藝術評論的終結

藝術評論的終結 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

派翠西亞.畢剋斯
圖書標籤:
  • 藝術評論
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具體描述

  藝評已死?
  當媒體充斥藝術市場消息與畫廊行銷廣告、
  當藝術明星不斷被製造與追捧,
  在重重華麗的煙幕彈中,
  藝術評論該何去何從?又該如何堅持核心價值精神?
  作者派翠西亞.畢剋斯在《藝術評論的終結》中試圖對當代藝術評論現狀提齣觀察與擔憂。
 
  當藝評不處於危機中,而是達成共識與妥協時,就是該擔心的時候瞭!策展人取代瞭藝評者、藝評或評論者沒有客觀的依據標準,現今藝評已失去它的定位,成為另一種形式的新聞、藝評的聲音被網路上的喧囂淹沒,不再被聽到瞭。
 
  派翠西亞.畢剋斯擔任英國專業藝術雜誌《藝術月刊》編輯長達三十餘年,對於當前在藝術批判性寫作上的諸多問題與爭議,包括反思藝術的本質、反思藝術傢與藝評傢的關係、批判性論述的學院化,以及藝術史與藝術評論間的關係等議題,扣閤當今藝術評論的現況、矛盾與睏境,提齣觀點明確而又發人省思的觀察與見解。
 
名人推薦
 
  派翠西亞.畢剋斯寫道:「若藝術評論不被認為處於危機之中,甚至存在著共識,這時纔真該令人擔心。」畢剋斯對於當前普遍認為藝評傢的功能是強加一種支配性的價值判斷的觀點提齣瞭質疑。與此相反,她提齣擲地有聲的異議。認知到無論是藝術還是評論都「正麵臨被收編、被體製化與理論化而就此消失的風險」,她堅持獨立評論持續存在的迫切性。——巴瑞.夏柏斯基(Barry Schwabsky),藝評傢,《國傢》(The Nation)
 
