从福星小子到火影忍者,经典畅销的祕密:日本动画黄金推手35年成功传奇

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具体描述

跨世代经典动画《幽游白书》《火影忍者》《魔法小天使》幕后推手「小丑社」, 
揭开屹立不摇数十年经营之道X成功行销之祕!
 
超过72部电视动画影集、15部电影皆出自小丑社,
掌门人布川郁司娓娓道来动画产业的幕后祕辛,
从创作者到经营者,
一条大胆勇敢逐梦的创业之路!
 
  日本动画产业从八○年代至今,走过三十多年的历史,陪伴五年级生到八年纪生成长的《小神童》、《福星小子》、《魔法小天使》、《平成天才小笨蛋》、《幽游白书》、《火影忍者》、《BLEACH死神》等动画,带给我们数不尽的欢笑、感动、激励人心……,你知道这些畅销作品背后的成功祕密吗?你知道动画产业如何在竞争激烈的文创市场屹立不摇数十年吗?畅销动画背后的推手──小丑社掌门人布川郁司,公开畅谈其成功祕诀及致胜关键!
 
  布川郁司从一个「才不搞什么公司」的动画师,因着对动画的热爱,自1979年成立小丑动画社制作公司,打造出热销三十年的原创作品《魔法小天使》、全世界第一部OVA(原创动画录影带),带领日本动画进入新纪元。2002年起,小丑社成功推出《火影忍者》动画,行销全球八十多个国家,一举将日本动画产业推上高峰,连带为布川郁司的职业生涯开创新局,自此被誉为「火影之父」。
 
  然而,布川先生的动画事业并非一路顺遂,期间也曾历经亏损、挫折、瓶颈等挑战不断!一路走来,小丑社如何成功打造一部部脍炙人口的作品,畅销祕诀何在?动画工作室如何长久经营,与时俱进,不被淘汰?如何捕捉创作灵感,推陈出新,掳获动漫迷的心?布川郁司公开分享其经营之钥,以及每部畅销作品背后不为人知的故事。
 
  经营之钥1  关键人才自己培养
 
  在一切求快的动画产业里,小丑社不同于其他公司仰赖相互借人的默契,坚持自己培养「不可或缺的人才」,营造适合的成长环境和机会。现任的小丑社社长──本间道幸,回忆自己当年遇到工作低潮原本要离职,布川对他说:「出去玩一阵子,再回来!」他感念布川的知遇之恩,而有了「我不管发生什么事,我绝不会背弃的不是工作、也不是公司,而是布川。」的觉悟。
 
  经营之钥2  产品及行销创新
 
  小丑社第一部作品《小神童》亏损4000万日币,但布川仍不改对作品品质的坚持,善用危机就是转机,反而掌握了动画工作室的生存核心──优质企划制作+商业模式,不但摆脱经营危机,更树立良好的经营典范!《魔法小天使》是小丑社第一部原创作品,最后一集的收视率高达20%。不但掀起一系列魔法少女的原创作品浪潮,相关周边商品也跟着热销,持续三十年历久不衰。
 
    几年前,布川先生收到来自德国的感谢。一位母亲感谢的说:「我家孩子长得这么好,都是拜《小神童》动画所赐哦。」这是小丑社坚持制作品质,所得来超过金钱更大的回馈。
 
  经营之钥3  勇于尝试,创新再创新
 
  《Dallos》是全世界第一支不在电视上播出,或在电影院上映,只透过录影带或DVD等媒体发售的动画,这样创新的商业模式,称为原创动画录影带(Original Video Animation; OVA)。一改过去都是先在电视上播出的模式,让原本改编自漫画、小说,甚至原创的作品,可以透过OVA这个媒介做成动画,不再受制于电视。
 
  小丑社的尝试虽然未必每次都成功,却意外为日本动画产业开创出新局,也让小丑社在竞争激烈的动画产业中,可以保有更大的创作和获利空间。
 
  经营之钥4  大胆放手,培育新秀
 
  布川在1990年代中期经营环境发生改变时,领悟到「争取企划的行销业务」必须交给下一个世代的人来负责,否则公司不会有未来。他的大胆放手,奠定小丑社长久经营的基础。
 
  2013年,布川成立针对动画演出家和制作人的专业培训学校「NUNOANI塾」。要为日本动画产业预备数位化时代的人才,继续实践让才华洋溢的人可以尽情发挥的理念。
 
  布川郁司,从一位优秀的动画师和演出家,从菜鸟社长蜕变成引领日本动画界前瞻性的领导者。他对动画品质的坚持和在面对难题时的态度,可以作为创业者的参考!
 
