一泉活水─陈其宽 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　本书为第八届国家文艺奖得主陈其宽之传记，从东海大学着名的路思义教堂设计双包案谈起，回顾陈其宽烽火中的流离年少、军中岁月、美国的求学之路、一手创建东海大学建筑系的过程，以及陈其宽在建筑与绘画上的成就。

　　陈其宽不仅是画家，亦是杰出的建筑师。1921生于北平，1944年毕业于中央大学建筑系，后赴美深造获伊利诺大学硕士，并曾在美国洛杉矶大学艺术系修习工业及室内设计、陶艺、绘画等课程作。1951年相当戏剧性的进入由华特．葛罗匹斯(Walter Gropius，1880-1968，德国包浩斯创办人之一)所主持的哈佛大学建筑研究所，并加入葛氏之事务所。曾应聘担任麻省理工学院建筑系讲师，1954年起受委託规划东海大学校园，包括路思义教堂之设计。后受邀负责东海大学建筑系之创办，先后担任建筑系系主任(1960-64)与工学院院长(1980-86)。

　　在建筑上，陈其宽既接受现代主义的思潮，又结合自身中国文化的传统。而在冷调的建筑设计之外，陈其宽的水墨画则融合了中国笔墨意趣及西方现代绘画之观念，在其独特的笔法墨韵运用下，呈现抒情而雅致的人文趣味，以建筑师的美学视野，融入艺术创作中，创造新的绘画艺术境界。他的绘画与他设计的路思义教堂一样，充满了巧思与灵性，为我们留下弥足珍贵又丰厚的文化资产。

作者简介

郑惠美
　　中国文化大学艺术研究所硕士。曾任台北市立美术馆学术编审，现为实践大学兼任讲师。曾获行政院新闻局人文类组最佳图书着作「小太阳奖」、「书写的可能性」美展创作奖、2004年好书大家读年度最佳少年儿童读物奖。参加「墨潮书会二十週年展」、「书?非书一开放的书法时空──2005中国杭州首届国际现代书法艺术展」、「二十年来汉字与书写的新经验：中国现代书法国际巡回展」。
　　着有《汉简文字的书法研究》、《陈澄波新楼研究》、《山水?独行?席德进》、《探险?巫师?刘其伟》、《艺术探险──刘其伟口述历史》、《空间?造境?陈其宽》、《神游?物外?陈庭诗》、《台湾近现代水墨画大系──郑善禧》、《台湾现代美术大系──乡土写实绘画》、《男之祭美神──席德进传》；编着有《上裸男孩──席德进四○至六○年代日记选》、《孤飞之鹰──席德进七○至八○年代日记选》等。其他相关台湾现代美术、当代书法及美术馆文化等专文论述七十篇，发表于《现代美术》、《雄狮美术》、《艺术家》、《典藏》、《联合文学》等艺文杂志。

