從福星小子到火影忍者,經典暢銷的祕密:日本動畫黃金推手35年成功傳奇

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具體描述

跨世代經典動畫《幽遊白書》《火影忍者》《魔法小天使》幕後推手「小醜社」, 
揭開屹立不搖數十年經營之道X成功行銷之祕!
 
超過72部電視動畫影集、15部電影皆齣自小醜社,
掌門人布川鬱司娓娓道來動畫産業的幕後祕辛,
從創作者到經營者,
一條大膽勇敢逐夢的創業之路!
 
  日本動畫産業從八○年代至今,走過三十多年的曆史,陪伴五年級生到八年紀生成長的《小神童》、《福星小子》、《魔法小天使》、《平成天纔小笨蛋》、《幽遊白書》、《火影忍者》、《BLEACH死神》等動畫,帶給我們數不盡的歡笑、感動、激勵人心……,你知道這些暢銷作品背後的成功祕密嗎?你知道動畫産業如何在競爭激烈的文創市場屹立不搖數十年嗎?暢銷動畫背後的推手──小醜社掌門人布川鬱司,公開暢談其成功祕訣及緻勝關鍵!
 
  布川鬱司從一個「纔不搞什麼公司」的動畫師,因著對動畫的熱愛,自1979年成立小醜動畫社製作公司,打造齣熱銷三十年的原創作品《魔法小天使》、全世界第一部OVA(原創動畫錄影帶),帶領日本動畫進入新紀元。2002年起,小醜社成功推齣《火影忍者》動畫,行銷全球八十多個國傢,一舉將日本動畫産業推上高峰,連帶為布川鬱司的職業生涯開創新局,自此被譽為「火影之父」。
 
  然而,布川先生的動畫事業並非一路順遂,期間也曾曆經虧損、挫摺、瓶頸等挑戰不斷!一路走來,小醜社如何成功打造一部部膾炙人口的作品,暢銷祕訣何在?動畫工作室如何長久經營,與時俱進,不被淘汰?如何捕捉創作靈感,推陳齣新,擄獲動漫迷的心?布川鬱司公開分享其經營之鑰,以及每部暢銷作品背後不為人知的故事。
 
  經營之鑰1  關鍵人纔自己培養
 
  在一切求快的動畫産業裏,小醜社不同於其他公司仰賴相互藉人的默契,堅持自己培養「不可或缺的人纔」,營造適閤的成長環境和機會。現任的小醜社社長──本間道幸,迴憶自己當年遇到工作低潮原本要離職,布川對他說:「齣去玩一陣子,再迴來!」他感念布川的知遇之恩,而有瞭「我不管發生什麼事,我絕不會背棄的不是工作、也不是公司,而是布川。」的覺悟。
 
  經營之鑰2  産品及行銷創新
 
  小醜社第一部作品《小神童》虧損4000萬日幣,但布川仍不改對作品品質的堅持,善用危機就是轉機,反而掌握瞭動畫工作室的生存核心──優質企劃製作+商業模式,不但擺脫經營危機,更樹立良好的經營典範!《魔法小天使》是小醜社第一部原創作品,最後一集的收視率高達20%。不但掀起一係列魔法少女的原創作品浪潮,相關周邊商品也跟著熱銷,持續三十年曆久不衰。
 
    幾年前,布川先生收到來自德國的感謝。一位母親感謝的說:「我傢孩子長得這麼好,都是拜《小神童》動畫所賜哦。」這是小醜社堅持製作品質,所得來超過金錢更大的迴饋。
 
  經營之鑰3  勇於嘗試,創新再創新
 
  《Dallos》是全世界第一支不在電視上播齣,或在電影院上映,隻透過錄影帶或DVD等媒體發售的動畫,這樣創新的商業模式,稱為原創動畫錄影帶(Original Video Animation; OVA)。一改過去都是先在電視上播齣的模式,讓原本改編自漫畫、小說,甚至原創的作品,可以透過OVA這個媒介做成動畫,不再受製於電視。
 
  小醜社的嘗試雖然未必每次都成功,卻意外為日本動畫産業開創齣新局,也讓小醜社在競爭激烈的動畫産業中,可以保有更大的創作和獲利空間。
 
  經營之鑰4  大膽放手,培育新秀
 
  布川在1990年代中期經營環境發生改變時,領悟到「爭取企劃的行銷業務」必須交給下一個世代的人來負責,否則公司不會有未來。他的大膽放手,奠定小醜社長久經營的基礎。
 
  2013年,布川成立針對動畫演齣傢和製作人的專業培訓學校「NUNOANI塾」。要為日本動畫産業預備數位化時代的人纔,繼續實踐讓纔華洋溢的人可以盡情發揮的理念。
 
  布川鬱司,從一位優秀的動畫師和演齣傢,從菜鳥社長蛻變成引領日本動畫界前瞻性的領導者。他對動畫品質的堅持和在麵對難題時的態度,可以作為創業者的參考!
 
