明朝的生活美学《闲情偶寄》 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　《闲情偶寄》是中国清代一部关于艺术生活和审美现象的内容驳杂的着作。刊行于康熙十年(1671)。《闲情偶寄》一书包括《词曲部》、《演习部》、《声容部》、《居室部》、《器玩部》、《饮馔部》、《种植部》、《颐养部》等八部，其中相当大篇的幅论述了戏曲、歌舞、园林、建筑、花卉、器玩等艺术和生活中的各种审美现象。书中有关戏剧美学的部分，历来受到人们的重视，是中国戏剧美学史上的重要着作。

　　导读者汉宝德却是从另外一个角度来看这本书，他是以明末清初的读书人其精神和美学观这个角度，来看他们怎么样去游戏人间，寻求生活中的情趣，如何过得愉快，活得痛快，寻求的是感官的满足。汉先生的着眼点在于李渔谈居屋的设计，并归纳出三个美学原则：用人情来表达王道。第一是不要儒家的伦理思想与中庸之道，要找到一条新路。如果每个事情还是要回复到中庸之道，那就没有情趣可言，所以求新求变是很重要的原则。第二点是既要风雅，亦谈庄论，实质上是情理兼备，在追求风雅生活时不忘的礼制，而礼制实际上是知性的基本。第三点是李渔认为非常重要、一再强调的观念，就是要节俭。把这些原则运用在任何情况下，都可以经营出富于情致的居住空间。

　　李渔在《闲情偶寄》里，十分具体地提出了改善空间设计的建议：房子要有藏垢纳污的空间、要注意日照、建造房子需要善于利用地势、要怎么利用窗户借景等等，即使时代不同，但当中的基本理念直到今天仍是设计者所必须注意的，那就是生活的利便与情趣，汉先生甚至认为李渔是「现代理性主义理论的老祖宗」。

　　李渔对生活情趣的追求，其实是一种心灵生活，这种渴求从古到今都是一样的，当中所包含对「美」的坚持，是一种持久、永恆的价值。」

作者简介

导读者：汉宝德

　　知名建筑师和建筑学者。曾任东海大学建筑系副教授、教授兼系主任(1967~1977)、美国加州科技大学客座教授 (1974~1975)、中兴大学理工学院院长(1977~1982)、国立自然科学博物馆筹备处主任(1981~1987)、国立自然科学博物馆馆长 (1987~1995)、国立台南艺术学院筹备处主任(1993~1996)、国立台南艺术学院校长(1996~2000)、国家文化艺术基金会董事长 (2001)、总统府国策顾问(2000~2004)、世界宗教博物馆馆长(2002~2008)。现职担任总统府资政、汉光建筑事务所主持人、世界宗教博物馆荣誉馆长、帝门艺术教育基金会董事长、信义基金会董事、台北市文化局顾问、台北市古物审议委员、台北市文化资产审议委员、台北市文献委员、宜兰县公共艺术审议委员等。

2.0绘图　游峻轩

　　第一次会拿笔时，就把眼前的黄色挖土机给画了下来，彷彿那台黄黄的挖土机也为眼前挖出了一条画之路；画之路有了起点，沿路的风景，都要一一画上。插画作品有《夏之绝句》、《小叶的外星兔》等。

绘图 (网站)欧阳应霁

　　一个不甘心因此也不容易被标签定位的创作人。时而涂鸦漫画荒谬奇情一心造反；时而登堂入室访亲会友大做文章；或者驻守厨中舞刀弄叉饮饱食醉；或者离家出走天南地北浪荡终日。自香港理工大学设计系学士及哲学硕士毕业以来，长期对现代家居生活及建筑设计潮流观察研究，大量撰写相关评论推介文章，发表于中港台报章杂志。始终迷恋文字和图像，愿意在两者的微妙关系中纠缠成长，矢志做个贪心的，快活的，认真的跨媒体导游。着有：《半饱》、《回家真好》、《设计私生活》、《香港味道》等书