本书特色
 
  1.小丑社经验值得文创产业参考
  台湾文创业产值超过7000亿,每年仍以5~7%成长。小丑社三十多年的创业过程和经营经验。不只动画公司,其他如电视台、出版社、广告代理商、游戏、网站制作公司等等,或正考虑投身文创者,都有极高的参考价值。
 
  2.图文并茂,易懂易读
  本书为半回忆录形式。每章开头,引用经典作品画面和名言揭开序幕,文中穿插好几位与布川先生长年共事伙伴的「证言」,共同见证小丑社在竞争激烈的产业中,如何胼手胝足的过程。附录有小丑社作品年表,搭配相关作品剧照,见证日本动漫黄金三十五年的发展。
辉煌的像素与热血的青春:解析日本动画产业的幕后推手 一卷横跨时代的作品发展史诗,一部洞察流行文化脉络的商业案例研究 这部书并非聚焦于某一部特定的日本国民级动画作品,而是深入剖析了支撑起日本动画产业这艘巨型航母三十余年航行的幕后力量、商业逻辑与创作哲学。它将带领读者穿梭于日本动画的黄金年代,从上世纪八十年代末期家用录像机(VHS)市场的爆发,到九十年代初电视动画的复苏,再到千禧年之后全球流媒体时代的挑战与机遇,描绘了一幅波澜壮阔的行业变迁图景。 全书的核心论点在于:一部作品的“经典”与“畅销”,绝非偶然的艺术灵光一闪,而是精准的市场洞察、严密的制作流程管理以及高超的跨媒体营销策略共同作用的结果。 作者以其资深从业者的身份,以旁观者和参与者的双重视角,揭示了日本动画制作委员会制度的形成与演变、国际版权贸易的潜规则,以及“内容为王”在商业驱动下的具体实践。 第一部分:萌芽与奠基——从“深夜档”到“全民热播”的范式转移 本部分着重探讨了日本动画工业在经济泡沫破裂前后所经历的结构性调整。书中详尽分析了上世纪八九十年代,电视台对动画节目的需求是如何驱动了内容制作的“批量化”与“标准化”。这里没有直接探讨《福星小子》或《火影忍者》的具体情节,而是解析了影响它们诞生的产业环境: 制作委员会制度的“原罪”与“生命力”: 详细梳理了制作委员会如何从一个分散风险的工具,演变成影响内容创意方向的幕后决策者。书中会披露一些著名的“委员会”案例(但不涉及具体版权纷争细节),分析其如何平衡玩具制造商、出版商、电视台和广告代理商的利益诉求,最终决定了哪些企划能够获得启动资金。 媒介载体的革新与内容消费习惯的重塑: 重点分析了录像带、LD(激光影碟)市场在初期如何成为动画内容变现的“第二战场”,以及这种对“可收藏性”的追求,如何影响了早期作品的叙事节奏和角色设计。随后,书籍转向对有线电视频道扩张后,动画如何在黄金时段(Prime Time)和深夜档(Late Night)之间进行战略布局,以满足不同年龄层和消费能力的受众。 “IP”概念的早期萌芽: 在“知识产权”成为流行词汇之前,日本业界是如何进行“媒体组合”(Media Mix)的早期尝试的。书中会通过对当时几部跨媒体作品的分析,揭示从漫画到动画,再到周边商品推广的早期“铁三角”模式是如何初步建立起来的,强调这是一种“全方位渗透”而非“单一爆款”的战略。 第二部分:工业化与全球化——流程优化与文化输出的精算 进入九十年代中期,日本动画开始以更具侵略性的姿态走向世界。本部分重点解析了支撑这种扩张背后的技术与管理变革: “外包”的艺术与效率: 深入探讨了动画制作的“国际分工”现象,特别是对韩国、中国等地外包团队的依赖如何塑造了日本动画的制作效率。书中会客观分析这种流程带来的成本控制优势,以及随之而来的对画面风格一致性和原画质量的隐性挑战。这部分内容不会提及任何特定作品的制作延期,而是侧重于流程管理学。 音乐与声音设计的“武器化”: 详细分析了日本动画音乐(Anisong)如何从简单的背景衬托,演变为独立的畅销品类。书中会剖析优秀的主题曲和配乐是如何被策略性地放置在动画关键情绪点上,以增强观众的代入感和情感记忆,从而带动专辑销量的商业逻辑。 海外发行与文化差异的“翻译”: 本章通过对几项重要的国际授权案例(不点名具体国家或公司),阐述了日本动画公司在输出时如何平衡“保持原作的异域文化特色”与“适应当地市场审查及审美”之间的微妙关系。这涉及到对时间、暴力场面以及特定文化符号的本地化处理策略。 第三部分:新世纪的挑战——数字时代的内容重塑与粉丝经济 随着互联网的普及和全球流媒体平台的崛起,传统动画产业面临了前所未有的颠覆。本书的后半部分着眼于这一转型期的策略调整: “漫画家话语权”的提升: 分析了在数字平台加速内容迭代的背景下,原作漫画家的创意主导地位是如何被重新确立和强化的。这部分探讨了漫画家与动画制作方之间,在原作改编自由度上的谈判博弈,以及这种博弈如何影响了动画的最终质量和商业周期。 数字发行与“一次性”消费的终结: 书中细致对比了传统DVD/BD销售模式与流媒体订阅模式的营收结构差异。重点分析了动画制作方如何通过“长尾效应”和“全球同步播放”来最大化一个IP的生命周期价值,以及这种模式对投资回报率(ROI)计算方式的根本性改变。 粉丝文化的“商品化”: 探讨了日本动画粉丝社群(Otaku Culture)的成熟与全球化,如何反过来指导制作方的营销策略。书中会分析周边商品、角色歌CD、声优活动等“非核心内容”是如何被整合进整体商业矩阵,成为持续贡献现金流的重要组成部分。 结语:未来叙事的结构性预判 最后一部分,作者将目光投向未来,探讨在人工智能辅助制作、虚拟现实(VR/AR)技术应用的大背景下,支撑日本动画过去辉煌的“人与人之间的协作模式”将如何演变。本书旨在提供一个宏观的产业透视图,让读者明白,一部部扣人心弦的动画背后,是一套精密运转、不断适应时代变化的最强商业体系。 它不是一部动画的粉丝导览,而是一份关于如何成功地将“梦想”转化为“持续盈利的文化资产”的商业教科书。

