俗話說：「上有天堂，下有蘇杭。」
這在某種程度上是因為蘇州有眾多巧奪天工的園林美景。
天堂是人們想像中的園林，園林是人世間的天堂。
◤古典園林的起源與發展
一般認為，臺囿結合標誌著中國古典園林的開始。在春秋戰國時期，各諸侯國都競相建造臺囿，內容也更加豐富，造園技術也有所提高。如吳王夫差的姑蘇臺，開闢了水上游樂的內容，在造景方面增加了水的元素，豐富了園林景觀。
◤古典園林的特色
「模山範水」在造園藝術上包含兩層內容。一是總體布局、組合要合乎自然。山與水的關係以及假山中峰、澗、坡、洞等各種景象因素的組合，要符合自然界山水生成的客觀規律。二是每個山水景像要素的形象組合要合乎自然規律。如假山峰巒是由許多小的石料拼疊合成，疊砌時要仿照天然岩石的紋脈，儘量減少人工拼疊的痕跡。水池常作自然曲折、高下起伏狀。花木佈置應是疏密相間，形態天然。喬灌木也錯雜相間，追求天然野趣。
◤古典園林的構成元素
出於表現自然美景的需要，造園必須有山有石。古典園林中的山石，經過園藝家獨具匠心的設計和巧妙的疊置，在咫尺空間中表現了名山大川的奇、幽、險、秀、雄的特點。此外，園林中的山石除兼備自然山石的形態外，還可以具有傳情的作用。
◤「園林之首」頤和園
集歷代皇家園林之大成、薈萃南北私家園林之精華的頤和園，是中國現存最完整、規模最大的皇家園林。頤和園擁山抱水，氣勢恢弘，既有皇家園林的氣派，又充滿自然風景的情趣；既有北國山川的雄渾宏闊，又有江南水鄉的清麗婉約，被譽為「中國古典園林之首」。
具体描述
溪山行旅：中国山水画的意境与哲学 作者：林逸轩 出版社：翰墨轩文化 出版时间：2023年10月 ISBN：978-986-97852-1-3 --- 卷一：笔墨丹青间的宇宙观——从早期山水到“气韵生动”的形成 本书并非描绘具体的园林建筑或文学意象，而是深入探讨中国传统山水画——这一东方美学独特形态背后的哲学根基与艺术演变历程。我们试图解构那些“可游、可居、可观、可游心”的符号系统，探究它们是如何在宣纸之上，构建出一个既继承自然、又超越自然的精神世界。 山水画的诞生，并非简单的摹写自然，而是一种将“天人合一”的道家思想、兼济天下的儒家情怀，以及禅宗的空寂之美熔铸一炉的文化实践。《溪山行旅》将追溯这一艺术形式的源头，从魏晋时期“随类赋彩”的初级阶段，逐步过渡到唐代李思训父子的青绿山水，探究画家们如何从描绘“物象”转向表达“性情”。 第一章：远古的胎动——石刻符号与早期山水观念的萌芽 本章将聚焦于商周时期的青铜器纹饰，以及汉代画像石中的山峦、云气造型，分析这些原始的图腾符号如何奠定了中国文化对“山”与“水”的崇拜基础。山不再是单纯的地貌，而是宇宙能量的具象化体现。我们将引用《山海经》中的描述，对照早期美术作品中的描绘手法，论证中国山水观念的非写实性起源。 第二章：气韵的建立——顾恺之与“六法”的哲学锚定 东晋的绘画理论达到了一个里程碑式的提升。谢赫提出的“六法”——骨法用笔、应物写形、随类赋彩、经营位置、传移模写、移情寓景——为后世的绘画创作提供了永恒的准则。其中，“经营位置”与“气韵生动”的并提，标志着山水画已正式从“记录风景”转向“构建意境”。本章将重点剖析顾恺之的画论如何将老庄思想引入笔墨实践，使山水画成为一种“可居”的精神栖所。 第三章：唐宋风骨——北方山水的雄强与南方山水的灵动 唐代是山水画的成熟期。李思训的金碧山水以其富丽堂皇的色彩和严谨的构图，展现了大唐盛世的恢弘气象。然而，真正将笔墨推向高峰的是北宋初期的荆浩与关仝。他们开创的“北方山水”以雄伟磅礴的气势、层峦叠嶂的结构，表达了对“可游”之境的向往。我们细致分析《匡庐图》和《秋山行旅图》中的皴法运用，探讨画家如何用粗犷的线条勾勒出山脉的筋骨，将“大山大水”的哲学融入画中。 --- 卷二：文人寄情——笔墨的解放与“胸中丘壑”的构建 宋代中后期，随着士大夫阶层对艺术理解的深化，山水画开始被赋予更强烈的个人情感色彩。