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　　承接艺术治疗先驱Edith Kramer「艺术即治疗」(art as therapy)的传统，存在取向艺术治疗师Bruce Moon以数十年与情绪困扰青少年工作的经验，深入浅出说明艺术创作如何赋予青少年力量，帮助情绪困扰的青少年愿意勇敢地活下去，走向成长之路。 作者以带着爱和悲悯的笔触，陈述一个个真实而令人动容的青少年生命故事，带领读者了解艺术

　　创作的治疗性力量、青少年投入艺术治疗的心理历程、与青少年及其作品对话的方法，以及艺术治疗工作室与团体艺术治疗的架构。书中力陈艺术创作对于青少年、艺术治疗师以及建立关系的重要性，并大声疾唿图画分析在青少年艺术治疗上的局限以及可能造成的伤害。相信关心青少年成长的父母、与青少年一同挥汗工作的大人，以及对艺术治疗感兴趣的朋友，都可以从本书中一窥青少年艺术治疗的奥秘。

审阅者简介

吕素贞

＊学历：
　　美国俄州尔斯兰（Ursuline）学院艺术治疗硕士、
　　艺术学士
　　国立艺专美术科毕业

＊现任：
　　长庚纪念医院复健科艺术治疗师
　　国立清华大学艺术治疗讲师

＊曾任：
　　国立阳明大学、台北艺术大学、教育大学、台北市立
　　美术馆等艺术治疗讲师
　　国立清华大学谘商中心谘商师
　　各大、中、小学教师研习与工作坊讲师
　　全省家扶中心资深社工研习讲师
　　台北市妇女救援会、励馨基金会治疗团体治疗师
　　新竹蓝天家园（中途之家）艺术治疗师
　　马偕医院、慈济医院之医护与社工人员训练讲师
　　张老师工作坊带领人

＊着作：
　　《超越语言的力量》（2005）（张老师文化出版）

译者简介

许家绫

　　美国乔治华盛顿大学（George Washington University）艺术治疗硕士，国立台湾师范大学教育心理与辅导学系学士。曾于华盛顿DC及维吉尼亚州青少年情绪障碍方案、身心障碍者艺术工作室、精神病友日间安置机构，以及老人安养中心担任实习艺术治疗师。现任中山女高辅导老师，带领教师及学生艺术成长研习课程，并于康复之友协会、家扶中心等机构带领艺术治疗团体。深信艺术对于心灵的治疗性力量，经营部落格「天堂鸟唱歌──开放性艺术治疗」（http://blog.webs-tv.net/artheal），分享在生活中以艺术养生的观念及方法。