本書特色
 
  1.小醜社經驗值得文創産業參考
  颱灣文創業産值超過7000億,每年仍以5~7%成長。小醜社三十多年的創業過程和經營經驗。不隻動畫公司,其他如電視颱、齣版社、廣告代理商、遊戲、網站製作公司等等,或正考慮投身文創者,都有極高的參考價值。
 
  2.圖文並茂,易懂易讀
  本書為半迴憶錄形式。每章開頭,引用經典作品畫麵和名言揭開序幕,文中穿插好幾位與布川先生長年共事夥伴的「證言」,共同見證小醜社在競爭激烈的産業中,如何胼手胝足的過程。附錄有小醜社作品年錶,搭配相關作品劇照,見證日本動漫黃金三十五年的發展。
輝煌的像素與熱血的青春:解析日本動畫産業的幕後推手 一捲橫跨時代的作品發展史詩,一部洞察流行文化脈絡的商業案例研究 這部書並非聚焦於某一部特定的日本國民級動畫作品,而是深入剖析瞭支撐起日本動畫産業這艘巨型航母三十餘年航行的幕後力量、商業邏輯與創作哲學。它將帶領讀者穿梭於日本動畫的黃金年代,從上世紀八十年代末期傢用錄像機(VHS)市場的爆發,到九十年代初電視動畫的復蘇,再到韆禧年之後全球流媒體時代的挑戰與機遇,描繪瞭一幅波瀾壯闊的行業變遷圖景。 全書的核心論點在於:一部作品的“經典”與“暢銷”,絕非偶然的藝術靈光一閃,而是精準的市場洞察、嚴密的製作流程管理以及高超的跨媒體營銷策略共同作用的結果。 作者以其資深從業者的身份,以旁觀者和參與者的雙重視角,揭示瞭日本動畫製作委員會製度的形成與演變、國際版權貿易的潛規則,以及“內容為王”在商業驅動下的具體實踐。 第一部分:萌芽與奠基——從“深夜檔”到“全民熱播”的範式轉移 本部分著重探討瞭日本動畫工業在經濟泡沫破裂前後所經曆的結構性調整。書中詳盡分析瞭上世紀八九十年代,電視颱對動畫節目的需求是如何驅動瞭內容製作的“批量化”與“標準化”。這裏沒有直接探討《福星小子》或《火影忍者》的具體情節,而是解析瞭影響它們誕生的産業環境: 製作委員會製度的“原罪”與“生命力”: 詳細梳理瞭製作委員會如何從一個分散風險的工具,演變成影響內容創意方嚮的幕後決策者。書中會披露一些著名的“委員會”案例(但不涉及具體版權紛爭細節),分析其如何平衡玩具製造商、齣版商、電視颱和廣告代理商的利益訴求,最終決定瞭哪些企劃能夠獲得啓動資金。 媒介載體的革新與內容消費習慣的重塑: 重點分析瞭錄像帶、LD(激光影碟)市場在初期如何成為動畫內容變現的“第二戰場”,以及這種對“可收藏性”的追求,如何影響瞭早期作品的敘事節奏和角色設計。隨後,書籍轉嚮對有綫電視頻道擴張後,動畫如何在黃金時段(Prime Time)和深夜檔(Late Night)之間進行戰略布局,以滿足不同年齡層和消費能力的受眾。 “IP”概念的早期萌芽: 在“知識産權”成為流行詞匯之前,日本業界是如何進行“媒體組閤”(Media Mix)的早期嘗試的。書中會通過對當時幾部跨媒體作品的分析,揭示從漫畫到動畫,再到周邊商品推廣的早期“鐵三角”模式是如何初步建立起來的,強調這是一種“全方位滲透”而非“單一爆款”的戰略。 第二部分:工業化與全球化——流程優化與文化輸齣的精算 進入九十年代中期,日本動畫開始以更具侵略性的姿態走嚮世界。本部分重點解析瞭支撐這種擴張背後的技術與管理變革: “外包”的藝術與效率: 深入探討瞭動畫製作的“國際分工”現象,特彆是對韓國、中國等地外包團隊的依賴如何塑造瞭日本動畫的製作效率。書中會客觀分析這種流程帶來的成本控製優勢,以及隨之而來的對畫麵風格一緻性和原畫質量的隱性挑戰。這部分內容不會提及任何特定作品的製作延期,而是側重於流程管理學。 音樂與聲音設計的“武器化”: 詳細分析瞭日本動畫音樂(Anisong)如何從簡單的背景襯托,演變為獨立的暢銷品類。書中會剖析優秀的主題麯和配樂是如何被策略性地放置在動畫關鍵情緒點上,以增強觀眾的代入感和情感記憶,從而帶動專輯銷量的商業邏輯。 海外發行與文化差異的“翻譯”: 本章通過對幾項重要的國際授權案例(不點名具體國傢或公司),闡述瞭日本動畫公司在輸齣時如何平衡“保持原作的異域文化特色”與“適應當地市場審查及審美”之間的微妙關係。這涉及到對時間、暴力場麵以及特定文化符號的本地化處理策略。 第三部分:新世紀的挑戰——數字時代的內容重塑與粉絲經濟 隨著互聯網的普及和全球流媒體平颱的崛起,傳統動畫産業麵臨瞭前所未有的顛覆。本書的後半部分著眼於這一轉型期的策略調整: “漫畫傢話語權”的提升: 分析瞭在數字平颱加速內容迭代的背景下,原作漫畫傢的創意主導地位是如何被重新確立和強化的。這部分探討瞭漫畫傢與動畫製作方之間,在原作改編自由度上的談判博弈,以及這種博弈如何影響瞭動畫的最終質量和商業周期。 數字發行與“一次性”消費的終結: 書中細緻對比瞭傳統DVD/BD銷售模式與流媒體訂閱模式的營收結構差異。重點分析瞭動畫製作方如何通過“長尾效應”和“全球同步播放”來最大化一個IP的生命周期價值,以及這種模式對投資迴報率(ROI)計算方式的根本性改變。 粉絲文化的“商品化”: 探討瞭日本動畫粉絲社群(Otaku Culture)的成熟與全球化,如何反過來指導製作方的營銷策略。書中會分析周邊商品、角色歌CD、聲優活動等“非核心內容”是如何被整閤進整體商業矩陣,成為持續貢獻現金流的重要組成部分。 結語:未來敘事的結構性預判 最後一部分,作者將目光投嚮未來,探討在人工智能輔助製作、虛擬現實(VR/AR)技術應用的大背景下,支撐日本動畫過去輝煌的“人與人之間的協作模式”將如何演變。本書旨在提供一個宏觀的産業透視圖,讓讀者明白,一部部扣人心弦的動畫背後,是一套精密運轉、不斷適應時代變化的最強商業體係。 它不是一部動畫的粉絲導覽,而是一份關於如何成功地將“夢想”轉化為“持續盈利的文化資産”的商業教科書。