绘画不再是宫廷的附属品，而成为文人表达学识、抒发抱负、退隐避世的载体。“笔墨先行于物象”的观念逐渐确立，这为元代的文人画打下了坚实的基础。 第四章：五代荆关的“平远”与“高远”——空间感的心理重塑 荆浩、关仝的作品中，对空间层次的把握达到了炉火纯青的地步。他们创造的“平远”（如江河湖海的开阔）、“高远”（如登高望远、穿云过雾）、“深远”（如幽谷深涧、层层深入）等透视法，并非基于科学的焦点透视，而是基于心灵体验的空间组织。本章通过对比分析，阐明“可观”的景致是如何通过这些技法，引导观者进行一场由近及远的心理漫游。 第五章：宋元之际的审美转向——范宽与董源的“以墨写心” 范宽的《溪山行旅图》被誉为北宋山水的巅峰之作。其雄浑厚重的“雨点皴”，不仅塑造了山体的体积感，更暗示了画家对天地间至大力量的敬畏。紧接着，我们将目光投向江南的董源和巨然，他们开创的“披麻皴”，以柔和、湿润的笔触描绘江南烟雨迷蒙的丘陵，奠定了元代“江南画派”的审美基调。这一时期的变化，体现了中国士人从“入世”的庄严转向“出世”的洒脱。 第六章：元四家的“笔墨游戏”与诗意的栖居 元代，山水画彻底文人化。赵孟頫提倡“作画贵在抒写胸臆，不拘泥于形似”。黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙这“元四家”将笔墨技巧升华为一种哲学表达。倪瓒的“折笔”和“干笔皴”，画面上常留大片空白，这种“计白当黑”的处理，体现了对世俗的疏离和对精神自由的极度珍视。我们探讨“胸中丘壑”如何取代客观写生，成为绘画的最终目的——画家在山水中寻找的，是自我精神的投射，而非客观的风景记录。 --- 卷三：笔墨的延伸——清代以降的流派纷呈与现代反思 清代及近现代，山水画在继承前人经验的同时，也面临着新的挑战与革新。从“四王”对传统程式的集大成，到石涛对“笔墨当随时代”的呼唤，山水画的生命力在于其不断的自我审视与调整。 第七章：集大成与反叛——“四王”的程式化与石涛的创新精神 清初的“四王”（王时敏、王鉴、王翚、王原祁）在继承元四家的基础上，形成了严谨的笔墨规范，使山水画在技法层面达到了登峰造极的成熟期，但也带来了程式化的危险。对比之下，石涛（八大山人亦同）则强调“搜尽奇峰打草稿”的实践精神，他大胆地运用侧锋、干墨，打破既有程式，力求在“似与不似之间”寻找新的生命力。本章分析石涛如何通过独特的点苔和用墨方式，打破了传统山水画的静谧，注入了动态的、甚至带有强烈情绪的色彩。 第八章：近代山水的“写意”与“入世” 进入近现代，西画观念的冲击促使中国山水画家开始反思传统山水画的局限性。黄宾虹对“黑密厚重”的追求，试图将传统笔墨的“墨分五色”推向极致，以求在混沌中找到秩序。而齐白石则从民间艺术中汲取营养，使山水画回归到更朴素、更贴近生活的意境。这一时期的山水画，虽然不再是古代士人退隐的“桃花源”，却也成了现代人在喧嚣尘世中寻求片刻安宁的“精神绿洲”。 结语：山水画的永恒价值——可游、可居、可观、可游心 本书最后总结，中国山水画的伟大之处在于它提供了一种观察世界的方式。它不是对自然的复制，而是对自然精神的提炼和对人类情感的容纳。无论是唐宋的雄奇，还是元明的空灵，画家们始终在画中安置了一个理想的“居所”——那个“坐落于人间”的、可进可退的、属于心灵的桃花源。 本书的撰写，旨在为读者提供一把深入理解中国传统绘画思想体系的钥匙，领略其背后的深邃哲学与不朽的艺术魅力。 --- 读者对象建议： 艺术史、美学、中国哲学爱好者 对中国古典绘画技法与理论有兴趣的专业人士 希望通过艺术理解中国传统士人精神与生活哲学的读者
著者信息
傅璇琮，1990年代任中華書局總編輯，國務院古籍整理出版規劃小組秘書長、副組長，同時兼任中國唐代文學學會會長，清華大學古典文獻研究中心主任、教授、博士生導師。主要專著有《唐代詩人叢考》、《唐代科舉與文學》、《唐翰林學士傳論》（盛中唐卷、晚唐卷）、《李德裕年譜》等，主編《全宋詩》、《續修四庫全書》、《中國古籍總目》、《中國古代詩文名著提要》等。
