艺术的慰借 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： Alain de Botton, John Armstrong

图书标签:

• 艺术
• 慰藉
• 情感
• 心理
• 疗愈
• 绘画
• 文学
• 审美
• 人生
• 反思

　　英国最具特色的才子作家、哲学家、制作人──艾伦‧狄波顿
　　出道以来最具个人特色的新作！
　　重新解读艺术对现代人的最大贡献和价值：
　　是心灵与精神的慰借！

　　我们都知道艺术很重要──它是崇高的、优雅的、贴近人性的、有教育义意的、尊贵的、甚至高价的。

　　评论家们热切地讨论它，教育家们致力于推广它，艺术家们透过近乎玄妙的方式创作它，一般民众战战兢兢地接近它，而附庸风雅的有钱人们，则竞相追逐它。

　　而在这一切华美崇高的外表下，有一个最根本的问题，没有人真的知道答案，也没有人敢问，因为这问题一出口，必然引起众人倒抽一口凉气……

　　「呃，所以，艺术是干嘛用的？」

　　还好，英国最受欢迎的才子作家艾伦‧狄波顿免除了我们的尴尬，透过这本有上百张珍贵精美彩图的《艺术的慰借》，为我们解答了这个关于艺术的大哉问，他说：「只要对我们具有疗癒效果，就可以算是重要的艺术作品。」

　　通过《艺术的慰借》，艾伦‧狄波顿认为艺术有七大功能：

　　1. 矫正记忆的缺陷：艺术能够把经验的果实变得令人难忘，而且还能不断以新面貌重现。
　　2. 散播希望：艺术让我们随时都能看得到令人愉悦开心的事物。
　　3. 呈现有尊严的哀愁：艺术提醒我们，哀愁在美好人生中也占有一席之地，因此我们比较不会对自己遭遇的困难感到恐慌。
　　4. 协助我们取得平衡：艺术以异常清晰的象征体现我们良好特性的本质，引导我们发挥自己最优秀的潜力。
　　5. 引导我们认识自我：艺术能够帮助我们辨识出对我们具有核心重要性，却又难以形诸言词的事物。我们可以拿起艺术作品，以困惑但认真的态度说：「这就是我。」
　　6. 扩展我们的经验：艺术是他人的经验透过极度精致的方式累积而成的结果。我们在艺术中可以找到其他文化的鲜明范例，因此亲近艺术作品能够扩展我们对自己以及世界的概念。
　　7. 唤醒麻木的心灵：艺术能够剥开我们的外壳，把我们从习以为常的泥沼中拉出来，不再对自己身周的一切视而不见。

　　在《艺术的慰借》一书中，艾伦‧狄波顿与约翰‧阿姆斯壮告诉我们，艺术能够帮助我们因应个人最私密又平凡的难题：我的工作为什么没有为我带来更多的满足感？别人的人生为什么看起来比较光鲜亮丽？我该怎么改善我的感情关系？政治为什么如此令人沮丧？本书为艺术的诠释提出一种新方法：把艺术视为一种疗癒方式，为人生的许多问题提出强而有力的解决方法。

国际媒体赞誉

　　「透过简单易读的内容，引领读者对艺术家、经纪人、特别是美术馆的功能提出质疑。所有对艺术有兴趣的人都应该要读一读这本书。」──《丹佛邮报》

　　「当我读完《艺术的慰借》后，再重新观看过去一直很欣赏的画作，彷彿透过一层自我认识和自我探索的泸镜，突然间整个都不一样了。真是一本难得的好书。」──《Goop》时尚生活杂志

