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比较「文化创意产业」与「地方文化产业」二者，最大差别之一是「文化创意产业」主要的产业对象为「企业」（文化企业等），也因而出现许多离根、跨国的文化产品生产与消费现象，而「地方文化产业」的对象却是「地方」（社群、社区、城市等），因此更强调在地扎根及「土味」。
 
　　本书重新检视过去社会对于「土味」的刻板印象，「土味」并不是「俗气」且反而是一种由在地的「地方性」（the locals）所散发出来的风格特质，更是构成特有地方文化价值的重要基础。而在一整套地方文化产业中，「地方文化」是「原料」而「产业」是「经济」，也就是说，地方文化原料是重要基础，而且先有地方文化「价值」其部分才有可能转为产业经济「价格」，然而地方文化价值却一部分来自于重要的「土味」特质。

　　目前全世界各地（包括台湾）迈向「全球化」的世界潮流发展，「全球化」与上一个现代社会发展的「国际化」不同之处，包括了「国际化」其实是全世界各地向西方「标准」的主流文化学习及仿制，而「全球化」下的地方却是一方面深化自己「差异」的地方性；并同时与世界各地方展开连结、合作或对话，「全球化」并不是「国际化」的2.0版。换句话说，在全球化潮流之下是「愈在地、愈国际」。

　　另外，《博物馆法》今已实施，因应过去各地大量自己「认定」的博物馆（及蚊子馆），可能更无法适用法规成为「法定」的博物馆，本研究希望也能促进各地方博物馆结合社区营造，并转型为发展地方文化及产业的核心。

　　本书跨越了文化研究、地方理论、文化行政、环境规划、博物馆、社区营造、地方品牌、文化行销、地方产品计画等面向，亦兼具有地方文化产业的学术研究与实务操作之特色。

本书特色

　　「土味」并不是「俗气」
　　在一整套地方文化产业中，「地方文化」是「原料」而「产业」是「经济」
　　本书重新检视过去社会对于「土味」的刻板印象
　　剖析地方文化「价值」与产业经济「价格」的相互关系
　　全球化潮流之下的地方是「愈在地、愈国际」