图书目录
第一章 漫話園林
第一節 園林概覽
第二節 中西園林比較
第三節 古典園林的起源與發展
第四節 古典園林的分類
第五節 古典園林的特色
第二章 古典園林的構成元素
第一節 疊山
第二節 理水
第三節 花木
二、四季變換
第四節 建築
第三章 皇家園林敘滄桑
第一節 「塞外京都」承德避暑山莊
第二節 「萬園之園」圓明園
第三節 「園林之首」頤和園
第四節 「長壽皇苑」中南海
第四章 江南園林甲天下
第一節 揚州個園
第二節 無錫寄暢園
第三節 上海豫園
第四節 南京瞻園
第五章 蘇州園林甲江南
第一節 「中國園林之母」拙政園
第二節 「吳中第一名園」留園
第三節 「水之亭園」滄浪亭
第四節 「假山王國」獅子林
第五節 「以少勝多」網師園
第六節 蘇州園林連連看
第六章 園林文化面面觀
第一節 有趣的園名
第二節 別緻的匾額、楹聯
第三節 飄逸的書法藝術
第四節 古典園林在國外
參考文獻
图书试读
序
傅璇琮
國粹者，民族文化之精髓也。
中華民族在漫長的發展歷程中，依靠勤勞的素質和智慧的力量，創造了燦爛的文化，從文學到藝術，從技藝到科學，創造出數不盡的文明成果。國粹具有鮮明的民族特色，顯示出中華民族獨特的藝術淵源以及技藝發展軌跡，這些都是民族智慧的結晶。
經歷了一個多世紀的艱難跋涉，中華民族經歷著一次偉大的歷史復興，中國崛起於世界之林，隨著經濟的發展強大，文化的影響力日益凸顯。
20世紀，特別是80年代以來，國學巳是社會和學界關注的熱學。特別是當前新世紀，文化更有大的發展，我們就更有需要全面梳理傳統文化的精華，加以宣揚和傳播，以便廣大讀者予以重新認知和用心守護。
我覺得，這套書有四大特色：
第一，這套書是在當下訊息時代的大背景下，立足中國傳統文化經典，重視學術資料性，約請各領域專家學者撰稿，以圖文並茂的形式，煌煌百種全面系統闡釋中華國粹。同時，每一種書都有深入探索，在「歷史——文化」的綜合視野下，又對各時代人們的生活情趣和心理境界作具體探討。它既是一部記錄中華國粹經典、普及中華文明的讀物，又是一部兼具嚴肅性和權威性的中華文化典藏之作，可以說是學術性與普及性結合。這當能使我們現代年輕一代，認識中華文化之博大精深，感受中華國粹之獨特魅力，進而弘揚中華文化。
第二，注意對文化作歷史性的線索梳理，探索不同時代特色和社會風貌，又溝通古今，著重聯繫現實，吸收當代社會科學與自然科學的新鮮知識，形成更為獨到的研究視野與觀念。其中不少書，歷史記述，多從先秦兩漢開始，直至20世紀，這確為古為今用提供值得思索的文本，可以說是透過對各項國粹的歷史發展脈絡的梳理總結規律，並提出很多建設性的意見和發展策略。
第三，既有歷史發展梳理，又注意地域文化研索。這套書，好多種都具體描述地方特色，如《木雕》一書，既統述木雕藝術的發展歷程（自商周至明清），又分列江浙地區、閩臺地區、廣東地區，及徽州、湘南、山東曲阜、雲南劍川，以及少數民族的木雕藝術特色。又如《飲食文化》，分述中國八大菜系，即魯菜、川菜、粵菜、閩菜、蘇菜、浙菜、湘菜、徽菜。記述中注意與社會風尚、民間習俗相結合，確能引起人們的鄉思之情。中華民族的文化是一個整體，但它是由許多各具特色的地區文化所組成和融匯而成。不同地區的文化各具不同的色彩，這就使得我們整個中華文化多姿多彩。展示地區文化的特點，無疑將把我們的文化史研究引向深入。同時，不少書還探討好幾種國粹品種對國外的影響，這也很值得注意。中華文明在國外的傳播與影響，巳經形成一種異彩紛呈，底蘊豐富的文化形象，現在這套書所述，對中外文化交流提供了十分吸引人的隹例。
第四，這套書文字流暢，饒有情趣，特別是在品賞山水、田園，及領略各種戲曲、說唱等藝術品種時，真是「使筆如畫」，使讀者徜徉了美不勝收的藝術境地，閱讀者當會一身輕鬆，得到知識增進、審美真切的愉悅。
