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　　大气磅礡  隆重问世

　　二十世纪的西方世界，经历过欧美的经济大萧条、两次世界大战，以及长达近五十年以美、苏为首的「冷战」对峙，彷彿应验了史宾格勒「西方文明正处于衰落之中」的预言。然而在这看似幽暗的谷底，却在许多不经意的角落开出令人惊艳的花朵。本书即由《西方的没落》一书揭开序幕，从史宾格勒革命性的史学观点出发，带领读者一路欣赏二十世纪西方的文化景观，诸如：爱因斯坦的物理学、佛洛伊德的心理学、索绪尔的语言学，还有绘画、文学、哲学……等其他领域的突破性发展。

　　作者以有别于学院派的观点，以横空出世的雄杰奇想，驰骋于古今交错的时空之中，呈现出西方文化深厚的底蕴与历史传承，并时以传神的妙喻，重新为历史人物定位，像是将佛洛伊德喩为最后一个快乐主义者；将切‧格瓦拉喻为蒙面侠苏洛。同时，作者也在自身丰富的学识基础上，以独特的领悟力，重新诠释西方文化的各种面向，并以敏锐的观察力，在看似不相干的主题中找到彼此的共通性，进一步挖掘隐藏在事物表相下的历史渊源与文化意义，而其对西方绘画从林布兰到达利的论述更是独树一格。全书精彩绝伦，一气呵成，虽不以史为名，却揭示了二十世纪的西方更具有人文意味的历史面貌。

《西方文明的变迁：从文艺复兴到数字时代》 一、 引言：历史的十字路口 本书旨在深入探讨自文艺复兴鼎盛时期（约15世纪）至21世纪初，西方社会在思想、艺术、科学和社会结构层面所经历的深刻转型与连续性。我们试图勾勒出一幅宏大而精细的图景，描绘西方文明如何在全球化浪潮中不断自我革新、解构和重塑自身的核心价值与实践。我们将重点关注那些塑造了现代世界面貌的关键性“断裂点”与“汇流区”，探讨理性主义的兴起、帝国主义的扩张、两次世界大战的冲击，以及信息革命对人类心智的根本性影响。 二、 理性与启蒙的曙光：现代性的奠基 我们将从欧洲的地理复兴与思想觉醒开始。文艺复兴不仅是艺术风格的回归，更是“人”作为独立主体地位的确立。紧随其后，宗教改革对权威的挑战，为后来的科学革命和启蒙运动铺平了道路。 在第二部分中，我们将详细剖析科学革命（哥白尼、伽利略、牛顿）如何以新的宇宙观取代了中世纪的图景，并将经验主义和数学逻辑确立为知识的最高准则。随后，启蒙运动的理性之光如何照亮了政治哲学领域。洛克对自然权利的阐述、卢梭对社会契约的重构，以及孟德斯鸠对权力制衡的思考，直接催生了美国独立战争和法国大革命。这部分内容将深入探讨“进步”这一概念如何在启蒙思想中被神圣化，并成为驱动西方社会未来发展的核心信念。 三、 工业时代的巨变与意识形态的对垒 19世纪是西方社会经历剧烈社会工程的时代。工业革命以前所未有的速度重塑了生产关系、城市面貌和阶级结构。我们将分析技术进步带来的物质富裕与随之而来的社会异化之间的矛盾。 在思想领域，这一时期的特点是宏大叙事的激烈碰撞。 马克思主义的挑战： 详细考察卡尔·马克思对资本主义内在矛盾的批判，以及“历史唯物主义”如何成为挑战既有秩序的强大意识形态工具。 非理性主义的觉醒： 面对科学的过度理性化，我们将探讨尼采对“上帝之死”的宣告，以及他如何预示了虚无主义的幽灵。同时，对潜意识的探索（如弗洛伊德的精神分析学说）开始撼动西方对人类心智的传统认知。 民族主义的兴盛与帝国主义的顶峰： 研究民族国家观念如何巩固自身，并如何驱动欧洲列强在全球范围内进行殖民扩张，为20世纪的冲突埋下伏笔。 四、 两次大战的创伤与现代主义的崩溃 20世纪初，建立在理性与进步之上的西方自信心遭到了两次世界大战的毁灭性打击。这部分内容将聚焦于“大屠杀”对西方伦理基础的冲击。 现代主义艺术与文学的表达： 艺术领域不再追求和谐与再现，而是转向碎片化、内在化和对意义的质疑。我们将分析立体主义、达达主义、超现实主义的出现，它们是对外部世界秩序崩塌的艺术性回应。意识流写作技巧（如乔伊斯、伍尔夫）反映了对传统叙事结构和心理稳定性的放弃。 法西斯主义与共产主义的极权诱惑： 探讨在社会动荡时期，极权主义意识形态如何利用大众的焦虑和对强权的渴望，建立起高效且恐怖的统治机器。 冷战格局的形成： 二战后，西方世界在北约体系下，围绕自由资本主义和民主制度展开的意识形态防御战，塑造了战后几十年的全球政治景观。 五、 后现代的审视与身份政治的崛起 冷战的结束并未带来预期的“历史的终结”，反而开启了对宏大叙事的深刻怀疑。 后结构主义与后现代思潮： 我们将分析福柯对知识与权力关系的解构，德里达对文本中心主义的“解构”，以及利奥塔对“元叙事”合法性的质疑。这种怀疑精神蔓延至所有传统机构，包括科学、历史学和哲学本身。 大众文化与媒介的渗透： 广告、电影、电视的普及，使得文化消费成为日常生活的核心。我们将探讨本雅明关于“机械复制时代的艺术作品”的论述，以及文化工业对主体性的塑造作用。 身份政治的兴起： 随着对父权制、种族主义和殖民遗产的反思加深，围绕性别、种族、性取向等身份标签的政治运动开始占据舞台中心，挑战了启蒙运动以来建立的“普世人”概念。 六、 数字时代的挑战：连接与疏离 本书的最后部分聚焦于21世纪初的数字革命对西方社会带来的新挑战。互联网和社交媒体的普及，在连接世界的同时，也带来了信息过载、隐私消解以及“过滤气泡”的风险。 我们将探讨：技术进步如何与全球资本主义更紧密地结合（“平台经济”的兴起），以及这种连接性是否真正促进了公共领域的健康发展，还是加速了社会群体的极化。本书最终将落脚于一个开放性的提问：在经历了对理性、权威和统一性的层层解构之后，当代西方文明正试图在碎片化的信息洪流中，构建何种新的意义体系？ 总结： 本书致力于提供一个跨越六个世纪的、关于西方文明如何应对内在矛盾与外部冲击的叙事框架，重点在于思想的流变、艺术的革新以及权力结构的演变，旨在理解我们今日所处的复杂境遇是如何一步步塑造而成的。

