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原文作者： Richard Taylor

图书标签:

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　　参访教堂时你是否有过这样的疑问
　　◎教堂彩绘玻璃上面的人物是谁？
　　◎上面的动物又代表着什么？
　　◎为什么教堂的空间要这样规划与佈局？
　　◎教堂的细部结构又意谓着什么？
　　
　　教堂多的是让人眼花撩乱的符号和影像，这些影像与符号都有特定的意涵，
　　现在，带着这本书，用心体会浏览教堂风景，您一定会发现，原来教堂真的不只是教堂。
　　
本书特色
　　
　　近年来台湾人到国外自助旅游的风气愈来愈盛，到欧美系的国家时除了购物血拚之外，教堂也常是重要的景点之一，但缺乏导游的带领下，我们在观赏教堂时只能走马看花，对于教堂的符号，花鸟以及图像上的人物除了赞叹其精美之外无法了解其背后的故事，《发现教堂的艺术》以平实的文字与优美的图片带读者领略耶稣、圣母、圣徒、十字架乃至花鸟鱼兽这些在教堂里出现的装饰背后所代表的意义与故事，就算不是教徒也会被这些引人入胜的故事与精巧的图片所吸引。

深入探寻失落的文明：古老遗迹的秘密与人类足迹 图书名称：《失落的回响：文明的兴衰与遗迹的低语》 图书简介 本书并非聚焦于宗教建筑的艺术性或其神学内涵，而是将目光投向人类文明的宏大叙事——那些曾经辉煌一时，如今却化为断壁残垣的古老遗迹，它们如何见证了时代的变迁，又向后人诉说着怎样关于兴盛、衰败与遗忘的故事。我们将进行一次跨越时空的探险，从美索不达米亚的空中花园到中美洲的玛雅金字塔，从印度河谷的城市规划到复活节岛的神秘石像，探究这些“失落的文明”是如何在地球的不同角落崛起，又因何种不可抗挽的力量而消亡。 第一部分：文明的萌芽与地理的馈赠 本书开篇，我们将探讨文明诞生的先决条件——地理环境的塑造力。我们不会探究固定地域内的单一宗教建筑群落，而是着眼于大尺度文明圈的地理基础。例如，尼罗河文明之所以能孕育出金字塔这一伟大的工程奇迹，其核心在于河流带来的稳定水利资源和肥沃土壤。我们将详细分析早期人类社会如何通过对河流、山脉、海洋的理解与征服，奠定了社会组织的基础。 聚焦于早期城市规划的逻辑，我们对比了印度河文明（如摩亨佐-达罗）的严谨网格系统与美索不达米亚城邦（如乌尔）的有机增长模式。这些规划并非凭空产生，而是对生存环境、贸易需求以及社会等级制度的直接反映。我们会深入剖析支撑这些早期复杂社会的农业技术、灌溉系统及其能源获取方式，而非仅仅描述其留下的纪念性建筑的表面形态。 第二部分：失落的工程学与技术之谜 在这一部分，我们将卸下对“神圣”建筑的敬畏，转而以工程学的视角解构古代的伟大创造。重点将放在那些至今仍令现代工程师感到困惑的结构难题上。 以安第斯山脉的印加帝国为例，我们会详细分析秘鲁的马丘比丘和萨克塞瓦曼堡垒所展现的“干砌石技术”。这种技术要求石块的切割与咬合达到近乎完美的精度，无需任何砂浆，却能抵抗地震的侵袭。我们将探讨他们如何通过复杂的测量工具和对石材物理特性的理解，实现了这种近乎不可思议的建造标准。这与单纯描述某一特定时期或地区宗教场所的建筑风格截然不同，它关注的是技术演进的普遍规律。 接着，我们将转向对材料科学的考察。书中将对比古埃及人如何利用当地的石灰岩和花岗岩，以及那些被用于外饰或重要部件的进口材料（如青金石），来构建他们的永恒之所。