⅰ
13、倒数计时──YMO成军前夕．Ⅱ

 

第三乐章　1978－1985

14、YMO成军──YMO时代．Ⅰ
15、YMO，向世界出发
16、反‧YMO
17、出发的时候
18、音乐图鑑

 

第四乐章　1986－2000

19、前往北京──末代皇帝．Ⅰ
20、现在，开始做音乐
21、突然的赠品
22、去纽约
23、心跳(heart beat)
24、世纪末

 

第五乐章　2001－

25、全球骤变的一天──现在与未来．Ⅰ
26、新时代的工作──现在与未来．Ⅱ
27、原色的音乐──现在与未来．Ⅲ

终曲
年谱

评分☆☆☆☆☆

《音乐使人自由（畅销经典版）》这本书，无疑是我近年来阅读过最富有启发性的一本。它以一种前所未有的视角，将音乐的艺术性、科学性以及哲学性融为一体，为我构建了一个关于“音乐与自由”的宏大叙事。书中对音乐如何影响大脑活动，如何塑造我们的认知和情感的科学论证，让我对音乐的理解上升到了一个新的高度。同时，作者对于自由的定义，也并非简单的无拘无束，而是建立在深刻的自我认知和情感成熟之上。音乐，正是帮助我们实现这一目标的绝佳途径。我被书中关于音乐如何帮助个体寻找内心平静，如何与宇宙和谐共振的探讨深深打动。它让我意识到，真正的自由，源于内心的安宁和与万物的连接。这本书不仅仅教会我如何欣赏音乐，更教会我如何通过音乐去认识自己，去连接世界，去拥抱生命中最本真的自由。

评分☆☆☆☆☆

这本《音乐使人自由（畅销经典版）》真是让我醍醐灌顶！我一直对音乐的魔力充满好奇，但总觉得它只是停留在一种模糊的感知层面。直到读了这本书，我才真正开始理解音乐是如何深入到我们的灵魂深处，并赋予我们一种超乎寻常的力量。作者的文字如同涓涓细流，缓缓渗入，却有着强大的穿透力。它不仅探讨了音乐的艺术性，更深入挖掘了它在精神层面和社会层面的影响。读到关于音乐如何帮助人们跨越语言障碍，连接不同文化背景的人时，我深感震撼。想象一下，在战火纷飞的年代，一段旋律响起，就能让敌我双方暂时放下仇恨，共同感受一份宁静；在孤独无助的时刻，一首熟悉的歌谣，就能唤醒内心深处的力量，重新找到前行的勇气。这本书让我重新审视了音乐在我生活中的角色，它不再仅仅是背景音，而是我情感的出口，思想的催化剂，更是我与世界连接的桥梁。我开始更加主动地去聆听，去感受，去理解每一段旋律背后所蕴含的情感和故事。

评分☆☆☆☆☆

我很少对一本书有如此强烈的共鸣，但《音乐使人自由（畅销经典版）》做到了。它不是那种读完就忘的书，而是会在你内心深处留下深深烙印的经典。作者的叙述方式非常独特，他将音乐的抽象概念，通过生动形象的比喻和令人动容的故事，变得触手可及。我尤其欣赏他对音乐在社会变革中的作用的分析，那些关于音乐如何唤醒民众意识，如何凝聚人心，如何成为反抗压迫的有力武器的篇章，读来令人热血沸腾。这本书让我认识到，音乐不仅仅是一种娱乐方式，更是一种强大的社会力量，一种能够改变世界的力量。它让我开始重新审视那些曾经震撼过我的歌曲和乐章，它们背后所蕴含的意义远比我之前想象的要深刻得多。读完这本书，我感觉自己不再是被动地接受音乐，而是能够主动地去理解它，去运用它，去让它成为我生活中的一部分，去实现真正的精神自由。

评分☆☆☆☆☆

《音乐使人自由（畅销经典版）》这本书，宛如一位睿智的长者，用平和却极具感染力的语言，为我开启了一扇通往内心深处的大门。它没有故弄玄虚的学术腔调，而是以一种亲切、真诚的态度，娓娓道来音乐与自由之间密不可分的联系。我尤其喜欢书中对不同音乐流派及其背后文化意涵的探讨，这让我对世界的多元化有了更深的理解。它不仅仅是一本书，更像是一场跨越时空的音乐对话，让我得以聆听古往今来无数灵魂的心声。我被书中那些关于音乐如何激发创造力，如何打破思维定势的论述深深吸引。它让我意识到，我们常常被僵化的思维模式所困，而音乐，恰恰是打破这些壁垒的绝佳工具。每当我感到灵感枯竭时，都会想起书中的某些片段，然后尝试着去聆听一些不曾接触过的音乐，结果往往会带来意想不到的惊喜。这本书让我学会了用更开放的心态去接纳和欣赏音乐，也让我更加珍视那些能触动我灵魂深处的旋律。

评分☆☆☆☆☆

读完《音乐使人自由（畅销经典版）》后，我感觉自己的精神世界被打开了一个全新的维度。这本书不仅仅是关于音乐本身，更像是一本关于人类心灵解放的指南。作者以一种极其细腻且富有洞察力的方式，剖析了音乐如何成为我们情感宣泄的载体，如何帮助我们摆脱束缚，实现自我超越。我印象最深刻的是书中关于“音乐疗愈”的章节，它让我意识到，原来那些动人的旋律，不仅仅是悦耳的声响，更蕴含着强大的治愈能量。无论是面对生活的压力，还是内心的痛苦，音乐都能像一位温柔的疗愈师，抚平创伤，重塑心灵。我开始尝试在生活中运用书中的方法，比如在感到焦虑时，选择一段舒缓的音乐来放松身心，或者在需要激发动力时，播放一段激昂的乐曲来点燃激情。这种转变是如此显著，让我觉得整个人的精神状态都得到了极大的提升。这本书让我明白了，音乐的自由，不仅仅是听觉上的自由，更是心灵上的自由，是挣脱一切枷锁，回归本真自我的自由。