　　「充满了值得让人思考玩味的议题，文笔优雅，配图精美。」──《西雅图时报》

　　「《艺术的慰借》以令人耳目一新的非学院派观点来理解艺术……颠覆了艺术领域中自我指涉的文化，更大胆让艺术成为我们日常生活的中心。」──《出版家週报》

幻梦的边缘：一场关于存在与虚无的哲学探索 图书简介 书名：幻梦的边缘 作者：【此处填写一位虚构的、具有哲学背景的作者名，例如：埃利亚斯·凡·德·维尔德】 内容概述： 《幻梦的边缘》并非一本探讨具体学科知识的教科书，而是一部深入人类心智与存在本质的哲学思辨录。本书以一种近乎文学化的、充满隐喻和象征的笔触，引导读者穿越由理性构建的表层现实，直抵潜意识深处的迷宫。它探讨的核心议题是：我们所感知的“真实”是否仅仅是精神编织的一张精致却脆弱的网？而在这张网之外，又潜藏着何种令人不安的、更接近“本体”的虚无？ 全书结构仿若一场漫长的、由清醒与恍惚交织而成的梦境之旅。作者摒弃了传统哲学体系中严谨的逻辑推演，转而采用了一种更贴近现象学和后结构主义的叙事方式，将晦涩的本体论问题转化为一系列富有张力的对话、沉思性的独白，以及对古代神话、现代科学悖论的重新解读。 第一部分：界限的消融——感知与实在的断裂 本书的开篇，聚焦于人类经验中最根本的矛盾：我们依赖感官来确立世界，但感官本身却极易被欺骗和扭曲。作者从笛卡尔的“我思”出发，迅速将其推向更极端的怀疑论。他质疑“时间”的线性结构，提出时间可能更类似于一个巨大的、同时存在的场域，而我们的意识只是被困在了某个特定的“切片”上。 在这一部分，大量篇幅被用来解析“阈限现象”——那些介于清醒与睡眠、理智与疯狂之间的状态。作者认为，真正的洞察力往往诞生于这些不稳定区域。他引用了关于双重曝光摄影的理论，类比意识如何同时捕捉两个不同的现实层面，从而产生对“真实”的错位感。例如，书中深入分析了那些在极度疲劳或高压下出现的“时间膨胀”或“空间扭曲”的体验，并将其视作意识短暂挣脱线性枷锁的证据。 核心论点在于：如果“实在”必须通过一个有缺陷的媒介（我们的神经系统）来过滤，那么我们所拥有的，永远只是一个“表征”，而非“事物本身”。这种不可避免的断裂，构成了人类存在的根本焦虑。 第二部分：语言的牢笼与沉默的重量 随着对感官的解构，作者将矛头转向了人类用以构建世界的第二套系统——语言。作者认为，语言（无论是口头的、书写的还是数学的符号）本质上是一种“限制性结构”。它通过命名和分类，将流动、无定形的存在强行塞入僵硬的框架之中。 书中对比了古老的、充满灵性的语言（如某些部落的口传史诗）与现代科学术语的差异。作者指出，现代语言的精确性是以牺牲其“涵容性”为代价的。当我们用一个词语去指代一个概念时，我们同时也扼杀了所有与该概念相关联的、未被表达的意义的可能性。 这一部分的精彩之处在于对“不可言说之物”的探讨。作者试图描述那些只有通过直觉、音乐或纯粹的几何图形才能勉强触及的“本体性真理”。他引入了关于“非欧几何”中悖论的思考，暗示逻辑的极限或许就是意义开始显现的起点。语言的最终失败，并非是知识的缺失，而是对“无限”的固有局限。 第三部分：镜像、回声与自我的虚化 在剥离了感官和语言的支撑后，本书进入了最深层的探索：自我（Ego）的本质。作者质疑“自我同一性”的持久性，提出“我”更像是一个不断被重写的文本，一个由记忆、期望和社会互动共同构建的“叙事中心”。 书中引入了对“镜像阶段”的深入哲学反思，但将其从精神分析的层面提升到存在论层面。镜像不再仅仅是识别自我的工具，而是一个持续的、制造错觉的机制。我们所爱、所恨、所珍视的“自我”，或许只是我们映照在外界万物之上的一种“回声”。 更具颠覆性的是，作者探讨了“主体性”的瓦解。如果一切都是相互关联的、无固定边界的，那么将某个点标记为“我”的行为，是否就是对宇宙流动性的一种暴力干涉？书中通过对东方禅宗公案和西方神秘主义文本的穿插解读，展示了在彻底放手对“自我”的执着后，所可能达到的那种与世界“融合”的、却又令人感到极端孤独的状态——一种绝对的、没有观察者的存在。 结语：向着虚无的凝视 全书在一种略带忧郁的基调中结束。作者没有提供任何确定的答案，因为他认为，任何答案本身都会构成新的界限。《幻梦的边缘》的最终目的，是教会读者如何舒适地栖居于“不确定性”之中。它鼓励读者去拥抱那些模糊的、难以定义的体验，将生命视为一场不断发生的“未完成的草稿”。 本书适合那些对纯粹思辨感兴趣的读者，尤其适合那些在熟悉的知识结构中感到窒息，渴望挑战自身认知边界的思考者。它不是提供慰藉的指南，而是通往更深层、更广阔的思维荒原的邀请函。 主题关键词： 本体论、现象学、后结构主义、语言哲学、自我虚化、阈限体验、存在主义焦虑。