《山河入梦：中国古典山水画的审美变迁与精神意蕴》 内容概要： 本书旨在深入探讨中国古典山水画自魏晋萌芽至清代成熟的漫长发展历程中所蕴含的审美趣味、哲学思想与文化精神。全书以时间为轴，兼顾地域风格的差异，系统梳理了不同历史时期山水画的代表性流派、画家及其核心艺术主张，力求揭示中国山水画“可行、可望、可游、可居”的独特空间建构方式及其背后所承载的“天人合一”的宇宙观。 第一章：滥觞与初醒——魏晋南北朝的山水初探 本章追溯中国山水画的起源，重点分析了玄学思想对早期山水画的影响。魏晋时期，士大夫阶层对自然景观的关注不再仅限于描绘，而是上升到体悟生命本体的哲学层面。曹不兴、顾恺之等人的作品虽然多已失传，但通过文献记载可窥见其对山石、树木的初步造型意识。南北朝时期，山水画开始独立发展，荆浩、关仝等北方画家，注重描绘北方山脉的雄奇险峻，形成了早期的“全景式”构图，奠定了后世“气势磅礴”的审美基础。本章将详细剖析此时期画家如何将个人情怀寄托于山水描绘之中，以及“以形写神”的艺术理论如何初具雏形。 第二章：盛世气象与笔墨典范——唐代的转折与成熟 唐代是中国艺术的鼎盛时期，山水画也完成了从辅助题材到独立画科的转变。本章重点剖析“画圣”李思训、李昭道的青绿山水，代表了盛唐时期昂扬、富丽的时代精神，其重彩设色的技法成为后世工笔山水的典范。随后，笔墨技法开始得到空前重视，王维的“诗中有画，画中有诗”理论，标志着文人画思潮的初步兴起。他的水墨淡雅之风，强调意境的营造而非形似，对宋代水墨画产生了决定性影响。本章还将讨论张璪等人在水墨运用上的探索，为五代十国的精微写实奠定了技术基础。 第三章：全景式写实与意境之辨——五代至北宋的山水高峰 五代至北宋是山水画技艺登峰造极的时期。本章将围绕“巨碑式山水”展开论述。以荆浩、关仝为代表的“北派”画家，如范宽，其作品《溪山行旅图》所展现的近景的压迫感和远景的深邃感，体现了对北方山势的深刻理解和近乎宗教般的敬畏感。而南方的董源、巨然（“江南山水”），则以温润的笔墨和“披麻皴”、“乱柴皴”等独特皴法，描绘出江南烟雨迷蒙、平远开阔的景致，奠定了元代文人画“以书入画”的基础。北宋中后期，李成、郭熙等人对“可游可居”的追求达到极致，郭熙的“三远法”（高远、深远、平远）成为构图理论的经典，极大地丰富了观者进入画面的体验。 第四章：文人山水的主导地位——元代的笔墨转向与个性解放 元代，随着政治环境的变化，山水画的主流彻底转向文人画。本章核心聚焦“元四家”——黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙。他们放弃了对写实技巧的过度追求，转而强调“胸中丘壑”，以书法入画，将笔墨的线条、韵律、结构视为表达个人气节和学识的载体。倪瓒的“折带皴”和稀疏空寂的构图，体现了遗世独立的孤高清格；黄公望则以温润的墨色和松动的笔触，将山水画推向了“写意”的更高境界。本章探讨了文人画如何将“士气”置于“画匠气”之上，完成了中国艺术史上一次重要的价值重估。 第五章：技法革新与南北分野——明清的山水画派系林立 明代山水画呈现出“复古”与“创新”并存的复杂局面。本章首先分析了“浙派”在继承南宋院体工整严谨风格上的努力，以及“吴门画派”以沈周、文徵明为代表，如何将元四家的笔墨精神融入到江南温婉的文人趣味中，形成了影响深远的“吴门画风”。晚明时期，董其昌提出了“南北宗论”，将山水画的发展分为以李思训为代表的“北宗”（工丽）和以董源为代表的“南宗”（写意），这一理论极大地影响了后世的绘画史观。 清代是古典山水画的集大成期，也是其发展趋于程式化的阶段。本章详细阐述了“四王”（王时敏、王鉴、王翚、王原祁）如何通过对前代经典范式的系统整理与融合，形成了集大成的“摹古”体系，尤其是王原祁在理论上将山水画最终导向“笔墨当随时代”的纯粹美学探讨。同时，我们也关注了“金陵画派”的地域特色以及石涛、八大山人等“遗民画家”在笔墨中融入的强烈个人情感和对传统规范的突破与反思，为近代山水画的转型埋下了伏笔。 结语：永恒的精神栖居 本书最后总结了中国山水画作为一种独特艺术形式的永恒价值。它不仅是视觉艺术，更是承载了儒、释、道三家思想的文化载体。通过对山水的描绘，中国士人构建了一个理想的精神家园，实现了在喧嚣尘世中的超脱与安宁。山水画的演变史，即是中国文人士大夫精神世界与审美趣味的变迁史。 本书特色： 理论与实践结合： 深入解析历代画家提出的“计白当黑”、“以书入画”、“师造化”等核心理论。 图版精选： 配以大量高清、具有代表性的高清图版，便于读者直观对比不同时期的笔墨技法与构图差异。 文化语境考察： 强调山水画与其所处时代的政治、哲学背景的关联性，使读者理解“为何而画”。 语言严谨： 采用学术研究的严谨笔调，力求清晰阐释复杂的艺术演变脉络，避免流于泛泛而谈。

