☆☆☆☆☆
简体网页||繁体网页



点击这里下载

类似图书 点击查看全场最低价

　　英国最具特色的才子作家、哲学家、制作人──艾伦‧狄波顿
　　出道以来最具个人特色的新作！
　　重新解读艺术对现代人的最大贡献和价值：
　　是心灵与精神的慰借！

　　我们都知道艺术很重要──它是崇高的、优雅的、贴近人性的、有教育义意的、尊贵的、甚至高价的。

　　评论家们热切地讨论它，教育家们致力于推广它，艺术家们透过近乎玄妙的方式创作它，一般民众战战兢兢地接近它，而附庸风雅的有钱人们，则竞相追逐它。

　　而在这一切华美崇高的外表下，有一个最根本的问题，没有人真的知道答案，也没有人敢问，因为这问题一出口，必然引起众人倒抽一口凉气……

　　「呃，所以，艺术是干嘛用的？」

　　还好，英国最受欢迎的才子作家艾伦‧狄波顿免除了我们的尴尬，透过这本有上百张珍贵精美彩图的《艺术的慰借》，为我们解答了这个关于艺术的大哉问，他说：「只要对我们具有疗癒效果，就可以算是重要的艺术作品。」

　　通过《艺术的慰借》，艾伦‧狄波顿认为艺术有七大功能：

　　1. 矫正记忆的缺陷：艺术能够把经验的果实变得令人难忘，而且还能不断以新面貌重现。
　　2. 散播希望：艺术让我们随时都能看得到令人愉悦开心的事物。
　　3. 呈现有尊严的哀愁：艺术提醒我们，哀愁在美好人生中也占有一席之地，因此我们比较不会对自己遭遇的困难感到恐慌。
　　4. 协助我们取得平衡：艺术以异常清晰的象征体现我们良好特性的本质，引导我们发挥自己最优秀的潜力。
　　5. 引导我们认识自我：艺术能够帮助我们辨识出对我们具有核心重要性，却又难以形诸言词的事物。我们可以拿起艺术作品，以困惑但认真的态度说：「这就是我。」
　　6. 扩展我们的经验：艺术是他人的经验透过极度精致的方式累积而成的结果。我们在艺术中可以找到其他文化的鲜明范例，因此亲近艺术作品能够扩展我们对自己以及世界的概念。
　　7. 唤醒麻木的心灵：艺术能够剥开我们的外壳，把我们从习以为常的泥沼中拉出来，不再对自己身周的一切视而不见。

　　在《艺术的慰借》一书中，艾伦‧狄波顿与约翰‧阿姆斯壮告诉我们，艺术能够帮助我们因应个人最私密又平凡的难题：我的工作为什么没有为我带来更多的满足感？别人的人生为什么看起来比较光鲜亮丽？我该怎么改善我的感情关系？政治为什么如此令人沮丧？本书为艺术的诠释提出一种新方法：把艺术视为一种疗癒方式，为人生的许多问题提出强而有力的解决方法。

国际媒体赞誉

　　「透过简单易读的内容，引领读者对艺术家、经纪人、特别是美术馆的功能提出质疑。所有对艺术有兴趣的人都应该要读一读这本书。」──《丹佛邮报》

　　「当我读完《艺术的慰借》后，再重新观看过去一直很欣赏的画作，彷彿透过一层自我认识和自我探索的泸镜，突然间整个都不一样了。真是一本难得的好书。」──《Goop》时尚生活杂志

　　「充满了值得让人思考玩味的议题，文笔优雅，配图精美。」──《西雅图时报》

　　「《艺术的慰借》以令人耳目一新的非学院派观点来理解艺术……颠覆了艺术领域中自我指涉的文化，更大胆让艺术成为我们日常生活的中心。」──《出版家週报》

作者简介

艾伦‧狄波顿（Alain de Botton）

　　畅销作家、哲学家、制作人。1969年生于瑞士，现居伦敦。毕业于剑桥大学历史系，于伦敦大学取得哲学硕士。23岁发表处女作小说《我谈的那场恋爱》大放异彩，畅销200万册。之后的着作《拥抱似水年华》、《哲学的慰借》、《我爱身分地位》、《旅行的艺术》、《宗教的慰借》、《幸福建筑》等书，在全球三十多个国家都广受读者喜爱。

　　他在2008年创办「人生学校」，以书籍、研习课程与讲座等方式为日常生活提供好的点子，在伦敦、墨尔本与里约热内卢都设有分支。2009年他成立了「生活建筑」，目的在于让所有人都能够接触到高品质的建筑。2009年获英国皇家建筑师学会任命为荣誉院士。2011年获选为英国皇家文学学会院士。