作者简介

李劼

　　本名陆伟民，独树一帜的思想文化学者，深邃敏锐的前卫作家，华文世界首屈一指的文艺评论家。上海市人，毕业于华东师大中文系，并在该系执教十多年。1998年赴美，现居纽约。八○年代以先锋文学评论蜚声文坛，九○年代出版五卷本《李劼思想文化文集》。其中包括一览众山小的论《红楼梦》力作：《历史文化的全息图像》，鸟瞰西方世界的《二十世纪西方文化风景》。2000年后出版华语文学圈内十分抢手的文学史着《八十年代中国文学历史备忘》。同时问世三部脍炙人口的历史小说，其中一部《吴越春秋》已改拍成电视连续剧。台湾允晨文化出版了他的文化名着《美国风景》，以及「上海故事三部曲」：《上海往事》、《星河流转》、《毛时代》。2011年1月出版热门政治文化论着《百年风雨》，2013年出版《中国文化冷风景》，热度不减。其中《上海往事》获《亚洲週刊》评选为「2010年十大小说」。曾获文学评论奖、短篇小说一等奖，入剑桥世界名人录。

自序
台湾版序：让风景永在—《二十世纪西方文化风景》
让历史获得空间维度的史宾格勒
爱因斯坦的文化—历史意味
最后一个快乐主义者—佛洛伊德
人类， 诗意地居住在这地球上
重建巴比塔与造塔者
第三进向的兴衰
在二二得四的另一边
希特勒和他的行为艺术
《局外人》和《在路上》
乔治．欧威尔和切．格瓦拉
奥修的灵性和上帝的祝福
总论：作为风景的二十世纪西方文化
后记

台湾版序

让风景永在—《二十世纪西方文化风景》

　　二十多年前，在上海静安寺的一个密宗道场里，友人请特异功能者给我看看。那人坐到我跟前，闭上眼睛入静一会，然后睁开，说了一番话。有关前世今生。前世诸事，难以考证；但今生之事，无法造假。那位对我日常人生一无所知的异人，说我同时在写两本书。这让我非常吃惊。我是个单通道，通常都是做完一件事然后再做下一件，偏偏就在那个时候，确实正在同时写作两本书。一本是今年初在台湾出版的论《红楼梦》，一本则是明年初准备出版的这本《二十世纪西方文化风景》。两本书写完后，当时全都在大陆先后出版了。如今，其繁体字版则由允晨文化公司陆续面世。

