雪凝轩文学理念散记 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 文学批评
• 文学随笔
• 文化随想
• 思想
• 审美
• 雪凝轩
• 中国现当代文学
• 散文
• 读书笔记
• 文化评论

从鄱阳湖文学理念到文学新思维，作者在这本书，力求表现手法的独特性，力图呈现一种创新的思维，因此在论述的主轴上有其一致性，既是诗话、散文与小说的形象纪叙，同时也是哲学、史学与论文的逻辑演绎。

　　作者很注盛语言的表达，求其精确与清新，以及思想性的表现，并且希望作到雅俗共赏。这是了解大陆文坛书写特色的好书。

　　本另就性爱文学、生态文学和同世界文学交流，有很多元的论述。

好的，这是一份关于另一本虚构图书的详细简介，旨在完全避开《雪凝轩文学理念散记》的内容，并以自然、真实的笔触来撰写。 --- 《光影之间：现代摄影的叙事性重构》 作者：林溪远 出版社：青石文化 内容简介 在二十一世纪的视觉洪流中，摄影术早已超越了单纯的记录功能，演化为一种复杂而多维的语言系统。《光影之间：现代摄影的叙事性重构》并非一本探讨技术参数或历史流派的教科书，而是一部深刻剖析当代摄影如何重塑叙事边界、解构既有认知框架的理论专著。林溪远以其深厚的哲学思辨功底和敏锐的艺术洞察力，带领读者穿梭于纪实与观念、瞬间与永恒、真实与建构的微妙张力之中。 本书的核心论点在于：现代摄影的真正力量，在于其将“观看”这一行为本身转化为一种主动的叙事过程。 传统的摄影理论往往聚焦于“按下快门”的瞬间决定性，而林溪远则将焦点置于观看者与图像互动后所产生的“意义生成”。他认为，当代摄影师不再满足于捕捉既有的现实，而是积极地参与到现实的建构与重塑之中，通过序列、拼贴、失真、或刻意的留白，构建出多义且充满张力的文本。 第一部分：解构“决定性瞬间”的幻象 林溪远首先对布列松的“决定性瞬间”理论进行了审慎的批判性继承。他指出，在一个信息爆炸、媒介碎片化的时代，单一的完美瞬间已难以承载复杂的情感与社会结构。本书深入探讨了如辛迪·舍曼（Cindy Sherman）和托马斯·鲁夫（Thomas Ruff）等观念摄影大师，如何通过重复、模仿和挪用来瓦解“真实瞬间”的权威性。摄影不再是对历史的忠实转录，而更像是一种历史的“重述”或“改写”。 本章详述了“序列叙事”在当代摄影中的兴起。从格雷格·伯格森（Garry Winogrand）对城市流动的捕捉，到当代艺术家对时间维度的多重曝光处理，林溪远分析了摄影师如何通过一系列并置的图像，在视觉的节奏变化中构建出超越单一画幅的宏大叙事，这种叙事更接近于音乐或电影的结构，而非传统文学的线性发展。 第二部分：物质性、媒介与身体的在场 本书的第二部分将目光投向摄影的物质属性及其与观看者身体的关联。林溪远探讨了数字革命对摄影“本体论”地位的冲击。当图像的复制成本趋近于零时，图像的“光晕”（Aura）去了哪里？他引用了瓦尔特·本雅明（Walter Benjamin）的观点，并将其置于后数字时代进行更新阐释。 在此基础上，本书细致考察了“触觉的缺失”与“虚拟的在场”之间的辩证关系。他分析了那些故意采用大尺寸打印、粗糙纸张或特殊化学显影的当代作品，这些作品试图通过回归物质性，重新激活观看者在凝视图像时身体的在场感。同时，他也讨论了新兴的“屏幕摄影”——那些主要在移动设备上被消费的图像——如何通过其快速流通和短暂性，创造出一种全新的、流动的“虚拟身体叙事”。 第三部分：伦理的边界与社会性的重构 《光影之间》的第三部分是全书最具思辨性的部分，它直面了纪实摄影在社会转型期所面临的伦理困境。面对政治宣传、媒体操纵以及“图像暴力”的泛滥，摄影师如何保有其批判立场而不沦为共谋者？ 林溪远聚焦于那些探索身份政治、创伤记忆与边缘群体的摄影项目。他区分了“展示”（Showing）与“揭示”（Revealing）的区别。真正的社会性叙事，不是将痛苦直接呈现给观看者以求得廉价的同情，而是通过迂回、象征或非直接的方式，迫使观看者主动进入图像背后的复杂结构中去“发现”真相。书中详细剖析了安德烈·古斯基（Andreas Gursky）宏大景观背后隐藏的资本逻辑，以及某些“参与式摄影”项目如何模糊了创作者与被摄者的身份界限，从而重构了权力关系下的叙事主导权。 结语：在不确定性中寻找结构 全书最终落脚于对“结构”的追寻。林溪远总结道，现代摄影不再试图提供确定性的答案，而是致力于揭示世界的不确定性。优秀的当代摄影作品，如同一个开放的剧场，它提供了舞台、道具和演员（光影），但叙事的终点永远留给那些愿意深入“光影之间”，主动参与构建意义的观看者。 本书适合于艺术史研究者、摄影专业学生、视觉文化评论家，以及所有对图像如何塑造我们认知世界的议题抱有深刻好奇心的读者。它不仅是对摄影史的梳理，更是一场邀请读者重新审视自身“观看”行为的智力冒险。 --- 装帧设计风格： 本书采用硬皮精装，封面设计极其简约，采用深靛蓝色底，仅以烫银的微小光点随机分布，模拟星空或噪点效果，中央是书籍标题的细小宋体字样。内页采用高克重哑光纸，部分章节配有精选的黑白线描插图，以增强理论的抽象感和思考的沉静氛围。