好的，这是一本关于《超越想象：当代数字媒体艺术的媒介转型与文化意义》的图书简介。 --- 图书简介：《超越想象：当代数字媒体艺术的媒介转型与文化意义》 一、 导论：数字洪流中的艺术本体论重塑 本书旨在深入剖析自二十世纪末信息技术革命以来，数字媒体如何不仅作为一种新的艺术工具和载体，更作为一种根本性的媒介形态，对传统艺术的本体论、美学范式以及文化传播机制产生了颠覆性的影响。我们并非仅仅关注数字艺术的视觉效果或技术新奇，而是着眼于“数字性”（Digitization）这一核心概念如何渗透和重构艺术的创作、感知、流通与阐释过程。 当代艺术的语境已经无法脱离计算、网络、算法和交互性。本书将探讨技术进步如何促成了媒介的“液化”与“泛在化”，使得艺术创作的边界变得模糊不清，从传统的雕塑、绘画延伸至数据流、虚拟现实（VR）、增强现实（AR）以及人工智能（AI）生成内容等广阔领域。我们试图回答：在代码成为新的笔触，算法成为新的构图原则时，艺术的“在场性”与“物质性”还剩下多少？ 二、 媒介的演进与本体论的挑战 2.1 从模拟到数字：信息密度与存在形式的转变 数字媒体的核心特征在于其离散性、可塑性和可复制性。本章首先梳理了从模拟信号到数字编码的过渡，揭示了这种转变对艺术品“原作性”的冲击。数字作品的无限复制性挑战了杜尚以来对“光晕”和“灵韵”的探讨。我们分析了数字文件如何通过文件格式（如.jpeg, .mp4, .obj）定义其“存在形式”，以及区块链技术（NFTs）试图在虚拟空间中重建稀缺性和所有权的历史性尝试。 2.2 交互性：从被动观看者到主动参与者 交互性是数字艺术区别于前代媒介的最显著特征。本书深入考察了早期网络艺术、互动装置艺术和沉浸式体验设计中，观众如何从被动的视觉接收者转变为作品意义的共同建构者。我们区分了“被动交互”（如触摸屏反馈）与“深度交互”（如实时数据驱动的艺术表达），并讨论了这种参与模式对艺术作品的开放性、偶然性以及时间性构成的深刻影响。 2.3 算法的诗学：生成艺术与主体性的消融 近年来，生成式对抗网络（GANs）、扩散模型（Diffusion Models）等人工智能工具的兴起，标志着艺术创作进入了“后人类”阶段。本章聚焦于算法作为一种“创造性中介”的角色。我们审视了当AI根据数百万现有图像训练并生成全新视觉作品时，艺术家的主体性（Intentionality）如何被稀释或转移。这不仅关乎版权和归属权，更关乎我们如何理解“原创性”的内涵。我们通过分析特定AI艺术项目，探讨了人类与机器“共同创作”的伦理与美学张力。 三、 空间、时间与沉浸式体验 3.1 超越银幕：虚拟现实与增强现实的叙事场域 VR/AR技术正在重塑人类对空间和身体经验的感知。本书详细分析了虚拟现实剧场、沉浸式环境艺术如何打破传统画框和舞台的物理限制，创造出高度拟真的感知空间。我们探讨了“在场感”（Presence）在虚拟环境中的复杂性，以及这种技术如何被用于探索记忆、创伤和身份的非线性叙事。 3.2 实时性与数据流：时间的动态重构 与静态的绘画和电影不同，许多当代数字艺术作品是“活的”——它们实时接收数据流（如天气数据、社交媒体趋势、股票波动）并据此动态演变。我们分析了这种“活的艺术”如何挑战了传统艺术对永恒性的追求，转而拥抱短暂性、不稳定性和过程性。实时艺术使得作品不再是一个完成的“物”，而是一个持续发生的“事件”。 四、 文化与社会维度：数字艺术的流通与政治 4.1 屏幕文化与景观社会的新形态 数字媒体的普及使得艺术的观看行为从美术馆转移到了个人设备屏幕。本书探讨了这种“屏幕化”如何影响我们对图像的深度解读，以及社交媒体平台如何成为艺术传播的主要推手，这带来了即时分享的激励机制，但也常常导致碎片化、浅层化的审美消费。我们借鉴了居伊·德波的景观理论，分析数字艺术如何融入信息消费主义的循环。 4.2 数字鸿沟、审查与数字遗忘 数字艺术的媒介依赖性也带来了新的社会问题。数字作品的长期保存（Digital Preservation）面临技术过时和数据迁移的挑战，许多早期的网络艺术品正面临“数字腐烂”。此外，我们还关注了技术平台（如大型科技公司）对艺术内容的审查权，以及数字技术在意识形态控制和信息战中的潜在应用，这使得数字艺术实践也具有了重要的批判政治立场。 五、 结论：通往未来媒介的开放性探索 本书的总结部分展望了量子计算和生物技术可能对未来艺术媒介带来的又一轮范式转变。我们重申，理解当代艺术，必须深入理解其赖以存在的媒介基础。数字媒体艺术并非昙花一现的技术奇观，而是我们这个时代最深刻的文化表达形式之一，它迫使我们重新审视创造、感知和存在的意义。 本书适合艺术史学者、媒体研究人员、数字艺术家、以及所有对技术与人文交叉领域抱有浓厚兴趣的读者。 --- （总字数：约1520字）

1 章　青少年艺术治疗
第 2 章　青少年发展与艺术
第 3 章　青少年的隐喻发展
第 4 章　与青少年工作的艺术家治疗师
第 5 章　诠释青少年艺术作品的迷思
第 6 章　面对青少年的图像
第 7 章　超越言语
第 8 章　青少年艺术治疗的四个阶段历程
第 9 章　艺术治疗工作室的架构
第10章　青少年艺术治疗的六个常见主题
第11章　以艺术作为治疗的青少年团体
第12章　青少年艺术治疗团体的治疗层面
第13章　青少年家族艺术治疗
第14章　尾声

译者序

　　初见到Moon博士是2001年在华盛顿DC主办的艺术治疗年会。那是一场午后的表演，他抱着吉他，轻轻地拨着和弦，唱起了一首首他为个案写的歌。歌声述说着与他相遇的许多年轻生命，他们的挣扎及创伤，以及这些生命如何因为艺术而找到出口。刚到美国的我，在闹哄哄的会场中，我的心却奇异地安静下来。