著者信息

作者简介
 
布川郁司
 
  小丑社股份公司董事最高顾问╱一般社团法人日本动画协会理事长
  东北艺术工科大学客座教授
 
  1947年2月11日生于山形县酒田市。1967年毕业于日本设计学校后进入动画公司朋映制作,参与《宇宙少年Soran》、《冒タIGaboten岛》等担任动画师。此后历经任职于虫制作、Studio Jack等公司,进入龙之子制作公司,从动画师升格担任演出家。负责多部作品,主要有《河马与嘟嘟》、《Tamagon》、《牛家乡》、《瓢虫之歌》、《再造人卡辛》、《救难小英雄》、《小双侠》等。
 
  1977年4月创办小丑社工作室,经手《蜜蜂历险记》,1979年5月7日成立小丑社股份公司。自《小神童》起,包括《福星小子》、《魔法小天使》、《平成天才小笨蛋》、《幽游白书》、《火影忍者》、《BLEACH死神》等,企划、制作超过72部电视动画影集、15部电影。2002年5月日本动画协会设立任监事,深入参与协会活动。并先后担任常务理事、副理事长,2009年5月任理事长至今。
 
译者简介
 
Miyako
 
  文字、音乐、美术、动漫画多方杂食,同时从事编辑、翻译、创作、身心灵疗癒等工作。译有《荒木经惟 写真的爱情》、《恶魔的脚本&魔法的设计》(大家)、《好想推倒!萌男图鑑》(圆神)、《住院医生PGY II》(原动力)、《富士见二丁目交响乐团》系列(角川)、《二重螺旋》系列(尖端)等漫画、小说作品。任漫画期刊《Creative Comic Collection创作集》(CCC)等特约编辑。
 

图书目录

前言  这种时候,要怎么办?
 
第1章 社长自己带头制造亏损
我原本明明想「才不搞什么公司呢」
要成立理想中的工作室了
因挖角招致怨恨
要把东西做好,理该如此
「请你专心做社长的工作!」
在地球另一边收到感谢
 
第2章 一旦允许创作者暴走,大杰作就完成了
离上档只剩四十五天!
天才‧押井守一飞沖天的作品
配音员变明星
试着容许创作者暴走
动画电影的金字塔顶端《Beautiful Dreamer》
即使大受欢迎,收支也只是打平
《证言》动画般手忙脚乱的日子  本间道幸先生
 
第3章 巧克力甜甜为什么要用魔杖变身?
小丑社首部原创作品
让魔法少女作品充满戏剧性
角色设定如今看来也不过时
在週五傍晚六点创造前所未有高收视率
三十年后的《魔法小天使》
 
第4章 不去挑战就没有明天
我会低头,因为我是社长
哇……我,挑战过头了?
争取JUMP作品大作战
从《幽游白书》到《火影忍者》
 
第5章 「偏财」也是钱啊!
钱,只有三种
自己的钱变多,就会更自由
如何把握「偏财」
向迪士尼学来的权利业务
录影带改变了动画的世界
使用偏财之道
《证言》做出受喜爱的动画!  鹈之泽伸先生
 
第6章 培育人才就是等待
「不可或缺的人才」靠自己培育
黄金三角的结束
付出时间终于大红
培育人才就是等待
《证言》让我坚持下去的那句话  本间道幸先生
 
第7章 缺陷正是才能!
拜访搞笑漫画巨匠
「请加进你们喜欢的笑点」
左右成败的声音选角
 
第8章 OVA锻鍊日本的动画
「全世界第一支OVA」就是这样开始的
跟随媒体的流变
日本动画业界受到锻鍊
 
第9章 日本有超级动画师
为保持动力到处换公司
动画师牵涉到的问题
身为业界,如何培育演出家?
所谓数位时代的超级动画师
 
第10章 将「B级娱乐」进行到底!
以日本的预算规模如何掀起热潮
自己可以包办一切的迪士尼也无法超越的?
「制作委员会方式」有未来吗?
在制作者与顾客两方得天独厚的日本
下定决心进行「文化发信」
 
第11章 动画业界的生存战略!
制作公司的生存战略
全数位化与人才养成
为什么动画师的收入低
可以表现侘寂之美的数位动画
「上柜」与「併购」的选项
开始是很简单,要持续下去就……
电视的「下一步」
 
第12章 只要鼓励,猪也能当社长?!
上优雅电影院的少年时代
就职受挫,进入动画业界
从学徒起展开的修练时代
就算薪水低也做得很开心
更上层楼担任演出家
让我明白做电视节目的美好滋味
三十岁前后是转捩点
《证言》很会照顾人的布川先生  笹川广史先生
 
第13章 该如何让人开心
动画制作越来越复杂
为何受到海外的热烈支持
大家只看到日本动画的其中一面
转换商业模式
真正的「表演」
依然继续做梦
 
后记
 
年表・作品解说
小丑社作品年表
小神童
福星小子
魔法小天使
幽游白书
火影忍者/火影忍者  疾风传
六小福
闪电怪马

图书序言

前言
 
这种时候,要怎么办?
 