名人推荐

　　国立台湾艺术大学前校长　黄光男
　　国立台湾师范大学校长　　张国恩

好的，为您撰写一份关于一本假设的图书的详细简介，该书并非《地方文化产业研究》，并且内容详实，力求自然流畅，不带任何痕迹。 --- 图书名称：《全球化视野下的生态文明转型：从理论建构到实践路径》 内容提要 本书深刻剖析了在二十一世纪复杂多变的全球格局下，人类社会向可持续的生态文明形态转型的内在逻辑、面临的挑战与可行的实践路径。作者摒弃了传统的二元对立思维，从跨学科的视角出发，整合了环境科学、政治经济学、社会学、技术哲学等多重理论框架，旨在构建一个既具批判性又富含建设性的生态文明转型理论体系。全书不仅是对既有环境治理模式的深度反思，更是一份面向未来的行动指南，致力于探讨如何在保持经济活力的同时，实现人与自然的和谐共生。 第一部分：理论基石与概念重塑 (Foundations and Conceptual Reframing) 本部分聚焦于生态文明转型的理论基础，批判性地审视了自工业革命以来盛行的“无限增长”范式及其对地球生态系统的深层挤压。 第一章：从“人类中心主义”到“生态中心视野”的范式跃迁 本章梳理了西方哲学思想中人类主体性的演变历程，着重分析了德里克·雅各比的“生态批评”理论以及新物质主义对传统主体/客体二元论的解构。作者提出，成功的生态转型，其核心在于认识到人类社会是自然生态系统的一个子系统，而非其主宰者。本章详细论述了“生态产权”的重新界定，探讨了将生物多样性、气候稳定性和生态系统服务纳入核心价值体系的必要性。 第二章：全球化背景下的环境不平等与正义维度 全球化在带来物质富裕的同时，也加剧了环境负担在不同国家和社群间的分配不均。本章引入了“环境移民”和“气候难民”的概念，构建了一个分析框架，用以评估环境政策对弱势群体的冲击。重点探讨了“代际环境正义”的概念，即当代人的发展权不能以牺牲后代人的生存环境为代价。通过对国际气候谈判案例的深入剖析，揭示了发达国家与发展中国家在减排责任和技术转让上的结构性矛盾。 第三章：技术与伦理：双刃剑下的可持续创新 技术进步是转型的关键驱动力，但并非万能解药。本章辩证地分析了诸如生物工程、地球工程（Geoengineering）等前沿技术所蕴含的巨大潜力与潜在风险。核心讨论聚焦于“审慎原则”（Precautionary Principle）在技术应用中的实践边界。此外，本章还探讨了数字化转型（如物联网、人工智能在资源管理中的应用）如何重塑生产与消费模式，并警示了“算法偏见”可能带来的新型环境监控与社会控制风险。 第二部分：关键领域的实践转型 (Sectoral Transformation in Practice) 理论框架搭建完成后，本书深入考察了能源、城市、农业等关键经济领域实现深度转型的具体案例和策略部署。 第四章：能源系统的革命：去中心化与韧性构建 传统化石燃料依赖是生态危机的核心驱动力。本章详细分析了全球范围内可再生能源（太阳能、风能、地热能）的渗透率提升带来的系统性挑战，包括电网的稳定性和储能技术的瓶颈。重点阐述了“分布式能源系统”（DERs）的兴起，如何通过微电网和社区能源合作社，实现能源生产和消费的在地化、民主化。本书提供了多套指标模型，用于评估不同地区能源转型的经济效益与社会接受度。 第五章：循环经济的深度集成与价值捕获 线性经济模式的终结已成共识，但如何实现真正意义上的“闭环”是实践中的难题。本章超越了简单的废物回收概念，探讨了“产品服务化”（Product-as-a-Service）的商业模式创新，以及如何通过“工业共生”（Industrial Symbiosis）网络，将一个产业的废弃物转化为另一个产业的原材料。研究案例涵盖了欧洲的电子产品翻新生态圈和亚洲的建筑材料循环利用策略。 第六章：城市作为生态文明的试验场：高密度与低影响 全球城市化进程不可逆转。本章将城市视为复杂的“人造生态系统”，探讨了“紧凑城市”、“海绵城市”和“零碳社区”的建设实践。内容涵盖了绿色基础设施（如屋顶花园、垂直农场）在调节微气候和提升生物多样性方面的作用。特别关注了“步行优先”和“慢行交通”规划如何重塑城市空间结构，减少通勤能源消耗，并提升居民的社区参与度。 第三部分：治理、金融与社会动员 (Governance, Finance, and Social Mobilization) 生态文明转型不仅是技术问题，更是深刻的治理结构和价值观念的重塑。 第七章：全球气候治理的新范式：多层次协作与地方赋权 本书分析了《巴黎协定》之后，国家自主贡献（NDCs）机制的有效性与局限性。重点论述了“亚国家实体”（Sub-national Entities）——如城市联盟和区域政府——在推动减排目标方面日益增强的作用。同时，深入探讨了公民社会组织（CSOs）和非政府组织在政策倡导、监督问责以及环境教育中的关键角色，强调了自下而上的动员力量对自上而下的政策实施的促进作用。 第八章：绿色金融与可持续投资的量化评估 资本的流向决定了转型的速度。本章系统梳理了ESG（环境、社会和治理）投资标准的发展脉络，并批判性地分析了“漂绿”（Greenwashing）现象的识别与规避。本书提供了一套评估工具，用于量化评估长期环境效益与短期财务回报之间的权衡关系。研究聚焦于“自然资本核算”如何被整合进国家宏观经济核算体系，以纠正传统GDP核算中对自然资源消耗的价值低估。 第九章：教育、叙事与文化重塑：培养生态公民 最终，生态文明的实现依赖于全体社会成员的价值重构。本章探讨了教育体系在培养具备复杂系统思维和跨文化交流能力的“生态公民”方面的责任。作者认为，打破消费主义的文化叙事至关重要。通过对地方传统生态智慧（Traditional Ecological Knowledge, TEK）的重新发掘与现代化阐释，构建出既植根于地方特色又具有全球意义的“可持续生活美学”。 结语：通往韧性未来的长期承诺 本书总结认为，生态文明转型不是一个终点，而是一个持续的、动态的、充满张力的过程。它要求决策者具备远见卓识，要求经济主体具备创新精神，更要求每一个个体对自身的消费行为和生活方式承担起伦理责任。真正的转型，源于对地球家园的深层敬畏与承诺。 --- 作者简介（示例，用于增强真实感）： [作者姓名]，著名环境社会学家与政策分析师，长期致力于研究全球治理结构与区域可持续发展战略的交叉领域。曾任职于多个国际智库及联合国环境规划署的特聘顾问。其研究成果以严谨的实证分析和深刻的理论洞察著称。本书是其十余年田野调查与跨国合作的集大成之作。

