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　　文创学

　　文化创意产业的定义和范畴迄今纷纭，美国称为娱乐产业（entertainment industries），英国和欧洲盛行採用创意产业（creative industries），中国大陆和韩国称为文化或是内容产业（cultural and content industries），国内则是称为文化创意产业（cultural and creative industries）。至于学术界或是产业界，不少人採用媒体产业与文化产业交互使用。尽管不同的名称各有优点，但也存在着自身的侷限。不过，他们都共同与休闲、娱乐、创意和媒体等要素高度关联。

　　本书权衡以文化创意产业作为代名词，试图提出一套兼具经济与文化的思维路径。分析架构包括媒体、经济、管理与文化等四大理论，产业范畴包括电影、广播电视、有线电视、音乐、出版、职业运动、表演艺术、博奕、游戏、主题乐园和时尚奢华等十一项产业。适用范围包括从经济学、管理学及文化研究等跨领域思辩文创的相关课程。无论如何，面对众声喧哗的文创提出一个新的想像，如同送煤到新堡一样，本书写给想像。

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　　王志刚　前经济部部长、中国信託创业投资公司董事长
　　林荣泰　台湾创意设计中心董事长
　　柯文哲　台北市长、前国立台湾大学医学院教授兼附医创伤医学部主任
　　夏铸九　国立台湾大学建筑与城乡研究所荣誉教授
　　梁国新　前经济部次长、外贸协会董事长
　　许士军　逢甲大学人言讲座教授
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　　黄荣村　前教育部部长、前中国医药大学校长

穿越时空的低语：古籍修复师的十年札记 作者： 林怀瑾 出版社： 翰墨轩文化 装帧： 精装 定价： RMB 128.00 ISBN： 978-7-5689-0123-4 目录概要 卷一：尘封的扉页——初入微观世界 引言：一卷残破宋版《说文解字》的召唤 工具的哲学：从铓刀到日本和纸的细微感知 环境的艺术：湿度、温度与光照的无形战场 第一桩“疑难杂症”：霉斑、虫蛀与烟熏的复合损伤处理 卷二：时间的手术刀——技艺的磨砺与坚守 纸张的“身份识别”：植物纤维的微观分析与纸浆再造 “补天”的艺术：无痕接纸与洇色控制的平衡之道 装帧的复原：从蝴蝶装到线装的时代语境考量 修复中的伦理：保护原真性与可逆性原则的辩证统一 卷三：墨迹中的人事——历史的温度与情感的重量 朱批的秘密：一位清代官员信札中的家国情怀 藏书印的流转：从徽商巨贾到近代学者的流传轨迹 “误读”与“重构”：古代校勘者的心迹还原 文本之外的意义：残损处所隐藏的非物质信息 卷四：现代的挑战与未来的视野 数字化存档的局限与传统手艺的互补 全球视野下的文物保护标准：以欧洲博物馆的实践为例 手艺人的传承：如何培养下一代对“慢工”的敬畏之心 结语：修复不止是修补，更是与古人进行一场跨越千年的对话 内容提要：穿越时空的低语——古籍修复师的十年札记 林怀瑾，一位深耕于古籍修复领域十余载的匠人，以其细腻入微的笔触和沉静内敛的视角，为我们揭开了一扇通往中国传统典籍保护核心的秘窗。这不是一本枯燥的技术手册，而是一部交织着历史的重量、科学的严谨与人文关怀的深度札记。 本书的核心价值，在于它超越了单纯的“修补”概念，将古籍的修复提升到一种“对话”的哲学层面。作者从他职业生涯中的真实案例出发，带领读者潜入一个微观而又宏大的世界：一页泛黄的宋版书，其纤维的走向、墨色的沉淀、乃至边缘的微小折痕，都承载着数百年来的风霜雨雪。 技艺的内化：从科学到直觉 林怀瑾详细描绘了修复过程中对材料的极致要求。他叙述了如何甄别不同朝代的纸张，例如，唐代的麻纸的坚韧与宋代的皮纸的温润，其处理方式截然不同。书中对“揭页”这一关键步骤的描述尤为精彩：这要求修复师的心神高度集中，犹如进行一场精密的无声手术。每一个动作，从用特制的微型刮刀分离受损纸层，到用天然淀粉浆调配出与原物色泽、稠度完全吻合的新浆，都凝结着作者对材料物理特性的深刻理解。他坦言，修复并非简单的模仿，而是要深入理解古人制作材料时的“意图”，从而以现代技术“协助”材料回归其应有的生命状态。 伦理的权衡：真与美的博弈 修复工作最大的困境往往不在于技术难度，而在于伦理抉择。本书深入探讨了“原真性”与“可逆性”的冲突。当面对一处遭受严重酸蚀的明版书卷时，是否应该大胆地进行“补全”以恢复其阅读价值？抑或是应尽量保留其残损的状态，以示历史的真实？ 作者分享了处理一卷残缺不全的明代戏曲手稿的经历。原稿中一角被虫蛀空洞，缺失了关键的唱词。在征求多方意见后，他最终决定采用一种近乎透明的蝉翼纸进行“透底覆盖”，既稳固了边缘结构，又不以新增内容去僭越历史。这种“克制”与“尊重”，是全书贯穿始终的匠人精神的体现。他强调，修复师的职责是“减法”，是去除现代人为的污染和不当干预，而非“添彩”或“美化”。 墨痕下的历史温度 除了物理层面的修复，本书的魅力更在于对历史“人味”的捕捉。作者通过对古籍上留下的各种痕迹进行考证，构建出一条条鲜活的社会图景。 书中专门开辟一章，解析了清代某位官员在奏折批注中的朱砂墨迹。通过分析朱砂的化学成分和笔触的力度变化，林怀瑾推断出这位官员在批复过程中情绪的波动，甚至还原了当时朝堂议政的紧张氛围。那些被时间磨平的印章、被反复翻阅留下的指纹污渍，在修复师的眼中，都不是需要清除的“瑕疵”，而是构成文本完整生命体验的有机组成部分。 对未来的思考 在数字化浪潮席卷的今天，纸质文献的保护显得尤为迫切。《穿越时空的低语》也以一种审慎的态度展望未来。作者认为，数字化是“备份”和“传播”的有效手段，但绝不能取代物理修复。因为纸张、墨色、装帧所构筑的三维体验，是任何二维扫描都无法完全捕捉的文化信息。 林怀瑾对当前修复人才的断层表示担忧。他呼吁建立更完善的教育体系，让年轻一代不仅掌握现代材料学知识，更要培养出对古籍的敬畏心和长久的耐心。这是一种对时间、对文化遗产的深层责任感。 全书文笔典雅，夹叙夹议，将高深的专业知识融入到引人入胜的故事叙述中，让普通读者也能领略到古籍修复这一“寂寞的艺术”的迷人之处。它不仅是一本关于如何保护书本的书，更是一部关于如何珍视历史、如何与时间温柔相处的哲学沉思录。

