红楼梦与曹雪芹 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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以细腻的文笔和文学涵养来论析红楼梦，从曹雪芹身世与诗笔起题，贯联之篇章述及语言意境、贾宝玉的感官之旅、谈及林黛玉葬花意识，也趣写三姑六婆的生活处境，以及手工艺文化等等。读完了《曹雪芹与红楼梦》，读者也会惊赞：说来谁也不相信，但是它就是好看！

《清代文人圈的兴衰与审美流变》 一部洞悉乾隆盛世下士人心灵轨迹的社会文化史 本书并非专注于某一部文学巨著的文本细读，而是将目光投向十八世纪中叶，那个看似繁华鼎盛、实则暗流涌动的清代乾隆朝。我们试图描绘一幅宏大而细腻的画卷：清代文人圈层如何形成、演变，以及在帝国权力结构与审美风尚的夹缝中，他们的精神世界如何挣扎、妥协与创新。 全书共分五大部分，通过对大量未被充分关注的私人书信、日记、幕府档案、地方志以及诗文集中的边缘材料进行挖掘与重构，力求还原一个立体、复杂的士人生态群像。 --- 第一部分：士人的多重身份与生存空间 本章首先探讨了“士人”这一群体在乾隆盛世的身份认同危机。在科举制度高度成熟的背景下，读书人面临着从“儒家理想的承载者”向“帝制体系的工具人”转化的压力。 1. 官与隐的辩证张力： 我们详细考察了在京城与地方任职的官员文人，如“清流”派与“胥吏化”的官员之间的分野。通过对比王昶、纪昀等人的仕途轨迹，分析了“才学”如何被转化为“治理能力”，以及那些试图保持独立风骨的士人所付出的代价。例如，对安徽桐城派文人在幕府生涯中的角色转换，揭示了他们如何在日常的政务文牍处理中，逐渐消磨掉早期的文学理想。 2. 地方士绅的文化构建： 重点分析了非京畿地区的文人阶层。他们是地方文化的维护者，也是士绅政治的实际操盘手。我们引入“地方性知识权力”的概念，考察了他们如何通过修撰地方志、主持乡贤祠堂、组织义仓等活动，来巩固其社会地位，并在此过程中塑造出区别于京师的地域性审美趣味，如徽州文人的重实用性与金陵文人的尚清逸之间的分野。 3. 边缘群体：幕僚、幕客与清客： 深入探究了依附于权贵阶层的“清客”群体。他们是依附性知识分子，其生存高度依赖于主家的恩宠。通过分析如袁枚早期经历中“接客”的窘境，以及后期独立后的“游戏文人”姿态，展示了文化资本在权力场域中的具体运作机制。这部分着重剖析了他们的生存哲学——如何在依附与自我保全之间找到微妙的平衡点。 --- 第二部分：审美理念的转向与流变 乾隆朝的文化政策对艺术创作产生了深刻影响，文学和艺术的审美标准呈现出明显的“回归古典”与“世俗化”并存的趋势。 1. “正统”的再确立与“性灵”的退潮： 详细梳理了官方主导的文化工程，如《四库全书》的编纂对文坛的导向作用。我们分析了学者对“汉学”的推崇如何间接压制了前代“性灵派”的自由表达。通过对比袁枚与王士禛的诗学观念在不同时期的接受度，揭示了在稳定压倒一切的时代背景下，文学的批判性与抒情性是如何被驯化为对格律的精确把握与对前人典故的娴熟运用。 2. 园林、山水与“可游性”的价值： 本章将审美从文本扩展至空间。通过对江南园林（如苏州拙政园的修复与改建）的考察，论证了“游赏”成为士人逃避政治压力的重要途径。山水不再仅仅是寄托情怀的载体，而是成为一种可以被精密计算和展示的文化符号。我们对比了乾隆帝南巡所偏好的“大气恢弘”与文人私家园林追求的“曲径通幽”，探讨了审美权力如何渗透到空间叙事之中。 3. 俗文学的崛起与文人的不屑： 关注到小说、戏曲等新兴的“俗文学”在市井间的流行。虽然主流文人对这些形式多持鄙夷态度，但我们通过分析一些地方性笔记中对戏班的记载，发现知识分子与通俗文化之间存在着复杂、隐秘的相互影响。这种对“下里巴人”的拒绝，恰恰反映了精英阶层维护自身文化壁垒的焦虑。 --- 第三部分：交游网络与知识的流通 清代文人圈的活力很大程度上依赖于复杂的交游网络。本书构建了多个核心交游图谱，以展示知识、资源和信息如何在这些网络中高效流动。 1. 诗社与“雅集”的功能化： 考察了不同类型的诗社（如从早期的以诗取士的雅集，到后期服务于社会交际的酬唱圈）。分析了诗社的功能如何从纯粹的文学交流，逐渐演变为政治站队和资源互助的平台。重点分析了“桃花庵诗社”这类具有强烈地方色彩和地域认同感的组织的运作模式。 2. 书信往来的细节与“私史”的构建： 档案研究显示，书信是维系远距离社交和情感支持的主要工具。我们挑选了若干对重要文人之间的通信集，剖析其内容结构：如何规避审查、如何互相引荐、如何在字里行间流露出对时局的隐晦看法。这些私人文本构成了“官方历史”之外的“士人私史”。 3. 藏书与鉴定：权力背后的学术竞争： 藏书不仅是财富的体现，更是学识权威的象征。本章探讨了藏书家之间如何通过互相借阅、鉴定古籍，来确立自己在学术谱系中的位置。对“考据学”盛行的背景下，鉴定真伪的过程本身就是一场知识权力博弈。 --- 第四部分：士人的休闲、消遣与内心世界 在完成了对公共角色的审视后，本书转向文人如何度过他们的闲暇时光，以及在高度规范化的社会生活中寻求精神的释放。 1. 饮茶、饮酒与“真性情”的表达： 茶道与酒文化在乾隆朝达到了一个新的高峰。通过对茶具、茶谱的分析，揭示了饮茶如何从物质享受上升为一种检验品味的哲学实践。酒则成为了文人突破社会禁锢、表达“狂放”或“悲愤”的媒介，是有限自由的象征。 2. 技艺的渗透：书画、篆刻与文学的交融： 详细分析了书画艺术如何成为文人自我修养的延伸。不再满足于单纯的文学创作，许多士人必须在“六艺”上有所涉猎。这部分着重论述了篆刻艺术的兴起，它作为一种微型艺术，为文人提供了一种可以精确控制、高度个人化的表达空间。 3. 疾病、忧惧与生命的哲学思辨： 考察了在相对安定的社会表象下，文人普遍存在的健康焦虑与对衰亡的思考。通过对一些描写病榻生活的日记片段分析，我们发现士人对生命易逝的感叹，往往与对自身政治抱负无法实现的失落感交织在一起，形成了独特的生命哲学底色。 --- 第五部分：时代的尾声：文化转向的先声 本书最后部分将目光投向乾隆末期，探讨那些预示着未来变革的文化信号。 1. “朴学”对训诂的超越： 分析了戴震、惠栋等学者如何将汉学研究从单纯的考据引向对义理的探求，这种思想上的松动，为后世对儒家经典的重新解读埋下了伏笔。 2. 地方志中的“异闻”与心态的微调： 考察了地方志中收录的“异闻录”数量的增加，暗示了在主流意识形态之外，人们对超自然、神秘力量的关注度上升，反映了体制内思想的某些疲态。 3. 文人圈层的内部瓦解： 探讨了随着老一辈文人的逝去，新一代文人在面对更严峻的吏治与更功利的社会风气时，其文化操守和群体凝聚力如何下降，为嘉庆道光年间的文化沉寂做了铺垫。 《清代文人圈的兴衰与审美流变》 旨在提供一个细致入微的观察视角，理解一个时代最优秀的知识分子群体如何在繁荣的表象下，构建、维护并最终见证了他们所处的文化与精神世界的复杂生态。这是一部关于精致的生存艺术，以及无法言说的时代精神的社会文化史著作。

