词曲史

词曲史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

图书标签:
  • 词学
  • 曲学
  • 音乐史
  • 文学史
  • 中国古典诗词
  • 宋词
  • 元曲
  • 明清词曲
  • 音乐理论
  • 文化史
想要找书就要到 小特书站
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

  近代国学大师的词曲飨宴!喜爱古典文学的读者绝不能错过!
 
  王易大师一生致力于诗词曲研究,成就斐然。其着作《词曲史》脍炙人口,是有心研究词曲者必读的好书。
 
本书特色
 
  王易是近代国学大师之一,在诗词曲研究方面成就斐然。《词曲史》一书为他当年执教于大陆心远大学时的教材。
 
  此书按明义、溯源、具体、衍流、析派、构律、启变、入病、振衰、测运的顺序,翔实地叙述古代词曲的演变、盛衰,文中并列举了各词曲作家的作品加以说明。全书书目提要完备、修辞和章法质朴自然、行文阐述切要精妙、释律诠韵精确周密,是有心研究词曲者必读的好书。
 
蓝图之上的回响:一部关于建筑艺术与城市精神的深度剖析 《蓝图之上的回响》,是一部深入剖析建筑艺术的演变历程,并探讨其与人类社会、城市精神之间复杂关联的学术专著。本书并非聚焦于音乐或文学创作的“词曲”领域,而是将目光投向了更为宏大且具象的“空间”艺术——建筑。它以建筑史为骨架,以跨学科的研究方法为血肉,力图揭示人类文明在不同时代如何通过结构、材料和空间布局,构建其世界观、价值观和生活方式。 全书共分五大部分,层层递进,构建了一幅从原始聚落到当代复杂城市环境的全景图景。 --- 第一部分:秩序的萌芽——史前至古典时期的空间原型 本部分聚焦于人类对“安身立命”这一基本需求的最初回应。我们不再探讨歌词的韵律或曲调的和声,而是考察巨石阵的几何秩序、美索不达米亚城邦的阶梯式神庙(Ziggurat)如何确立早期的社会层级与宇宙观。 重点章节将详述古埃及金字塔群的精确度,分析其工程学上的壮举如何被宗教信仰所驱动,以及它如何成为永恒与权力的象征。随后,本书将篇幅集中于古希腊的城邦建筑。我们细致解构了帕特农神庙中的“视觉矫正”(Entasis)技术,探讨这种看似微小的调整如何服务于人类感官的完美追求,以及多立克、爱奥尼克、科林斯柱式这三种“语言”如何构成西方建筑表达的基础语法。 古典时期的核心议题在于“理性与和谐”。本书将通过对罗马万神殿穹顶的结构分析,阐明其在材料科学和结构工程上的突破,以及这种突破如何服务于公共空间和帝国威仪的表达。我们关注的不是诗歌的抒情性,而是建筑的实体性叙事——一块石头、一根柱子所承载的文化重量。 --- 第二部分:信仰与权力——中世纪的垂直追求与空间叙事 从中世纪的欧洲开始,建筑的焦点转向了对“神圣性”的捕捉。本部分避开了对中世纪赞美诗的研究,转而深入探讨哥特式大教堂的结构革命。 我们详细分析了飞扶壁(Flying Buttress)的发明,如何使墙体得以解放,从而容纳巨大的彩色玻璃窗。这不是对圣歌的描绘,而是通过光线的折射与色彩的晕染,在物质世界中营造出一种“天国在场”的体验。例如,对沙特尔大教堂和巴黎圣母院的考察,着重于其垂直上升的动势,这是一种对超越尘世的强烈渴望的物理体现。 同时,本书也将考察同期拜占庭的中心式规划,以圣索菲亚大教堂为例,分析其巨大的穹顶如何象征着“天穹覆盖大地”,探讨不同宗教体系在空间处理上的哲学差异。本书旨在揭示,在缺乏大规模印刷品的时代,建筑本身就是最宏大、最持久的意识形态载体。 --- 第三部分:人文主义的尺度——文艺复兴、巴洛克与新古典的复兴 文艺复兴标志着人类重新将焦点从神转向人,建筑语言也随之发生根本性转变。本书将布鲁内莱斯基在佛罗伦萨圣母百花大教堂穹顶的成功经验,视为人文主义精神的首次大规模物质体现。我们分析了对维特鲁威经典的重新解读,以及如何运用数学比例(如黄金分割)来重建人类在空间中的主体地位。 巴洛克时期,建筑艺术转向了戏剧性与情感的激发。本书将重点剖析贝尼尼和博罗米尼的作品,分析他们如何通过曲面的运用、光影的强弱对比以及材料的奢华质感,制造出一种强烈的感官震撼。这不再是古典的宁静和谐,而是一种流动的、充满张力的空间交响乐。 新古典主义则代表了对纯粹理性的回归。通过对法国万神殿和英国议会大厦的分析,我们可以看到建筑如何试图通过援引古罗马和古希腊的“永恒语汇”,来表达启蒙运动所倡导的公民美德和理性治理。 --- 第四部分:工业化的冲击与现代主义的诞生 19世纪末至20世纪初,钢铁、玻璃和混凝土的出现彻底颠覆了传统的建筑语言。本书将详细考察工业革命如何为建筑师提供了前所未有的结构自由。我们不再讨论古典的装饰母题,而是转向功能至上的哲学探讨。 现代主义的兴起是本书的重点之一。对勒·柯布西耶的“新建筑五点”的结构性解析,以及对密斯·凡德罗“少即是多”美学的材料学解读,展现了建筑师如何试图创造一种全新的、普适的、与工业化生活相匹配的“世界语言”。本书批判性地审视了现代主义对历史文脉的割裂,以及其在推广过程中产生的同质化问题。我们关注的焦点是,当结构完全暴露时,建筑如何重新定义“美”与“真”。 --- 第五部分:解构的时代与城市的未来 最后一部分将目光转向当代复杂多变的城市环境。本书分析了后现代主义对现代主义纯粹性的反叛,以及它如何重新引入历史的碎片与地方的特殊性。 对丹尼尔·里伯斯金的解构主义作品(如犹太博物馆)的分析,将揭示当代建筑如何运用不规则、断裂的形态来表达创伤、记忆与身份认同的复杂性。我们探讨了高科技建筑(High-Tech)对结构部件的公开展示,以及可持续性设计如何从一种边缘思潮转变为建筑表达的核心主题。 《蓝图之上的回响》的结论部分将探讨在数字化和全球化浪潮下,建筑师如何应对气候变化、人口密度增加以及文化冲突等现实挑战。最终,本书试图证明:建筑的“词汇”是空间、材料和光影,而其“史诗”则深植于人类对永恒秩序和美好生活的无尽追寻之中。 它是一部关于人类居住形态演变、关于我们如何塑造和被我们所塑造的世界的深度研究。