「鄱阳湖文学」命名理念最先提出者维瑜夫人玉照（1979）
讲坛撰稿人董晋及有关照片
序言：悟象思维—源于生活的美丽创举！／钱 宏

第一讲：水乡诗情—鄱阳湖是诗的伟大源泉
一、「鄱阳湖文学」理念产生的时代背景和历史使命
二、张扬格律诗爲传播鄱阳湖文学的突破口
三、一首诗56个字沟通亚、澳、美、欧,交友遍天下
四、参与发起创造全国诗词组织,让更多的海内外人士认知和支持鄱阳湖文学
五、鄱阳湖诗派可望提前形成,因有得天独厚的生态环境
六、鄱阳湖是採不尽的诗歌源泉
七、不同的历史时期鄱阳湖给作家不同的灵感
八、庐山是鄱阳湖的人文天使和外交官
九、改革开放的春风吹緑了鄱阳湖
十、学习鄱阳湖藜蒿草的奉献精神

第二讲：我所理念的什么是文学？ 鄱阳湖文学的艺术特色是什么？
一、作家创作的三维思想
二、文学是神马东东？
三、文学创作过程中作家应具备的四种力度和品性
四、文学是通过具象的展现实现抽象的批判
五、鄱阳湖文学的艺术特色是什么
六、格律诗的魅力及其艺术特色

第三讲：中国诗歌创作手法及其有关问题诗人作家必须具备的品性
一、什么是意象？ 在诗歌创作中怎样运用意象？
二、只有老实做人,才能潇洒地做诗
三、作品的艺术效果不光是艺术技巧,更是作者人格魅力的反映
四、要重视处理好几方面的关系
五、诗歌创作要认真研究的几个问题

第四讲：我是怎样从悟象思维中提炼哲理警句的？－紫军先生的评论：见物思辨,诗富哲理
一、第一阶段的哲理诗
二、第二阶段的哲理诗
三、第三阶段的哲理诗

第五讲：我是怎样从悟象思维透视对中国四大名着的评价（1）
一、中国文学的宿命
二、文学家的素质要求
三、四大名着的比较
    ‧关于《三国演义》
    ‧关于《水浒传》
    ‧关于《西游记》
    ‧关于《红楼梦》
   曹雪芹与皇后（节録）维瑜 海藴
   （一）曹雪芹与竺香玉的恋情故事
   （二）我们对霍氏解梦及引起争鸣的浅识

第六讲：我是怎样从悟象思维透视对中国四大名着的评价（2）
四、爲《红楼解梦》辩解
（一）既是「红学专家」何以只把《红楼梦》仅仅当作「文学解读与欣赏」
   （二）选择研究对象,否则就会偏离研究方向
   （三）解梦派找到了红学研究的正确路径和方法,突破了关键题
   （四）我们作爲《红楼梦》的读者和红学爱好者的愿望
五、综合点评抛砖引玉

第七讲：关于鄱阳湖文学创作中性爱文学的话题
一、从一个禁锢的极端走向另一个放纵的极端
二、中国传统文化对性爱描写都是很「含情脉脉」的
三、在性描写方面产生负面影响较大的是《金瓶梅》
四、关于性爱文学的浅见
五、我的爱情题材的诗词和小説《庐山情殇赋》
附：傅明霞、许爱珠、陶秀读后文

第八讲：生态文明建设与鄱阳湖文学的职责
一、文学关注生态文明建设是义不容辞的责任
二、雪凝轩环保诗传单
三、鄱阳湖文学道义伦理的本来要求
四、关注生态文明建设与鄱阳湖文学的职责
五、刺猬的诉説