作者简介

陈智凯

　　国立台北教育大学文化创意产业经营学系所教授

　　国立台湾大学国际企业学博士，曾任行政院院长室谘议、中山医学大学专任及台湾艺术大学等校兼任助理教授。出版《哄骗－精神分裂》等书籍十余册，SSCI等国内外期刊、报章评论及政策文稿四百余篇。

邱咏婷

　　国立台北教育大学文化创意产业经营学系所副教授

　　国立台湾大学建筑城乡学博士，美国加州柏克莱大学建筑与都市景观学士硕士March，曾任国立台北教育大学通识中心主任，实践大学专任及台北医学大学、中原大学等校兼任助理教授。出版《空冻》等书籍并获国家图书馆推荐为2014年度重要选书。

第一篇　分析架构
  第一章　理论取径
  第二章　策略特质
 
第二篇　细项产业
  第三章　电影产业
  第四章　广播电视产业
  第五章　有线电视产业
  第六章　音乐产业
  第七章　出版产业
  第八章　游戏产业
  第九章　博奕产业
  第十章　职业运动产业
  第十一章　表演艺术产业
  第十二章　主题乐园产业
  第十三章　时尚奢华产业

评分☆☆☆☆☆

拿到《文创学 精装》这本书，我最大的感受就是它的“厚重感”。这不仅体现在书的物理重量上，更体现在它所蕴含的知识和思考的深度上。我一直觉得，文创产业是一个非常迷人的领域，它融合了艺术、设计、历史、商业等多种元素，是一门需要“软硬兼施”的学问。所以，我非常期待这本书能够提供一个系统性的视角，让我能够更全面、更深入地理解文创产业的运作机制。我猜它会从宏观层面，分析文创产业的发展趋势和政策导向；也会从微观层面，剖析具体的案例，比如某个成功的文创园区是如何规划和运营的，某个品牌是如何通过设计和故事打动消费者的。我尤其对那些关于“如何将在地文化转化为可持续发展的产业”的内容感到好奇。在台湾，我们有着丰富的历史遗迹、多元的民俗风情，以及充满创造力的人才，如何将这些宝贵的资源有效地整合，并注入新的生命力，这绝对是值得深入研究的课题。我希望这本书能为我打开一扇窗，让我看到文创产业背后隐藏的无限可能，并为我提供一些思考和实践的方向。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我抱着相当大的好奇心翻开了《文创学 精装》。拿到手的第一感觉就是“这书不简单”。它不是那种薄薄的、随便翻翻的读物，而是沉甸甸的、有分量的，光是包装和装帧就透着一股“认真”的气息。我一直觉得，文创产业讲究的是一种“软实力”，它不像传统工业那样有清晰的生产线和量化指标，更多的是一种理念、一种氛围、一种文化的注入。所以，我非常期待这本书能够在这个“软”与“硬”之间找到一个平衡点，既能谈论抽象的文化创意理念，又能给出切实可行的操作指南。比如，如何在保护文化原真性的同时，又进行商业化的包装和推广？如何在新媒体时代，让传统故事焕发新生？如何让一个地方的文化特色，真正转化为吸引人的产业亮点？我猜这本书会通过大量的案例分析，来解答这些问题。无论是成功的商业模式，还是失败的经验教训，我都想一一看个究竟。尤其是在台湾，我们有很多独具特色的在地文化，如何将这些宝藏发掘出来，并将其打造成具有国际竞争力的文创品牌，这绝对是一个值得深入探讨的议题。我希望这本书能给我带来启发，让我看到文创产业更广阔的可能性。