我们的分析将集中于材料的运输、加工和结构受力分析，而非这些建筑在祭祀仪式中的具体用途。例如，巨大的石块如何被有效地从采石场运送到建筑现场，涉及的杠杆原理、坡道设计与人力组织，是纯粹的工程挑战。 第三部分：文字、符号与未解之谜的解读 许多古代文明的留存，往往伴随着一套复杂的书写系统或符号体系。本书将聚焦于这些符号系统的功能性，即它们如何服务于行政管理、资源分配、历史记录或天文观测，而不是将它们视为单纯的宗教装饰或教义载体。 我们会深入探讨克里特岛的线形文字B、中美洲的玛雅象形文字，以及那些尚未完全破解的符号（如伊特鲁里亚文字或复活节岛的朗格朗格文）。我们的目标是理解这些符号如何帮助一个社会进行知识的累积和跨代传播。对于玛雅文明，我们将重点分析其历法体系的数学精确性及其与农业周期的紧密联系，而非仅仅提及他们的天文神祇。 对于那些彻底失踪的文化，例如哈拉帕文明，我们将审视考古证据中留下的线索——城市布局中的对称性、标准化的砖块尺寸，以及对公共卫生设施的重视，这些都表明了一个高度组织化、注重实用性的社会结构。 第四部分：衰落的轨迹与气候的审判 文明的消亡是本书着重探讨的宏大主题之一。我们摒弃单一的入侵或瘟疫的解释，转而采用多因素模型来分析文化的大规模崩溃。 气候变化是其中一个关键驱动力。通过对冰芯记录、湖泊沉积物和古树年轮的研究，我们可以重建古代文明所经历的长期干旱或洪水周期。例如，我们分析了“末次盛冰期”后期的环境压力如何重塑了欧亚大陆的人口分布，以及持续的干旱如何被认为是古埃及新王国晚期至第三中间期社会动荡的重要诱因。 此外，资源枯竭和生态超载也是重要议题。我们将考察一些文明因过度砍伐森林、土壤盐碱化或水资源分配不均而走向衰亡的案例。这是一种对环境承载力的深刻反思，其教训远超任何单一的宗教或政治事件的范畴。 第五部分：遗迹的当代意义：人类经验的博物馆 最后，本书探讨我们如何看待和利用这些跨越千年的遗迹。遗迹不再是遥不可及的神圣场所，而是人类经验的物质化证据。我们将讨论现代考古学和保护科学如何介入，以科学手段固定和解读这些易逝的材料。这包括利用激光雷达技术（LiDAR）穿透茂密的植被，重构被遗忘的城市轮廓；以及应用地球化学分析来确定古代贸易路线的真实流向。 《失落的回响》旨在提供一个宏大、多维度的视角，审视人类文明的共同挑战、智慧的结晶以及必然面对的周期性命运。它是一部关于工程、环境、社会组织与历史轨迹的综合性探究，而非对特定信仰场所的艺术鉴赏指南。读者将跟随本书，穿越时空的迷雾，触摸那些非凡的遗迹，理解它们作为人类共同遗产的重量。

作者简介

理查．泰勒 Richard Taylor

　　1967年生。牛津大学英文系、伦敦大学法律系毕业。目前定居于英格兰南约克夏（south Yorkshire），并持续性担任基督教文化特有符号、符码的讲师。

译者简介

李毓昭

　　中兴大学毕，曾任职翻译社、贸易公司、百货业，最后在出版界落脚，长年从事英、日文翻译。译作包括：《圣经名句》、《卡夫卡变形记》、《银河铁道之夜》、《老人与海》、《给讨厌数学的人》、《世界种子》、《颜面考》、《女人要会说，男人要会听》等等。
 

作者序
阅读教堂：前言
第一章 教堂建筑与陈设
第二章 十字架与耶稣受难像
第三章 上帝
第四章 耶稣
第五章 圣母马利亚
第六章 圣徒
第七章 旧约
第八章 圣师、天使与抽象图形
第九章 物、鸟与鱼
第十章 植物
第十一章 字母与文句
第十二章 如何阅读僧侣
附录：使徒信经
延伸阅读