第九讲：中国诗词文化的特殊功能与雪凝轩的对外交流传播
引导：酬赠唱和是中国诗歌的独特功能及其主要意义
（一）「经常唱和」「是对中外文化交流的一个贡献」—记董晋先生与港台海外诗人酬唱（紫军）
一、董晋与《海宇诗鸿》（酬唱集）
二、「万里长城梦里游」
三、「唐根宋干生新果」
四、「红叶离枝犹恋树,白云出岫尚依山」
五、「唱到全球解甲时」
（二）在对外文化交流传播中应充分发挥中国传统诗歌的特殊作用
一、我国第一部国际诗坛酬唱集《海宇诗鸿》的出版和珍藏
二、文化友好交流活动中的互动互补相得益彰
三、爲「唱到全球解甲时」还任重道远

第十讲：宗教情怀,人文情愫与文学的终极关怀
一、人权、人文情愫与文学
二、以悟象思维去寻求宗教的真谛
三、对人类命运的终极关怀
    ‧道教文化对联诠释
    ‧灵感、灵魂与天道酬勤
    ‧老庄哲学与「天心」、「人魂」
    ‧宗教多元互动、互补张扬大爱精神
四、文学是一切宗教情怀和人文情愫的综合
五、文学对世界的认知
六、一则佛教故事
七、生态鄱阳湖之歌（两首歌曲）
补遗：论鄱阳湖文学风格流派
附丁芒、石道达的来信

附件文章：
1.柳暗花明 ／张志娟
2.情牵鄱湖,文学织梦／陈静
3.且行且吟那孤鹜／程琴娇
4.维瑜夫人有「风来荷气」之致／程淋萍
5.淡淡的月季红／董晋
6.鄱水庐山梦与魂／张慧玲
7.《鄱湖魂序／ 陈建功
8.爲鄱阳湖文学叫好／杨叔子
9.鄱阳湖文学论文集读后感 ／刘华
10.雪凝轩诗歌总集序／胡迎建
11.一片好湖山,千秋属陶家／罗水生
12.评《九江党刊》钱汇宏论文／紫军
13.诗中寻梦／董晋
14.梦里干坤／董晋
15.作家、作品与图书／董晋
16、中华文脉万古传／苇青
17、参观中国现代文学馆散记／董晋
18、北戴河度假记／ 董晋
19、重印巷中体诗的专／董晋
    ‧对巷中体的浅识
    ‧台湾林荆南先生的解释
20、聊侃人生／董晋
    ‧人生社会极端现象否定之否定
    ‧善待一切是提高生命质量的人文关怀
    ‧人生的价值在于潜力的充分发挥
附寻香阁的《聊侃人生》读后感
21、我是怎样构思《杜甫吟》的？／董晋
22、浓浓鄱湖情 拳拳赤子心／方子华
23、鄱阳湖畔的诗种—评董晋及其作品 ／紫军
一.十年浩劫的真实记録
（一）被诬流放,隐记浩劫
（二）高标如竹,洁节挺眉
（三）忧国忧民,企盼「曙彩」
（四）董晋文革诗篇的价值
二.董晋诗歌的基本特点
（一）描绘家乡,抒写心声
（二）见物思辨,诗富哲理
（三）贴近生活,直面社会
（四）以史爲鉴,赋诗评点
（五）唱和之诗,广泛交往
三.董晋诗歌的影响及所倡导的鄱阳湖文学流派
（一）董晋诗歌的影响
（二）鄱阳湖文学流派的主帅
四.小结
24、董晋：以五千首古典诗词图求复兴鄱阳湖文化／焦芳
    ‧一首诗沟通海内外
    ‧在全球复兴中华诗词
    ‧五千首诗领军鄱阳湖诗派
    ‧酬赠唱和诗利于诗坛兴旺
    ‧诗歌也是一种「树碑立传」
25、维瑜诗选
后记

评分☆☆☆☆☆

对于《雪凝轩文学理念散记》这本书，我只能说，它完全颠覆了我以往对文学理论的认知。我曾以为文学理论是枯燥乏味的，是充斥着各种晦涩难懂的概念和术语的。然而，这本书却以一种近乎随笔的亲切感，将那些复杂的文学理念娓娓道来。作者在探讨“人物塑造的灵魂”时，那种深入骨髓的洞察力，让我看到了许多文学作品中人物的真实与立体。他不是在分析，而是在解剖，用一种近乎解剖学的精准，去揭示人物性格的形成，情感的波动，以及他们在命运面前的挣扎。我尤其欣赏他关于“细节的权重”这一章节，作者通过层层剥茧，让我们明白，那些看似微不足道的细节，往往才是连接读者与人物，让故事鲜活起来的关键。这本书仿佛是一本“文学解剖图鉴”，让我们可以看到文学作品背后隐藏的精妙结构和运作原理。更令人惊喜的是，作者在谈论“语言的魔力”时，那种对文字的敬畏和热爱，让我感受到了作为一名文字工作者最纯粹的初心。他将语言比作“意念的翅膀”，能够带我们飞越现实的藩篱，触及那些遥不可及的美好。这本书的阅读体验，就像是参加了一场由一位博学而又充满激情的向导带领的文学探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