　　这两本书的论述对象，似乎是不相干的。一者是二十世纪西方文化诸子，一者是中国文学的经典作品。之所以会同时着述，可能是因为彼此之间的交叉所致。一面以海德格的存在论阐述《红楼梦》的哲学意味，一面又从老子的东方哲学观照说海德格。着述期间，一再引述威斯康提电影《豹》的经典台词感叹豹的消失，绵羊的氾滥。倘若我说贾宝玉是剪除了齿爪或者说丧失了侵略性的希特勒，人们一定感到很吃惊；一如我说希特勒是长出了齿爪从而极富进攻性的贾宝玉，会让人不知所云。这两者对女人的心肠非常相近，贾宝玉的怜香惜玉不用说了，希特勒把德国男人驱赶到战场上的时候，非常眷顾德国妇女，全都养在家里，并且享受战俘的伺候，不让她们遭受战争之苦。

　　有不少读者认为，一部《二十世纪西方文化风景》，最精彩的部份，莫过于论说希特勒的第八章。但我自己最喜欢的是第六章，综述从林布兰到毕卡索的西方绘画历程。想当时，还不曾出国远游，从来没见识过博物馆内的真迹原作，只是凭借一本本画册，便作出了那么洋洋洒洒的画论。想想有些托大。不料后来有美术专业的读者读了，蓦然惊为天人，让我承蒙谬奖得不行。

　　若从思想学术的深度着眼，此着最让我满意的是论说维特根斯坦的第五章。二十年后，当我书写《中国文化冷风景》的最后一章最后一节，有关公孙龙子的语言逻辑思想时，就是靠了那一章中论说维根斯坦时的一些感想和发挥，才找到了如何最简洁最明快地讲说公孙龙子的方式。

　　由此可见，西方诸子和中国文化，在我的思维时空里是交融的，有时反差强烈，有时互相补充。也正是这样的交融，使我忍不住把有关印度灵修大师奥修的感悟，安置在二十世纪西方文化风景里，权作最后一章。其情形一如我将古巴的切．格瓦拉作为二十世纪的堂．吉诃德，置入有关共产主义运动的评说里。

　　倘若共产主义仅止于仗义行侠，那么切．格瓦拉是最经典的偶像。但共产主义并非仗义行侠，因此切．格瓦拉最后成了六、七十年代欧洲恐怖分子的样板人物。人类需要神话级的偶像，诸如基督、佛陀便是。而族群也喜欢有个英雄可以崇拜一下，希腊有亚历山大，罗马有凯撒，法国出了拿破崙，德国出了希特勒。是非曲直自有评说，但就各个族群而言，不会从记忆里抹去。英雄崇拜是非常人性化的，既有人的壮观也有人的丑陋。

　　相比之下，科学或者艺术，有其独自的永恆性，或者说神性。比如爱因斯坦相对论，量子力学，或者伟大的画家，杰出的文学家。他们是不能以族群来界分的，虽然他们的文化背景很不一样。倘若说此着有何欠缺，那么应该是论述绘画时，尚未有过在博物馆里亲眼目睹原作真迹的经历；讲说文学时，还不曾领略乔伊斯、普鲁斯特、波赫士的精彩。更不用说，当时没来得及写上有关西方音乐的章节。这些缺憾，都是在后来的写作当中一一弥补的。比如《美国风景》（同样也在允晨出版）有西方音乐的论说，又如专门叙说西方歌剧发展的长篇大论。再如有关汤玛斯．曼的小说专论，尤其是论乔伊斯的专着，比论说西方绘画的篇章更洒脱。顺便提一下，普鲁斯特小说的评述，尚未完成。所有这些，似皆可视作此着的后续写作。

　　回首二十年前的旧作，最担心的就是，会感觉太过稚拙。结果发现，当年坐在九平方公尺陋室里的埋头疾书，至今读来依然酣畅淋漓。除了对孔孟老庄的评说尚显幼稚，整个论述神采飞扬得不行。不由暗暗佩服当年的充沛精力，几乎每一章都是一气呵成，而且让二十年后的自己无从改起。过去哲人有说，人不可能二次走进同一条河流。如今有幸发现的是，区区无法将自己过去的着述原汁原味地重写一遍。当时的诸多灵感，尤其是诸多妙语，是无法复制的。