　　从他的歌声中流泻出来的，不只是个案的故事；在歌声和音符底下，我听见的是爱。我感觉他用生命和真挚的情感，与这些青少年工作；我也见到艺术治疗可以不是冷冰冰的图画分析和诊断报告；而是能够赋予人力量，面对生命磨难和挑战的礼物。

　　承接着艺术治疗先驱Edith Kramer「艺术即治疗」（art as therapy）的传统，Moon是一个在生命中实践「以艺术作为治疗」（art as therapy）的艺术治疗师；同时他也是一个真正的存在主义者。在与情绪困扰青少年工作的数十年中，他用艺术帮助青少年探索存在的意义、自由、责任与孤独；他也同时在每个与他相遇的青少年中，自我反思。他的画作和诗歌，成为釐清自身对青少年反移情以及自我照顾的重要工具。

　　这本书的翻译，是初回到故乡的我带回来的一份小小礼物。感谢吉静娴老师的促成和吕素贞老师的细心审阅，也感谢心理出版社愿意出版这本书。希望借由我们的努力，使关心艺术治疗的朋友，能够再打开一扇窗，窥见艺术治疗的奥祕。需要提醒读者的是：美国的文化传统以及社会制度，与台湾有极为根本的不同；艺术固然能够跨越文化，人性也有其相通之处，但在阅读的过程中，我们仍须一同思考：如何能让艺术治疗更符合我们这块土地的文化传统以及社会民情。

　　要在这样混乱虚无的时代长大并不容易，这本译作要献给在这块土地上辛苦成长的青少年，也要献给所有与青少年一同挥汗工作的大人。愿这本书，能让你们体会艺术治疗的神祕力量，为生命带来新的风景以及成长的契机。

许家绫 谨志

评分☆☆☆☆☆

說實話，我對《青少年藝術治療》這本書的第一印象是「好奇」和「有點懷疑」。我的小孩現在正在經歷青春期，說是「叛逆」可能還太客氣了，整天關在房間裡，對什麼都沒興趣，話也不多說，只愛滑手機。我試過很多方法，從嚴厲管教到溫柔溝通，效果都有限，有時候甚至覺得自己快要爆炸了。看到這本書名，我第一反應是「真的有用嗎？」，藝術治療聽起來好像有點玄，畢竟我們家小孩對藝術也不是特別熱衷，頂多就是學校的美術課隨便畫畫。但是，換個角度想，也許這正是一個突破口。如果能透過一些比較輕鬆、有趣的方式，讓孩子願意開口，願意表達，即使只是透過塗鴉，也能讓他們的情緒有所釋放，我覺得這總比乾瞪眼來得好。我希望書中能夠提供一些非常具體、操作性強的方法，不是那種遙不可及的理論。例如，我小孩如果拿著畫筆，可以畫些什麼來表達他的憤怒？如果他對未來感到迷惘，有沒有什麼藝術創作可以幫助他釐清思緒？最好能有一些小練習，我可以帶他一起做，或是他自己在家裡也能嘗試。我怕書中的內容太學術化，聽不懂，也怕太過時，不符合現在青少年的狀況。畢竟，現在青少年的成長環境和我們那時候差太多了。

评分☆☆☆☆☆

對於《青少年藝術治療》這本書，我抱持著一種「實用導向」的期待。我不是心理學專業人士，也不是藝術家，我只是一個平凡的家長，我兒子今年國中，正值「兩耳不聞窗外事，一心只追電動」的階段，溝通越來越困難，有時候看他為考試成績煩惱，或是為跟同學的小摩擦而悶悶不樂，我總是不知道該怎麼幫他。這本書聽起來就像是為我們這種家長準備的，如果能有明確的指引，告訴我如何在家裡，甚至在日常生活中，運用一些簡單的藝術方式，來引導孩子表達情緒，解決問題，那可真是太好了。我不需要太艱深的理論，而是希望有像「當孩子心情不好，可以帶他做什麼樣的藝術活動？」、「如果他對未來感到迷惘，怎樣的創作能幫助他釐清想法？」這樣具體的問題，並提供解決方案。我也希望書裡能有一些「小貼士」，告訴我們家長，在陪伴孩子進行藝術創作時，該注意什麼，怎樣才能營造一個安全、鼓勵的氛圍，而不是變成另一種壓力。如果書裡有一些實際的範例，比如孩子畫了什麼，然後透過這個畫，發現了什麼問題，最後又是怎麼解決的，那樣會更有啟發性。我希望這本書能讓我覺得，藝術治療不是什麼高深的學問，而是我們可以融入日常生活的工具。