  「全国各位高中女生们~~!!」
 
  有!我贸然试着叫叫看。
 
  我想现在的高中女生不知道这句台词吧?咦?你知道?不不不,你是谎报年龄吧?
 
  这是一九七七年播出的动画《小双侠》(译注:龙之子制作的着名动画。)当中出场的坏人角色伯亚基的着名台词。所以当时的高中女生,现在竟然已经五十几岁了!真是光阴似箭哪,哎呀真是。
 
  那么,虽然有点迟了,我就来自我介绍一下吧。我是创立小丑社动画制作公司的布川郁司。在创立小丑社之前我待在龙之子制作公司,竟有幸做了刚刚提的那部《小双侠》等动画。当时龙之子正处在极盛时期,演出家大胆把很多脚本里没有的笑点加进分镜里(比如「只要鼓励,猪也能上树」之类的),我也是这种演出家其中之一。
 
  顺带一提,有人说伯亚基的原型是我。对,那个,鼻子高高的啦、暴牙啦、戴眼镜啦……不过话说回来,我觉得我本人是比较有男子气概一些啦(与其说是伯亚基不如说是《救难小英雄》(译注:一九七九年于台湾华视播出。)里的「瘦皮猴」呢,在那个系列里坏人都长着同一张脸。)
 
  可以炒热气氛的还有一个梗。
 
  「画圈圈转圈圈~转圈圈画圈圈~~变~~」
 
  咦?这是魔法的咒语。《魔法小天使》(译注:一九八六年于台湾台视播出。)的主角一边挥舞魔杖一边唸着这个咒语变身,这部作品是小丑社第一部原创动画。二○一三年是播出三十週年,大家企划了许多活动与纪念周边商品,做为一间动画工作室真是太值得了,令我们无限感激。
 
  我创立经营这间小丑社已经三十五年了。各位觉得动画公司社长应该是什么样子?正正经经系着领带的上班族?戴眼镜身穿格子衬衫牛仔裤的阿宅?像开外国车跑来跑去的大企业家一样的有钱人?
 
  年轻人或许无法想像,刚创业时的我,一头长发、穿着窄管裤,样子好像会把CrazyCats(译注:日本爵士乐团、搞笑团体,成军于一九五五年。)《为五郎吓一跳》的歌词脱口而出一样,我认为自己是个创作者,再怎么样我也不会摆出一副社长的样子,在工作室里晃来晃去。
 
  当时人家说我们「小丑社是艺术家团体」或「动画界的梁山泊」等等。我很以这样的公司为傲。我是曾经当过动画师与演出家之后才创业的,但这样背景的人很少见。一般是担任制作进行把工作现场安排照顾妥当,然后成为制作人,之后才开公司。也就是说,过去的既定模式都是管理者当社长。
 
  自己好不容易成立的公司,就彻底追求理想不是很好吗?我豪气万千地向周围的人放话说:总有一天会拿到金像奖!小丑社会超越迪士尼!是啊,我当年太年少无知了。
 
  结果又是如何呢?公司好几次濒临倒闭。不说别的,第一次着手制作的电视连续动画就亏掉四千万,所以就算人家说我是超级菜鸟经营者,我也无法反驳。
 
  当时我心情盪到谷底,烦恼着公司是否撑得下去,让我停止沮丧的是「很有趣哦」这句话。电视台方面的节目负责人、赞助商,还有最重要的是观众,他们都喜欢上了动画。
 
  所以我才能坚持到现在,到处向人低头。
 
  于是,一边经营公司我一面在内心暗暗决定:
 
  .尽可能多制作优秀的作品。
  .赢取收益让公司生存下去。
 
  这是任何一个把娱乐当做商业买卖的经营者,都在思考的事情。不,不只是这样,制造业的社长,甚至是个人,应该都会想着希望在做出优秀工作成果的同时,好好地赚到钱,并以此为生。
 
  于是,大家会感觉到两难,同样地,这两点有时会是矛盾的。
 
  若想做出优秀作品,就会花掉太多钱;有时反而不大想做可以拿到很多钱的工作。
 
  自己想做的东西无法被大众广为接受,另一方面,别人又会一味要求我们做些「大家都能接受」的东西。
 
  这种时候要怎么办?
 