作者简介

朱嘉雯

　　佛光大学中国文学与应用学系副教授
　　精通红楼梦等古典小说，当代文学，西洋女性小说
　　佛光大学中国文学与应用学系系(所)主任
　　常在东森财经新闻台＜现代启示录＞等节目曝光，讲述经典文学，历史人物故事

绘者简介

封面绘图／林明锋

　　专职漫画家，擅长历史人物绘图、纸雕、个人化公仔造型等等文创设计品

　　代表漫画作品：
　　蜀云藏龙记、云州大儒侠、洪蝠齐天、笑三国

　　得奖纪录：
　　１９９２年东立出版社漫画新人奖
　　１９９５年（８４年度）国立编译馆优良漫画奖──甲类佳怍（蜀云藏龙记的第三部）
　　２００１年（９０年度）国立编译馆优良漫画奖──甲类佳怍（云州大儒侠史艳文），作品收藏在云林偶戏博物馆

第一章　曹雪芹的身世与诗笔
第二章　曹雪芹的个人才华与家族兴亡　
第三章　《红楼梦》的语言意境
第四章　贾宝玉的感官之旅
第五章　林黛玉的葬花意识
第六章　三姑六婆的生活处境
第七章　手工艺术与女性文化
第八章　《红楼梦》的音乐世界
第九章　《红楼梦》与台湾文学社团
第十章　《红楼梦》与台湾日据时代的家族书写
第十一章　《红楼梦》与台湾现代主义
第十二章　《红楼梦》与台湾现代散文

第五章   林黛玉的葬花意识

一、 落花/伤春

《红楼梦》作为三千年社会文化的历史性总结，作者对于传统中国文化的各层面描述，举凡医药、园林、服饰、饮茶……等等，都有自觉性的完美铺叙。特别是在清代以前诗文传统的审美取向上，体现了深刻的思维与细腻的转化。其中尤以传承两大文学传统：伤春与悲秋，彻底展现了曹雪芹对历来文化语境的领会与接受，同时以风格独特的观点和写作笔法，在小说诸场景中，具体改写与铺陈出许多精致优雅的生活片段。

