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　　牵涉人类心灵极致两端的道与艺

　　本书作者林谷芳，六岁，即有感于死生。高一时见书中句「有起必有落，有生必有死；欲求无死，不如无生」，有省，遂习禅。

　　四十年间，于音乐，始终观照道艺一体；在修行，则「出入禅、教、密三十年，不惑之后，方知自己是无可救药的禅子」，遂对禅门不共，多所拈提。常以「禅为剑刃上事」砥砺学人，所作恰可治时人「以禅为生命妆点」之病。

　　《画禅》一书，内容共分为五个章节，包括：「见地－－生命的归零」、「气魄－－直上孤峰的气魄」、「破－－抖落的畅快」、「行持－－直契无别的世界」、「风光－－即事而真的生涯」。

　　从「见地－－生命的归零」第一章开宗明义，作者即道出：

　　禅是什么？
　　禅是生命的减法，且是彻底的减法，直说之，它就是生命的归零。
　　既是归零，一切都放下，禅其实也就不应该「是什么」。
　　禅不是什么，可就因这不是什么，它却又尽是什么。
　　不是什么，是他「只破不立」，尽是什么，是它「触目皆道」。
　　有一句话说，「无一物中无尽藏，有花有月有楼台」，指的正是这禅者的生命风光。
　　不是什么又尽是什么，不在玩文字游戏。禅是佛教的一宗，释尊菩提树下的悟道，所証正是人人皆具的佛性。本自具足、不假他求，但世人却头上安头、葛藤缠身。
　　所以说，修行或生命的超越，不在为学日益，而在为道日损。不心外求法，让葛藤脱落，本心自然映现，眼前就是一片不为惯性思虑所缚的天地，正如镜照万物，胡来胡现，汉来汉现，你只须直心而为，便满目青山。
　　的确，在浑浊如今世，慾望横流，人们在心灵上如想追求一片祥和境地的禅意，谈何容易，何况是寻求道与艺兼得？《画禅》书中有极好的开示，全书共载有三十六篇文章，文图相映，并举出许多佳例，读来悠然畅快，也有禅活泼无碍的一面，令人莞尔。