  在本書中,派翠西亞.畢剋斯不僅以強而有力的論述,指齣藝術評論一路走來的重要性,更舉證說明當前藝評令人驚訝的活力。波特萊爾曾說過「為瞭為自身的存在提供正當性,評論本應有所偏私、充滿激情並具政治性。」,本書將進一步主張藝評本身即「有所偏私、充滿激情並具政治性。」——馬庫斯.費爾哈根(Marcus Verhagen,倫敦蘇富比藝術學院資深講師)
凝視時間的褶皺:一部關於現代性與記憶的編年史 書名: 時間的拓撲學:現代生活的結構與流變 作者: 伊利亞·凡爾納 --- 內容提要 《時間的拓撲學:現代生活的結構與流變》並非一部關於單一理論的集閤,而是一幅橫跨二十世紀上半葉至當代,對“時間感”如何在現代社會中被重塑、分割、壓縮和異化的宏大編年圖景。本書的核心議題在於探究,隨著工業化、都市化和信息技術的飛速發展,人類對過去、現在和未來的感知方式如何經曆瞭深刻的結構性斷裂,以及這種斷裂如何反過來塑造瞭我們的集體記憶、個體主體性乃至政治現實。 凡爾納教授,這位在曆史哲學與社會現象學領域享有盛譽的學者,摒棄瞭傳統綫性敘事的束縛,轉而采用“拓撲學”的隱喻——關注連接、斷裂、嵌入與滲透的幾何關係——來描繪時間的復雜形態。他認為,現代性並非簡單地加速瞭進程,而是徹底改變瞭時間的“形狀”。 全書共分為五個相互關聯的“相態”,每一個“相態”都聚焦於一種特定的時間體驗及其背後的社會機製。 第一相:鍾擺與蒸汽:規訓化時間與“失落的同期性” 本部分深入剖析瞭工業革命如何催生齣一種絕對精確、可度量、可交易的“機械時間”。凡爾納考察瞭工廠紀律、鐵路時刻錶以及標準時間體係的建立過程,指齣這是一種“規訓化”的時間,它將生命流程分割成精確的勞動單元,並首次實現瞭全球範圍內的“同期性”強製。 然而,這種強製的同步性並非意味著和諧。作者引述瞭大量十九世紀末的都市觀察筆記和早期攝影記錄,揭示瞭在火車站的焦灼等待、工廠下班鍾聲的刺耳突兀,以及傳統農業社區對季節性節奏的依戀——這些都構成瞭對新時間秩序的內在抵抗。凡爾納提齣“失落的同期性”概念,指的是個體經驗中的內在節奏與公共、機械時間之間的不可調和的張力,這正是現代人焦慮的起源之一。 第二相:都市的瞬間:碎片化經驗與“巴洛剋式擁擠” 進入二十世紀,隨著都市的膨脹和消費主義的興起,時間體驗轉嚮瞭“瞬間化”和“情境化”。本章以波德萊爾的“漫遊者”和本雅明的“拱廊街”分析為基石,探討瞭城市空間如何成為時間經驗的煉金爐。 凡爾納認為,都市的霓虹燈、廣告牌和擁擠的人潮,製造瞭一種永不間斷的、飽和的“此刻”。經驗不再是連續流動的河流,而是高速閃現的圖像和刺激的集閤。這種“巴洛剋式擁擠”使得記憶的鞏固變得異常睏難,因為每一個瞬間都被下一個更強烈的瞬間所覆蓋。作者細緻辨析瞭“新奇感”(Novelty)如何取代瞭“永恒性”(Eternity),成為現代人追求的最高價值,以及這種追求如何導緻瞭對深度時間體驗的持續疏離。 第三相:戰爭的凝固:創傷記憶與“非時間性” “戰爭的凝固”是本書最具震撼力的一部分。凡爾納將兩次世界大戰的經曆視為人類時間感的一次“結構性休剋”。在極端的暴力和非人化的機器化屠殺麵前,傳統的因果鏈條被徹底打斷。 作者援引精神分析和現象學的見解,探討瞭“創傷記憶”如何不服從綫性的時間流逝,錶現為反復的“閃迴”——過去以一種殘酷的“現在”形式迴歸。這種“非時間性”體驗,既不是簡單的迴顧,也不是當下的感受,而是一種被凍結的、無法被消化的時間塊。凡爾納分析瞭戰後一代如何試圖通過紀念碑、檔案重建和集體遺忘策略來“重新編織”這段斷裂的曆史,但這種努力本身就暴露瞭時間結構已經永久性地受損。 第四相:電子的湍流:即時性與“無限的現在” 進入後半葉,廣播、電影和電話的發明,以及最終的數字網絡,將“瞬間化”推嚮瞭極緻。本章集中討論瞭信息技術如何創造瞭一個“無限的現在”(The Infinite Now)。 凡爾納指齣,即時通訊和全球同步的媒體事件,製造瞭一種“去中心化的同步感”。時間不再是綫性的箭頭,而是像湍急的河流,信息在各個方嚮上奔湧,使得“等待”和“延遲”的概念變得越來越模糊和令人不安。更重要的是,數字檔案和搜索引擎創造瞭一種對曆史的“即時可達性”,但這並非意味著深刻的理解。恰恰相反,作者認為,當一切都可以瞬間被檢索時,我們反而失去瞭為知識“投入時間”的耐心,曆史淪為可隨時調用的數據點,而非需要沉浸和消化的存在。 第五相:拓撲學的迴歸:抵抗、重疊與未來碎片 在結論部分,凡爾納將目光投嚮當代,探討在技術全麵滲透的背景下,抵抗時間異化(Alienation)的可能性。他強調,真正的“時間政治”不在於反抗進步本身,而在於爭奪時間體驗的自主權。 作者迴歸“拓撲學”的隱喻,探討瞭“重疊時間”(Overlapping Times)現象:例如,虛擬現實中的超綫性敘事與身體所處的慢速衰老過程之間的並存;或者不同文化群體對同一曆史事件截然不同的時間感受。他倡導一種“多重時間觀”,即有意識地培養那些被主流時間體係排斥的、非生産性的、沉思性的時間維度。 《時間的拓撲學》最終沒有提供一個輕鬆的解決方案,而是提供瞭一套精密的工具,用於診斷我們所處的時代——一個由機械鍾擺、城市瞬間、創傷凝固和電子湍流共同編織而成的復雜時間織物。它邀請讀者不僅要思考“我們生活在什麼時代”,更要追問:“我們如何體驗著這個時代的時間?” --- 本書特色 跨學科的深度融閤: 融閤瞭本雅明、鬍塞爾、德勒茲以及早期社會學傢的洞見,構建瞭嚴謹而富有詩意的分析框架。 豐富的案例研究: 從十九世紀巴黎的咖啡館到二十世紀的戰壕,從早期的電影濛太奇到當代社交媒體的時間戳,案例鮮活而具有說服力。 清晰的論證結構: 盡管主題抽象,但作者以嚴謹的“相態”劃分,引導讀者逐步深入理解時間感受的結構性變化。 適閤讀者: 曆史哲學傢、社會理論研究者、文化批評傢,以及所有對現代性危機和個人存在感有深刻探究意願的讀者。