  说到底,「这种时候要怎么办」的答案,就是我在这本书中想讲的事。
 
  有时候为了要让这两者同时成立,我们所必须要做得的,一言以蔽之就是「乔」。乔钱、乔人、乔企划、乔动力……听起来或许总觉得十分琐碎,但只能一点一滴累积,别无他法。乔了又继续乔,无限地乔。
 
  读到这里,或许有人会想:「不,我知道有一个人,可以用压倒性的创造力排除这个问题,在票房上也能获得成功。」
 
  对,就是宫崎骏监督。他创立属于自己的公司「吉卜力工作室」,推出许多名作,创下日本动画卖座记录,今年二○一三年也让新作品《风起》大卖(虽然之后他宣布退休不再做长篇电影了就是……)。
 
  过去,小丑社也曾经企划过原创长篇动画电影,却无法完成。那是日本第一部音乐剧动画,过去我认为那可能可以成为我们的代表作,但最后中途夭折了。
 
  另一方面宫崎先生贯彻自己的意志,对任何一个艺术家来说这本身就是梦想,也是目标。对于他贯彻自我意志,我心怀尊敬与羡慕。
 
  本书并不是一本具备压倒性创造力表现者的手记,而是一间老动画公司坚忍不拔存活下来的故事。
 
  所以,我希望正在从事制作作品相关工作的人可以读一读这本书。不只动画公司,在电视台、出版社、广告代理商、游戏或网站的制作公司里工作的人,画图做音乐的人,正在考虑今后要投身进入这个业界的人、想要创立公司的人。我想一定会有所得的。
 
  日本这个国家,「硬性」产业较受重视。秉持着明治维新后的「富国强兵政策」振兴制造业,历经战后奇蹟式的经济成长,有许多全世界知名的一流制造商,在汽车、电子等领域登场。
 
  相较之下在「软性」产业界中,无法像美国好莱坞一样执世界娱乐业的牛耳。纵然动画或漫画、游戏等在海外也获得极高评价,但即使人家说「日本软性产业很弱」,我们可能也莫可奈何。
 
  同时,到如今「硬性产业」也已经显示走到瓶颈。不但其构造大幅度改变,也渴求崭新的发想。我认为,这个线索就在「软性」产业当中。
 
  全球化的浪潮并非只关乎大企业,这股浪潮会笼罩中坚企业、中小企业,乃至于个人。处于这种状况当中的企业与个人,该如何从「软性」产业中得到学习呢?其实,很少地方能适用好莱坞或迪士尼等巨大组织的思考方式,比起来,我们可以从更接近我们的日本动画业界学到很多事情──这也是我想要撰写本书的动机之一。
 
  虽然三十五年间我经历多次失败,却也尝过走红滋味,但最重要的是有幸得以与优秀的人相遇,总算走到今天。
 
  我希望读这本书的人当中,能出现拿金像奖、创立超越迪士尼的公司的人。
 
  我怀着这样的心情,与自己不熟悉的写书工作搏斗,痛苦辗转。
 
  那么,就请不吝拨冗阅读本书吧!

图书试读

第5章  「偏财」也是钱啊!
 
「命运不是由其他别的人决定的!」
摘自《火影忍者》,日向宁次的台词。
 
岸本齐史Scott/集英社,东京电视台,小丑社
 
这一章要来谈谈钱。
 
如果你考虑今后要在动画业界以创作者的身分建立一番事业,或许,你内心真正的想法其实是「我对钱的事情实在没什么兴趣……除了做作品之外我不想考虑别的」之类的。
 
我懂,我真的懂。因为我曾经因为追求自己的理想,而让公司濒临倒闭。
 
可是,如果你真的不想去思考钱的事情,那你必须找到一位对你的任性言听计从的超厉害制作人才行。这种人,存在吗?就算存在,你也必须先展现出足够的才华,让这样的一位制作人会想要跟你一起工作。然而,你要怎样做出一部作品,来表现你的这份才华呢?
 
在这里我要来谈一下钱,不管怎么说,听听看绝对没有坏处。毕竟,我身为一个不及格的经营者,做第一部作品就亏四千万,这些是我从自己的经验里学到的东西,光学费就高得一塌煳涂。这些东西你听了绝对有益无害的!
 
钱,只有三种
 
经营一间公司,在钱上面的辛苦会伴随而来。做什么事情,资本一定都是不可或缺的。经营者最重要的工作,就是能够考虑该如何调度钱。

钱其实只有三种来源:
 
一,自己的钱。
二,别人给的钱。
三,借来的钱。
 
公司刚开始成立的时候,几乎都没有「自己的钱」,基本上都是用「别人给的制作费」来让公司运作的。即使去银行借,刚创业的公司根本提不出任何东西作为担保,根本不可能骤然贷得到钱。
 
另一方面,这个业界完完全全走「现金交易」,在自己收到制作费之前,制作公司必须先支付费用。
 
比如说,如果一部作品12月播出,拿到制作费的日期便是12月底,但在这个阶段,我们已经在做三~四个月之后播出的节目内容了,必须把这些费用支付给自由工作者或外包下游公司,这些「预支费用」便形成一笔相当大的开销。
 
为了支付这些开销,必须事先疏通现金流,使之顺畅才行。这种事情我也是开始经营公司之后才学到的。一旦经营上轨道后,就可以向银行贷款,事先做好预备以因应这些预支款项。话虽如此,当年没有多少人听过动画制作公司,说要提供担保,也没有不动产,便把作品制作拿来当作担保。