第一章　路思义教堂之役
　　贝聿铭的邀约∕东海大学远景图∕首次来台∕文理大道∕现代建筑教科书∕第一座薄壳建筑∕神的带领∕发现「堪脑依」∕教堂设计图发表∕要Redesign就Resign∕教堂起死回生∕建筑史上的传奇∕一个发明

第二章　浑沌少年，流离岁月
　　天子脚下北京人∕书塾教育启蒙∕大宅院翻修∕由北京下南京∕逃难真好玩∕烽火中的中央大学∕快速设计∕家在青木关

第三章　中美联合远征军生涯
　　大战征召入伍∕第一次搭军机∕军中最佳女主角∕在印度被抢∕日本投降∕光荣退伍

第四章　飞越千里美国梦
　　留学伊利诺大学∕建筑的五四运动∕毕业制作夺首奖∕葛罗斯培的电报∕进入ＴＡＣ∕以包浩斯为信念∕重拾毛笔∕书法入画∕第一次画展∕从乡愁画起∕往返台湾美国

第五章　东海山居岁月
　　选择台湾创办建筑系∕引进包浩斯第一人∕与葛罗培斯的合照∕一道活泉∕现代画论战∕肉眼、物眼、意眼

第六章　云烟过眼，艺术千秋
　　招赘娶妻∕天旋地转∕国内第一次个展∕少则得，小而美∕日月恆行∕云旋水转∕内外交融∕词中画境∕建兴与艺术孰重∕云烟过眼∕国家文艺奖∕绘画犹如消遣

附录　
　　肉眼、物眼、意眼∕陈其宽
　　包浩斯精神在台湾──陈其宽的建筑与绘画∕郑惠美
　　陈其宽年表

评分☆☆☆☆☆

《一泉活水─陈其宽》这本书，给我的感觉就像是打开了一个尘封已久的宝藏，里面闪耀着的是一种历久弥新的智慧光芒。它没有华丽的辞藻，没有惊心动魄的故事，却以一种极其朴实、真挚的方式，传递着一种深刻的人生哲学。我特别欣赏书中对于“成长”这个概念的解读。它并非简单地指代年龄的增长，更不是一蹴而就的成就，而是如同活水一般，是一种持续不断的、内在的蜕变和升华。我感觉书中通过对陈其宽先生的点滴描绘，塑造了一个不断学习、不断适应、不断超越自我的形象。这种“活水”般的生命状态，让我意识到，真正的成长，恰恰在于拥抱变化，在于敢于打破旧有的桎梏，去探索未知的可能。书中并没有具体列出他学习了哪些新技能，或者取得了哪些具体的成就，但字里行间弥漫着一股积极向上、永不停歇的探索精神，这本身就是一种强大的感染力。它让我明白，生命的活力，源于一颗永远保持好奇和学习的心，源于一种不甘于平庸、勇于突破现状的内在驱动力。读完这本书，我仿佛被注入了一股新的能量，对未来的生活充满了期待，也更加坚定了自己不断学习、不断进步的决心。

评分☆☆☆☆☆

读完《一泉活水─陈其宽》这本书，我仿佛走进了一个充满生命力的世界，字里行间流淌着一种不竭的智慧与热情。书中描绘的陈其宽先生，并非高高在上、遥不可及的圣人，而是一位真切地热爱生活、拥抱挑战的普通人。我尤其被他对待困境的态度所打动。书中并没有直接讲述他解决了什么具体的问题，而是通过一种潜移默化的方式，展现了他如何以豁达的心态去面对人生中的跌宕起伏。那种“活水”般的生命力，不是激流勇进的莽撞，也不是随波逐流的消沉，而是一种内在的、持续的流动和自我更新。它让我开始反思，生活中那些看似难以逾越的障碍，是否只是我们思维定势的产物？那些让我们停滞不前的，是否正是我们缺乏“活水”滋养的灵魂？这本书的叙事方式很独特，没有冗长的理论说教，也没有戏剧化的情节冲突，更多的是一种娓娓道来的分享，仿佛一位长者在炉火旁，用平和的语调讲述着人生的经验。我从中感受到的，是一种超越物质层面的富足，一种精神上的安宁和力量。这股“活水”，不仅仅是陈其宽先生个人的写照，更是他对生命本质的深刻理解和诠释，也给予了我重新审视和活出自己生命的勇气和启示。