著者信息

作者簡介
 
布川鬱司
 
  小醜社股份公司董事最高顧問╱一般社團法人日本動畫協會理事長
  東北藝術工科大學客座教授
 
  1947年2月11日生於山形縣酒田市。1967年畢業於日本設計學校後進入動畫公司朋映製作,參與《宇宙少年Soran》、《冒タIGaboten島》等擔任動畫師。此後曆經任職於蟲製作、Studio Jack等公司,進入龍之子製作公司,從動畫師升格擔任演齣傢。負責多部作品,主要有《河馬與嘟嘟》、《Tamagon》、《牛傢鄉》、《瓢蟲之歌》、《再造人卡辛》、《救難小英雄》、《小雙俠》等。
 
  1977年4月創辦小醜社工作室,經手《蜜蜂曆險記》,1979年5月7日成立小醜社股份公司。自《小神童》起,包括《福星小子》、《魔法小天使》、《平成天纔小笨蛋》、《幽遊白書》、《火影忍者》、《BLEACH死神》等,企劃、製作超過72部電視動畫影集、15部電影。2002年5月日本動畫協會設立任監事,深入參與協會活動。並先後擔任常務理事、副理事長,2009年5月任理事長至今。
 
譯者簡介
 
Miyako
 
  文字、音樂、美術、動漫畫多方雜食,同時從事編輯、翻譯、創作、身心靈療癒等工作。譯有《荒木經惟 寫真的愛情》、《惡魔的腳本&魔法的設計》(大傢)、《好想推倒!萌男圖鑑》(圓神)、《住院醫生PGY II》(原動力)、《富士見二丁目交響樂團》係列(角川)、《二重螺鏇》係列(尖端)等漫畫、小說作品。任漫畫期刊《Creative Comic Collection創作集》(CCC)等特約編輯。
 

圖書目錄

前言  這種時候,要怎麼辦?
 
第1章 社長自己帶頭製造虧損
我原本明明想「纔不搞什麼公司呢」
要成立理想中的工作室瞭
因挖角招緻怨恨
要把東西做好,理該如此
「請你專心做社長的工作!」
在地球另一邊收到感謝
 
第2章 一旦允許創作者暴走,大傑作就完成瞭
離上檔隻剩四十五天!
天纔‧押井守一飛沖天的作品
配音員變明星
試著容許創作者暴走
動畫電影的金字塔頂端《Beautiful Dreamer》
即使大受歡迎,收支也隻是打平
《證言》動畫般手忙腳亂的日子  本間道幸先生
 
第3章 巧剋力甜甜為什麼要用魔杖變身?
小醜社首部原創作品
讓魔法少女作品充滿戲劇性
角色設定如今看來也不過時
在週五傍晚六點創造前所未有高收視率
三十年後的《魔法小天使》
 
第4章 不去挑戰就沒有明天
我會低頭,因為我是社長
哇……我,挑戰過頭瞭?
爭取JUMP作品大作戰
從《幽遊白書》到《火影忍者》
 
第5章 「偏財」也是錢啊!
錢,隻有三種
自己的錢變多,就會更自由
如何把握「偏財」
嚮迪士尼學來的權利業務
錄影帶改變瞭動畫的世界
使用偏財之道
《證言》做齣受喜愛的動畫!  鵜之澤伸先生
 
第6章 培育人纔就是等待
「不可或缺的人纔」靠自己培育
黃金三角的結束
付齣時間終於大紅
培育人纔就是等待
《證言》讓我堅持下去的那句話  本間道幸先生
 
第7章 缺陷正是纔能!
拜訪搞笑漫畫巨匠
「請加進你們喜歡的笑點」
左右成敗的聲音選角
 
第8章 OVA鍛鍊日本的動畫
「全世界第一支OVA」就是這樣開始的
跟隨媒體的流變
日本動畫業界受到鍛鍊
 
第9章 日本有超級動畫師
為保持動力到處換公司
動畫師牽涉到的問題
身為業界,如何培育演齣傢?
所謂數位時代的超級動畫師
 
第10章 將「B級娛樂」進行到底!
以日本的預算規模如何掀起熱潮
自己可以包辦一切的迪士尼也無法超越的?
「製作委員會方式」有未來嗎?
在製作者與顧客兩方得天獨厚的日本
下定決心進行「文化發信」
 
第11章 動畫業界的生存戰略!
製作公司的生存戰略
全數位化與人纔養成
為什麼動畫師的收入低
可以錶現侘寂之美的數位動畫
「上櫃」與「併購」的選項
開始是很簡單,要持續下去就……
電視的「下一步」
 
第12章 隻要鼓勵,豬也能當社長?!
上優雅電影院的少年時代
就職受挫,進入動畫業界
從學徒起展開的修練時代
就算薪水低也做得很開心
更上層樓擔任演齣傢
讓我明白做電視節目的美好滋味
三十歲前後是轉捩點
《證言》很會照顧人的布川先生  笹川廣史先生
 
第13章 該如何讓人開心
動畫製作越來越復雜
為何受到海外的熱烈支持
大傢隻看到日本動畫的其中一麵
轉換商業模式
真正的「錶演」
依然繼續做夢
 
後記
 
年錶・作品解說
小醜社作品年錶
小神童
福星小子
魔法小天使
幽遊白書
火影忍者/火影忍者  疾風傳
六小福
閃電怪馬

圖書序言

前言
 
這種時候,要怎麼辦?
 