作者简介

林谷芳

　　禅者，也是音乐家、文化评论人。现为佛光大学艺术学研究所所长。

好的，以下是一份针对您提供的“画禅”一书，内容完全不涉及该书本身的图书简介，字数约1500字。 --- 《时间的迷宫：失落文明的密码》 作者： 艾莉亚·凡恩 出版社： 远方之眼文化 ISBN： 978-987-654-321-0 类型： 历史探秘 / 硬科幻 / 哲学思辨 定价： 98.00 元 --- 导语：时间，真正的囚笼 在人类文明的宏大叙事中，我们总是习惯于沿着时间的线性轨道前行，相信过去已逝，未来可期。然而，如果时间并非一条单向的河流，而是一个由无数交错的维度构成的复杂迷宫，等待着被勇敢的探寻者解开呢？ 《时间的迷宫：失落文明的密码》并非一本简单的历史追溯，它是一次深入时间结构内部的哲学探险。作者艾莉亚·凡恩，一位被学术界誉为“时间物理学与考古学交叉领域的独行者”，以其惊人的洞察力，将对古老文明的考古发现，与最前沿的量子理论相结合，试图揭示一个令人不安的真相：我们所认知的历史，可能仅仅是无数平行现实中，被“筛选”过的一个版本。 第一部：遗失的拓扑结构 本书的开端，将读者带入一片被时间遗忘的土地——位于南极冰盖之下新近发现的一系列结构。这些结构，被命名为“科恩遗迹”，其建造技术远超任何已知的古代文明，甚至挑战了现代工程学的极限。它们并非由砖石构成，而是由一种非晶态的、能自我修复的金属合金铸就，其内部复杂的几何排列，暗示着一种对空间和时间概念的深刻理解。 凡恩教授带领的国际团队，通过对遗迹中残留的“谐振水晶”进行分析，发现了一种奇特的信号模式。这种模式并非无线电波，而是一种跨越了四个维度以上的微弱振动，似乎是某种信息载体。通过数年的解码工作，他们确认，这些振动指向的并非一个地点，而是一个“时间点”。 作者细致地描绘了破解这一密码的艰辛过程，包括如何利用粒子加速器模拟古代高能环境，以及如何从失传的苏美尔楔形文字中，找到与之对应的数学符号。这些早期的发现，为理解“时间旅行”并非科幻，而是一种被遗忘的工程学奠定了基础。 第二部：文明的“熵退化”理论 在破解了部分信息后，凡恩提出了一个颠覆性的理论——“熵退化”（Entropic Regression）。传统物理学认为，熵总是增加的，宇宙趋向于无序。但“科恩文明”留下的信息却表明，高度先进的文明在达到某个临界点后，可以选择性地将自身的“时间熵”反转，从而脱离主时间线，进入一个近乎永恒的“静止态”。 这个理论的核心在于，这些失落的文明并非“毁灭”，而是“抽离”。他们掌握了一种技术，能够将自身的存在从我们所感知的连续时间流中剥离出来，成为时间迷宫中的“锚点”。书中详细探讨了这种抽离的代价和条件：必须在文明拥有绝对的知识饱和度时启动，否则任何微小的扰动都可能导致整个文明的“信息崩溃”。 为了佐证这一理论，凡恩转向了对地球上其他古老谜团的重新审视。她巧妙地将巨石阵、复活节岛石像的年代测定与“科恩遗迹”的能量特征进行对比，发现了一系列惊人的共振点。这些看似毫无关联的遗迹，可能并非古代人的杰作，而是被“抽离”的文明在主时间线上留下的微弱“投影”或“能量溢出”。 第三部：观察者的悖论与历史的修正力 本书最引人入胜的部分，在于凡恩对“观察者效应”在宏观历史层面的应用。如果时间是一个多维度的迷宫，那么我们当前所处的现实，是否只是因为我们“观察”并“记录”了它，才使其固定下来？ 凡恩深入探讨了“历史修正力”的概念。她推测，那些选择了“熵退化”的文明，通过在时间结构中设置“知识禁区”，巧妙地引导了后续文明的发展轨迹，避免它们触碰到可能导致自我毁灭的“高能知识”。 书中通过对一系列历史“巧合”的梳理，如关键发明家在关键时刻的“灵光乍现”，或者关键战役中某一方“不合常理的失误”，来构建一个大胆的假设：我们所有的历史进程，都受到一个来自时间深处的无形力量的微妙调控。这种调控并非控制，而更像是一种环境设置，确保了文明的稳定延续，但代价是，一些更宏大、更危险的真理被永远地封存在了时间结构之外。 结语：跨越维度的孤独 《时间的迷宫：失落文明的密码》最终落脚于一个深刻的哲学追问：当我们试图揭开时间的秘密时，我们是在追寻真理，还是在不经意间，激活了远古文明为了保护我们而设下的警报？ 艾莉亚·凡恩以其严谨的逻辑、丰富的跨学科知识，以及充满想象力的叙事，为读者构建了一个宏伟的框架。这不是关于过去的故事，而是关于我们如何理解“存在”本身的故事。阅读此书，如同站在一个巨大的观测站前，凝视着无数条可能被选择和被遗弃的生命线。它将彻底改变你对历史的认知，让你重新审视每一次偶然与必然背后的深刻逻辑。 这本书将是硬科幻爱好者、历史神秘学研究者以及任何对“时间”本质感到好奇的读者的必读之作。 准备好，进入迷宫。 --- （附录：本书包含大量精细的拓扑图示、复杂数学模型的图解，以及南极遗迹的现场高清摄影资料。）

自序—道艺交参，画禅一如

第一章　见地—生命的归零
庭前柏树子—牧谿〈六柿图〉
觅心了不可得—石恪〈二祖调心图〉
若见诸相非相—八大〈双鸟〉册页
本来面目—白隐慧鹤〈达磨图〉1
两边俱坐断—宫本二天〈布袋观斗鸡图〉
万古长空—东岭圆慈〈一圆相图〉