评分☆☆☆☆☆

《一泉活水─陈其宽》这本书，给我最大的感受是它传递了一种“韧性”的力量。它不是那种刚硬的、不可摧折的力量，而是一种柔软却坚韧的生命力，如同溪水绕石，最终能够穿石而过。书中对于“坚持”的描绘，让我深受启发。它并不是强调一定要取得多么辉煌的成就，或者克服多么巨大的困难，而是通过一种生活状态，展现了那种默默耕耘、持之以恒的精神。我感觉，陈其宽先生在书中并不是罗列了多少项具体任务他坚持了下来，而是通过一种日复一日、年复一年的生活态度，展现了他对生命的热爱和对理想的追求。这种“活水”般的坚持，不是为了外在的掌声，而是源于内心的热爱和对意义的追寻。它让我明白，生命中最宝贵的，或许不是那些耀眼的瞬间，而是那些平凡日子里，不屈不挠的努力和缓慢却坚定的前进。读完这本书，我感觉自己内心那股想要放弃的念头，被这股“活水”的力量所冲刷，重新燃起了对生活的热情和对目标的执着。它告诉我，即使是在看似平凡的道路上，只要保持“活水”般的韧性，也能最终抵达属于自己的远方。

评分☆☆☆☆☆

通读《一泉活水─陈其宽》这本书，我体会到了一种“智慧”的渗透。这种智慧并非来自书本的知识堆砌，而是源于生活的沉淀与对人生的深刻洞察。书中对于“连接”的描绘，给我留下了深刻的印象。它不是简单地讲述人际交往的技巧，而是通过一种生命的状态，展现了万物之间相互依存、相互滋养的道理。我感觉，陈其宽先生在书中并没有列出他如何与人建立深厚的联系，或者如何通过合作取得成功，而是通过一种与自然、与环境、与自身内心深处的连接，传递了一种更加广阔的智慧。这种“活水”般的连接，让我意识到，生命并非孤立存在，而是与周围的一切息息相关。它是一种开放、包容、和谐的智慧，能够让我们看到事物的本质，理解生命的规律。读完这本书，我感觉自己内心的界限被打破，开始以一种更加开放和包容的心态去面对世界，去感受生命中的每一次遇见和每一次融合。它让我明白，真正的智慧，恰恰在于能够看到那些看不见的连接，并在其中找到生命的真谛。

评分☆☆☆☆☆

我发现《一泉活水─陈其宽》这本书，非常具有一种“治愈”的力量。它不是那种直白的安慰，也不是刻意的说教，而是通过一种温润的方式，触及人心最柔软的部分。书中对于“平衡”的理解，给我留下了极其深刻的印象。它不是僵化的、静止的平衡，而是动态的、流动的，如同活水一般，在不断的运动中保持着自己的和谐。我感觉到，陈其宽先生在书中并非详述他如何维持家庭与事业的平衡，或者如何在各种关系中做到游刃有余，而是通过一种生活态度，展示了他内心世界的宁静与和谐。这种内在的平衡，是抵御外界纷扰的强大盾牌，也是保持生命活力的源泉。书中让我体会到，真正的“活水”状态，恰恰是能够容纳各种矛盾与冲突，并在其中找到属于自己的节奏与韵律。它不是压抑，也不是逃避，而是一种化解、一种升华。读完之后，我内心那种长久以来挥之不去的焦躁和不安，似乎被这股“活水”轻轻抚慰，让我开始思考，如何才能在生活中找到属于自己的那份从容与安宁。这本书，更像是一面镜子，映照出我内心深处的渴望，也给了我一个全新的视角去理解生命的意义。