创意概论(二版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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根据前美国加洲大学贝蒂．爱德华教授所言：「在大多数的情况之下，一般人都是由左脑主导者思考与判断。」也因此，大家总是过着习惯于理性分析的惯性「正常」生活；而相对的，擅用右脑的迅速、复杂甚或立体式能量思惟的梦想家、艺术家以及创意发明家们，就只能永远是人群中的少数翘楚者。

　　本书即是针对现今仍大学受教育中的学子，以及已步入社会工作的年轻人们，提供最为基础与简易的自我培训方法，让所有阅读本书的朋友们，都能在简短的数月之中，即能提升自我无尽的创意本能，让自己的左右脑能充份地交叉应用，以迸出更具价值的创意火花，来分享台湾数百亿元的创意产值，甚至是无止尽的国际市场红盘。

好的，这是一份基于您提供的图书名称“創意概論（二版）”的反向推导与风格模仿，撰写的、内容完全不涉及该书的另一本虚构图书的详细简介。 --- 图书简介：《历史的褶皱：全球视角下的权力、信仰与技术演变》 导论：时间之河的复杂水流 本书并非一部线性叙事的时间编年史，而是一次深入历史肌理、探寻驱动人类文明形态更迭之核心力量的深度剖析。我们拒绝将历史视为一系列孤立的、由“伟人”或“关键事件”构成的简单链条，而是将其视为一个由权力结构、精神信仰体系以及技术进步这三大相互作用的维度共同编织而成的复杂动态系统。本书旨在揭示，在不同的历史阶段，这三股力量是如何相互塑造、制衡，甚至爆发冲突，从而定义了人类社会的面貌。 我们聚焦于历史的“褶皱”——那些被传统叙事所忽略、被主流解释所简化，但却是社会结构发生根本性转变的关键转折点和非连续性时刻。通过跨越地理、文化和时间尺度的比较研究，我们试图理解为何某些文明能够持续地实现结构性创新，而另一些则陷入长期的停滞或衰退。 第一部分：权力的形态与合法性根基 第一章：从神授到契约：统治合法性的演变 本部分首先审视了古代帝国中“神授君权”的构建逻辑，分析了祭司阶层、神话叙事与中央集权制度之间的共生关系。重点探讨了古埃及、美索不达米亚以及早期中华帝国如何利用宇宙秩序的投射来巩固世俗权力。随后，我们将目光转向古典希腊的城邦民主实验，考察其如何首次尝试将合法性基础植根于公民的集体意志，尽管这种“集体”的范畴是受限的。 第二章：重塑疆域：地理、行政与官僚机器的诞生 权力不仅仅是意识形态的体现，更是组织能力的物理投射。本章详细考察了罗马帝国的行政体系如何通过法律、道路和税收系统，将庞大的地理空间纳入统一的管理框架。我们对比了波斯“王中之王”的卫星式统治结构与秦汉帝国高度集中的文官制度，分析了官僚效率与地方自主性之间的永恒张力。特别关注中世纪欧洲封建体系中，分散的军事-土地权力如何最终被民族国家概念所整合，以及这一过程对现代主权国家的塑造作用。 第三章：资本的崛起与国家的重构 从中世纪晚期的商业革命开始，权力的重心开始缓慢地从土地和血缘向流动资本转移。本章深入探讨了重商主义的兴起、特许公司的权力膨胀，以及资产阶级革命如何成功地将政治权力与经济生产工具的控制权进行了解耦，建立起一套以财产神圣性为核心的现代治理模型。我们分析了两次工业革命如何进一步强化了资本对政治决策的渗透性影响。 第二部分：信仰的疆界与集体认同的构建 第四章：跨越鸿沟：一神论的传播与世界观的统一 本书将宗教视为人类社会最强大的“底层代码”，它定义了道德边界、社会等级和对终极意义的追求。本章专注于亚伯拉罕诸教（犹太教、基督教、伊斯兰教）的传播路径，考察它们如何通过共同的经典、清晰的教义和严格的社群纪律，实现了跨部落、跨民族的巨大动员能力。我们对比了其在不同地理环境中（如沙漠、草原、城市）的本土化适应过程。 第五章：世俗化的回响：启蒙运动与理性的审判 信仰体系的权威性并非永恒不变。本部分详细分析了文艺复兴、宗教改革和启蒙运动如何系统性地侵蚀了教会对知识和真理的垄断地位。重点研究了休谟、康德等思想家如何重构人类认知结构，以及这种认知革命如何为政治革命提供了哲学武器。我们考察了世俗人文主义的形成，以及它在取代传统宗教后，如何在民族主义和进步史观中寻找新的“超越性”目标。 第六章：符号的战争：仪式、身份与现代性焦虑 在后现代社会，传统信仰的结构性力量减弱，但对归属感和意义的内在需求并未消失。本章探讨了现代消费文化、体育偶像崇拜、以及新兴的意识形态运动如何承担了部分传统宗教的功能。我们分析了身份政治的兴起，并将其置于历史的脉络中，探究在宏大叙事崩塌之后，微观社群如何通过符号和仪式来构建和维护其边缘化的集体认同。 第三部分：技术的杠杆与人类的命运 第七章：从火种到蒸汽：能量革命与时空压缩 技术革新是塑造人类历史物质基础的决定性力量。本章从史前对火的掌握开始，系统考察了关键的能源和材料革命——青铜冶炼、水力和风力在古代的应用、以及蒸汽机的突破性影响。我们重点分析了蒸汽技术如何彻底改变了战争的形态、贸易的效率，并首次实现了对自然环境的工业规模干预。 第八章：信息的流动：印刷术、电报与知识的民主化 知识的传播速度和范围直接决定了社会创新的潜力。本章将古登堡的印刷革命置于更广阔的媒介史中进行考察。印刷术如何支持了宗教改革和科学革命，如何标准化了语言并促进了民族国家的文化统一。随后，我们分析了电报和电话的发明如何首次实现了远距离的实时信息交流，从而为全球化的管理和金融市场的形成奠定了基础。 第九章：算法的疆域：数字革命与控制的新维度 在本书的收尾部分，我们将目光投向当代。信息和生物技术革命不仅是效率的提升，更是对人类自我认知的根本性挑战。我们探讨了数字技术如何以全新的方式重塑权力（例如数据监控与算法偏见），以及技术进步在解决旧有问题的同时，如何创造出前所未有的伦理困境和新的社会分层。我们评估了人工智能的潜在影响，并将其置于人类历史上技术冲击的长期模式中进行审视。 结论：历史的开放性与未来之问 本书的最终目的，是向读者展示历史并非既定的结局，而是一个充满偶然性、冲突与选择的开放过程。通过对权力、信仰和技术这三条主线的交织分析，我们希望读者能够更敏锐地识别当代社会结构背后的深层逻辑，并认识到当前的技术与意识形态趋势，并非历史的必然终点，而是另一轮复杂褶皱的起点。历史的褶皱仍在继续，理解其形成机制，是我们审视未来的关键所在。 --- 本书特色： 宏大叙事与微观考察的结合： 既有对帝国兴衰的宏观分析，也有对具体技术发明、宗教文本传播的细节还原。 跨学科的对话： 融合了政治社会学、文化人类学、技术哲学和经济史的最新研究成果。 清晰的结构划分： 将复杂的历史进程解构为易于理解的三大核心驱动力，便于读者把握历史的内在关联。 强烈的比较维度： 避免了欧洲中心论的叙事偏见，系统性地对比了东西方文明在关键发展阶段的选择与后果。

