台湾美术史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　台湾这块温暖的土地，孕育了许多丰厚的产物与多元的文化，美术在这其中扮演了不可或缺的角色，除了早期为人们熟知的陈澄波、石川钦一郎的画作外，其实更早之前「美术」已经悄悄在这块土地上诞生并无限繁衍 ......。

书籍名称：《台湾美术史》 图书简介 本书旨在全面而深入地梳理台湾美术的发展脉络，从其独特的地理、历史、文化背景出发，系统地勾勒出台湾美术从早期本土艺术形态到近现代多元发展的全景图。我们坚信，理解台湾的艺术，是理解台湾社会变迁与文化认同构建过程的关键。 本书的结构设计旨在提供一个清晰且富有层次的阅读体验。全书共分为五个主要部分，辅以大量的珍贵图版和详实的文献考证，力求为研究者、学生以及所有对台湾文化感兴趣的读者提供一部兼具学术深度与可读性的参考巨著。 第一部分：根源与萌芽——前现代的视觉文化景观 这一部分着重探讨了在西方现代艺术思潮大规模涌入之前，台湾岛内已有的视觉文化基础。这包括： 原住民艺术的生命力： 深入剖析台湾不同族群（如阿美族、泰雅族、排湾族等）在祭仪、生活器物、建筑装饰和人体彩绘中所展现的独特美学观念与符号系统。这些艺术形式不仅是装饰，更是其宇宙观、社会结构和生命哲学的直接体现。我们将探讨其材质的选取、图案的寓意及其在当代艺术语境中的转译与反思。 汉文化传统的播迁与落地： 考察明清时期汉人移民带来的福建、广东等地的民间信仰艺术、文人书画传统以及宗教造像艺术。重点分析了闽南与客家文化对地方庙宇、祠堂壁画、剪黏、交趾陶等工艺美术的影响，以及这些艺术如何在台湾的特定环境中进行“在地化”的演变。 早期文人精神的初步展现： 记录清代后期少数以汉族士大夫身份活跃于台湾的画家，他们如何将内地的水墨传统移植至岛上，并开始捕捉台湾的特有山川景物，奠定了早期“风土入画”的基础。 第二部分：殖民体系下的孕育与冲击（1895-1945） 日本殖民统治时期，是台湾美术发生结构性转型的关键时期。本部分将细致分析外来体制对本土艺术生态的深刻影响： 新式美术教育的建立： 详述台湾总督府在公学校和师范学校中引入的西方写实主义、学院派素描和油画的教学体系。分析台湾第一代接受现代教育的画家，如林风狮、陈澄波等，如何在新的教育框架下成长，以及他们如何成为连接本土与国际艺术潮流的桥梁。 官展制度与艺术的制度化： 聚焦于“台湾美术展览会”（台展）和“府展”的作用。研究这些官方平台如何塑造了“何为合格的台湾艺术”，以及本土艺术家如何在迎合或挑战审查标准之间寻求自我表达。重点分析“台展洋画部”的崛起，它标志着油画艺术在台湾正式确立了现代艺术的主流地位。 本土题材与现代语汇的结合： 考察艺术家们如何运用油画、水彩等新媒介来描绘台湾的田园风光、市井生活和南国气质，探讨其作品中潜藏的乡愁、身份认同的挣扎以及对异域风情的细腻捕捉。 第三部分：战后转型与本土意识的觉醒（1945-1970年代初） 国民政府迁台后的政治和社会剧变，对艺术界产生了复杂的影响。这一时期的艺术史呈现出“写实回归”与“现代探索”并行的局面： 写实主义的复兴与政治环境： 探讨在特定政治氛围下，写实技巧在美术教育和官方艺术中的主导地位。分析写实绘画如何被用于社会建设和政治宣传，以及艺术家们如何在这种框架内进行创作。 “中国传统”的回溯与现代思潮的暗流： 关注从大陆迁台的艺术家们带来的传统水墨资源，以及他们试图在新的环境中重建“中国现代水墨”的努力。同时，也将揭示早期现代主义的萌芽，如对形式主义的初步接触。 “新生代”的探索： 重点分析1950年代末至1960年代初，一批受西方现代艺术思潮影响的年轻艺术家如何开始挑战既有的学院派和写实传统，为后续的抽象艺术浪潮做铺垫。 第四部分：现代主义的爆发与身份的追问（1970年代中后期至1990年代） 这是台湾艺术史上最为活跃和富有批判性的阶段，本土意识与全球现代思潮的激烈碰撞成为主旋律： 抽象与形式的革命： 详尽考察“五月画会”和“东方画会”等重要艺术团体的精神内核、创作理念和艺术实践。分析他们如何通过引入抽象表现主义、几何抽象等国际前沿理念，彻底解放了台湾的绘画语言，使艺术创作不再受限于再现和政治说教。 乡土写实与批判性叙事： 与抽象浪潮并行的，是对台湾现实社会问题的深入关注。分析以“乡土写实”为代表的艺术群体，他们如何以更具批判性的视角描绘底层生活、土地问题和开发与保留的矛盾，构成了对现代性进程的有力质询。 摄影与装置的兴起： 记录摄影艺术如何从单纯的纪实工具转变为一种具有独立艺术地位的表达媒介，以及装置艺术和行为艺术的首次出现，如何拓宽了台湾艺术的边界。 第五部分：全球化、后现代与文化多元（1990年代至今） 随着台湾解严和全球化的深入，艺术创作进入了更加自由、多元和复杂的后现代阶段： 后现代的解构与挪用： 分析艺术家如何运用拼贴、戏仿、挪用等后现代手法，对历史符号、大众文化和殖民遗迹进行解构与重构，以此探讨“台湾性”的模糊性与多重身份。 议题驱动的艺术实践： 探讨艺术如何更直接地介入社会议题，包括女性主义、性别研究、环境议题、族群和解等。分析当代艺术如何通过观念艺术、录像艺术等媒介，实现对社会结构的深刻反思。 艺术生态的成熟与国际接轨： 考察威尼斯双年展、卡塞尔文献展等国际大型展览中台湾艺术家的参与情况，以及本土美术馆、画廊系统、艺术博览会在构建成熟的艺术生态中所扮演的角色。 本书试图通过上述五个阶段的梳理，展现台湾美术史是一部持续进行中的、充满内在张力的编年史。它不仅记录了艺术风格的演变，更承载着一个岛屿社群在面对外来文化冲击、追求自我认同和争取主体性过程中的所有挣扎、荣耀与和解。全书配有严谨的注释和参考文献，力求成为研究台湾艺术史不可或缺的基石之作。