　　此着出版之后，一直没有认真细读过。这次因为逐字逐句的校对，发现此着当年的那个单行本《给大师定位》，被出版者作了大段大段的删除，并且不要说征求同意，连招唿都不曾打过一个。因此，本人不得不在这里作个声明：在此着出版的几个版本当中，推荐读者阅读允晨出版的这个版本。因为是由作者本人逐字逐句校对过的。

　　此着在台湾问世之际，正值一个全新的时代轰轰烈烈地降临。其标记是台北的太阳花，还有香港的雨伞革命。此着论说的切．格瓦拉那样的人物，在这样的新时代应该是过气了，不再会引起年轻一代的兴趣了。但此着所涉及的西方二十世纪文化，应该是个永恆的话题。记得当年此着在大陆以单行本面世时，出版者选用《给大师定位》加以命名。虽然知道那个命名自有一番深意，但倘若要我来命名此着的话，宁可选择「让风景永在」，更为贴切。

　　是为序。

【让历史获得空间维度的史宾格勒】

无论就其独特的观照方式还是就其惊人的洞见而言，奥斯维德．史宾格勒都堪称天才。这样的天才让人联想起的不是尼采式的人物，而是爱因斯坦那样的旷世精英。尽管时隔一个世纪，史宾格勒还未曾被世人真正领略，比起受他影响的英国历史学家汤恩比的蜚声史学界，史宾格勒几近于默默无闻，但史氏所开创的史学方法却让人不得不承认，达尔文的进化论之于历史的描绘是牵强的不具至高无上的权威性的。史宾格勒有力地证明了，历史并不是像达尔文所说的那样是按照一种线性的轨迹向前递进式地发展的，而是以一种由文化而文明的週期方式运转的。这样的方式与其说接近于过去某些哲学家所说的螺旋形上升，不如说更近似于爱因斯坦所指出的四维时空。正如爱因斯坦在空间形式中引进了时间的维度一样，史宾格勒在描述历史的当口无意之间确立了空间的维度。

我不知道史宾格勒后来有没有注意到爱因斯坦的相对论，假如他留意到了并且领悟出了相对论的意味的话，他也许会把他的历史观说得更为直接。因为事实上就好比空间是可以作时间转换的一样，历史是与宇宙空间同构的。当人们在平面上画出一张太阳系的恒星、行星、卫星的运行轨迹图的时候，他们其实同时也勾勒了历史运行的基本图像。在此，历史的研究重心并不在于历史本身的进步与否，而在于历史运行的週期是怎样展开的。历史图像的这种空间性，很容易让人想起古老的东方史观，即历史无非是一种生生不息的轮回；而且，这在史宾格勒也有相应的描述，即历史週期的春夏秋冬循环。然而，与东方史观不同的是，史宾格勒没有将他的历史观照诉诸单纯的直觉，而是尽可能地作了一种逻辑的表达。因为史宾格勒不仅来自一个西方文化空间，而且他本来就是一个出色的数学教师。

评分☆☆☆☆☆

这本《二十世纪西方文化风景》着实让我耳目一新，它打破了我以往对西方文化史枯燥乏味的刻板印象。我一直觉得，要理解一个时代的文化，就不能只看表面的艺术作品，更要深入挖掘其背后驱动的哲学理念、社会变革，甚至是每一次科技的突破。这本书恰恰做到了这一点。作者在分析不同文化现象时，总能巧妙地将其置于更广阔的社会和思想史的语境中。比如，他对两次世界大战对西方社会心理造成的深远影响的剖析，以及这种影响如何在文学、哲学甚至日常生活中留下印记，都让我印象深刻。我尤其喜欢书中对“现代性”这一概念的多角度解读，它不是一个简单的标签，而是渗透到西方社会各个层面的复杂力量。从对理性主义的反思，到对大众文化的兴起，再到后现代思潮的萌芽，作者的笔触非常细腻，层层递进，让我能够清晰地看到西方文化在二十世纪是如何不断地自我挑战、自我颠覆，又如何在冲突中寻求新的平衡与表达。这本书就像一个引路人，带领我穿梭于那些错综复杂的思想迷宫，让我看到文化发展背后那股强大的内在逻辑。