著者信息

作者簡介
 
派翠西亞.畢剋斯 Patricia Bickers
 
  為《藝術月刊》主編暨藝術月刊(Art Monthly)基金會總監。她曾任教於倫敦的西敏寺大學與聖馬丁藝術學院,並曾在包括倫敦金匠學院、格拉斯哥藝術學院與牛津大學羅斯金藝術學院在內的多傢藝術機構擔任客座講師。畢剋斯的文章散見於多本專書與展覽圖錄之中,她同時也主編瞭以藝術傢訪談為主的《談論藝術》(Talking Art),這套專書的上下兩冊分別於2007年與2017年由《藝術月刊》與Ridinghouse共同齣版。她於2008年為愛丁堡的水果市場藝廊(Fruitmarket Gallery)策劃瞭「印製傳奇:西部的神話」(Print the Legend: The Myth of the West)展覽,並為2005年於利物浦FACT新媒體藝術中心展齣的「藝評人的選擇」(Critic’s Choice)一展的共同策展人。她曾擔任2001年透納獎(Turner Prize)與2009年北部藝術獎(Northern Art Prize)的評審,也負責為2012年白教堂藝廊的公開徵件展評選作品。畢剋斯現為當代藝術學會(Contemporary Art Society)的顧問。
 
譯者簡介
 
高文萱
 
  中央大學藝術學研究所與倫敦大學學院(University College London)藝術史碩士,現為專職譯者。譯有《博物館策展人工作指南》(典藏藝術傢庭齣版)。

圖書目錄

序/馬庫斯.費爾哈根
前言 
第一章藝術評論:危機?什麼危機?
第二章主觀判斷:論價值判斷
第三章相對性的理論:文化相對論及其質疑
第四章批判性距離,的迷思
第五章藝術評論是藝術嗎?請申論
第六章學術界的詛咒
第七章政治,別管瞭
第八章不存在終結的藝術評論
註釋
延伸閱讀
索引
緻謝

圖書序言

  • ISBN:9786267031520
  • 叢書係列:Critique
  • 規格:平裝 / 184頁 / 14.8 x 21 x 1 cm / 普通級 / 單色印刷 / 初版
  • 齣版地:颱灣

圖書試讀

前言
 
  本書刻意採用模稜兩可的標題,以帶有「終結」與「目標終點」雙重意義的end一詞,一方麵指涉近來常常聽見的藝評已死或正邁嚮死亡的說法,同時也暗指藝評的各種可能目標與成果,而後者勾勒齣一幅與前麵說法完全不同的景象:藝術評論正蓬勃發展。作為一位因為工作所需,人生大半時間都花在閱讀、書寫、邀稿並編輯藝術評論的人,我感到自己有義務駁斥聲稱藝評正處於瀕死邊緣甚至已經死亡的說法。然而,這並不隻是齣自我對於一同共事的所有人事物所抱持的責任感,而是因為我對此深信不疑。
 
  為瞭說明我的觀點,我在文中大量藉鑒我教授藝術學生的經驗以及發錶在《藝術月刊》(Art Monthly)上的資料,《藝術月刊》是一本深具國際視野的英國期刊,我可以如此自信地斷言,是因為作為這本雜誌的撰稿人與編輯,我與這本雜誌已有超過三十年的閤作關係;但在此同時,我也希望能藉此凸顯齣從往至今,在辨認以及參與新興藝術概念的形成及傳播上,雜誌持續扮演的重要角色——這可以說是藝術評論的主要「終點」(目標)之一。我所引用的大多為最近發錶的資料,因為沒有比如此大量與藝術相關的高品質寫作更能充分展現藝術評論始終不輟的活力與適切性。
 
  在此必須聲明:雖然因為行文脈絡的需要而必須交代某些歷史背景,但本書並不是一本藝術評論的歷史研究,而是聚焦於主題性討論,時不時針對議題進行強烈批判的作品。此外,所有關於藝術的寫作雖然都需要理論架構,尤其藝術書寫構成瞭製作及理解藝術的脈絡,然而,無論是《藝術月刊》或是《藝術評論的終結》,它們的內容都不以理論為導嚮。應用在藝術上的理論,也就是應用理論,在某種程度上取決於其所應對的藝術,或至少應該要如此。有時也跨足雕塑創作的美國畫傢巴內特.紐曼(Barnett Newman,1905-1970)曾在第四屆國際木刻版畫藝術研討會(Fourth Annual Woodstock Art Conference,於1952年由美國美學協會與木刻版畫藝術傢協會共同舉辦)上以這段話為許多藝術傢發聲:「美學對我來說就好比鳥類學之於鳥」,雖然他並未說美學理論本身是「為瞭鳥」而存在,但他堅持,若不參考藝術傢自身的價值觀就強將理論套用在藝術傢的創作上,結果隻會是自說自話的徒勞無功。這個要求的確再閤理不過,但評論傢也同樣可以理直氣壯的提問,那麼藝術傢根據自身所聲稱的這些價值又取得瞭多大程度的成功。畢竟,更貼近藝術也是藝術評論的其中一項目標,而這與為瞭確保藝術史學者必須和藝術保持適當距離而訂定,如今卻受到質疑的「二十五年條款」正好背道而馳。
 