《明代服饰流变与文化意蕴》 导言： 服饰，乃衣冠之属，非独蔽体御寒之用，更是时代风貌、社会等级、审美情趣乃至民族精神的直观载体。明代，作为一个承前启后的重要历史阶段，其服饰文化经历了从元末遗风的继承、到本土传统的复兴与创新，再到中晚期日益繁复精致的演变过程。本书旨在深入剖析明代服饰的形制变迁、工艺技术、等级制度的体现及其背后蕴含的文化内涵与社会意义，力求展现一部立体、鲜活的明代衣冠图景。 第一章：明代服饰的制度基石——“文武之别”与等级森严 明朝的服饰制度，是其高度集权的政治体制最直接的体现。洪武肇建之初，太祖朱元璋力图革除元代遗风，恢复汉唐衣冠之旧制，并颁布了详尽的《大明会典》等典章制度，确立了以官阶品级为核心的服色、纹样、形制严格区分的服饰谱系。 本章将详细考察“补子”制度的建立与完善。补子，这一方形的刺绣徽章，缝缀于官服胸前与背后，是区分文官与武官品级的核心标志。我们不仅会比对一至九品文官补子上所绣的禽类（如仙鹤、孔雀、白鹇等）的象征意义与写实描摹的差异，还将对比武官补子上猛兽（如狮子、虎豹等）的威猛气势，探讨这种视觉符号如何精确地服务于国家治理的层级划分。 同时，本章也将探讨常服与公服的区别。公服用于重大朝会与祭祀场合，等级森严，纹饰与用料皆有定规；而常服则相对宽松，反映了官员在日常政务处理中的着装规范。通过对官服色彩（如黄色、朱色、青色等）在不同场合的运用限制，揭示礼制对日常行为的约束力。 第二章：宫廷气象——帝后的冠服与礼仪之美 皇帝与皇后的服饰，是明代服饰艺术的最高成就，集中体现了皇权的至高无上与对传统仪式的恪守。 重点分析皇帝的冕服。冕服，作为国家祭祀场合的最高礼服，其结构复杂，包含冕冠、玄衣、赤裳、蔽膝、玉绶、大带及双 ধাত等部件。本书将从形制学角度，对冕板上的旒数（十二章纹的象征）、十二章纹（如日、月、星辰、山、龙、华虫等）的哲学意涵进行细致的解读，阐释冕服如何构建起“天人合一”的宇宙观。 对皇后的凤冠霞帔的剖析亦是重中之重。明代凤冠的形制，尤其是中晚期“点翠”工艺的成熟，使得冠饰精美绝伦。我们将展示不同时期凤冠的造型演变，从洪武早期的简约，到万历时期极尽奢华的“九龙九凤冠”，探究其在后宫权力结构中的象征地位。霞帔，作为皇后及命妇的主要礼服配饰，其纹样（如二龙戏珠、海水江崖等）与刺绣工艺的精湛，是明代女性服饰艺术的巅峰体现。 第三章：市民生活与时尚风向——士庶衣着的日常轨迹 脱离了严格的官服体系，平民百姓的服饰虽然受制于“赐服”与“常民服色”的限制，但仍在悄然发生着适应生活需求的演变，并展现出独特的审美趣味。 本章着墨于士人阶层的便服与风尚。明代士人对魏晋风度的追慕从未中断，形成了以“襕衫”、“直裰”为基础的文人装束。我们将探讨儒学复兴背景下，士人对朴素、飘逸、不事雕琢的服饰风格的偏爱，以及这种风格如何通过文人画、戏曲舞台得以传播，影响民间审美。 此外，对女性的袄裙形制进行梳理。明代女性服饰以“上衣下裳”为主流，但衣袖、领口的设计变化丰富。从初期的窄袖、立领，到中晚期流行的“琵琶袖”、“大襟袄”的流行，再到“比甲”类无袖外衣的实用性与装饰性兼具，反映了市民阶层对舒适与得体的平衡追求。对这些日常服饰的考察，能更贴近普通民众的烟火气。 第四章：精湛工艺的物证——织造、印染与刺绣技术 服饰的魅力，离不开其载体的精湛工艺。明代是中国手工业高度发达的时期，丝织业和刺绣业达到了前所未有的高度。 我们将详尽介绍南京与苏州两大织造中心的特点。南京金陵的织锦技术，尤其是在“妆花”织法上的突破，使得锦缎纹样如同浮雕般立体，颜色层次丰富，是宫廷御用的核心力量。苏州的宋锦、罗、纱的生产，则以其细腻的质感和典雅的色调著称。 刺绣方面，明代形成了苏绣、蜀绣、湘绣、粤绣四大流派。本书将聚焦于苏绣，特别是“套针”、“平针”等针法的运用，如何使花鸟虫鱼、山水人物的描绘达到了以假乱真的境界。对官服补子、命妇霞帔以及民间嫁妆中的刺绣精品进行个案分析，论证其超越实用功能的艺术价值。 第五章：服饰的流变与文化的反思 明代服饰并非一成不变，它经历了从“复古”到“创新”，从“内敛”到“外放”的复杂过程。 中晚期，随着商品经济的发展和江南富庶地带的影响，服饰中的奢靡之风渐起，“金银妆花、织金”的使用频率大大增加，即便是民间服饰也出现了追求华丽的倾向，这在一定程度上冲撞了早期“节俭”的祖训。我们将通过对比早期与晚期服饰的用料、色彩饱和度及纹饰繁复程度的差异，探讨这种社会经济变迁对审美哲学的冲击。 最后，本书将讨论明代服饰在周边东亚文化圈中的辐射与影响，特别是对朝鲜半岛（李氏朝鲜）服饰制度的深刻影响，作为中华衣冠体系对外传播的一个侧面进行探讨。 结语： 《明代服饰流变与文化意蕴》试图通过对这一物质载体的细致考察，揭示明代社会结构、礼仪观念、审美取向以及技术成就的交织图景。服饰是凝固的历史，透过这些斑斓的色彩与精巧的针脚，我们得以触摸到那个时代庄重而又绚烂的文化脉搏。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，最初拿到《闲情偶寄》，我并未抱有过高的期待，想着或许只是了解一些明朝的典故风俗。然而，这本书带给我的惊喜，却远远超出了我的想象。它以一种极其平易近人的方式，为我打开了一个全新的视角，去理解“生活”本身。 我特别着迷于书中对“意趣”的探讨。作者并不满足于表面的装饰，而是深入挖掘事物背后的韵味。比如，关于美食的描写，与其说是在介绍菜肴，不如说是在品味食物所承载的情感与文化。那种对于食材的考究，对于烹饪的匠心，以及对于进食的仪式感，都让我看到了生活最本质的快乐。这让我不禁思考，我们是否也应该在日常的饮食中，多一份用心，多一份对食物的敬意，从而提升生活的品质。这本书就像一位循循善诱的老师，让我学会了如何在平凡的生活中，捕捉那些稍纵即逝的美好。