 

作者序

　　所谓「阅读」教堂是指有能力诠释教堂内部的图像、符号和象征，如今这种技能已属凤毛鳞角，连经常上教堂的人也未必具备。然而，教堂依旧是社区的重心，参访教堂的人和以前一样普遍。本书的宗旨是协助上教堂的人，不论是偶尔去教堂参观或经常上教堂礼拜，也不论信仰的有无，都能借由本书，在置身教堂中时感受到丰饶与深奥。基督宗教体系、教堂历史，以及教堂建筑都在教堂的故事中扮演着重要角色，我们会陆续在后面的章节择要触及。然而，本书的用意并不是在谈论神学、历史或建筑。这些引人入胜的题材需要更多的探讨，不是本书的篇幅所能容纳。如果读者对这方面有兴趣，可以参考书底的建议书目。

　　有时候语言是一种造成困扰的媒介，象征和图像可以在超越智识的范畴中派上用场。为了避免困扰，我必须先在此说明本书使用的一些措词。

　　教会（Church）／教堂（church）早期的基督信徒并不是在专用来礼拜的建筑物里聚会，而是在一般的聚会所或彼此家里。因此，church这个字指的是基督信徒组成的团体。现今这个名词仍带有这个意涵，但同时也意味着信徒用来做礼拜的建筑物。为了区分这两者的意思，我会用大写C来表示教会，至于一般的建筑物，则是用小写c。（译註：中文版直接分开翻译，以免混淆）

　　耶稣基督「基督（Christ）」基本上等同于「弥赛亚（Messiah）」。Christ源自于希腊文Khristos，而Messiah来自于希伯来文Mashiach，两者都可以翻译成「受膏者」或「救世主」。虽然「耶稣」和「基督」这两个名称实际上在写作或谈到耶稣时可以互换，作家在提及他的人 时，倾向于使用「耶稣」，而在说到他的神 时，则使用「基督」。为了保持一致，我只使用「耶稣」这个名称。

　　圣母马利亚天主教称颂耶稣母亲的英文全名是The Blessed VirginMary（荣福童贞马利亚），或简称BVM，一般人简称为「圣母」。新教比较不重视马利亚的地位，也较少使用这个称唿。为了保持中立，也为了节省篇幅，我直接称她为「圣母马利亚」。

　　天主教／罗马天主教「天主教」（Catholic）这个名字所蕴含的西方教会传统或信仰起源或据称是沿袭自早期的教会，因此指的是许多教会持续已久的活 ，例如英国圣公会，而不只是罗马天主教。举例来说，罗马天主教会实施的礼拜模式和英国圣公会实际上是几无差异，因为两者都是以源自于早期教会的传统为基础，而这传统已经发展了几个世纪。那些习俗都是「天主教式的」。我在指西方教会传统的教义和习惯时会使用「天主教」一词，而在专指罗马天主教会时，就会直接说「罗马天主教」。

　　参访一座教堂时，你无疑会看到本书所描述的每一个图像，但是也有可能发现许多本书没有提及的。由于几世纪以来的流行更迭，教堂的装饰千变万化，有些简单朴素，有些则是极为繁复，而其中含带的意义也可能较不寻常。有一些会突显当地出身的圣徒，或者赞助人、建筑师所关心的精神或政治层面。本书的描述和解释都是针对最寻常的图像。
 

教堂建筑与陈设
 
神圣的层次
 
膜拜所都被安排在神圣度逐渐升高的地方。在耶稣的时代，耶路撒冷的希律王圣殿就是这样的安排。周遭的最外围院落是属于异教徒，开放给犹太人和非犹太人。而较神圣的，只有犹太人才能进入的院落是两块内围的场地，分属于妇女和以色列人。更接近圣殿的是教士的院落，只有教士才能进入。圣殿本身分成外面的前厅和中殿，大部分的圣殿仪式都在这一区举行。最里面的圣所有布帘隔开，那是最神圣的内殿，亦即上帝的居所。
 