文化越來越成為民族凝聚力和創造力的重要源泉，我們希望這套國粹經典闡釋，不僅促進青少年閱讀，同時還能服務於當前文化的開啟奮進新程，鑄就輝煌前景。
用户评价
评分
**第二段：** 我对这类涉及东方哲学与空间美学的书籍总是抱有一种近乎朝圣般的好奇心。我期待它能像一位经验丰富的老园丁，带着我穿梭于那些被时间洗礼过的、充满诗意的园林之间。我希望作者的笔触是细腻入微的，不仅仅是罗列建筑的构件或历史事件，更重要的是能捕捉到“人”与“景”之间那种微妙的互动和情感的投射。想象一下，在夏日午后，透过那斑驳的漏窗望出去，光影是如何切割着青苔和卵石的纹理？我希望这本书能解答这些疑问，将那些抽象的“意境”转化为具体的画面和可感知的氛围。如果能结合一些传统绘画的构图理念来阐释园林的布局，那无疑会是锦上添花，让读者在理解空间艺术的同时，也能领悟到中国传统文化中“天人合一”的终极追求。
评分**第四段：** 从一个纯粹的文学爱好者角度来看，我最看重的是作者的文字驾驭能力。如果内容只是干巴巴的学术论述，那很容易让人产生阅读疲劳。我期待这本书的文字能够像园中的溪水一样，时而潺潺低语，娓娓道来，时而激昂澎湃，描绘出盛景的辉煌。如果作者能巧妙地嵌入一些相关的古代诗词、笔记片段，让那些历史场景“活”起来，那就太棒了。比如，引用苏轼或袁宏道的只言片语来佐证某一处叠石的精妙构思，这会让阅读体验变得多层次、立体化。我希望它读起来不是枯燥的教材，而更像是一本被时间打磨过的精美笔记，字里行间流淌着对传统造物精神的由衷赞美与深刻理解。
评分**第三段：** 我是在一次偶然的周末市场淘书时注意到这本书的，它的书脊设计非常特别，有一种低调的奢华感，让我立刻停下了脚步。我注意到它的定价是比较高的，这通常意味着内容是经过深度研究和精心编撰的，而非简单的科普读物。这种投入感让读者在购买时就产生了一种心理预期：这是一部值得收藏和反复品读的“大部头”。我非常关注作者是如何处理不同地域园林的差异性的。比如江南园林的婉约秀美与北方皇家园林的宏大气魄之间，是如何在笔下形成一种既对比又和谐的叙事张力的？我希望它不仅仅是罗列案例，而是能提炼出一种贯穿始终的、关于“美”的哲学思辨，让读者能将书中的美学原理迁移到自己的生活空间乃至内心秩序的构建上。
评分**第五段：** 作为一个对城市规划和公共空间设计感兴趣的非专业人士，我购买这本书的动机更多是想探究古代园林中那些关于“藏”与“露”、“虚”与“实”的辩证关系。我总觉得，现代城市设计中缺失了那种让人心安的“尺度感”和“诗意空间”。我希望这本书能够深入剖析园林布局中那些看似随性实则严谨的规划逻辑，比如如何利用植物的高低错落来控制视野的开合，如何通过一方水池来象征无垠江海的意境。如果能有清晰的平面图和剖面图配合文字说明，那就更好了，这样能帮助读者建立起三维的感知。我非常期待能从中汲取一些关于如何为现代生活创造“避世之所”的灵感，让心灵找到一个可以安放的角落，就像书名所暗示的那样，在人间找到那一抹桃花源的意境。
评分**第一段：** 这本书的装帧设计简直是一场视觉的盛宴，封面那淡雅的水墨晕染效果，配合着精细的字体排版，仅仅是捧在手里，就仿佛能感受到那种穿越时空的宁静与雅致。我尤其欣赏它在细节上的考究，比如内页的纸张选择，那种略带粗糙却又触感温润的质地，让每一次翻阅都成为一种享受。虽然我还没来得及深入阅读内容，但仅凭这册子本身的“物性”，就足以让人心生敬意。它不像那些流于表面的快餐读物，而是散发着一种沉淀下来的历史厚重感。那些留白之处的处理，恰到好处地烘托出古典美学的精髓，让人在尚未开启阅读之旅前，就已经被引领进一个精心构筑的东方意境之中。这种对实体呈现的极致追求，在如今这个电子化浪潮中显得尤为珍贵，它成功地将“阅读”这件事，从信息获取提升到了仪式感和审美体验的高度。
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