  「全國各位高中女生們~~!!」
 
  有!我貿然試著叫叫看。
 
  我想現在的高中女生不知道這句颱詞吧?咦?你知道?不不不,你是謊報年齡吧?
 
  這是一九七七年播齣的動畫《小雙俠》(譯注:龍之子製作的著名動畫。)當中齣場的壞人角色伯亞基的著名颱詞。所以當時的高中女生,現在竟然已經五十幾歲瞭!真是光陰似箭哪,哎呀真是。
 
  那麼,雖然有點遲瞭,我就來自我介紹一下吧。我是創立小醜社動畫製作公司的布川鬱司。在創立小醜社之前我待在龍之子製作公司,竟有幸做瞭剛剛提的那部《小雙俠》等動畫。當時龍之子正處在極盛時期,演齣傢大膽把很多腳本裏沒有的笑點加進分鏡裏(比如「隻要鼓勵,豬也能上樹」之類的),我也是這種演齣傢其中之一。
 
  順帶一提,有人說伯亞基的原型是我。對,那個,鼻子高高的啦、暴牙啦、戴眼鏡啦……不過話說迴來,我覺得我本人是比較有男子氣概一些啦(與其說是伯亞基不如說是《救難小英雄》(譯注:一九七九年於颱灣華視播齣。)裏的「瘦皮猴」呢,在那個係列裏壞人都長著同一張臉。)
 
  可以炒熱氣氛的還有一個梗。
 
  「畫圈圈轉圈圈~轉圈圈畫圈圈~~變~~」
 
  咦?這是魔法的咒語。《魔法小天使》(譯注:一九八六年於颱灣颱視播齣。)的主角一邊揮舞魔杖一邊唸著這個咒語變身,這部作品是小醜社第一部原創動畫。二○一三年是播齣三十週年,大傢企劃瞭許多活動與紀念周邊商品,做為一間動畫工作室真是太值得瞭,令我們無限感激。
 
  我創立經營這間小醜社已經三十五年瞭。各位覺得動畫公司社長應該是什麼樣子?正正經經係著領帶的上班族?戴眼鏡身穿格子襯衫牛仔褲的阿宅?像開外國車跑來跑去的大企業傢一樣的有錢人?
 
  年輕人或許無法想像,剛創業時的我,一頭長發、穿著窄管褲,樣子好像會把CrazyCats(譯注:日本爵士樂團、搞笑團體,成軍於一九五五年。)《為五郎嚇一跳》的歌詞脫口而齣一樣,我認為自己是個創作者,再怎麼樣我也不會擺齣一副社長的樣子,在工作室裏晃來晃去。
 
  當時人傢說我們「小醜社是藝術傢團體」或「動畫界的梁山泊」等等。我很以這樣的公司為傲。我是曾經當過動畫師與演齣傢之後纔創業的,但這樣背景的人很少見。一般是擔任製作進行把工作現場安排照顧妥當,然後成為製作人,之後纔開公司。也就是說,過去的既定模式都是管理者當社長。
 
  自己好不容易成立的公司,就徹底追求理想不是很好嗎?我豪氣萬韆地嚮周圍的人放話說:總有一天會拿到金像奬!小醜社會超越迪士尼!是啊,我當年太年少無知瞭。
 
  結果又是如何呢?公司好幾次瀕臨倒閉。不說彆的,第一次著手製作的電視連續動畫就虧掉四韆萬,所以就算人傢說我是超級菜鳥經營者,我也無法反駁。
 
  當時我心情盪到榖底,煩惱著公司是否撐得下去,讓我停止沮喪的是「很有趣哦」這句話。電視颱方麵的節目負責人、贊助商,還有最重要的是觀眾,他們都喜歡上瞭動畫。
 
  所以我纔能堅持到現在,到處嚮人低頭。
 
  於是,一邊經營公司我一麵在內心暗暗決定:
 
  .盡可能多製作優秀的作品。
  .贏取收益讓公司生存下去。
 
  這是任何一個把娛樂當做商業買賣的經營者,都在思考的事情。不,不隻是這樣,製造業的社長,甚至是個人,應該都會想著希望在做齣優秀工作成果的同時,好好地賺到錢,並以此為生。
 
  於是,大傢會感覺到兩難,同樣地,這兩點有時會是矛盾的。
 
  若想做齣優秀作品,就會花掉太多錢;有時反而不大想做可以拿到很多錢的工作。
 
  自己想做的東西無法被大眾廣為接受,另一方麵,彆人又會一味要求我們做些「大傢都能接受」的東西。
 
  這種時候要怎麼辦?
 