评分☆☆☆☆☆

我對《青少年藝術治療》這本書充滿了期待，因為身為一位長期關注青少年心理健康的輔導老師，我一直在尋找能夠真正觸及他們內心深處，並且提供有效支持的資源。我觀察到，許多年輕人在成長過程中，面臨著學業壓力、同儕關係的挑戰、家庭的期望，以及自我認同的困惑，這些壓力往往讓他們難以啟齒，內心積壓著許多負面情緒。而藝術，作為一種非語言的溝通方式，恰恰能夠繞過言語的障礙，直接連結到情感的層面。我非常希望這本書能夠深入探討藝術治療在處理青少年特定心理議題上的應用，例如焦慮、抑鬱、創傷後壓力症候群，甚至是網路成癮等。我期待書中能提供豐富的實例，說明藝術治療師如何透過不同的媒介（如繪畫、黏土、拼貼、戲劇、音樂等）引導青少年探索、表達、理解並轉化他們的情感經驗。更重要的是，我希望能從書中學習到一些實用的技巧和評估方法，以便在日常的輔導工作中，能夠更有效地運用藝術治療的原理和方法，幫助更多處於困境中的青少年。我希望這本書不僅僅是一本理論的介紹，更能成為一本實踐的手冊，提供給我們這些第一線輔導者實實在在的幫助。

评分☆☆☆☆☆

哇，這本書《青少年藝術治療》聽起來超有意思的！我一直對心理學和藝術結合的東西很好奇，畢竟現在青少年的壓力真的很大，很多時候不知道怎麼表達自己內心的感受，或是跟家人朋友溝通。藝術治療聽起來就是一個很溫柔又有效的方法，可以讓他們透過畫畫、雕塑、音樂，甚至肢體動作來抒發情緒，找出內心的結。尤其想到現在的年輕人，可能在課業、人際關係、生涯規劃上都有很多迷惘，甚至會有些焦慮、迷茫，如果有一本這樣的書，可以引導他們找到一個安全、自在的空間去探索自己，我覺得真的很棒。我期待書裡能有很多實際的案例分享，讓我知道不同情況下的青少年，可以怎麼運用藝術治療來幫助自己。像是如果孩子在家裡很叛逆，或是學校裡遇到霸凌，或是對未來感到很迷惘，藝術治療能不能提供一些實際的技巧和方向？希望書裡也能有一些給家長或老師的建議，讓他們也能理解並支持青少年進行藝術治療。現在很多家長都希望孩子能有個快樂的童年，健康的成長，這本書感覺就是一個很好的切入點，能夠幫助青少年建立更強韌的心靈。

评分☆☆☆☆☆

這本《青少年藝術治療》聽起來太有意思了，完全就是我一直在找的！我一直覺得，現在的孩子們真的太辛苦了，課業壓力重，社交媒體的影響又大，很多時候他們內心有話說不出來，或是不知道怎麼處理自己的情緒。藝術治療這個概念聽起來很溫暖，透過創作的方式，感覺就能讓他們在一個安全、不受批判的空間裡，把心裡那些亂七八糟的想法和感受畫出來、做出來。我特別期待書裡能有一些關於「如何開始」的內容，畢竟對很多家長來說，可能會覺得不知道從何下手，也不知道家裡有沒有足夠的材料，或者孩子根本就不喜歡畫畫。所以，如果書裡能提供一些低門檻、易於操作的方法，像是利用生活中常見的物品，或者只需要紙筆，就能引導孩子進行一些簡單的藝術活動，那就太棒了。另外，我也很想知道，藝術治療在處理青少年「特定」的情緒問題時，有哪些比較有效的方法。比如說，如果孩子有情緒管理上的困難，或是人際關係上的障礙，透過藝術創作，能不能幫助他們學習如何識別、表達和調節自己的情緒？甚至，如果孩子對自己感到不確定，藝術創作能不能幫助他們建立自信，找到自己的價值？我希望這本書能給家長和孩子們提供一個充滿希望和可能的途徑，讓他們能夠更健康、更快樂地成長。