用户评价

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天啊!我看到這本書的名字《從福星小子到火影忍者,經典暢銷的祕密:日本動畫黃金推手35年成功傳奇》的時候,就覺得自己好像挖到寶一樣!身為一個從小就在電視機前守著《原子小金剛》長大,然後一路追著《七龍珠》、《灌籃高手》,到現在每天都在追《鬼滅之刃》和《咒術迴戰》的台灣動漫迷,日本動畫對我來說,不只是娛樂,更像是青春的一部分,是一段段珍貴的回憶。這本書的書名簡直就像是為我這種人量身打造的,它勾勒出的不只是一個人35年的職業生涯,更是一段我看著日本動畫如何一步步影響台灣、甚至影響整個亞洲的軌跡。 從《福星小子》的奇幻搞笑,到《火影忍者》的熱血冒險,這跨度何其驚人!我腦海裡瞬間浮現出高橋留美子的那幾個經典畫面,拉姆那綠色頭髮和她那些可愛又有點嚇人的超能力,還有阿當那個總是衰衰的倒楣鬼。然後下一秒,我就會想到鳴人那不服輸的眼神,佐助那酷炫的寫輪眼,還有他們為了夢想和夥伴奮鬥的點點滴滴。這些動畫,絕對是陪伴我們度過無數個寒暑假,甚至是課業壓力下的心靈慰藉。 我很好奇,到底是什麼樣的推手,能讓這些作品跨越時代,持續地擄獲人心?是獨到的選題眼光?是精準的市場判斷?還是對動畫產業有著深刻的洞察力?我猜測,這本書一定會揭示許多我們平常看不到的幕後故事,關於製作團隊的辛勞,關於角色設計的巧思,關於音樂的選擇,甚至可能是行銷策略上的獨特之處。我非常期待能從中窺見,那些讓我們熱淚盈眶、捧腹大笑、熱血沸騰的動畫背後,究竟藏著多少不為人知的努力和智慧。這本書,對我來說,不僅僅是一本關於日本動畫的書,更是一部關於夢想、堅持和成功的史詩。

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《從福星小子到火星忍者,經典暢銷的祕密:日本動畫黃金推手35年成功傳奇》!光是書名就讓我眼睛一亮!我從小就是個不折不扣的日本動畫迷,從幼稚園看《哆啦A夢》,到國小迷《七龍珠》,國中沉迷《灌籃高手》,一直到現在,每一季的新番我都會盡量追。而《福星小子》和《火影忍者》,更是橫跨我人生不同階段的重要作品,它們帶給我的不僅是娛樂,更是成長的養分。 「經典暢銷的祕密」這幾個字,真的太勾人了!我一直覺得,能夠讓一部動畫成為經典,並且在數十年後依然被津津樂道,絕對不是偶然。這背後一定有著許多我們一般觀眾不知道的努力和智慧。這位「黃金推手」究竟是怎麼做到的?他又是如何選出像《福星小子》這樣充滿原創性又帶著獨特魅力的作品,到後來《火影忍者》這種能夠引發全球共鳴的史詩級故事的? 我特別好奇,在35年的職涯中,他肯定經歷了日本動畫產業的許多重大變革。從最初的傳統手繪,到現在的數位化製作,市場的變化,觀眾的口味也在不斷改變。他又是如何在這個變幻莫測的環境中,始終保持敏銳的眼光,並且一次又一次地推動出成功的作品?我非常期待能在這本書中,窺見到那些不為人知的幕後花絮,了解到這位「推手」是如何一步步打造出這些經典的。這本書,絕對是每個日本動畫愛好者必讀的佳作!

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天啊!《從福星小子到火影忍者,經典暢銷的祕密:日本動畫黃金推手35年成功傳奇》!光是看到書名,我就覺得我一定要買!我就是那種從小看《科學小飛俠》、《無敵鐵金剛》長大,然後一路追著《七龍珠》、《灌籃高手》,到現在還會追《鬼滅之刃》、《咒術迴戰》的標準台灣動畫迷。日本動畫對我們這一代來說,不只是看卡通,更是一種文化符號,一種共同的語言。 「經典暢銷的祕密」這幾個字,簡直直擊我心!我一直覺得,一部動畫能夠超越時間,成為大家口中的經典,絕不是偶然。它背後一定有著許多我們看不到的努力和智慧。這位「黃金推手」,聽起來就像是動畫界的魔法師,能夠點石成金!我非常好奇,他是如何判斷一部作品的潛力?又是如何將這些潛力,轉化為無數觀眾心中的感動和回憶? 我特別想知道,從《福星小子》那種充滿奇思妙想的搞笑風格,到《火影忍者》那種熱血、勵志、又帶著深刻情感的世界觀,這中間的轉變,這位「推手」是如何把握的?他是不是有什麼獨特的「成功公式」?或者是在推動這些動畫走向國際市場時,有什麼特別的策略?總之,我對書中提到的「祕密」充滿了期待,我想要知道,是什麼讓這些動畫如此深入人心,成為永恆的經典。這本書,絕對是我對日本動畫產業的認知,提升到一個全新維度的敲門磚!