评分☆☆☆☆☆

《二十世纪西方文化风景》这本书，让我有一种重拾遗失的时光碎片的感觉。我一直觉得，历史不应该是冰冷的年代顺序，而应该是鲜活的人物、深刻的思想和动人的故事。这本书在这方面做得非常出色。作者在描述那些宏大的文化运动时，并没有忽视个体在其中的作用。他会穿插讲述一些艺术家、思想家的生平轶事，他们的困惑、他们的坚持，甚至他们的失败，都让那些抽象的概念变得更加具体和 relatable。我尤其喜欢他对于不同流派之间对话和碰撞的描写，比如达达主义和超现实主义之间的恩怨情仇，又或者是女性主义思潮如何挑战传统的性别观念，都充满了戏剧性。这本书不仅仅是知识的传递，更是一种情感的共鸣。它让我感受到，那些伟大的文化成就，并非凭空出现，而是无数个体在历史洪流中，用血汗、智慧和热情浇灌出来的。读这本书，我仿佛能听到那个时代的呐喊、低语和歌唱，感受到人类在追求自由、真理和美的道路上，所经历的无数次探索与挣扎。

评分☆☆☆☆☆

阅读《二十世纪西方文化风景》的过程，对我来说是一次沉浸式的感官盛宴。我一直以为文化史的解读会很学院派、很枯燥，但这本书完全颠覆了我的想法。作者的文笔非常优美，充满了文学性，读起来一点都不费力，反而是一种享受。他用极其生动的语言，描绘出那个时代各种思潮涌动的图景，仿佛我置身于巴黎的咖啡馆，与萨特、波伏娃讨论存在主义；又或者漫步在纽约的街头，感受爵士乐的律动和抽象表现主义的冲击。我特别欣赏他对于不同文化领域之间相互影响的精妙梳理。比如，他如何将科学的发现与艺术的创新联系起来，或者哲学上的突破如何启发了文学的叙事方式。这种跨学科的视角，让我对二十世纪西方文化的理解更加全面和深刻。更重要的是，这本书不仅仅是在介绍“是什么”，更是在探讨“为什么”以及“意味着什么”。它引导我去思考，在那个剧烈变革的时代，人们是如何应对挑战，如何寻找意义，如何构建自己的身份认同。读完这本书，我感觉自己的视野被极大地拓宽了，对西方文化也有了一种全新的、更加人性化的体悟。

评分☆☆☆☆☆

哇，我最近真的被《二十世纪西方文化风景》这本书深深吸引了！它就像一扇窗，让我得以窥见那个波澜壮阔、充满矛盾与创新的时代。我特别喜欢作者对不同艺术形式——从绘画、雕塑到文学、电影——的细致描绘。他没有简单地罗列名家名作，而是深入探讨了它们背后所处的社会历史背景，以及这些作品如何反映了当时人们的思想意识和情感状态。例如，在谈到表现主义绘画时，我仿佛能感受到艺术家们内心的挣扎与对现实的批判；而在解析现代主义文学时，那种对个体存在的探索和对传统价值观的质疑，也让我思考良多。更让我惊叹的是，作者的叙述充满了画面感，读来就像在欣赏一幅幅精心绘制的文化画卷，色彩斑斓，层次丰富。他能够将抽象的文化思潮，通过生动的语言转化为具体可感的形象，让非专业读者也能轻松理解并沉浸其中。这本书不仅仅是知识的堆叠，更是一种体验，一种跨越时空的情感共鸣。它让我对西方文化有了更深层、更立体的认识，不再是碎片化的了解，而是能够串联起一个完整的脉络，感受到那个时代跳动的脉搏。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我一开始对《二十世纪西方文化风景》这本书并没有抱太高的期待，毕竟“西方文化”这个主题听起来就有点宏大和遥远。但是，当我翻开第一页，就被作者的叙事风格吸引住了。他不是那种干巴巴的学术论述，而是像一位经验丰富的导游，带着我在这片“文化风景”中漫步。他善于运用比喻和类比，将一些复杂的理论和概念解释得通俗易懂。比如，他对“存在主义”的阐释，我就觉得比我之前在其他地方看到的都更清晰、更有层次。而且，他不仅仅关注那些主流的、被大众熟知的文化现象，还会挖掘一些比较边缘的、却同样具有深远影响的思潮。我特别喜欢他对于“大众文化”兴起及其影响的分析，这部分内容让我对现代社会有了新的认识。这本书让我明白，西方文化并非铁板一块，而是一个多元、动态、不断演变的有机体。它让我看到，在这个日新月异的世纪里，西方社会是如何在传统与革新之间摇摆，在理性与感性之间权衡，最终塑造了我们今天所熟悉的那个世界。