作者简介

廖世璋　博士
 
　　现任
　　国立台湾师范大学专任副教授
 
　　学经历简介

　　作者为数本与专业相关之学术期刊编辑委员及审查委员等，亦为国家考试委员、公共工程委员、政府促参委员、公共艺术委员等。另，曾经兼任于中原大学、文化大学、空中大学等校，以及曾任政府文化部门、平面媒体记者、广告行销公司、规划顾问公司、建筑师事务所、出版企划、专栏漫画作家等，历练于文化产业相关的产官学三界，亦具有建筑师执照、室内设计装修执照、公务人员高等考试资格等。
 
　　学经历背景为多元及跨界之领域，依现行《文化创意产业发展法》区分，曾包含：视觉艺术、音乐及表演艺术（仅硬体及艺术节）、文化资产应用及展演设施、工艺、电影（仅广告片）、出版、广告、产品设计、视觉传达、设计品牌时尚、建筑设计、创意生活、流行文化内容（仅文化研究及文化经纪）等产业及其相关「文化创意产业经理人（经纪人）」专业领域。
 
　　专长与主要兴趣领域为：文化政策、文化行政、文化研究、文化创意产业、地方文化产业、社区营造、博物馆经营与展示、都市设计、城市品牌及文化行销、文化园区规划设计、历史文化资产保存及再利用、地方艺术节庆、公共艺术、社会空间与都市文化研究等。
 
　　曾经出版「文化创意产业」、「都市设计应用理论与设计原理」等着作及一些学术期刊论文。
 
　　E-mail: lsj@ntnu.edu.tw

黄光男校长序
张国恩校长序
谢志
作者研究导读

理论篇

第一章　地方及地方性理论
第一节　地方及地方性的认识论及概念
第二节　地方性作为社会文化研究之方法论
第三节　地方性的后现代及全球化
 
第二章　地方及地方性的空间理论
第一节　地方空间理论与概念
第二节　地方及地方性的空间方法论
第三节　地方文化认同、意象与象征
 
第三章　地方文化治理
第一节　地方性的构成与地方文化资本
第二节　文化生活圈治理
第三节　地方文化治理与文化政策
 
第四章　地方参与式调查规划理论
第一节　参与式敷地计画理论
第二节　地方文化资源盘点
第三节　环境行为研究
第四节　地方游戏设计理论
 
第五章　博物馆地方理论
第一节　博物馆范型的科学哲学分析
第二节　博物馆范型特征及范型移转
第三节　后博物馆范型的地方作用
 
实务篇

第六章　博物馆在地经营
第一节　国内博物馆范型及政策历程与问题分析
第二节　地方博物馆经营计画
第三节　后博物馆的地方经营模式
第四节　地方策展计画
 
第七章　文化产业的地方创新计画
第一节　整合型概念的地方社区总体营造
第二节　地方文化产业的农业创新方案计画
第三节　地方文化产业的艺文创新方案计画
 
第八章　地方品牌
第一节　地方品牌定义
第二节　地方品牌符号与构成
第三节　地方品牌规划
 
第九章　地方文化产业行销
第一节　地方文化行销定义
第二节　地方文化产业行销「P.C.R.V.」概念
第三节　地方文化产业行销策略分析
 
第十章　地方文化产品「S.O.P.」计画
第一节　地方文化产品的「S.O.P.」定义
第二节　「无形」地方文化产品
第三节　「有形」地方文化产品
 
参考资料

序文

　　本研究之出版，最需要感谢在不同领域曾经教导过的所有老师们，即使你们不一定知道，但是在我内心之中由衷感谢，没有你们就不会有我。而我自己在跨越各种领域的学经历过程中，虽然辛苦但也感到十分有趣且令人觉得人生的丰富。