作者为小说人物代笔赋诗，展现了文人于写作当下以心摩手追，在游丝飘忽的文学语汇花园里，找寻攀附的藤茎。缘「悲秋」以循绎，第四十五回林黛玉作〈代离别‧秋窗风雨夕〉，诗中描述秋霖脉脉，阴晴不定的昏黄时刻，女主人公心有所感，发为章句，其词曰：「秋花惨澹秋草黄，耿耿秋灯秋夜长。已觉秋窗秋不尽，那堪风雨助凄凉。……寒烟小院转萧条，疏竹虚窗时滴沥。不知风雨几时休，已教泪洒窗纱湿。」诗人每到秋天，勾起身世遭遇而悲慨落泪，怅惘失意，在文学史上遥遥唿应了唐代首要诗人杜甫，其〈咏怀古迹五首之二〉：「摇落深知宋玉悲，风流儒雅亦吾师。」虽说「怅望千秋一洒泪，萧条异代不同时」，然而杜甫吊宋玉、抒己怀，所牵引出的一条悲秋叙事传统，已不言而喻。杜甫以宋玉为师，而宋玉的名篇〈九辩〉云：「悲哉秋之为气也，萧瑟兮草木摇落而变衰。」正是文学史上诗家悲秋的发端。

评分☆☆☆☆☆

每每读到《红楼梦》的结局，总会感到一种难以言说的失落。那些曾经鲜活的人物，那些曾经璀璨的生命，就这样一一消散，化为尘埃。黛玉的香消玉殒，宝钗的孤灯独守，都像一把钝刀子，慢慢地割着我的心。我试图去理解，去接受，但那种彻骨的悲凉，却总让我久久无法释怀。这究竟是谁的错？是时代的悲哀，还是人性的弱点？曹雪芹没有给出明确的答案，只是将这一切呈现在读者面前，让我们去思考，去感受。这也许就是《红楼梦》的魅力所在，它没有廉价的安慰，只有深刻的反思。

评分☆☆☆☆☆

《红楼梦》不仅仅是一部爱情小说，它更是一部百科全书，展现了清代贵族家庭的生活图景。从衣食住行，到诗词歌赋，再到人情世故，曹雪芹都描绘得细致入微，栩栩如生。每一次翻开书页，都像是进入了一个鲜活的世界，让我看到了古代社会的种种细节。那些精美的服饰，华丽的宅院，丰盛的宴席，都仿佛触手可及。然而，在这繁华的背后，却是难以掩盖的衰败与没落。曹雪芹用他那如椽巨笔，勾勒出了一个时代的兴衰，一个家族的命运。读《红楼梦》，不仅是品味文字的艺术，更是感受历史的沉淀，理解人生的无常。

评分☆☆☆☆☆

初读《红楼梦》，便被那繁华落尽的悲凉深深吸引，仿佛置身于大观园之中，亲历着那些儿女的悲欢离合。曹雪芹笔下的林黛玉，纤弱多愁，才情绝世，她与贾宝玉的爱情，如同一曲未竟的挽歌，令人扼腕叹息。那一滴泪，便是一个王国，一种宿命，将她的生命与宝玉的灵魂紧密相连。读她，仿佛看到了自己曾经的青涩与纯真，也看到了岁月无情留下的痕迹。而王熙凤，那个泼辣精明，八面玲珑的管家奶奶，她的手段与心机，又何尝不是那个时代女性命运的缩影？她渴望权力，渴望掌控，却终究摆脱不了时代的束缚，她的悲剧，同样令人唏嘘。

评分☆☆☆☆☆

《红楼梦》是一部值得反复品读的经典。每一次阅读，都会有新的发现，新的感悟。年少时，我可能更关注书中人物的爱情纠葛，为宝黛的悲剧而伤感。长大后，我更能体会到书中折射出的社会现实，以及人生百态。那些错综复杂的人物关系，那些微妙的人情世故，都随着阅历的增长，而变得更加清晰。曹雪芹的智慧，不仅在于他构建了一个宏大的故事，更在于他洞察人心的深刻。他用最美的文字，写下了最残酷的现实，也留下了最永恒的思考。每一次合上书本，都仿佛完成了一次心灵的洗礼，对人生有了更深的理解。

评分☆☆☆☆☆

对于曹雪芹本人，我充满了无限的好奇与敬意。究竟是怎样一位才子，才能写出如此荡气回肠的巨著？他的生平经历，他的情感世界，他的创作初衷，都像是笼罩在迷雾之中，让人难以捉摸。我渴望了解更多关于他的故事，了解他如何将自己的情感与人生感悟，倾注在这部伟大的作品之中。他的文字，如同他本人一样，既有清澈的灵气，又有深沉的忧伤。读《红楼梦》，仿佛也在与这位伟大的文学巨匠进行一场跨越时空的对话，感受他的喜怒哀乐，体味他的孤寂与辉煌。