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我的天啊!《從福星小子到火影忍者,經典暢銷的祕密:日本動畫黃金推手35年成功傳奇》!光是看到這個書名,我整個人就好像被注入了滿滿的能量!我就是那種從小看日本動畫長大,從《無敵鐵金剛》的巨大機器人,到《原子小金剛》的超能力,再到《七龍珠》的熱血戰鬥,《灌籃高手》的青春校園,每一部動畫都像是我人生中的一個重要里程碑。 「經典暢銷的祕密」這幾個字,簡直就是金光閃閃的誘餌!我一直覺得,能夠讓一部動畫作品,在這麼長的時間裡,持續地被喜愛和傳頌,絕不是偶然。它背後一定有著我們不知道的努力、才華和獨到的策略。這位「黃金推手」,聽起來就像是一位魔法師,能夠點出那些最閃亮的星星。我超級好奇,他是如何發掘這些作品的潛力?又是如何讓它們發光發熱,成為家喻戶曉的經典? 我特別想知道,從《福星小子》那種帶著獨特幽默感和懷舊氛圍的作品,到《火影忍者》那種跨越世代、在全球擁有龐大粉絲基礎的史詩級動畫,這中間的轉變,這位「推手」是如何去理解和引導的?他是不是對市場的變化有著極為敏銳的洞察力?或者是在角色塑造和故事情節的鋪陳上,有著一套獨門的「成功公式」?總之,我對書中所揭示的「祕密」充滿了期待,我想要知道,是什麼樣的關鍵元素,讓這些動畫能夠穿越時空,成為永恆的經典。這本書,對我這個資深動漫迷來說,絕對是挖到寶了!

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哇!光是看到「35年成功傳奇」這幾個字,我的雞皮疙瘩就掉滿地了!三十五年耶!是多少個十年又十年,是多少個起起伏伏?我還記得小時候,電視上播的日本動畫相對較少,但每一部都是經典,像是《科學小飛俠》、《小精靈》、《無敵鐵金剛》等等,它們簡直就是我們那一代的共同語言。然後時代在進步,動畫的表現手法越來越多元,題材也越來越廣泛,像是《櫻桃小丸子》的溫馨日常、《灌籃高手》的青春熱血,這些都深深烙印在我的腦海裡。 這本書名中的「黃金推手」,讓我充滿了無限的好奇。他到底是怎麼做到的?又是憑藉什麼樣的眼光和判斷,能夠精準地捕捉到哪些作品會成為經典,哪些又會成為時代的眼淚?我猜測,這本書裡面一定有許多關於「選角」的祕密,可能是動畫本身的題材,也可能是聲優的搭配,或是甚至是一些早期的宣傳手法。畢竟,一部動畫的成功,絕對不是偶然,而是天時、地利、人和的完美結合。 我特別想知道,在《福星小子》那個相對純真可愛的年代,到《火影忍者》這樣充滿複雜情感和龐大世界觀的時代,這位「推手」是如何在變遷的市場和觀眾口味中,保持敏銳的洞察力,並且不斷推陳出新的?是不是有一些他獨特的「黃金法則」?我非常期待能夠從書中,了解到這些成功背後的「眉角」,或許也能從中學習到一些關於如何識別和培養「經典」的智慧。這本書,對我來說,絕對是一本值得細細品味,並且可以讓我對日本動畫產業有更深入認識的寶藏。

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我看到《從福星小子到火影忍者,經典暢銷的祕密:日本動畫黃金推手35年成功傳奇》這個書名,整個人都興奮起來了!身為一個從小就看日本動畫長大的台灣人,這簡直就是一本我的成長紀錄。我還記得小時候,守在電視機前看《福星小子》播出時的笑聲,還有看《火影忍者》追逐夢想、友情萬歲的感動。這些動畫,對我來說,不只是娛樂,更是青春的印記。 「經典暢銷的祕密」這幾個字,真的像是一把鑰匙,打開了我對動畫產業的好奇心。我一直認為,一部動畫之所以能夠成為經典,絕對是有其獨特的魅力和製作團隊的用心。這位「黃金推手」究竟是如何做到的?他是不是有什麼獨特的洞察力,能夠預見到一部作品的潛力?或者是有什麼方法,能夠將一部作品的優點發揮到極致? 我特別好奇,從《福星小子》那種充滿想像力和currentCharácter魅力的作品,到《火影忍者》那種能夠在全球引起共鳴的龐大世界觀和深刻情感,這中間的跨度非常大。這位「推手」是如何在不同時期、不同風格的動畫中,找到屬於它們的「成功密碼」的?我非常期待能在書中,了解到這些不為人知的幕後故事,窺探到那些讓日本動畫能夠一次又一次地征服全球觀眾的「魔法」。這本書,絕對是我今年必買的書之一!

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哇!《從福星小子到火影忍者,經典暢銷的祕密:日本動畫黃金推手35年成功傳奇》!這書名根本就是為我這種從小泡在日漫堆裡長大的台灣人寫的!我腦海裡立刻浮現出拉姆可愛又有點兇的樣子,還有鳴人那句「我可是要成為火影的男人!」的豪情壯志。這些動畫,不僅僅是螢幕上的影像,更是我成長過程中不可或缺的一部分,它們陪伴我度過了無數個夜晚,點燃了我對世界的想像。 「經典暢銷的祕密」這幾個字,簡直太誘人了!我一直很好奇,一部動畫是如何從眾多作品中脫穎而出,成為大家口中的經典,並且歷久不衰的?這背後一定有著許多我們看不到的努力和智慧。這位「黃金推手」,聽起來就像是點石成金的傳奇人物!我迫不及待想知道,他是如何判斷一部作品的潛力?又是如何將這些潛力,轉化為能夠觸動無數人心的感動? 我特別想知道,從《福星小子》那種充滿年代感又非常具有個性的喜劇,到《火影忍者》那種在全球範圍內掀起觀看熱潮的史詩級作品,這中間的轉變,這位「推手」是如何掌握的?他是不是對不同時代觀眾的心理有著深刻的理解?或者是在推動動畫 IP 發展方面,有著獨到的眼光?總之,我對書中提到的「祕密」充滿了好奇,我想要知道,是什麼讓這些動畫能夠超越文化和語言的隔閡,成為世界性的經典。這本書,絕對會是我的書單首選!