教堂也包含着不同等级的圣所，将空间分隔开来。分隔是始于教堂院落的围墙。中世纪的「圣所」（sanctuary）是从教堂建地的边界开始，罪犯一旦踏入就不会被逮捕。接着是教堂的建筑物。建筑物可能有个十字架直立在尖顶上，表示那是神圣的空间。如果再也没有人在里面做礼拜时，教堂会改成其他用途，十字架就会被取下。中殿是教堂的主体，会众就是在这一区参加礼拜。再过去是高坛，通常有一级台阶和／或拱门与中殿区隔，通常设有唱诗班的座席。高坛后面是圣所，也是有台阶、拱门和围栏与高坛分开，这里面只有教士与随员才可以进入。圣所里面有一张祭坛。在天主教的教堂里，祭坛上面或后方有个更神圣的小块空间，那就是圣柜—教堂本身最神圣的地方。
 
可是依照基督宗教的观点，圣殿和教堂的最重要差异是，圣殿的内殿只有最高阶的教士才可以接近，而在教堂里，那里是所有信徒共餐的休息处，因此所有会众都可以接近（ 在西方教会）。上帝与人类共处是基督宗教的重要教义，马太福音中就有一段令人瞩目的描述。马太说，耶稣去逝时，分隔内殿和其他部分的布幔裂成两半。这个故事有一个意义，就是耶稣的死摧毁了上帝与人类的分界。
 
方位
 
在西元前七十年希律圣殿毁灭之前，专用的犹太教堂很少。耶路撒冷的圣殿是宗教生活的中心，除了圣殿，聚会的场所也包括私人住宅和公共厅堂（犹太教堂的英文字synagogue原意就是「聚在一起」）。早期的教会也沿袭同样的做法。可是有了专用的建筑物之后，很快就发展出共通的模式。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我以前去教堂，总会有点不自在，总觉得自己的穿着打扮、言行举止，可能会“冒犯”到这个神圣的地方。但这本书，通过描绘教堂艺术的多样性，以及它们所承载的丰富的人文内涵，让我觉得教堂其实是一个更开放、更包容的空间。书中提到，很多教堂的艺术品，不仅仅是为了宗教服务，也反映了当时社会的美学观念，甚至是一些世俗的元素。比如，一些教堂的壁画中，会描绘一些日常生活场景，或者描绘一些历史事件。这让我觉得，教堂艺术并非只有“神性”，也充满了“人性”。它是一个连接神圣与世俗，连接过去与现在的空间。这本书让我不再感到“畏惧”，反而开始对教堂产生一种好奇和向往，想去亲身体验一下，那些书中描绘的艺术，在现实中究竟是什么样的感觉。

评分☆☆☆☆☆

读这本书的时候，我常常会跳脱出“教堂”这个固有的框架，把它看作是一个个巨大的、充满历史痕迹的“艺术装置”。这本书最让我惊喜的一点是，它并没有一味地强调那些宏伟、壮观的建筑本身，而是将焦点放在了那些被我们常常忽略的细节上。比如，那些精美的雕塑，书中会细致地剖析它们的人物表情、肢体语言，以及它们所象征的意义。我突然意识到，原来那些石头在工匠的手中，可以如此生动地诉说情绪，可以如此细腻地展现人性。还有那些祭坛上的金属制品、木质的讲坛，甚至圣器室里的烛台，都被赋予了生命和故事。书里的一些篇章，甚至会探讨教堂的声学设计，以及管风琴在宗教仪式中的作用。这让我从一个全新的角度去理解，一个教堂不仅仅是一个建筑空间，更是一个集视觉、听觉、甚至触觉于一体的艺术体验场。我记得书中提到一个关于“回声”的例子，说是在某些教堂，牧师的祷告声会以一种特殊的方式回荡，营造出一种神圣而肃穆的氛围。这让我联想到，我们现代建筑里，很多时候追求的是隔音，而古老的教堂却在追求一种“共鸣”，一种与信仰、与空间、与人群的共鸣。这种反差，让我对“艺术”的定义有了更宽广的理解。