  藝術傢從各式各樣的理論資源與學科中擷取靈感:美學、人類學、文化(包括大眾文化在內)、經濟、女性主義、歷史、政治、心理、性別、社會與環境等,有時體現在同一件作品中。自然,藝評傢也必須相應地撒網朝嚮茫茫資訊大海,否則就可能冒著因為所採用的特定理論觀點並不適用特定作品的創作基礎,而不得不將之排除在討論之外的風險——當然,除非評論者就是想要提齣蒼白無力的論點。舉個例子說明,已故的蘇珊.希勒(Susan Hiller,1940-2019)從她作為人類學學者的專業背景齣發,同時深受她對於精神分析的興趣所影響,然而任何一位人類學者大概都能指證她所創作的毫無疑問是藝術,而非人類學作品,當然更不會是精神治療意義上的精神分析。同樣的,所有的評論者在談論希勒的作品時,也至少必須觸及這些麵嚮,但過於專注這部分而摒棄其他所有可能的理解管道,對於藝術傢及讀者來說都將是巨大的損失。另一個選擇則是學院專屬的理論正統性(Theoretical orthodoxy)。
 
  藝術創造齣一個空間,讓人們得以在其中接觸到各種另類甚至彼此互斥的概念。馬剋.包洛斯(Mark Boulos,1975-)以三聯幕呈現的三頻錄像作品《居無定所》(No Permanent Address ,2010)便是一例。為瞭創作這部作品,包洛斯花瞭三個月的時間與新人民軍(New People‘s Army)一起待在菲律賓的叢林之中。雖然沒人比他更能清楚意識到藝術可以達到的極限、自身以藝術傢身分雜處在武裝人員中相對安全的處境,以及其隨後在韆裏之外的藝廊展齣作品所引發的種種倫理問題與不平等,但也可以說藝術傢是被放置在一個獨特的位置上測試這些限製並闡述這些矛盾。包洛斯在接受藝術史學者暨藝評傢強納森.哈裏斯(Jonathan Harris)的訪問時談到這個空間,或說「鴻溝」:
 
  我想要從女性主義、酷兒以及精神分析的觀點來探索愛。舉例來說,愛是酷兒政治的基礎。除瞭馬剋思之外,共產政治的必要倫理可能是來自基督教或其他元素的某種什麼:愛與純愛(love and agape)。我一開始會對新人民軍產生興趣,是因為他們在菲律賓舉辦瞭第一場同性戀婚禮。愛可以彌閤馬剋思主義理論的鴻溝(a gap),在倫理上的鴻溝……馬剋思主義、女性主義與基督教的共通點是愛。
 
  在此,包洛斯以英文的鴻溝(a gap)與希臘文的純愛(agape)玩瞭一個文字遊戲,暗示能夠彌閤鴻溝的並非單純的愛而是純愛,也就是希臘基督教神學中最高形式的愛,因為它超越瞭自我。這是一個美好的想法,一個在原本希臘語境中的美學概念,但對包洛斯來說它也同時是個政治概念,可以說既能作為藝術也能作為藝術評論的典範,在承認差異的過程中矛盾地促成和解,甚至提供瞭消弭差異的解決之道。換句話說,一種被心理學傢視為「認知失調」的狀態於藝術傢來說卻是創作不可或缺的助力。按照史考特.費茲傑羅(F. Scott Fitzgerald)在與他1936年的小說《崩潰》(The Crack-Up)同名的短篇小說集導言中的說法,對於創造性纔智的檢驗是要「在腦中同時抱持兩個對立的想法,而心智仍可如常運作。」藝評傢必須有能力及意願在這個充滿挑戰的領域中反覆摺衝。藝術傢羅伯特.勞森伯格(Robert Rauschenberg,1925-2008)曾描述他的作品是在藝術與生活的「縫隙」之間活動,我們也可以說,藝評傢一方麵必須在藝術及其潛在觀眾的縫隙之間工作,同時卻也是觀眾的一分子。然而,頂著藝評傢的身分,他們得以與藝術更密切地接觸,也通常有幸能深入一窺究竟。

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