作者简介

邱琳婷

　　台湾大学艺术史博士

　　曾任暨南国际大学共同科兼任讲师

　　现任东吴大学历史系兼任助理教授、辅仁大学艺术与文化创意学士学位学程兼任助理教授

　　曾出版《台湾美术评论全集：谢里法卷》、《图象台湾：多元文化视野下的台湾》等书。

　　本书部分篇章，曾赴美国普林斯顿大学、德国海德堡大学、日本长崎大学等校，进行论文发表。

第一章　导论

第二章　「美术」概念的变迁
第一节　「美术」一词在西方的发展   
第二节　「艺术」一词在中国的概况   
第三节　「美术」一词在东亚的流变   
第四节　「美术」一词在台湾的形塑   

第三章　史前的艺术：人的装饰
第一节　装饰艺术中的风格   
第二节　史前遗址出土的耳饰玦   
第三节　古琉璃珠（玻璃珠）   
第四节　文身   

第四章　史前考古与原始美术
第一节　万山岩雕   
第二节　青铜刀柄   
第三节　木雕   
第四节　史前与原始艺术的纹样特征   

第五章　十七世纪往来于台湾的物质文化
第一节　航海地图中的台湾   
第二节　澎湖出土的中国陶瓷   
第三节　中国贸易瓷的转销与订制   
第四节　台湾出土的贸易陶瓷   
第五节　后作力：《福尔摩沙变形记》   

第六章　图文之间：十八世纪的番社采风图
第一节　相关的研究
第二节　《采风图》与《职贡图》、「风俗画」、「故事画」的关系
第三节　不同版本的表现模式   
第四节　教化的隐喻   

第七章　清季以来的书画趣味
第二节　中原文化的传入   
第三节　视觉的造型趣味   
第四节　水墨书法的变化性   
第五节　物象的趣味性   
第六节　人物画   
第七节　东亚文化圈的形成   