著者信息

作者简介
 
王易(1889年~1956年)
 
  字晓湘,号简庵,江西南昌人,生于1889年,卒于1956年。毕业于北京大学,先后执教于心远大学、中央大学、复旦大学、中正大学。与胞弟王浩着有《南州二王词》、《简庵诗词二稿》,世人美称「南州二王,麟凤景星」。毕生除了着有《词曲史》外,尚着有《乐府通论》、《国学概论》、《历数脞谭》、《修辞学》。是近代国学大师之一,其主要成就在诗词曲研究。

图书目录

例言
导言
 
明义第一
 (一)词之意义
 (二)曲之意义
 (三)词曲之界
 
溯源第二
 (一)汉魏乐府
 (二)南北朝乐府
 (三)隋唐乐府
 
具体第三
 (一)唐代词体之成立
 (二)唐五代诸词家
 
衍流第四
 (一)宋初乐曲之概况
 (二)北宋慢词之渐兴
 (三)两宋词流类纪
 
析派第五
 (一)北宋诸词家
 (二)南宋诸词家
 (三)金诸词家
 
构律第六
 (一)调谱
 (二)韵协
 (三)四声
 (四)五音
 
启变第七 
 (一)由词入曲之初期
 (二)宋金戏曲之蕃衍
 (三)元代戏剧之完成
 (四)元曲本及其作家
 (五)元诸词家
 
人病第八
 (一)明代词学及其作家
 (二)明代曲学
 (三)明曲本及其作家
 
振衰第九
 (一)清代词学之振兴
 (二)清诸词家
 (三)清代戏曲之盛衰
 
测运第十
 (一)词曲之现状
 (二)词曲之前途
 
后序

图书序言

图书试读

用户评价

评分

《词曲史》这个书名,一下子就抓住了我的眼球。作为一名对中国传统文化有着浓厚兴趣的读者,我对词曲的发展历程一直充满了探索的欲望。我希望这本书能像一位博学的向导,带领我穿越历史的长河,去探寻词与曲是如何从最初的萌芽,一步步发展壮大,最终成为中华文化中璀璨的瑰宝。我尤其期待书中能解答我的一些疑问:中国古代的音乐是如何与诗歌结合的?那些优美的诗句,最初是如何被谱成曲子传唱的?在不同的朝代,词和曲的创作又有哪些特点和演变?是更注重抒情,还是更侧重叙事?书中是否会涉及一些重要的词曲作家和他们的代表作品?比如,李白、杜甫的诗歌,苏轼、李清照的词,以及这些作品背后的音乐故事。我渴望了解,词句的意境和情感,是如何通过音乐的旋律和节奏得到升华的?是否能让我感受到,那些古老的旋律,在时光的流转中,依然能够触动我们现代人的心灵?