评分☆☆☆☆☆

《发现教堂的艺术》这本书，给我最大的启发是关于“传承”。在阅读过程中，我深切地感受到，那些宏伟的教堂，那些精美的艺术品，都不是一蹴而就的，而是历经数代人，一代代匠人、艺术家、建筑师，在不断地学习、实践、创新中，才得以完成。书里讲述了不同时期，不同地区，教堂艺术风格的演变，以及其中蕴含的工艺技术和艺术理念的传承。我看到了中世纪工匠们对几何学、对比例的精准运用，也看到了文艺复兴时期艺术家们对人体解剖学的深入研究。这些看似高深的知识，在书中却被描绘得深入浅出，让我感受到了一种跨越时空的对话。我尤其印象深刻的是，书中提到了一些失传的工艺，以及后人如何通过研究现存的艺术品，去尝试复原那些古老的技法。这种对“过去”的尊重和对“技艺”的执着，让我由衷地感到钦佩。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我赞叹的，是它对“光”的运用和解读。教堂，尤其是在欧洲那些古老的教堂，光线是一个极其重要的元素。我以前去过一些教堂，觉得里面光线昏暗，总有点压抑。但这本书让我明白，那并非是刻意的设计，而是为了营造一种特殊的氛围，一种“神圣”的感觉。书中对哥特式教堂的飞扶壁、玫瑰窗等结构的介绍，都与光线的引入紧密相关。它解释了为什么高耸的尖塔和狭长的窗户能够将外界的光线引入室内，又如何通过彩绘玻璃将这些光线变得斑斓而富有层次。我突然理解了，为什么人们会在教堂里感受到一种超脱尘世的宁静。那束束穿过彩绘玻璃的光，不仅仅是物理的光，更是承载着希望、信仰和精神慰藉的光。读到书中描绘阳光透过彩色玻璃洒落在石板地面上的景象时，我仿佛身临其境，感受到了那种温暖、庄严，甚至带点神秘的氛围。这种对光的细腻描绘，让我对教堂的感受，从“看”变成了“体验”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事方式，让我想起了小时候听奶奶讲故事。它没有生硬的术语，也没有繁复的理论，就是一步一步地带领读者去“看”，去“感受”。我曾经因为工作压力，晚上睡不着觉，就随手拿起这本书翻看。无意间翻到一页，讲的是哥特式教堂的飞扶壁。我以前只觉得它们看起来很酷，像某种支撑结构。但书中却用一种非常生动的方式解释了它的出现，不仅仅是为了支撑高耸的穹顶，更是为了将建筑的重量分散出去，让更多的光线能够穿透进来，塑造出那种“向上”的、充满希望的感觉。读到这里，我仿佛真的看到了那些石头梁柱在默默地工作，在与天空对话。它还提到，在那个没有现代工程技术的时代，建筑师们是如何凭借着对力学、对材料的深刻理解，以及对信仰的虔诚，创造出这些令人惊叹的奇迹。这种“匠人精神”，即使在今天，依然能给予人深刻的启迪。我甚至觉得，如果把这本书的某些章节改编成纪录片，一定会非常受欢迎，因为它真的能够将那些看似遥远、冰冷的建筑，变得触手可及，充满人情味。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我一直对宗教建筑不太感冒，觉得它们都长得差不多，尤其是那些动不动就几百年历史的教堂，总给我一种沉重、肃穆，甚至有点疏离的感觉。我参加过几次教会的礼拜，坐在里面，抬头看着那些拱顶、彩绘玻璃，总觉得那是一种我不太能理解的语言，一种古老而遥远的表达方式。我更习惯于在现代美术馆里欣赏那些直观、鲜明，能立刻抓住眼球的艺术品。所以，《发现教堂的艺术》这本书，我一开始是真的没抱太大期待。但朋友极力推荐，说是“颠覆了我对教堂的认知”，我半信半疑地翻开了。没想到，这本书就像一把钥匙，悄悄地打开了我心门的一扇小窗。它不是那种枯燥的艺术史讲解，也不是教你如何辨认不同风格的建筑要素，而是用一种非常亲切、甚至有点娓娓道来的方式，带我走进了一个个“故事”。比如，书中描绘的那些彩绘玻璃，不再是冰冷的色彩堆砌，而是记录着圣经故事、圣徒事迹，甚至当时人们生活的点滴。它让我了解到，每一片玻璃背后，都凝聚着匠人的心血和信仰的力量，它们在光影流转中，传递着希望、慰藉和教导。我以前只觉得好看，现在才明白，它们是可以“读”的，而且读到的内容远比我当时想象的要丰富和深刻。