第八章　日治时期（1895-1945A.D）的美术：跨界的艺术‧复调的启蒙
第一节　前言   
第二节　美术教育的建立   
第三节　《台湾日日新报》的美术氛围   
第四节　官方美展的兴办   
第五节　跨界的艺术   
第六节　复调的启蒙   

第九章　冷战时期（一九五○至一九七○）的画坛：政治视野的转换与文化正统的确立
第一节　从东亚的圣战到世界的冷战   
第二节　官展所形塑的「中国」   
第三节　「文化中国」语境下的水墨创作   
第四节　传统文人画的时空意涵   
第五节　幽暗的角落   

第十章　从「正统」到「多元」：一九五○年代以后的发展
第一节　一九五○年代正统国画论战   
第二节　从东洋画转向国画   
第三节　从东洋画转向胶彩画   
第四节　乡土意识的兴起   
第五节　回归造型的纯粹性   
第六节　传统的再现   
第七节　女性艺术家与女性议题   

第十一章　「美术」的普及与商业化
第一节　美术与生活
第二节　台湾工艺之父：颜水龙
第三节　美术杂志
第四节　公开的展示空间
第五节　数位化的省思

第十二章　现实与虚拟之间：一九八○年代以后的发展
第一节　前言
第二节　当代艺术中的「凝视」与「言说」
第三节　当代艺术中的各种议题

游动之间的主体性：台湾美术史的新思考

台湾美术史的书写，虽与近代台湾的历史及台湾史论述紧紧相扣。然而，它却不仅只是历史之中的一个样貌，而应视其为在不同的时空中，艺术家探寻美术主体性的流变轨迹。一九五○年代的王白渊与一九七○年代的谢里法，受到政治史观的影响，从美术运动史的角度，思索台湾美术的发展，即是对其所处的台湾历史氛围所做的回应。一九八○年代开始，美术史的研究则着眼于政府与民间的台湾书画收藏，试图以传世的水墨作品勾勒出台湾美术的发展面貌。此时的史观，多以连横的《台湾通史》为参照系，而视明清时期流寓台湾的中国画家之作品，为台湾美术史的起点。一九九○年代，周婉窈的《台湾历史图说》，打破此种以汉人为主的台湾史论述，强调原住民在台湾历史中的重要性。之后，有关台湾美术史的专书陆续出版，其起点则提早并扩大至史前的考古遗址与原住民艺术。

由此可知，台湾美术史并不固定在汉文化的范畴之内。因为，从史前物质文化的线索可以发现，台湾美术史的发展已跨出台湾岛的地理范围，而与「北起台湾，南至纽西兰，西达马达加斯加，东至智利复活节岛」的南岛语族，产生交流。此时台湾美术的主体特征，乃是在南岛语族的范畴内逐渐形成，甚至成为南岛语族的发源地。十七世纪，随着大航海时代的兴起，与荷兰东印度公司的到来，作为东亚转运站的台湾，其物质文化的交流，遂在欧亚的航线版图内移动。尔后，在明郑与清时期，中国儒家文化传布到台湾来，台湾美术的发展，便在一种新的地缘关系中，形塑出独有的书画品味。十九世纪下半叶以后，随着日本欲「脱亚入欧」与建设「大东亚共荣圈」的野心，台湾美术的发展有了不同于以往的新视野。直到二十世纪中叶，国府来台后，将台湾打造成「文化中国」的象征，台湾美术的面容，又有了新的变化。

评分☆☆☆☆☆

这本《台湾美术史》真是让我大开眼界！我一直对台湾这片土地的艺术发展很好奇，但总觉得资料零散，缺乏一个系统性的梳理。《台湾美术史》的出现，就像是为我点亮了一盏明灯。从史前时期的陶器、石器，到荷据、明郑时期的绘画风格的初步形成，再到清代文人画的繁盛，这本书都娓娓道来，引人入胜。我尤其喜欢书中对不同时期代表性艺术家及其作品的深入剖析，比如描绘台湾风土人情的陈澄波，还有承载着民族情感的黄土水。作者在梳理历史脉络的同时，并没有忽略艺术风格的演变和地域特色的体现。书中穿插的精美插图，更是让文字变得立体而生动，仿佛能透过画面感受到当时的创作氛围和艺术家的心境。读这本书，我不再是被动地接受知识，而是主动地去感受、去思考，去理解台湾美术是如何在历史的长河中，吸收融合外来文化，又内化出独特魅力的。它不仅仅是一本历史书，更是一部关于台湾身份认同和文化精神的视觉史诗。