评分

拿到《词曲史》这本书,心里涌现出一种莫名的激动。我一直对那些流传千古的诗词歌赋充满了敬畏,但总觉得隔着一层纱,难以真正理解它们背后的创作动因和艺术价值。我希望这本书能成为我的引路人,带我深入词曲的世界。我尤其关注书中是否会详细介绍不同时代代表性的词曲作品?比如,从《诗经》的质朴,到汉魏风骨的苍凉,再到唐诗的豪迈,以及宋词的婉约,每一个时期都有其独特的韵味。而曲,又是如何伴随着这些词而生,赋予它们生命力的?书中会不会探讨不同乐器在词曲创作和演绎中的作用?比如,古琴的沉静,箫的悠扬,琵琶的清脆,它们又是如何与词句的情感相呼应的?我脑海里浮现出古代文人墨客在月下抚琴吟词的画面,也想象着市井小民在街头巷尾哼唱小曲的场景,这些都是词曲发展的重要组成部分。如果这本书能将这些画面鲜活地呈现在我眼前,让我感受到词曲的魅力,那将是多么美妙的体验。

评分

我拿到《词曲史》这本书,心里真是按捺不住的期待。我对词曲这种艺术形式一直有着深深的迷恋,觉得它们是文字与音乐最完美的结合。我希望这本书能够系统地梳理出,从远古时代开始,词与曲是如何一步步发展、演变,最终形成丰富多彩的音乐和文学体系的。我特别想知道,书中会不会深入探讨古代的乐器以及它们在词曲创作中的地位?比如,在唐朝,琴、棋、书、画、诗、酒、花、茶这些文化符号是如何与音乐交织在一起的?在宋朝,词的兴盛又和当时的社会文化有着怎样的联系?我脑海中充满了各种画面:战场上激昂的战歌,闺阁中低吟的相思曲,酒宴上热闹的曲调,是否都能在这本书中找到它们的源头和发展脉络?我希望,这本书不仅能给我带来知识,更能让我感受到词曲所蕴含的丰富情感和深厚的文化底蕴,让我真正领略到中华音乐和文学的魅力。

评分

这本书的名字叫《词曲史》,光是听着就觉得一股厚重的历史感扑面而来,仿佛里面藏着无数动人的旋律和触动心弦的歌词。我一直对音乐的演变和文学的融合充满好奇,渴望能有一本书能够系统地梳理出从古至今,词与曲是如何相互滋养,共同发展,最终形成我们今天所熟悉的各种音乐形式的。不知道这本书里有没有详细介绍古代歌谣的起源,比如那些在田间地头吟唱的劳动号子,或者在祭祀典礼上回响的古老歌谣,它们又是如何一步步演变成更复杂的曲调?我特别想知道,不同朝代的文人在创作歌词时,他们的思想情感、社会背景以及对美的追求是如何体现在文字中的?是慷慨激昂的边塞诗,还是婉约缠绵的闺怨词,这些不同的风格背后又有着怎样的故事?再者,曲的创作,特别是乐器的发展和运用,对词的表达又产生了怎样的影响?是否会有对经典词牌曲调的深入剖析,以及它们如何随着时代变迁而发生变化?我脑海中已经勾勒出无数个画面:月光下的歌女轻声吟唱,战场上的士兵高唱战歌,宫廷里的乐师弹奏着华美的乐章……如果这本书能带我走进这些场景,感受词曲的力量,那就太令人期待了。

评分

最近刚翻开《词曲史》这本书,感觉像是打开了一个尘封已久的宝藏。虽然还没深入阅读,但书名本身就激起了我强烈的求知欲。我一直对文学与音乐的交融之处感到着迷,总觉得它们之间有着一种难以言说的默契。这本书是否会带我探寻那些最早的文字与旋律结合的痕迹?比如,远古时期人们是如何将情感和故事用歌声表达出来的?从最初简单的节奏和音调,到后来形成具有固定格律的词牌,这个过程一定充满了智慧和创造力。我特别好奇,书中会不会涉及到不同地域、不同民族的词曲发展特点?比如,南北朝时期的民歌,唐代的乐府诗,宋代的慢词,这些在历史长河中璀璨的明珠,它们之间又有着怎样的传承与创新?还有,词曲的演变必然与社会文化、政治环境息息相关,书中是否会深入剖析这些外部因素对词曲创作的影响?我希望这本书能不仅仅是枯燥的理论堆砌,更能通过生动的案例和深入的解读,让我感受到词曲作为一种艺术形式所承载的时代精神和人文关怀。

相关图书

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2025 ttbooks.qciss.net All Rights Reserved. 小特书站 版权所有