作者简介

艾伦‧狄波顿（Alain de Botton）

　　畅销作家、哲学家、制作人。1969年生于瑞士，现居伦敦。毕业于剑桥大学历史系，于伦敦大学取得哲学硕士。23岁发表处女作小说《我谈的那场恋爱》大放异彩，畅销200万册。之后的着作《拥抱似水年华》、《哲学的慰借》、《我爱身分地位》、《旅行的艺术》、《宗教的慰借》、《幸福建筑》等书，在全球三十多个国家都广受读者喜爱。

　　他在2008年创办「人生学校」，以书籍、研习课程与讲座等方式为日常生活提供好的点子，在伦敦、墨尔本与里约热内卢都设有分支。2009年他成立了「生活建筑」，目的在于让所有人都能够接触到高品质的建筑。2009年获英国皇家建筑师学会任命为荣誉院士。2011年获选为英国皇家文学学会院士。

约翰‧阿姆斯壮（John Armstrong）

　　1966年生于英国。澳洲墨尔本大学的哲学家暨艺术理论家，着有几本备受好评的着作，包括《个人化的艺术哲学》（2000）、《爱的条件》（2002）以及《寻找文明》（2009）。

　　「人生学校」
　　将文化中的重大观念与个人生活中的问题连结起来。如欲获得进一步的了解，请上网：www.theschooloflife.com

译者简介

陈信宏

　　专职译者，曾获全国大专翻译比赛文史组首奖、梁实秋文学奖及文建会文学翻译奖等翻译奖项，并以《好思辩的印度人》入围第33届金鼎奖最佳翻译人奖。译有《最后的演讲》、《海鲜的美味輓歌》、《宗教的慰借》、《非商业旅人》、《亚瑟的悲剧》等书。

方法论
艺术的七项功能
1 记忆
2 希望
3 哀愁
4 重获平衡
5 自我认识
6 成长
7 欣赏
艺术的重点何在？
什么才叫做好的艺术作品？
　技术观点
　政治观点
　历史观点
　惊吓观点
　疗癒观点
我们应该创作什么样的艺术品？
艺术品该怎么买卖？
我们该怎么研究艺术？
艺术品该怎么展示？

爱
我们爱人的能力有没有可能经由学习而进步？
如何成为出色的爱人
注重细节
　耐心
　好奇心
　坚韧不挠
　感官享受
　理性
　观点
情慾冲动
如何让爱长久持续
勇敢踏上爱的旅程