　　在此，首先要非常感谢的是匿名协助审查的两位评审老师，谢谢你们的专业意见，让本研究更加完备。另外，要感谢巨流出版社所有的工作人员，没有你们本书无法正式出版。

　　而在台湾师范大学的研究生们：芷维、笛凯、亿萱、亚廷等人，也谢谢你们的协助校稿，减少一些不当的错字等，你们也是本书的第一批读者。

　　由于我在台湾各地担任各种政策研订、学术期刊、专案计画等相关的谘询、审查、研究、规划等工作，深知（也希望）文化创意产业需要迈向「在地发展」的重要性及前瞻性。然而，发展地方文化产业的最根本基础，是来自于我们对于自己「地方性」价值的认知与掌握。

　　最后，将本书献给关怀台湾这块土地（及「地方性」）的所有人，在全球资本主义的潮流脉络中，我们许多地方似乎无法单独存在于外。因此，才需要将部分转变成为地方产品且透过大量消费来让地方式微文化得以延续，但地方文化的长期发展却应该重要于商品化，而且并不是所有的地方文化都需要（或都能）商品化。

　　无论从事社区营造、文化企业、社会企业、地方博物馆、或其他地方文化治理等工作，都可能需要发展地方文化产业，但发展地方文化产业并不能为贩卖地方文化而商品化，反而应该是为了要让地方文化永续化进而採取的策略及方法。

　　地方加油！台湾加油！

作者研究导读
　　
由于本研究涵盖地方的抽象理论，以及地方文化产业的实务技术及操作方法等，为从地方理论、地方调查、地方分析、地方规划、地方执行等过程的地方文化产业研究，也因此让整个研究写作时间，超过三年之久。
　　
研究出版。本研究成果原本是要以两本专业书籍来分别发表，而共同结合发表的研究书籍，原订其中一本是「地方」理论研究，另一本是「地方文化产业」实务技术及操作方法之研究。但后来考量如果将两本分开出版，第一本仅仅论述「地方」理论，将产生理论过于抽象，且对地方文化产业的实务技术及方法了解不足，而无法真正改善各地方实际操作的实践工作。另外，如果只是研究「地方文化产业」的实务技术与操作方法，将可能因为未清楚辨认「地方」重要基础本质之前提下，又过于偏向产业的生产方法及市场导向，发展出来的地方品牌或地方文化产品反而带来更多与地方特质相互矛盾、冲突或脱节等的地方问题。因此，本研究特别强调在发展地方文化产业之前，需先深入地方调查分析「地方性」（the locals）。
　　
研究背景、动机及缘起。2005 年联合国教科文组织（UNESCO）通过《保护及促进文化多样性表达公约》（Convention on the Protection and Promotion of the Diversity of Cultural Expressions）的10 年之后，在2015 年年底，全球历史性的第一次调查绘制出《文化创意产业的第一个世界地图》（Cultural times ：The first global map of cultural and creative industries），此份全球调查研究对文化创意产业来说，是一个历史时刻更具有特别意义，因为在此报告中显示出一个重要讯息，就是在全世界各地方出现「文化创意的世界是多极的（multipolar）」的蓬勃发展现象，其中「亚太地区收入佔7,430 亿元美金（是全球文创产业销售额的33％）和1,270 万个工作（是全世界文创产业就业的43％），为全世界第1，而欧洲及北美是第2 和第3 大文创产业市场，拉丁美洲、非洲和中东分别排名第4 和第5，每一个世界区域正在开发它自己的动能」（EY，2015：8）。可见得，文化创意产业在全世界各地方各自多极的引领全世界之发展，是一个各地方发展的重要议题，尤其是在2015年亚洲地区其产值及就业数还是全球第一。

评分☆☆☆☆☆

《地方文化产业研究》这个书名，我第一眼看到就觉得很有分量。台湾的文化就像一条蜿蜒的河流，流淌在各个角落，滋养着我们的生活。这本书，我猜想它是在试图梳理这条河流的源头、流向和最终的汇聚之处，为我们描绘一幅清晰的文化产业地图。我很好奇，书中会重点关注哪些具体的文化产业门类？是传统的手工艺、地方特色美食、民俗表演，还是新近兴起的文化创意园区？我希望它能深入剖析这些产业的发展历程，包括它们曾经面临的挑战，以及是如何克服困难，走到今天的。书中是否会讨论到如何建立一个健康的文化产业生态系统？比如，政府的支持政策、企业家的创新精神、以及社区居民的参与度，这些因素是如何相互作用，共同推动产业发展的？我期待这本书能提供一些宏观的视角，让我们看到地方文化产业在整个经济体系中的定位和价值，同时也为我们指明未来发展的方向，避免走弯路。