《雪凝轩文学理念散记》给我的感觉，与其说是一本书，不如说是一个精神导师的低语。作者在字里行间流露出的智慧和洞察力，让我受益匪浅。他关于“风格的独特性”的阐述，让我明白了，为什么有些作者的作品能够一眼辨认，而有些则淹没在文字的洪流中。他将风格比作“灵魂的印记”，强调了作者在文字创作中，找到并坚持自己独特声音的重要性。我尤其欣赏他对于“文学的市场与艺术的纯粹”之间的平衡的思考，他并没有回避现实的压力，而是以一种超然的姿态，为我们指明了在商业化浪潮中，如何保持文学艺术的纯粹性。这本书让我看到了文学创作的另一面，它不仅是技巧的运用，更是人格的展现，是思想的沉淀。作者在结尾处写到，“文学，是一场永无止境的修行”，这句话深深地印在了我的脑海中。它让我明白，每一次阅读，每一次创作，都是在为自己的文学旅程添砖加瓦。这本书是一次心灵的洗礼，让我对文学的理解更加深刻，对自己的写作也充满了更多的思考和启示。

评分☆☆☆☆☆

《雪凝轩文学理念散记》给我最大的启发在于，它让我看到了文学创作中“情感的温度”是多么重要。作者并非从宏大叙事的角度去解读文学，而是聚焦于个体的情感体验，并将其上升到理论的高度。他多次提及“共鸣的力量”，让我深刻地意识到，打动人心的作品，往往都拥有能够引起读者情感共鸣的特质。他用非常形象的比喻，比如“心弦的拨动”，来形容作者如何通过文字触动读者的内心深处。这本书就像是一面镜子，照见了我们内心深处那些不为人知的柔软，也照见了文学作品能够带给我们的慰藉和力量。尤其是在探讨“意象的构建”时，作者的描述简直如同一个艺术家在画布上挥洒色彩，他将抽象的概念转化为鲜活的画面，让我们看到了文字背后隐藏的无限可能性。他鼓励读者去“感受比理解更重要”，这一理念贯穿全书，让我反思，在快节奏的生活中，我们是否已经忽略了去感受，去体验，去与内心对话。这本书是一次心灵的洗礼，让我重新审视了文学的价值，也重新认识了自己。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我必须说，它更像是一次与作者灵魂的碰撞。作者在《雪凝轩文学理念散记》中，并没有试图为文学下定义，而是以一种开放和包容的态度，邀请读者一同探索文学的边界。《叙事的张力》这一章节，对我触动极大。作者并非简单地告诉你如何讲故事，而是深入探讨了故事中隐藏的悬念、冲突以及观众的期待是如何被巧妙地编织起来的。他用“引力波”来形容叙事的牵引力，让我们感受到故事发展的不可抗拒之美。我常常在阅读过程中，被作者的逻辑所折服，他能够从看似简单的文学现象中，抽丝剥茧，提炼出深层的理念。这种深度和广度，让我叹为观止。更让我感到惊喜的是，作者在谈论“文学的传承”时，那种对前辈的敬意以及对未来的期许，都让我看到了一个真正热爱文学的人的心声。这本书让我觉得，文学并非是独立于生活而存在的，而是深深地根植于我们的情感、思考和社会之中。它像是一次智慧的启迪，让我看到了文学领域更为辽阔的天空。

评分☆☆☆☆☆

读完《雪凝轩文学理念散记》这本书，我最大的感受是，作者似乎在用一种非常私人的视角，与读者进行一场心与心的对话。书中的文字并非高高在上的理论宣讲，而是渗透着作者对文学、对生活、对人生的深切体悟。我特别喜欢他谈论到“情绪的潮汐”与“文字的沉淀”时，那种细腻而又精准的描绘。他不是简单地告诉你情绪的重要性，而是通过生动的比喻，让你感受到情绪如何在字里行间奔涌、又如何经过作者的梳理，最终成为触动人心的力量。每一次阅读，都像是在作者的精神花园里漫步，感受那些被精心呵护的思想花朵，它们有的娇艳欲滴，有的则含苞待放，都散发着独特的芬芳。书中对于“意境的营造”也有着独到的见解，让我意识到，好的文学作品不仅仅是情节的堆砌，更是那种能够让你身临其境、呼吸同款空气的“场”。作者反复强调的“留白”之美，更是让我醍醐灌顶，原来，文字的魅力，有时恰恰在于那些未曾言说的部分，留给读者去想象，去填补，去与作者一同完成创作。这种互动的过程，是多么迷人。这本书像是冬日里的一杯热茶，温暖而又醇厚，每一次啜饮，都能品味出不同的滋味，留下悠长的回甘。