作者简介

陈英伟

　　１９６０年寒门出生，国中及高中时期皆因课业低落而分别就读了四年才得升学
　　１９８５年毕业于文化大学美术系
　　１９８７年首次于台北美国文化中心举办个人画展，至今已在国内外美术馆及画廊个展十数次、联展三十余回。个人作品多获台北市立美术馆等海内外公私立单位及私人收藏
　　１９８９年历练帝门艺术中心副理及后续担任帝门艺术教育基金会创会副执行长
　　１９９３年开创并协助政府规划促成台湾与澳大利亚历年来第一次两国对等美术交流展
　　１９９５年获澳大利亚国立 Wollongong 大学艺术创作学博士学位
　　１９９７年获选出席第一届全球青年领袖会议

　　曾专、兼任教于华梵大学、台北师院、新竹师院、台中师院、岭东科技大学、弘光科技大学、静宜大学、亚洲大学、建国科技大学及明道大学时尚造形学系教授兼系主任

　　现任国立勤益科技大学文化创意事业系教授

　　艺术领域文章发表于《台湾美术》、《美育双月刊》、《艺术家》...等及演讨会论文近五十余篇

　　已出版着作：《假设性后现代主义的虚实》（２０００国家文艺基金会奖助文史哲出版）、《创意概论》（２００４华立图书一版）、《变幻的容颜—艺术中的人与人》（2005东大图书出版）、《实用色彩学》（２００６华立出版） 、《创意概论》（２０１５华立图书二版）