评分☆☆☆☆☆

拿到《地方文化产业研究》这本书，我第一个念头就是，这简直是为我们台湾本土文创产业量身打造的啊！我们这里虽小，但文化底蕴深厚，从南到北，每个城市、每个乡镇都有自己独特的风味。这本书的出现，让我觉得终于有人愿意深入挖掘这些宝藏了。我尤其期待它能探讨如何在保留地方特色、尊重传统文化的前提下，发展出具有经济效益的文创产业。毕竟，很多时候我们都面临着一个两难：要么过度商业化，失去原汁原味；要么过于保守，难以生存。书中能否提供一些成功的案例分析，让我们看到如何找到这个平衡点？而且，书中提到的“研究”二字，让我感觉不是那种空泛的理论，而是有扎实的研究基础和实操性建议。我迫切想知道，它会从哪些角度去解析地方文创产业的脉络？是侧重于文化元素的挖掘、品牌塑造，还是市场营销策略？或者，是关于如何整合地方资源、吸引人才的讨论？我希望这本书能为我这样对地方文创充满热情的人，提供一些启发和实用的方法论，让我们能更好地守护和发扬我们珍贵的文化遗产。

评分☆☆☆☆☆

老实说，《地方文化产业研究》这个书名，让我有种“久旱逢甘霖”的感觉。我们台湾一直以来都以其丰富的文化底蕴自豪，但如何将这份底蕴转化为可持续发展的产业，一直是大家探讨的焦点。我希望这本书能提供一些具有前瞻性的见解。它是否会深入探讨“在地化”与“全球化”之间的关系？如何让地方文化产品在走向国际市场时，既能保持其独特性，又能被不同文化背景的消费者所接受？我对此非常感兴趣。此外，书中是否会涉及到人才的培养和引进问题？一个地方文化产业的发展，离不开一群有热情、有创意、有专业知识的人才。这本书能否为我们提供一些关于如何吸引、留住和培养这方面人才的思考？我希望它能不仅仅停留在理论层面，而是能够触及到实际操作中会遇到的种种问题，并提供一些可行的解决方案。

评分☆☆☆☆☆

拿到《地方文化产业研究》这本书，我的第一感觉是，这绝对是一本能够引起我共鸣的书。台湾的每个地方都有着自己独特的故事，这些故事蕴含着无尽的文化创意潜力。这本书，我期待它能像一个经验丰富的向导，带领我们深入探索这些隐藏在角落里的文化宝藏。我很好奇，书中是否会提出一套评估地方文化产业潜力的框架？比如，有哪些关键指标可以衡量一个地方在发展文化产业上的优势和劣势？而且，我非常想知道，书中是如何看待“文化”与“创意”之间的关系的。它们是相互依存，还是可以独立发展？这本书是否会提供一些具体的案例，展示如何将抽象的文化符号转化为具有商业价值的创意产品？我希望这本书能够鼓励更多的年轻人投身到地方文化产业的建设中来，为我们这片土地注入新的活力。

评分☆☆☆☆☆

读到《地方文化产业研究》这个书名，我脑海中浮现的画面是，一个充满活力的社区，人们围绕着传承百年的手工艺，或是地方特有的节庆活动，发展出了令人惊艳的文化创意。这本书，我觉得它应该是一面镜子，照出我们台湾各个地方文化产业的现状，既有优点，也有不足。我很好奇，作者是如何界定“地方文化产业”的？是以行政区域划分，还是以文化圈层来定义？这很重要，因为不同的定义会影响到研究的视野和结论。我尤其关注书中对于“地方性”的探讨，它不仅仅是指地理上的位置，更应该包含独特的历史记忆、风俗习惯、在地情感等。这本书能否帮助我们理解，如何将这些抽象的“地方性”转化为具体的文化产品和服务？我期待它能提供一些创新的思路，比如如何通过数字化手段，让古老的技艺焕发新生，或是如何利用新兴的旅游模式，吸引更多人来体验地方的独特魅力。总而言之，我希望这本书能成为我们认识和发展地方文化产业的指南，让我们在保护传统的同时，也能创造出新的价值。