约翰‧阿姆斯壮（John Armstrong）

　　1966年生于英国。澳洲墨尔本大学的哲学家暨艺术理论家，着有几本备受好评的着作，包括《个人化的艺术哲学》（2000）、《爱的条件》（2002）以及《寻找文明》（2009）。

　　「人生学校」
　　将文化中的重大观念与个人生活中的问题连结起来。如欲获得进一步的了解，请上网：www.theschooloflife.com

译者简介

陈信宏

　　专职译者，曾获全国大专翻译比赛文史组首奖、梁实秋文学奖及文建会文学翻译奖等翻译奖项，并以《好思辩的印度人》入围第33届金鼎奖最佳翻译人奖。译有《最后的演讲》、《海鲜的美味輓歌》、《宗教的慰借》、《非商业旅人》、《亚瑟的悲剧》等书。

方法论
艺术的七项功能
1 记忆
2 希望
3 哀愁
4 重获平衡
5 自我认识
6 成长
7 欣赏
艺术的重点何在？
什么才叫做好的艺术作品？
　技术观点
　政治观点
　历史观点
　惊吓观点
　疗癒观点
我们应该创作什么样的艺术品？
艺术品该怎么买卖？
我们该怎么研究艺术？
艺术品该怎么展示？

爱
我们爱人的能力有没有可能经由学习而进步？
如何成为出色的爱人
注重细节
　耐心
　好奇心
　坚韧不挠
　感官享受
　理性
　观点
情慾冲动
如何让爱长久持续
勇敢踏上爱的旅程

自然
把自然的魅力铭记在心
南方的重要性
预期秋季的来临
美感的认定
新一代的自然艺术家

金钱
艺术能够引导我们改革资本主义
品味的问题
批评家在品味教育中扮演的角色
迈向开明资本主义
开明的投资行为
艺术家的职涯忠告

政治
政治艺术应该追求什么样的目标？
我们有什么可以引以自豪？
我们该致力成为什么样的人？
为查禁行为提出辩护
接下来……改变世界吧

艺术的重点何在？

既然如此，对艺术抱持疗癒性的观点会带来什么样的结果？首先，我们会因此坚信亲近艺术的重点在于协助我们把人生过得更好──让我们找到更好的自我。艺术如果有这样的力量，原因是艺术这种工具能够矫正或者弥补各种心理缺陷。以下概述其中几项缺陷：

1. 我们常忘记什么才是真正重要的；我们无法把握重要但稍纵即逝的体验。

2. 我们很容易失去希望：我们对人世的负面面向过于敏感。我们经常错失正当的成功机会，只因为看不见继续坚持特定事物的合理性。

3. 我们倾向于觉得自己孤立无援、遭到迫害，原因是我们对于遭遇多少困难算是正常怀有不切实际的观点。我们太容易恐慌，总是误判自己遭遇的问题所带有的意义。我们很寂寞──不是因为我们没有说话的对象，而是因为我们身周的人无法秉持真诚与耐心去深切了解我们的辛苦。之所以会造成这样的结果，部分原因是我们呈现自身痛苦的方式──不论这样的痛苦是来自充满裂缝的感情关系、对别人的嫉妒还是雄心壮志不得实现──通常显得可鄙而且羞耻。我们不但受苦，而且还觉得自己的受苦缺乏尊严。

4. 我们缺乏平衡，也经常看不见自己最佳的面向。我们不只是一个人，而是由许多不同的自我构成，而且我们也体认到这些自我有优劣之别。我们较佳的自我太常只在偶然的情况下出现，而且也都出现得太迟；在我们最崇高的抱负当中，我们总是摆脱不了意志力薄弱的问题。我们不是不知道该有什么样的表现，只是没办法将自己时隐时现的最佳洞见付诸实践，原因是这些洞见并未以具有足够说服力的形态呈现在我们眼前。

5. 我们很不容易了解：我们在自己眼中充满神祕，因此根本无法向别人说明自己是什么样的人，也无法因为自己认为适当的原因而获得别人喜欢。

6. 我们排拒许多能带给我们重要收获的经验、民族、地方与时代，只因它们表面上看来不合乎脾胃，无法引起我们的共鸣。我们的判断力总是肤浅又充满偏见。我们怀着强烈的防卫心态，而轻易为各种事物贴上「陌生」的标签。

None

艺术的慰借 电子书 下载 mobi epub pdf txt 2024

类似图书 点击查看全场最低价

查看全网最低价