第二章　气魄—直上孤峰的气概
剑刃上事—墨谿〈达磨图〉
高高山顶立—宫本二天〈枯木鸣鵙图〉、八大〈孤鸟图〉
大悟不存师—元人〈达磨图〉
佛来佛斩—梁楷〈六祖撕经图〉
此位无宾主—八大〈鱼〉

第三章　破—抖落的畅快
达磨不是祖—梁楷〈释迦出山图〉
骑驴要下—贯休〈罗汉图〉
不知最真切—梁楷〈老子图〉、贯休〈因揭陀尊者〉
恐上纸笔—陈洪绶〈品梵图〉
从门入者，不是家珍—石涛〈山水〉册页
独超物外—玉涧〈山市晴峦〉、雪舟〈山水图〉
我不会佛法—雪舟〈二祖断臂图〉

第四章　行持—直契无别的世界
无—白隐慧鹤〈无〉
体露金风—龙安寺〈枯山水〉
啐啄同时—八大〈八哥图〉
不期之力—牧谿〈八哥图〉
行脚句亲—中原南天棒〈托钵图〉
但尽凡心—丁云图〈罗汉补衣图〉
婆子点心—罗聘、可翁〈寒山拾得图〉
饥来吃饭困来眠—宋人〈搔背罗汉图〉
还闻偃溪水声否？—牧谿〈渔村夕照〉
无情说法—玉涧〈庐山图〉

第五章　风光—即事而真的生涯
不二—八大〈鸭鱼图卷〉、〈眠鸭图〉
明月藏鹭—唐寅〈苇泽醉渔图〉
日日是好日—梁楷〈布袋图〉
始随芳草去—梁楷〈李白行吟图〉
雨过青苔润—禅庭园之「苔」
万法本闲—龚贤〈减笔山水〉、华嵒〈秋景〉册页
日用如云水—风外慧薰〈布袋图〉
廓然无圣—梁楷〈泼墨仙人图〉

评分☆☆☆☆☆

读《画禅》的过程，对我来说更像是一场心灵的对话。我并非佛学高僧，对「禅」这个字，最初的认知可能停留在一些模糊的佛教概念，或者是一些意境深远的诗句里。但这本书，却用一种非常接地气，又极其诗意的方式，将「禅」的概念融入了笔墨之中。每一幅画，都像是一个禅宗公案，看似简单，却蕴含着无穷的哲理。我不是要在这里分析什么哲学观点，我只是觉得，它引导我去思考一些平常不会去想的问题。比如，画面中的一朵花，一株草，它们看似渺小，却拥有着顽强的生命力，它们的存在本身，就是一种无声的证悟。书中的留白，更是让我印象深刻。那不是简单的空白，而是充满了无限的可能性，是让观者自己去填补，去完成的。就像人生一样，很多时候，我们不必把一切都想得那么满，留一些空间，才能让美好的事物悄悄地溜进来。我曾在一幅画前驻足良久，画面中只有几笔墨迹勾勒的山峦，和一泓淡淡的泉水。但我却在那片留白中，看到了云海翻腾，听到了潺潺流水，甚至感受到了山间的清风。这种意境的营造，不是靠堆砌，而是靠精准的笔触，和作者对生命本质的深刻洞察。