Chapter1 为什么没有创意
Chapter2 从自我肯定开始
Chapter3 培养创意的方法
Chapter4 随处找寻创意
Chapter5 从不同的区域观察与经验中引发自己的创意思考
Chapter6 从颜色中培养创意思考
Chapter7 从艺术家作品中寻求创意的学习来源
Chapter8 创意的来源
Chapter9 自我挑战创意思考
Chapter10 善用己的左右脑
Chapter11 从似是而非的假象中求生
Chapter12 跳脱自我设限的想法
Chapter13 幻想的奥秘与功效
Chapter14 梦境的利用之处
Chapter15 向艺术家学习
创意美学DIY

序

　　２００９年笔者完成出版此册「创意概论」。在经过了几年的教学应用与职场人员的使用之后，笔者于２０１５年夏天对书中每一个章节的一些内容做了部分更为 update的增删，期使本书能够更适切当今的学子以及与创意产业相关人员的使用。

　　在这一本「创意概论」一开始编写的时候，笔者即思考着：不论是分秒必争的商场人物，或是一般尚在养成教育中的大专学子，如何让他们可以在现今这个速食的e化社会中，再次拥有或找回上天所赋予该有的创造能力？

　　就如许多的企业界老板所言，在现今的就业市场当中，他们不难找到有高学历的年轻人，他们也不难找到有高技术的操作员，他们担忧面临的困境是：找不到拥有独立思考且具有创意能量的工作伙伴，可以在第一时间为公司解决所面临的问题。

　　他们所要的工作伙伴，不是只会将问题层层上报给老板来解决的机器人，他们急切需要的人才，是可以为老板解决问题的创意人。

　　笔者在思考到这个重点的同时，也体会到过去几年来在台湾的教学经验当中，感受到现今的大学年轻人，的确是太缺乏创意思考的能量。也因此，在这本书的编写结构以及内容安排上，便是特别针对现今的大专学子，提示他们如何在自己既有的学习模式当中，将自己的「创意」开发出与众不同的新能量，以备将来在自己步入社会之后，可以在职场上与同业做出最有利的超越竞争。并且，也

　　针对一般年轻的上班族，引导他们如何在朝九晚五的惯性生涯中，开创出一片属于自己的事业新版图。

　　也因此，笔者在本书中的章节规划上，便以一个星期一个章节的２小时学习份量，并且引导读者由份量较少的前面几个章节先轻松地进入学习状况，再逐渐增加后段章节较多的份量，试着让所有阅读这本书的读者能够充分的思考、吸收。之后，在自我练习里面，又可以拟想出或是开发出自己的新想法。并且，在每一种想法经过读者自我的磨练、思考之后，期待可以有更接近事实的成果产生。如此日复一日，读者便可以将自己枯燥、僵化的思考，再一次地活络起来。并且能够深刻体认：「独特的创意本能与原创理念，乃当今复制文明社会中一切成功的催化剂」。

　　笔者也期待这一本书的内容，可以特别对一些有如设计学系或是艺术学系，甚至是化妆品美容时尚造型与商业学系的学生们有所助益。在他们既有的专业训练课程里面，可以再加上这一点创意的能源，而使他们的专业学习，更能够达到登峰造极的新境界。

评分☆☆☆☆☆

对于《创意概论(二版)》这本书，我的感受可以用“解构与重塑”来形容。它不仅仅是罗列创意点子，而是像一位经验丰富的厨师，将创意的“食材”——灵感、知识、经验、情境——一一剖析，然后告诉你如何将它们巧妙地组合，烹饪出美味的“创意大餐”。我特别喜欢书中关于“逆向思维”的章节，它颠覆了我很多固有的认知。通常我们认为要解决问题，就是要找到最直接、最有效的方法，但书中却强调，有时候绕一个弯，从相反的角度去思考，反而能找到更独特、更有力的解决方案。比如，书中分析了一个营销活动，企业并没有宣传自己的产品有多好，而是反其道而行之，大胆承认产品的某个“缺点”，结果反而引发了消费者的好奇和讨论，最终带来了意想不到的销售增长。这种“反套路”的思维方式，在当下信息爆炸的时代，显得尤为重要。此外，书中对“群体智慧”的运用也做了详尽的阐述，它介绍了一些组织创意会议和头脑风暴的有效技巧，如何激发团队的集体创造力，避免“少数人决定一切”的弊端。读完这本书，我感觉自己仿佛掌握了一套“创意秘籍”，对于解决工作和生活中的各种问题，都多了一份信心和底气。