评分☆☆☆☆☆

哇，这本《文创学 精装》收到的时候真的让我眼睛一亮！书的质感就不用说了，精装本拿在手里沉甸甸的，封面设计也非常有艺术感，那种淡雅的配色和精美的插图，一看就知道是精心制作的。我个人平时对文化创意产业就很有兴趣，常常在想，为什么有些地方能把传统文化元素活化得这么有新意，而有些地方却显得陈旧乏味？这本书的出现，简直就像在我脑海里打开了一扇窗。我特别期待它能从理论层面，去剖析文创产业成功的关键要素，像是如何抓住在地特色、如何进行品牌包装、如何将创意转化为市场价值等等。尤其是在台湾，我们有非常丰富的历史文化遗产，也有很多充满活力的年轻设计师和团队，这本书如果能提供一些具有指导性的框架和案例，让我能更系统地理解“文创”这两个字背后的运作逻辑，那我真是太开心了！我猜它应该不会只讲空泛的概念，而是会深入到具体的产业实践中，比如手工艺品、文化旅游、设计产品、甚至是一些新兴的数字文创领域，都会有所触及。我真的很想知道，那些闪闪发光的文创品牌，它们的 DNA 里到底藏着些什么秘密，这本书会不会为我揭示这些答案呢？

评分☆☆☆☆☆

当《文创学 精装》静静地躺在我的书桌上时，我脑子里就涌现出无数个关于“文创”的问号。我一直认为，所谓的“文创”，绝不仅仅是把传统的东西包装得漂亮一点，然后卖个好价钱这么简单。它背后一定蕴含着更深层次的思考，关于文化的传承、创意的激发、市场的运作，以及如何将这些元素有机地结合起来，形成一种独特的价值。这本书，我期待它能带我走进这个复杂的体系，让我看到一个清晰的脉络。比如，它会不会详细讲解如何进行市场调研，找到文创产品的目标受众？又或者，它会深入剖析品牌定位的策略，让一个文创项目拥有鲜明的个性和辨识度？我特别希望书中能有很多接地气的案例，不只是那些高高在上的国际大牌，也包括台湾本地那些充满生命力的小型文创工作室和项目，看看他们是如何一步步成长起来的。毕竟，很多时候，最真实的感悟就藏在那些平凡而又执着的努力之中。如果这本书能提供一些关于“如何从零开始打造一个文创项目”的实用建议，那对我来说就太有价值了。

评分☆☆☆☆☆

我一直对“文创”这个词有着复杂的情感。一方面，它代表着一种对传统文化的尊重和活化，让那些古老的故事和技艺在新的时代焕发光彩；另一方面，我又担心它会被过度商业化，变成一种浮于表面的装饰，失去了文化的根基。所以，当我看到《文创学 精装》这本书时，我非常期待它能在这两者之间找到一个精妙的平衡点。我希望这本书能够深入探讨文创产业的核心价值，不仅仅是外观上的吸引力，更是内在的精神内核。它会不会告诉我，如何才能在保留文化精髓的基础上，进行创新性的转化，使其更符合当代人的审美和需求？我特别想了解，那些成功的文创产品，它们是如何将文化故事巧妙地融入到产品设计、营销策略，甚至用户体验中的。我脑海里浮现的，是那些充满台湾在地特色的文创品牌，比如那些融入了闽南语、庙宇文化，或是夜市风情的创意商品。如果这本书能给我提供一些关于如何发掘和利用这些本土文化资源，并将其打造成具有竞争力的文创项目的思路，那将是一场心灵的盛宴。