评分☆☆☆☆☆

读这本书的时候，我常常会联想到自己生活的城市，台湾。虽然我们这里没有像欧洲那样历史悠久的哥特式教堂，但也有一些西式教堂，以及一些融合了中西方元素的宗教建筑。这本书让我开始重新审视这些建筑。我发现，很多时候，我们对身边的建筑都习以为常，甚至忽略了它们的美。比如，我以前会觉得一些老教堂的建筑风格有点“土”，但现在想想，或许它们也蕴含着那个时代的建筑智慧和审美趣味。书中提到的“风格演变”，让我对建筑有了更动态的认识。它不是一成不变的，而是在历史的河流中不断发展和融合。我突然觉得，如果能用书里的知识去解读我们本地的教堂，或许也能发现很多有趣的细节和故事。这让我对“艺术”有了更广阔的视野，不再局限于某个特定的地域或时期。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对“宗教艺术”的理解都比较模糊，觉得它要么是为宗教服务的工具，要么就是一些充满象征意义的符号，对我个人的生活没有太多直接的影响。但是，《发现教堂的艺术》这本书，却让我看到了艺术与生活之间更深层次的连接。书中不仅仅介绍了教堂的建筑风格和艺术品，更挖掘了它们背后的社会背景、历史变迁，以及人们的情感需求。比如，在某些时期，教堂的彩绘玻璃是为了给不识字的信徒讲解圣经故事，在那个信息不发达的年代，它们扮演了重要的教育角色。而那些宏伟的教堂建筑，也是当时社会财富和权力的象征，同时也是人们聚集、交流、寻求安慰的公共空间。它让我意识到，艺术从来都不是孤立存在的，它与我们所处的时代、所处的社会、甚至我们的日常生活，都有着千丝万缕的联系。我以前可能会觉得，艺术就是艺术家的创作，而教堂艺术就是为教会创作。但这本书让我明白，艺术是人类情感和思想的表达，它渗透到生活的方方面面，尤其是在过去，宗教建筑更是承载了太多人的情感和希望。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，艺术品就应该陈列在博物馆的展柜里，保持着一种“距离感”，让我们能够静静地欣赏。但《发现教堂的艺术》这本书，彻底颠覆了我这个想法。它告诉我，很多时候，最打动人心的艺术，恰恰是融入生活、融入环境的。教堂里的艺术，无论是壁画、雕塑，还是建筑本身，它们不是被摆放在那里等待被观赏的，而是与教堂的功能、与信徒的生活紧密相连的。比如，那些刻在教堂外墙上的浮雕，有些是为了警示世人，有些是为了歌颂英雄，它们都是在与过往的人们进行对话。书里还提到，一些教堂的椅子，或者讲坛上的圣经，虽然看起来普通，但它们承载了无数次的祷告、无数次的心灵低语。这种“使用过的艺术”，反而拥有了一种独特的力量，一种历史的厚重感和人性的温度。我以前可能只关注艺术的美感，但这本书让我看到了艺术的功能性，以及它如何在岁月中沉淀出更深的意义。