评分☆☆☆☆☆

拿到《创意概论(二版)》这本书，最先吸引我的是它的装帧设计，简约而富有现代感，让我对其中的内容充满了期待。翻开书页，我被书中详实的知识体系深深吸引。它不像某些泛泛而谈的书籍，而是层层深入，从创意的起源、发展，到具体的创意策略和方法，一步步地引导读者进入创意的大门。我尤其欣赏它在“同理心”这一点上的着墨。书中强调，真正的创意往往源于对用户需求的深刻洞察，而同理心则是实现这种洞察的关键。它提供了一些非常实用的练习方法，教我们如何站在用户的角度去思考问题，去感受他们的痛点和期望。比如，书中介绍了一个关于产品设计的案例，设计师通过深入社区，与目标用户进行了大量的访谈和观察，最终发现了一个被忽视的需求，并由此开发出一款极受欢迎的产品。这种从“人”出发的创意模式，让我深刻体会到，好的创意从来不是凭空想象，而是根植于生活、服务于人群的。此外，书中对“跨界整合”的探讨也给我留下了深刻的印象，它鼓励读者打破学科和行业的界限，从不同的知识体系中汲取灵感，实现意想不到的融合。这本书给我带来的启发是，创意无处不在，关键在于我们如何去发现和捕捉。

评分☆☆☆☆☆

《创意概论(二版)》给我带来的最大感受是，创意并非遥不可及，而是一种可以学习、可以培养的能力。这本书在这一点上的论证是极为充分的，它通过大量的实例和理论支撑，将抽象的“创意”概念具体化、操作化。我尤其被书中关于“好奇心”的讨论所打动。作者认为，保持强烈的好奇心是激发创意的源泉。那些能够不断提出“为什么”和“如果……会怎样”的人，往往是创意的先行者。书中列举了许多伟大的发明家和艺术家，他们身上都具备着孩童般的好奇心，对未知世界充满探索的欲望。这一点也让我反思自己，是否在日常生活中，已经习惯于接受现有的答案，而忽略了对事物本质的追问。这本书鼓励我们要勇于质疑，敢于提问，去探索那些看似不起眼，实则蕴含无限可能的角落。另外，书中对于“多元化视角”的强调，也给我留下了深刻印象。它指出，不同背景、不同经历的人，会带来不同的观察角度和思维方式，而将这些多元化的视角整合起来，往往能产生意想不到的创意火花。这本书不仅仅是一本理论书籍，更像是一位循循善诱的导师，引导我重新认识自己，发掘自己内在的创意潜能。

评分☆☆☆☆☆

我最近读了《创意概论(二版)》，这本书彻底刷新了我对“创意”的认知。它不像许多心灵鸡汤类的书籍那样，只是给你打鸡血，而是提供了一套非常扎实的知识体系和实操方法。我尤其喜欢书中关于“限制性创造”的论述。以往我总是觉得，要出好的创意，就必须有足够的资源和自由度，但这本书却指出，恰恰是明确的限制，能够迫使我们跳出思维定势，找到更具创新性的解决方案。书中举了一个关于包装设计的例子，由于成本限制，设计师无法使用昂贵的材料，但正是这种限制，促使他设计出了一种极具巧思的结构，不仅节省了成本，还大大提升了产品的辨识度。这种“于无声处听惊雷”的创意之道，让我受益匪浅。同时，书中还强调了“反馈循环”的重要性，它认为创意不是一次性成功的，而是需要不断地接受反馈，进行调整和优化。这让我明白，创新之路并非一帆风顺，而是充满试错和学习的过程。这本书给我最大的价值在于，它让我摆脱了对“灵感”的过度依赖，而是将创意看作是一种可以通过系统性方法培养和提升的能力。我感觉读完这本书，自己解决问题的思路变得更加开阔，也更有勇气去尝试那些看似不可能的想法了。

评分☆☆☆☆☆

这次入手了这本《创意概论(二版)》，读完之后，我感觉它在很大程度上改变了我对“创意”这个词的理解。以往总觉得创意就是灵光一闪，或者是一种天赋，但这本书记载的内容，则将创意拆解成了一套系统性的方法论。书中没有空泛的理论，而是充满了大量的案例分析，从艺术、设计、科技到商业营销，各个领域都有涉及。我尤其喜欢它对“制约”在创意生成中的作用的探讨。它不像我们平时想象的那样，制约是创意的敌人，反而指出，恰恰是合理的制约，才能激发更精妙的解决方案。比如书中分析了某个屡次获奖的广告案例，如何通过严格的预算和时间限制，最终碰撞出了令人意想不到的创意火花。这种“在框内跳舞”的思路，让我耳目一新。同时，书中也强调了“迭代”的重要性，创意不是一次性完成的，而是需要不断测试、反馈、改进的过程。这一点对于我这种追求完美主义的人来说，尤其重要，它让我明白，犯错并不可怕，关键在于从中学习和成长。总的来说，这本书不仅仅是一本讲解创意的书，更像是一本培养创新思维的工具书，非常实用，值得反复阅读和实践。