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這本《從福星小子到火影忍者,經典暢銷的祕密:日本動畫黃金推手35年成功傳奇》,光是書名就已經讓我熱血沸騰了!我從還在穿開襠褲的時候,就已經被日本動畫給深深吸引,一路從《咪寶》、《無敵鐵金剛》追到《櫻桃小丸子》、《灌籃高手》,再到現在的《航海王》、《進擊的巨人》。這些動畫,就像是我人生中的一條條成長線,記錄著我的喜怒哀樂。 「經典暢銷的祕密」這幾個字,真的是太吸引人了!我一直覺得,一部動畫能夠成為經典,絕對不是靠運氣。它一定有著一些能夠打動人心的元素,以及背後專業團隊的努力。這位「黃金推手」,聽起來就像是動畫界的超級經紀人,能夠挖掘出潛藏的寶藏,並且將它們發揚光大。我非常好奇,他是如何做到在35年的漫長歲月中,不斷地推出讓人驚豔的作品? 我特別想知道,從《福星小子》那種獨特又充滿創意的惡搞風格,到《火影忍者》那種龐大而引人入勝的世界觀,這中間的轉變,這位「推手」是如何理解和引導的?他是不是對時代的脈動有著超乎常人的敏感度?或者是在市場行銷上,有什麼獨門的絕招?我非常期待能從書中,窺探到這些讓一部動畫成為不朽經典的「關鍵因子」。這本書,對我來說,不只是一本關於動畫的書,更是一部關於如何在不斷變化的世界中,創造永恆價值的指南。

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說真的,《從福星小子到火影忍者》這個標題,瞬間就勾起了我所有關於日本動畫的快樂回憶!我腦海中立刻閃過拉姆飛來飛去的樣子,還有鳴人那個笨拙卻又充滿毅力的身影。這兩部動畫,一個代表了我童年的奇幻與搞笑,一個則是我青少年時期的熱血與成長。我一直覺得,一部好的日本動畫,不僅僅是好看,它還能影響你看待世界的方式,給你啟發。 這本書叫做「經典暢銷的祕密」,這讓我非常好奇!我一直以為,一部動畫會不會成功,很大程度上是靠運氣,但現在看來,似乎並非如此。這「黃金推手」到底是怎麼做到的?他是不是有什麼超能力,能預知哪些作品會紅?我猜想,書裡一定會講到很多關於動畫製作的幕後故事,像是如何選擇故事題材,如何培養有才華的創作者,如何把握時機將動畫推向市場。 我特別想知道,從《福星小子》那種帶著點懷舊色彩的幽默,到《火影忍者》那種宏大的史詩感,這中間的轉變,這位「推手」是怎麼去理解和引導的?是不是他對時代的脈動有著特別的敏感?還是他對人性的理解有獨到之處?總之,我對書中提到的「祕密」非常期待,我想要知道,是什麼樣的元素,讓一部動畫能夠超越時間的限制,成為真正意義上的經典。這本書,絕對能讓我對日本動畫的理解,上升到一個全新的層次。

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這本書名《從福星小子到火影忍者,經典暢銷的祕密:日本動畫黃金推手35年成功傳奇》,一看到就讓我想到我從小到大追過的無數部日本動畫!我還記得小時候,那時候的動畫技術還沒有這麼發達,但《福星小子》的幽默感和角色魅力,卻是怎麼也看膩的。拉姆那個有點任性又充滿愛意的樣子,真的非常可愛!而到了《火影忍者》的年代,那種熱血、友情、努力的精神,完全就是我們那時候追逐的夢想。 「經典暢銷的祕密」這幾個字,真的是太吸引人了!我一直很好奇,為什麼有些動畫可以紅這麼久,而且還能不斷地被新的世代所接受。這背後一定有很多我們看不到的努力和策略。我猜測,這本書一定會深入探討這位「黃金推手」是如何發掘和培養這些經典作品的。他是不是有什麼獨特的「選劇本」技巧?或者是在動畫製作的過程中,有什麼關鍵的影響力? 我特別想知道,這位「推手」在面對不同時代的觀眾口味和市場變化時,是如何保持自己的理念,並且成功地將一部部優秀的動畫推向市場的?從《福星小子》的輕鬆喜劇,到《火影忍者》的深度劇情,這中間的風格轉變,他又是如何掌握和引導的?我非常期待能從書中,學到一些關於如何打造「長銷」作品的經驗和智慧。這本書,絕對會是我書架上的一本必藏書,它不僅僅是一本關於動畫的書,更是一本關於成功學的寶典。

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