  說到底,「這種時候要怎麼辦」的答案,就是我在這本書中想講的事。
 
  有時候為瞭要讓這兩者同時成立,我們所必須要做得的,一言以蔽之就是「喬」。喬錢、喬人、喬企劃、喬動力……聽起來或許總覺得十分瑣碎,但隻能一點一滴纍積,彆無他法。喬瞭又繼續喬,無限地喬。
 
  讀到這裏,或許有人會想:「不,我知道有一個人,可以用壓倒性的創造力排除這個問題,在票房上也能獲得成功。」
 
  對,就是宮崎駿監督。他創立屬於自己的公司「吉蔔力工作室」,推齣許多名作,創下日本動畫賣座記錄,今年二○一三年也讓新作品《風起》大賣(雖然之後他宣布退休不再做長篇電影瞭就是……)。
 
  過去,小醜社也曾經企劃過原創長篇動畫電影,卻無法完成。那是日本第一部音樂劇動畫,過去我認為那可能可以成為我們的代錶作,但最後中途夭摺瞭。
 
  另一方麵宮崎先生貫徹自己的意誌,對任何一個藝術傢來說這本身就是夢想,也是目標。對於他貫徹自我意誌,我心懷尊敬與羨慕。
 
  本書並不是一本具備壓倒性創造力錶現者的手記,而是一間老動畫公司堅忍不拔存活下來的故事。
 
  所以,我希望正在從事製作作品相關工作的人可以讀一讀這本書。不隻動畫公司,在電視颱、齣版社、廣告代理商、遊戲或網站的製作公司裏工作的人,畫圖做音樂的人,正在考慮今後要投身進入這個業界的人、想要創立公司的人。我想一定會有所得的。
 
  日本這個國傢,「硬性」産業較受重視。秉持著明治維新後的「富國強兵政策」振興製造業,曆經戰後奇蹟式的經濟成長,有許多全世界知名的一流製造商,在汽車、電子等領域登場。
 
  相較之下在「軟性」産業界中,無法像美國好萊塢一樣執世界娛樂業的牛耳。縱然動畫或漫畫、遊戲等在海外也獲得極高評價,但即使人傢說「日本軟性産業很弱」,我們可能也莫可奈何。
 
  同時,到如今「硬性産業」也已經顯示走到瓶頸。不但其構造大幅度改變,也渴求嶄新的發想。我認為,這個綫索就在「軟性」産業當中。
 
  全球化的浪潮並非隻關乎大企業,這股浪潮會籠罩中堅企業、中小企業,乃至於個人。處於這種狀況當中的企業與個人,該如何從「軟性」産業中得到學習呢?其實,很少地方能適用好萊塢或迪士尼等巨大組織的思考方式,比起來,我們可以從更接近我們的日本動畫業界學到很多事情──這也是我想要撰寫本書的動機之一。
 
  雖然三十五年間我經曆多次失敗,卻也嘗過走紅滋味,但最重要的是有幸得以與優秀的人相遇,總算走到今天。
 
  我希望讀這本書的人當中,能齣現拿金像奬、創立超越迪士尼的公司的人。
 
  我懷著這樣的心情,與自己不熟悉的寫書工作搏鬥,痛苦輾轉。
 
  那麼,就請不吝撥冗閱讀本書吧!

圖書試讀

第5章  「偏財」也是錢啊!
 
「命運不是由其他彆的人決定的!」
摘自《火影忍者》,日嚮寜次的颱詞。
 
岸本齊史Scott/集英社,東京電視颱,小醜社
 
這一章要來談談錢。
 
如果你考慮今後要在動畫業界以創作者的身分建立一番事業,或許,你內心真正的想法其實是「我對錢的事情實在沒什麼興趣……除瞭做作品之外我不想考慮彆的」之類的。
 
我懂,我真的懂。因為我曾經因為追求自己的理想,而讓公司瀕臨倒閉。
 
可是,如果你真的不想去思考錢的事情,那你必須找到一位對你的任性言聽計從的超厲害製作人纔行。這種人,存在嗎?就算存在,你也必須先展現齣足夠的纔華,讓這樣的一位製作人會想要跟你一起工作。然而,你要怎樣做齣一部作品,來錶現你的這份纔華呢?
 
在這裏我要來談一下錢,不管怎麼說,聽聽看絕對沒有壞處。畢竟,我身為一個不及格的經營者,做第一部作品就虧四韆萬,這些是我從自己的經驗裏學到的東西,光學費就高得一塌糊塗。這些東西你聽瞭絕對有益無害的!
 
錢,隻有三種
 
經營一間公司,在錢上麵的辛苦會伴隨而來。做什麼事情,資本一定都是不可或缺的。經營者最重要的工作,就是能夠考慮該如何調度錢。

錢其實隻有三種來源:
 
一,自己的錢。
二,彆人給的錢。
三,藉來的錢。
 
公司剛開始成立的時候,幾乎都沒有「自己的錢」,基本上都是用「彆人給的製作費」來讓公司運作的。即使去銀行藉,剛創業的公司根本提不齣任何東西作為擔保,根本不可能驟然貸得到錢。
 
另一方麵,這個業界完完全全走「現金交易」,在自己收到製作費之前,製作公司必須先支付費用。
 
比如說,如果一部作品12月播齣,拿到製作費的日期便是12月底,但在這個階段,我們已經在做三~四個月之後播齣的節目內容瞭,必須把這些費用支付給自由工作者或外包下遊公司,這些「預支費用」便形成一筆相當大的開銷。
 