自然
把自然的魅力铭记在心
南方的重要性
预期秋季的来临
美感的认定
新一代的自然艺术家

金钱
艺术能够引导我们改革资本主义
品味的问题
批评家在品味教育中扮演的角色
迈向开明资本主义
开明的投资行为
艺术家的职涯忠告

政治
政治艺术应该追求什么样的目标？
我们有什么可以引以自豪？
我们该致力成为什么样的人？
为查禁行为提出辩护
接下来……改变世界吧

前言

艺术有什么用处？

　　现代世界认为艺术非常重要──是一种与人生意义极为接近的东西。这种极度推崇的观点可见于新美术馆的设立、政府对于艺术品的制作与展示所投注的大量资源、艺术品保管者推广那些作品的热切态度（尤其是增加儿童与弱势族群接触艺术品的机会）、艺术学术理论的崇高地位，以及艺术商业市场中的高价买卖。

　　尽管如此，我们与艺术的邂逅却不一定都那么顺利。我们可能在参观过备受尊崇的美术馆和展览之后，觉得无甚感动，甚至心中充满困惑，彷彿少了些什么，纳闷着自己原本期待的那种足以改变人生的体验为什么没有出现。在这种情况下，我们很容易会责怪自己，认定问题一定出在自己的学识或感受能力不足。

　　本书认为问题主要不是出在个人身上，而是在于艺术界教导、贩售与呈现艺术品的方式。自从二十世纪以来，由于艺术体制一直不愿回答艺术有什么用处，以致削弱了我们与艺术的关系。说来实在不公平，想要了解艺术有何用处的问题竟然被人贴上了缺乏耐心、不具正当性，甚至有点不礼貌的标签。

　　「为艺术而艺术」这句话尤其排斥了艺术可能具有任何特定用途的想法，因此导致艺术的崇高地位充满了神祕性──同时也脆弱不已。尽管欣赏艺术备受尊崇，其重要性却经常只存在于我们的假设当中，而没有受到解释。至于其价值，则是被视为众人皆知的常识。这点实在令人遗憾，不但对观众是如此，对于艺术品的保管者而言也是一样。

　　如果说，艺术其实具有一种目的，不但能够清楚界定，也能以简单明了的字眼予以讨论呢？艺术可以是一件工具，而我们必须更把注意力集中在艺术是什么样的工具──以及这件工具能够为我们带来什么好处。

　　把艺术视为工具

　　如同其他工具，艺术也能够扩展上天赋予我们的能力。艺术弥补了我们与生俱来的部分弱点，只不过这弱点是心智上的而不是肉体上的──我们可以将这些弱点称为心理上的缺陷。

　　本书要提出这项论点：艺术（包括了设计、建筑与工艺方面的作品）是一种具有疗癒性的媒介，能够协助引导、规诫以及抚慰艺术品的欣赏者，促使他们成为更好的人。

　　工具是身体的延伸，可让我们实现自己的希望；而且由于我们身体构造上的不足，工具因此成为必备的要素。我们需要切割，却缺乏这样的能力，所以必须以刀子满足这样的需求。我们需要携带水，却缺乏这样的能力，所以必须以瓶子满足这样的需求。为了发现艺术的目的，我们必须要问：有哪些事情是我们的心智与情感需要做却又做不到的？有哪些心理缺陷是艺术可以提供帮助的？本书指出了七项缺陷，因此为艺术提出了七项功能。艺术当然还有其他功能，但这七项显然最具说服力，也最为常见。

艺术的重点何在？

既然如此，对艺术抱持疗癒性的观点会带来什么样的结果？首先，我们会因此坚信亲近艺术的重点在于协助我们把人生过得更好──让我们找到更好的自我。艺术如果有这样的力量，原因是艺术这种工具能够矫正或者弥补各种心理缺陷。以下概述其中几项缺陷：