评分☆☆☆☆☆

初见《闲情偶寄》，便被这书名所吸引，古朴而雅致，似乎预示着一场穿越时光的审美之旅。然而，真正翻开书页，我却被其内容之丰富、视角之独特深深打动。它并非一本僵硬的历史教科书，也不是一本空泛的理论阐述，而是以一种极其生动、亲切的方式，为我徐徐展开了一幅明朝士大夫的生活画卷。 我尤其喜欢书中对日常琐事的细腻描摹。那些看似微不足道的细节，在作者的笔下却闪烁着智慧的光芒。比如，关于饮茶的论述，从选器、择水到冲泡的火候，每一个环节都充满了讲究，仿佛不仅仅是在品味茶的甘醇，更是在体验一种宁静致远的生命态度。又如，书中对园林景致的描绘，寥寥数笔，便能勾勒出移步换景、曲径通幽的意境，让我仿佛置身其中，感受那份自然与人工的和谐之美。作者的文字有一种魔力，能够将抽象的“美学”概念，具象化为触手可及的生活实践，让我这个现代读者也能深深体会到古人的生活情趣。

评分☆☆☆☆☆

读《闲情偶寄》，总让人有种与智者对谈的错觉。书中的文字并非艰涩难懂的古文，而是带着一股温润的文人气，字里行间透露出作者对生活深刻的洞察与独到的见解。我曾经对明朝的生活方式有着模糊的印象，以为那只是历史书上的一笔带过。但这本书彻底颠覆了我的认知。它告诉我，那个时代的人们，即便在纷繁复杂的社会背景下，依然能够寻找到属于自己的精神家园，并将生活过得精致而有品位。 特别让我印象深刻的是，书中对“雅”的解读。它不是刻意的标榜，也不是矫揉造作的姿态，而是一种由内而外散发出的气质，一种对事物本质的尊重和对细节的极致追求。无论是对书画的鉴赏，还是对器物的选择，亦或是对诗文的创作，都体现了这种“雅”的精神。读罢此书，我开始反思自己的生活，是否过于匆忙，是否忽略了身边的美好。它激励我去发现生活中的“小确幸”，去培养一份属于自己的“闲情”。

评分☆☆☆☆☆

《闲情偶寄》这本书，着实让我领略到了明朝文人的别样风采。它没有华丽的辞藻，也没有故作高深的理论，却用最朴实的语言，描绘出最动人的生活场景。 我一直觉得，“闲情”二字，是现代人最难得也最奢侈的东西。而这本书，恰恰向我们展示了，如何才能在忙碌的生活中，为自己寻觅一份“闲情”。作者对生活细节的关注，让我意识到，原来美，就隐藏在那些我们容易忽略的角落。无论是对古玩字画的鉴赏，还是对诗词歌赋的品味，都体现了一种沉静而专注的精神状态。读到关于“收藏”的部分，我更是被作者那种对事物价值的深刻理解所折服，他不仅仅是在收集物品，更是在收藏时光，收藏历史。这本书让我明白，真正的“闲情”，并非无所事事，而是一种对生活的热爱，一种对精神世界的追求。

评分☆☆☆☆☆

《闲情偶寄》带给我的，远不止是知识的增长，更是一种心灵的洗涤。在快节奏的现代生活中，我们常常被各种信息洪流裹挟，丢失了与自己对话的时间。《闲情偶寄》就像一股清泉，让我得以慢下来，去感受那些被遗忘的诗意。 书中的许多段落，都充满了生活化的哲理。作者并非高高在上的说教者，而是以一种分享的态度，将自己的人生感悟融入其中。比如，关于养花的章节，从挑选花种到日常照料，都充满了耐心与细致，让我看到了生命的力量以及与自然和谐相处的智慧。这让我联想到，我们对待人生的态度，是否也应该如此，付出真心，静待花开。书中的文字，就像一个个小小的启示，在不经意间触动我内心最柔软的地方，让我重新审视自己的价值与追求。