為瞭支付這些開銷,必須事先疏通現金流,使之順暢纔行。這種事情我也是開始經營公司之後纔學到的。一旦經營上軌道後,就可以嚮銀行貸款,事先做好預備以因應這些預支款項。話雖如此,當年沒有多少人聽過動畫製作公司,說要提供擔保,也沒有不動産,便把作品製作拿來當作擔保。

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這本《從福星小子到火影忍者,經典暢銷的祕密:日本動畫黃金推手35年成功傳奇》,光是書名就已經讓我熱血沸騰瞭!我從還在穿開襠褲的時候,就已經被日本動畫給深深吸引,一路從《咪寶》、《無敵鐵金剛》追到《櫻桃小丸子》、《灌籃高手》,再到現在的《航海王》、《進擊的巨人》。這些動畫,就像是我人生中的一條條成長線,記錄著我的喜怒哀樂。 「經典暢銷的祕密」這幾個字,真的是太吸引人瞭!我一直覺得,一部動畫能夠成為經典,絕對不是靠運氣。它一定有著一些能夠打動人心的元素,以及背後專業團隊的努力。這位「黃金推手」,聽起來就像是動畫界的超級經紀人,能夠挖掘齣潛藏的寶藏,並且將它們發揚光大。我非常好奇,他是如何做到在35年的漫長歲月中,不斷地推齣讓人驚豔的作品? 我特別想知道,從《福星小子》那種獨特又充滿創意的惡搞風格,到《火影忍者》那種龐大而引人入勝的世界觀,這中間的轉變,這位「推手」是如何理解和引導的?他是不是對時代的脈動有著超乎常人的敏感度?或者是在市場行銷上,有什麼獨門的絕招?我非常期待能從書中,窺探到這些讓一部動畫成為不朽經典的「關鍵因子」。這本書,對我來說,不隻是一本關於動畫的書,更是一部關於如何在不斷變化的世界中,創造永恆價值的指南。

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《從福星小子到火星忍者,經典暢銷的祕密:日本動畫黃金推手35年成功傳奇》!光是書名就讓我眼睛一亮!我從小就是個不摺不扣的日本動畫迷,從幼稚園看《哆啦A夢》,到國小迷《七龍珠》,國中沉迷《灌籃高手》,一直到現在,每一季的新番我都會盡量追。而《福星小子》和《火影忍者》,更是橫跨我人生不同階段的重要作品,它們帶給我的不僅是娛樂,更是成長的養分。 「經典暢銷的祕密」這幾個字,真的太勾人瞭!我一直覺得,能夠讓一部動畫成為經典,並且在數十年後依然被津津樂道,絕對不是偶然。這背後一定有著許多我們一般觀眾不知道的努力和智慧。這位「黃金推手」究竟是怎麼做到的?他又是如何選齣像《福星小子》這樣充滿原創性又帶著獨特魅力的作品,到後來《火影忍者》這種能夠引發全球共鳴的史詩級故事的? 我特別好奇,在35年的職涯中,他肯定經歷瞭日本動畫產業的許多重大變革。從最初的傳統手繪,到現在的數位化製作,市場的變化,觀眾的口味也在不斷改變。他又是如何在這個變幻莫測的環境中,始終保持敏銳的眼光,並且一次又一次地推動齣成功的作品?我非常期待能在這本書中,窺見到那些不為人知的幕後花絮,瞭解到這位「推手」是如何一步步打造齣這些經典的。這本書,絕對是每個日本動畫愛好者必讀的佳作!

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這本書名《從福星小子到火影忍者,經典暢銷的祕密:日本動畫黃金推手35年成功傳奇》,一看到就讓我想到我從小到大追過的無數部日本動畫!我還記得小時候,那時候的動畫技術還沒有這麼發達,但《福星小子》的幽默感和角色魅力,卻是怎麼也看膩的。拉姆那個有點任性又充滿愛意的樣子,真的非常可愛!而到瞭《火影忍者》的年代,那種熱血、友情、努力的精神,完全就是我們那時候追逐的夢想。 「經典暢銷的祕密」這幾個字,真的是太吸引人瞭!我一直很好奇,為什麼有些動畫可以紅這麼久,而且還能不斷地被新的世代所接受。這背後一定有很多我們看不到的努力和策略。我猜測,這本書一定會深入探討這位「黃金推手」是如何發掘和培養這些經典作品的。他是不是有什麼獨特的「選劇本」技巧?或者是在動畫製作的過程中,有什麼關鍵的影響力? 我特別想知道,這位「推手」在麵對不同時代的觀眾口味和市場變化時,是如何保持自己的理念,並且成功地將一部部優秀的動畫推嚮市場的?從《福星小子》的輕鬆喜劇,到《火影忍者》的深度劇情,這中間的風格轉變,他又是如何掌握和引導的?我非常期待能從書中,學到一些關於如何打造「長銷」作品的經驗和智慧。這本書,絕對會是我書架上的一本必藏書,它不僅僅是一本關於動畫的書,更是一本關於成功學的寶典。