1. 我们常忘记什么才是真正重要的；我们无法把握重要但稍纵即逝的体验。

2. 我们很容易失去希望：我们对人世的负面面向过于敏感。我们经常错失正当的成功机会，只因为看不见继续坚持特定事物的合理性。

3. 我们倾向于觉得自己孤立无援、遭到迫害，原因是我们对于遭遇多少困难算是正常怀有不切实际的观点。我们太容易恐慌，总是误判自己遭遇的问题所带有的意义。我们很寂寞──不是因为我们没有说话的对象，而是因为我们身周的人无法秉持真诚与耐心去深切了解我们的辛苦。之所以会造成这样的结果，部分原因是我们呈现自身痛苦的方式──不论这样的痛苦是来自充满裂缝的感情关系、对别人的嫉妒还是雄心壮志不得实现──通常显得可鄙而且羞耻。我们不但受苦，而且还觉得自己的受苦缺乏尊严。

4. 我们缺乏平衡，也经常看不见自己最佳的面向。我们不只是一个人，而是由许多不同的自我构成，而且我们也体认到这些自我有优劣之别。我们较佳的自我太常只在偶然的情况下出现，而且也都出现得太迟；在我们最崇高的抱负当中，我们总是摆脱不了意志力薄弱的问题。我们不是不知道该有什么样的表现，只是没办法将自己时隐时现的最佳洞见付诸实践，原因是这些洞见并未以具有足够说服力的形态呈现在我们眼前。

5. 我们很不容易了解：我们在自己眼中充满神祕，因此根本无法向别人说明自己是什么样的人，也无法因为自己认为适当的原因而获得别人喜欢。

6. 我们排拒许多能带给我们重要收获的经验、民族、地方与时代，只因它们表面上看来不合乎脾胃，无法引起我们的共鸣。我们的判断力总是肤浅又充满偏见。我们怀着强烈的防卫心态，而轻易为各种事物贴上「陌生」的标签。

评分☆☆☆☆☆

最近生活压力挺大的，工作上有些瓶颈，人际关系也有些摩擦，整个人都感觉有点紧绷。偶然间翻到这本书，本来没抱太大希望，想着随便翻翻，结果一读就停不下来。里面的一些观点，真的是点醒了我，也让我开始反思自己是不是太过于执着于一些不重要的事情。作者并没有直接告诉你“你应该怎么做”，而是通过一些故事和例子，引导你去思考。读完之后，感觉心里轻松了不少，好像卸下了不少包袱，重新找到了前进的动力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就很有意思，不是那种张扬的、色彩斑斓的，而是一种淡淡的、带着点旧时光的味道。封面的那种留白处理，让我想起很多老照片，或者是一些泛黄的书信，总有一种说不出的故事感。打开书，不是那种一开始就铺天盖地的信息轰炸，而是像老朋友聊天一样，娓娓道来。作者的文字很有温度，读起来一点都不费力，反而让人觉得很舒服，好像坐在一个温暖的午后，听一位长辈在分享他的人生阅历。

评分☆☆☆☆☆

我平常不太读这一类的书，总觉得有些沉重或者说教。但这本书真的颠覆了我的看法。它并没有回避生活中的不如意，但却以一种非常乐观的态度去解读，让你觉得即使在困境中，也总能找到一丝希望。作者的文字很有力量，但不是那种激昂的、鼓动性的，而是温润如玉，一点点渗透进你的心里，给你带来平静和力量。

评分☆☆☆☆☆

这本书的写作风格非常独特，有时候像是在写散文，有时候又像是哲理小品。我尤其喜欢作者在描写一些生活细节的时候，那种细腻的观察力和表达能力。很多时候，我们都忽略了生活中的点滴美好，而作者却能捕捉到这些稍纵即逝的情感，并用文字把它放大，让我们重新感受到其中的力量。读这本书，就像在和自己对话，在审视自己内心深处的声音。

评分☆☆☆☆☆

这本书最吸引我的地方在于它的“真实感”。作者并没有把自己摆在一个高高在上的位置，而是以一个过来人的身份，分享自己的体会和感悟。很多时候，读着读着，就会发现自己的影子，会觉得“哦，原来不只我一个人是这样想的”。这种共鸣感非常强，让你觉得这本书就像是为你量身定做的，能够理解你的困惑，也能给你一些启发。