评分☆☆☆☆☆

作为一名艺术爱好者，我一直对美术史的宏大叙事和细节描绘同样着迷。初拿到《台湾美术史》时，我带着一种审视的态度，希望能在这本书中找到一些不同于以往的视角。惊喜的是，它做到了！书中对于日本殖民时期台湾美术的论述，角度十分新颖。它没有简单地将这一时期视为艺术的“中断”或“压制”，而是深入探讨了台湾艺术家如何在日治的背景下，既受到西方现代艺术思潮的影响，又试图在本土文化中寻找根基，形成了一种复杂的、多层次的艺术生态。我印象特别深刻的是关于“乡土写实”和“现代化尝试”的章节，作者通过分析不同画派的争鸣和代表人物的作品，揭示了当时台湾社会在政治、文化上的种种困境与艺术家的探索。这种对历史复杂性的呈现，让我对台湾美术的发展有了更深刻的理解。它不再是单线条的进步或退步，而是充满了张力、挣扎与创新的动态过程。书中的学术考据严谨，引用的史料丰富，但语言却不失可读性，即使是对美术史了解不多的读者，也能轻松进入。

评分☆☆☆☆☆

从这本书中，我看到了台湾美术发展历程中，那些被忽视却又至关重要的“地方性”元素是如何被发掘和呈现的。《台湾美术史》的价值在于，它不仅仅记录了主流的艺术运动和风格，更挖掘了许多地方艺术家和民间艺术的独特之处。我尤其惊喜于书中对原住民艺术的介绍，以及早期移民在台湾留下的独特艺术印记。作者通过细致的考证和生动的描述，让我们看到了台湾美术的多元性和包容性。它不像很多美术史著作那样，仅仅关注西方或某个中心地区的艺术，而是将目光投向了这片土地上，各个族群、各个角落所孕育出的艺术火花。这种“由小见大”的叙事方式，让我对台湾这片土地的艺术有了更全面、更立体的认识。书中的语言朴实而不失深度，能够将复杂的艺术史问题讲得通俗易懂，同时又不乏学术的严谨性。它是一本真正属于台湾的美术史，也是一本值得所有对台湾文化感兴趣的人阅读的书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，简直是一种视觉与思想的盛宴。我最欣赏《台湾美术史》的一点在于，它没有将台湾美术史孤立起来看待，而是将其置于更广阔的亚洲乃至世界美术史的背景下进行考察。例如，书中详细介绍了20世纪以来，台湾艺术家如何与中国大陆、日本、韩国乃至欧美艺术家进行交流，吸收新思潮，并在此基础上进行本土化的创新。我特别喜欢关于“现代艺术运动”的章节，无论是抽象画的兴起，还是观念艺术的萌芽，书中都进行了扎实的梳理，并分析了这些艺术流派在台湾落地生根的过程。作者的叙述充满了洞察力，能够看到时代变迁对艺术创作的深刻影响。读完这本书，我感觉自己仿佛穿越了时空，亲历了台湾美术从传统走向现代，从区域走向国际的艰难而辉煌的历程。书中不仅有对艺术流派的介绍，更有对艺术家个体命运和时代背景的联动分析，使得整本书充满了人文关怀和历史厚重感。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，一本好的美术史著作，应该能够激发读者对艺术的热情，并提供深入了解的钥匙。《台湾美术史》无疑做到了这一点。我非常喜欢书中对战后台湾美术发展的描述，特别是“乡土文学论战”对美术界的影响，以及“现代化”思潮下各种艺术实验的勃兴。作者没有停留在简单的事件罗列，而是深入剖析了这些事件背后的社会文化动因，以及它们如何塑造了台湾美术的独特面貌。书中对不同媒介的艺术形式，如绘画、雕塑、摄影、装置艺术等，都给予了足够的关注，展现了台湾美术多元发展的格局。我尤其对书中关于“台湾意识”的探讨感到振奋，它如何通过艺术作品得以体现，又如何影响了艺术家们的创作理念，这一点被描绘得淋漓尽致。读这本书，让我意识到台湾美术史并非一个空泛的概念，而是与台湾的政治、经济、社会发展紧密相连，充满生命力的鲜活历史。