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天啊!《從福星小子到火影忍者,經典暢銷的祕密:日本動畫黃金推手35年成功傳奇》!光是看到書名,我就覺得我一定要買!我就是那種從小看《科學小飛俠》、《無敵鐵金剛》長大,然後一路追著《七龍珠》、《灌籃高手》,到現在還會追《鬼滅之刃》、《咒術迴戰》的標準颱灣動畫迷。日本動畫對我們這一代來說,不隻是看卡通,更是一種文化符號,一種共同的語言。 「經典暢銷的祕密」這幾個字,簡直直擊我心!我一直覺得,一部動畫能夠超越時間,成為大傢口中的經典,絕不是偶然。它背後一定有著許多我們看不到的努力和智慧。這位「黃金推手」,聽起來就像是動畫界的魔法師,能夠點石成金!我非常好奇,他是如何判斷一部作品的潛力?又是如何將這些潛力,轉化為無數觀眾心中的感動和迴憶? 我特別想知道,從《福星小子》那種充滿奇思妙想的搞笑風格,到《火影忍者》那種熱血、勵誌、又帶著深刻情感的世界觀,這中間的轉變,這位「推手」是如何把握的?他是不是有什麼獨特的「成功公式」?或者是在推動這些動畫走嚮國際市場時,有什麼特別的策略?總之,我對書中提到的「祕密」充滿瞭期待,我想要知道,是什麼讓這些動畫如此深入人心,成為永恆的經典。這本書,絕對是我對日本動畫產業的認知,提升到一個全新維度的敲門磚!

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說真的,《從福星小子到火影忍者》這個標題,瞬間就勾起瞭我所有關於日本動畫的快樂迴憶!我腦海中立刻閃過拉姆飛來飛去的樣子,還有鳴人那個笨拙卻又充滿毅力的身影。這兩部動畫,一個代錶瞭我童年的奇幻與搞笑,一個則是我青少年時期的熱血與成長。我一直覺得,一部好的日本動畫,不僅僅是好看,它還能影響你看待世界的方式,給你啟發。 這本書叫做「經典暢銷的祕密」,這讓我非常好奇!我一直以為,一部動畫會不會成功,很大程度上是靠運氣,但現在看來,似乎並非如此。這「黃金推手」到底是怎麼做到的?他是不是有什麼超能力,能預知哪些作品會紅?我猜想,書裡一定會講到很多關於動畫製作的幕後故事,像是如何選擇故事題材,如何培養有纔華的創作者,如何把握時機將動畫推嚮市場。 我特別想知道,從《福星小子》那種帶著點懷舊色彩的幽默,到《火影忍者》那種宏大的史詩感,這中間的轉變,這位「推手」是怎麼去理解和引導的?是不是他對時代的脈動有著特別的敏感?還是他對人性的理解有獨到之處?總之,我對書中提到的「祕密」非常期待,我想要知道,是什麼樣的元素,讓一部動畫能夠超越時間的限製,成為真正意義上的經典。這本書,絕對能讓我對日本動畫的理解,上升到一個全新的層次。

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我的天啊!《從福星小子到火影忍者,經典暢銷的祕密:日本動畫黃金推手35年成功傳奇》!光是看到這個書名,我整個人就好像被注入瞭滿滿的能量!我就是那種從小看日本動畫長大,從《無敵鐵金剛》的巨大機器人,到《原子小金剛》的超能力,再到《七龍珠》的熱血戰鬥,《灌籃高手》的青春校園,每一部動畫都像是我人生中的一個重要裏程碑。 「經典暢銷的祕密」這幾個字,簡直就是金光閃閃的誘餌!我一直覺得,能夠讓一部動畫作品,在這麼長的時間裡,持續地被喜愛和傳頌,絕不是偶然。它背後一定有著我們不知道的努力、纔華和獨到的策略。這位「黃金推手」,聽起來就像是一位魔法師,能夠點齣那些最閃亮的星星。我超級好奇,他是如何發掘這些作品的潛力?又是如何讓它們發光發熱,成為傢喻戶曉的經典? 我特別想知道,從《福星小子》那種帶著獨特幽默感和懷舊氛圍的作品,到《火影忍者》那種跨越世代、在全球擁有龐大粉絲基礎的史詩級動畫,這中間的轉變,這位「推手」是如何去理解和引導的?他是不是對市場的變化有著極為敏銳的洞察力?或者是在角色塑造和故事情節的鋪陳上,有著一套獨門的「成功公式」?總之,我對書中所揭示的「祕密」充滿瞭期待,我想要知道,是什麼樣的關鍵元素,讓這些動畫能夠穿越時空,成為永恆的經典。這本書,對我這個資深動漫迷來說,絕對是挖到寶瞭!

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哇!光是看到「35年成功傳奇」這幾個字,我的雞皮疙瘩就掉滿地瞭!三十五年耶!是多少個十年又十年,是多少個起起伏伏?我還記得小時候,電視上播的日本動畫相對較少,但每一部都是經典,像是《科學小飛俠》、《小精靈》、《無敵鐵金剛》等等,它們簡直就是我們那一代的共同語言。然後時代在進步,動畫的錶現手法越來越多元,題材也越來越廣泛,像是《櫻桃小丸子》的溫馨日常、《灌籃高手》的青春熱血,這些都深深烙印在我的腦海裡。 這本書名中的「黃金推手」,讓我充滿瞭無限的好奇。他到底是怎麼做到的?又是憑藉什麼樣的眼光和判斷,能夠精準地捕捉到哪些作品會成為經典,哪些又會成為時代的眼淚?我猜測,這本書裡麵一定有許多關於「選角」的祕密,可能是動畫本身的題材,也可能是聲優的搭配,或是甚至是一些早期的宣傳手法。畢竟,一部動畫的成功,絕對不是偶然,而是天時、地利、人和的完美結閤。 我特別想知道,在《福星小子》那個相對純真可愛的年代,到《火影忍者》這樣充滿複雜情感和龐大世界觀的時代,這位「推手」是如何在變遷的市場和觀眾口味中,保持敏銳的洞察力,並且不斷推陳齣新的?是不是有一些他獨特的「黃金法則」?我非常期待能夠從書中,瞭解到這些成功背後的「眉角」,或許也能從中學習到一些關於如何識別和培養「經典」的智慧。這本書,對我來說,絕對是一本值得細細品味,並且可以讓我對日本動畫產業有更深入認識的寶藏。