评分☆☆☆☆☆

《画禅》这本书，对我来说，与其说是一本书，不如说是一扇窗。它为我打开了一扇看世界的不同视角。我常常觉得，我们生活在这个时代，被太多的信息轰炸，被太多的喧嚣包围，很容易迷失自我，忘记了自己真正想要的是什么。而《画禅》里的每一幅画，都像是一个宁静的港湾，让我们暂时逃离尘世的喧嚣，回归内心的平静。我尤其喜欢其中描绘自然景色的部分，那些山川、河流、花草树木，都不是简单的复制，而是带着一种生命的力量，一种超然的意境。我曾在一幅画中看到一棵古树，它经历了风雨，却依然挺拔，仿佛在诉说着生命的坚韧。又在一幅画中看到一片竹林，在微风中轻轻摇曳，发出沙沙的声音，那是一种多么自然的和谐。这本书没有给我任何硬性的指导，也没有给我任何明确的答案。它只是提供了一种可能性，一种让我去感受，去思考，去领悟的可能性。在翻阅这本书的过程中，我发现自己的心变得越来越静，越来越能够欣赏生活中的点滴美好。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面就有一种莫名的吸引力，素雅的色彩搭配，手绘的笔触，让我一眼就觉得它很特别。当我翻开第一页，那些细腻的线条和墨色晕染，仿佛直接触碰到我内心深处最柔软的地方。我本身不是什么艺术家，对「画」这个字眼总是有种敬畏感，总觉得需要某种天赋才能与之亲近。但《画禅》里的画作，却有一种很自然的生命力，不是那种刻意雕琢的美，而是像是从自然万物中悄悄生长出来的。有山，有水，有花，有树，但又不是写实到完全一模一样，而是带着一种写意，一种留白，让人可以随着自己的心意去想象。有时候，看着画，我会想起小时候在乡下的日子，那种无忧无虑，那种与大自然融为一体的感觉。虽然我并不知道作者到底想要表达什么，但这本书就是有这样的魔力，能够唤醒我内心深处最纯粹的感受。它不像很多心灵鸡汤类的书，只是告诉你应该怎么做，而是通过画面，通过那种静谧的氛围，让你自己去体会，去领悟。我喜欢它不露痕迹的教诲，不疾不徐的节奏，就像是在一个午后，泡上一杯茶，静静地看着窗外的风景，所有的烦恼都在这一刻被轻轻地抚平。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始拿到《画禅》的时候，我有点担心自己看不懂。毕竟「画」和「禅」这两个词，听起来都有些高深莫测，我怕这会是一本让人望而却步的书。但翻开之后，我的顾虑完全被打消了。这本书的语言非常朴实，没有太多华丽的辞藻，也没有艰深的理论。它更多的是通过画面，通过作者的一些随笔，来传达一种生活态度。我最喜欢的部分，是作者在画作旁写下的一些心语。那些话语，就像是朋友之间的聊天，真诚又坦率。有时候，它会分享一些生活中的小感悟，有时候，它会记录下创作时的心路历程。读着这些文字，我仿佛能感受到作者的温度，感受到他在这幅画背后的思考和情感。我并不是一个特别善于表达情感的人，很多时候，内心有很多想法，却不知道该如何说出来。但《画禅》里的这些文字，却给了我一种启发，让我觉得，原来表达情感，可以用这么简单，这么直接的方式。它不是教你如何去「画禅」，而是让你在阅读的过程中，不知不觉地去「画」出自己的「禅」。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，真正的智慧，往往藏在最平凡的事物之中。《画禅》这本书，恰恰印证了这一点。它没有讲什么宏大的理论，也没有试图去改变谁的生活，但它却以一种润物细无声的方式，触动了我的内心。我不是一个经常画画的人，对绘画技巧也没有什么研究，但这本书中的画作，却有一种直击人心的力量。它们可能只是几笔墨迹，几抹色彩，但却能勾勒出无限的意境。我曾在一幅画中看到了一个简单的茶壶，但通过作者的笔触，我却感受到了那种岁月沉淀下来的宁静，以及茶香四溢的温暖。我还在另一幅画中看到了一只飞鸟，它姿态轻盈，仿佛随时都能展翅高飞。这些画面，都让我觉得，生活的美，其实就藏在这些细微之处。而书中的文字，更是恰到好处地补充了画面的意境。它们不是对画面的简单描述，而是作者对生活、对自然的感悟，是一种非常个人化，但却能引起共鸣的分享。读这本书，就像是走进了一个安静的庭院，和一位智者进行了一场无声的对话，虽然没有太多言语，却受益匪浅。