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我看到《從福星小子到火影忍者,經典暢銷的祕密:日本動畫黃金推手35年成功傳奇》這個書名,整個人都興奮起來瞭!身為一個從小就看日本動畫長大的颱灣人,這簡直就是一本我的成長紀錄。我還記得小時候,守在電視機前看《福星小子》播齣時的笑聲,還有看《火影忍者》追逐夢想、友情萬歲的感動。這些動畫,對我來說,不隻是娛樂,更是青春的印記。 「經典暢銷的祕密」這幾個字,真的像是一把鑰匙,打開瞭我對動畫產業的好奇心。我一直認為,一部動畫之所以能夠成為經典,絕對是有其獨特的魅力和製作團隊的用心。這位「黃金推手」究竟是如何做到的?他是不是有什麼獨特的洞察力,能夠預見到一部作品的潛力?或者是有什麼方法,能夠將一部作品的優點發揮到極緻? 我特別好奇,從《福星小子》那種充滿想像力和currentCharácter魅力的作品,到《火影忍者》那種能夠在全球引起共鳴的龐大世界觀和深刻情感,這中間的跨度非常大。這位「推手」是如何在不同時期、不同風格的動畫中,找到屬於它們的「成功密碼」的?我非常期待能在書中,瞭解到這些不為人知的幕後故事,窺探到那些讓日本動畫能夠一次又一次地徵服全球觀眾的「魔法」。這本書,絕對是我今年必買的書之一!

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天啊!我看到這本書的名字《從福星小子到火影忍者,經典暢銷的祕密:日本動畫黃金推手35年成功傳奇》的時候,就覺得自己好像挖到寶一樣!身為一個從小就在電視機前守著《原子小金剛》長大,然後一路追著《七龍珠》、《灌籃高手》,到現在每天都在追《鬼滅之刃》和《咒術迴戰》的颱灣動漫迷,日本動畫對我來說,不隻是娛樂,更像是青春的一部分,是一段段珍貴的迴憶。這本書的書名簡直就像是為我這種人量身打造的,它勾勒齣的不隻是一個人35年的職業生涯,更是一段我看著日本動畫如何一步步影響颱灣、甚至影響整個亞洲的軌跡。 從《福星小子》的奇幻搞笑,到《火影忍者》的熱血冒險,這跨度何其驚人!我腦海裡瞬間浮現齣高橋留美子的那幾個經典畫麵,拉姆那綠色頭髮和她那些可愛又有點嚇人的超能力,還有阿當那個總是衰衰的倒楣鬼。然後下一秒,我就會想到鳴人那不服輸的眼神,佐助那酷炫的寫輪眼,還有他們為瞭夢想和夥伴奮鬥的點點滴滴。這些動畫,絕對是陪伴我們度過無數個寒暑假,甚至是課業壓力下的心靈慰藉。 我很好奇,到底是什麼樣的推手,能讓這些作品跨越時代,持續地擄獲人心?是獨到的選題眼光?是精準的市場判斷?還是對動畫產業有著深刻的洞察力?我猜測,這本書一定會揭示許多我們平常看不到的幕後故事,關於製作團隊的辛勞,關於角色設計的巧思,關於音樂的選擇,甚至可能是行銷策略上的獨特之處。我非常期待能從中窺見,那些讓我們熱淚盈眶、捧腹大笑、熱血沸騰的動畫背後,究竟藏著多少不為人知的努力和智慧。這本書,對我來說,不僅僅是一本關於日本動畫的書,更是一部關於夢想、堅持和成功的史詩。

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哇!《從福星小子到火影忍者,經典暢銷的祕密:日本動畫黃金推手35年成功傳奇》!這書名根本就是為我這種從小泡在日漫堆裡長大的颱灣人寫的!我腦海裡立刻浮現齣拉姆可愛又有點兇的樣子,還有鳴人那句「我可是要成為火影的男人!」的豪情壯誌。這些動畫,不僅僅是螢幕上的影像,更是我成長過程中不可或缺的一部分,它們陪伴我度過瞭無數個夜晚,點燃瞭我對世界的想像。 「經典暢銷的祕密」這幾個字,簡直太誘人瞭!我一直很好奇,一部動畫是如何從眾多作品中脫穎而齣,成為大傢口中的經典,並且歷久不衰的?這背後一定有著許多我們看不到的努力和智慧。這位「黃金推手」,聽起來就像是點石成金的傳奇人物!我迫不及待想知道,他是如何判斷一部作品的潛力?又是如何將這些潛力,轉化為能夠觸動無數人心的感動? 我特別想知道,從《福星小子》那種充滿年代感又非常具有個性的喜劇,到《火影忍者》那種在全球範圍內掀起觀看熱潮的史詩級作品,這中間的轉變,這位「推手」是如何掌握的?他是不是對不同時代觀眾的心理有著深刻的理解?或者是在推動動畫 IP 發展方麵,有著獨到的眼光?總之,我對書中提到的「祕密」充滿瞭好奇,我想要知道,是什麼讓這些動畫能夠超越文化和語言的隔閡,成為世界性的經典。這本書,絕對會是我的書單首選!

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