具体描述
在学术研究日新月异，各大学积极追求卓越，竞争日益激烈之环境下，为使本刊更符合学术期刊应有之严谨标准，本刊从第十期起，从事多项重要改革：
一、本刊原为本系同人刊物，所载稿件均是同人作品，审查工作亦由同人分担。此项编辑方法，固然可积极促进本系同人之研究风气，然未能广纳校外优秀论着，以收观摩之效，不无遗憾。自第十期起，本刊公开园地，接受外稿，成为一公开发行之学术期刊。
二、本刊已往编辑委员及审稿工作，均由同人担负。为建立公开公正之审查及编辑制度，第十期起，编辑委员由校外学者及本系同人共同组成。本期校外委员刘兆祐教授、金荣华教授、林庆彰教授、王国良教授、王文颜教授、丁原基教授，均是各有专精、望重士林之学者，为本刊提供甚多宝贵意见。
三、本刊原为年刊，为方便来稿能早日刊出，自第十期起改为半年刊，每年四月及十月出版。全年接受投稿。
四、本刊原为直行排印，为方便外国文献及网路资料之引用，第十期起改为横式排印。
五、为符合学术期刊之规范及方便外国学者利用，第十期起，每篇论文增加英文提要、关键词及目录。
本书特色
一、本学报为半年刊，每年四月及十月出版。全年接受投稿。
二、本刊登载有关中国文学、语言文字学、哲学、经学等方面之学术论文。相关之书评与译稿，以学术名着为限。
三、论文字数以一万至一万五千字为原则。来稿一律请附：中英文篇名、中英文提要（限三百字以内）、中英文关键词（以六个为限）、中文姓名之西文拼法，任职机构（学校）及职称之中英文，并附电子档光碟片（Micorsoft Word.Doc档）。
四、来稿一律送请学者专家审查，採用与否，将以书函通知。请自留底稿，来稿不再奉还。
五、文稿涉及版权部分（如引用文献、图版、表格等），请事先征得原作者或出版者之书面同意，本刊不负涉及智慧财产权等法律责任。凡经刊载，除作者本人出版专书外，非经本刊书面同意，不得翻印、翻译或转载。
六、来稿刊出后，恕不致稿酬，谨致赠当期本刊壹册、抽印本二十份及浏览用电子档光碟一片。
七、来稿请另纸註明中英文姓名、服务机构、职称、通讯地址、电话或传真号码、网址，俾便联系。
八、来稿请寄：台北市士林区11114华冈路55号中国文化大学中国文学研究所《中国文化大学中文学报》编辑委员会或crrmcl@staff.pccu.edu.tw信箱。
著者信息
图书目录
图书序言
图书试读
用户评价
此次阅读《中国文化大学中文学报》第三十一期，最吸引我目光的，莫过于几篇对于早期白话小说叙事策略的分析。我一直对从古典叙事向白话叙事的转型过程充满好奇，而本期恰好满足了我这一求知欲。其中一篇，聚焦于《西游记》中孙悟空形象的塑造，作者没有停留在对其神通的赞美，而是深入探讨了作者如何通过语言的运用、情节的设计，以及与其他角色的互动，来赋予这个神话人物真实可信的“人”性，使其超越了单纯的符号意义，成为一个鲜活的、能引发读者共鸣的经典形象。 另一篇则将目光投向了明清时期一些相对边缘的笔记小说，作者独辟蹊径，分析了这些作品中“说鬼”的叙事模式与当时社会观念的互动关系。他认为，这些看似怪诞离奇的故事，实则折射出普通民众对于生死、善恶、因果等议题的思考与焦虑。通过对这些文本的细致解读，我们得以窥见中国古代社会文化的一角，以及人们在面对未知与恐惧时，如何借助文学叙事来构建自身的精神世界。这种跨学科的视野，让我受益匪浅。
评分作为一名长期关注中国古典文学研究的爱好者，收到《中国文化大学中文学报》第三十一期，心中是既期待又有一丝丝审慎。这份期刊一向以其严谨的学术态度和对传统文化精髓的深入挖掘而著称，每一期的问世，都如同一次细致的考古发掘，将尘封的智慧重现于世。读罢本期，我深感欣慰，编辑团队在选题策划上依旧保持了其一贯的高水准。 本期中，几篇关于宋代文人雅集的考证性文章，尤其令我印象深刻。作者们通过对史料的精细梳理，不仅勾勒出了当时文人交往的生动图景，更试图还原那些可能被历史洪流淹没的细节。比如，其中一篇关于某位被低估的宋代词人的研究，作者别出心裁地从他平日的唱和、宴集中的即兴之作入手，层层剥茧，揭示出这位词人词风转变的内在动因，以及其在当时文坛中鲜为人知的艺术贡献。这种研究方法，摒弃了宏大的叙事，转而关注个体生命体验与文学创作的微妙联系，无疑为我们理解宋词的多元性提供了新的视角。
评分我向来对汉字学的演变和研究情有独钟，所以拿到《中国文化大学中文学报》第三十一期，我便迫不及待地翻阅了其中与此相关的文章。本期中有几篇关于古代字书考证和古文字释义的论述，可谓是给我带来了不小的惊喜。有一篇关于《说文解字》中某类偏旁的考证，作者结合了大量的考古发现和传世文献，对一些历来存在争议的字形进行了重新解读。他提出的观点，逻辑严谨，证据充分，着实令人信服。 尤其值得称道的是，作者在论述过程中，并没有一味地堆砌学术术语，而是用清晰易懂的语言，将复杂的考证过程娓娓道来，使得即使非专业读者也能领略到汉字演变的奥妙。他还巧妙地将字形演变与当时的社会生活、思想观念相联系，展现了文字作为文化载体的丰富内涵。另一篇关于战国时期楚系文字的研究，也同样令人耳目一新，它不仅仅是对字形的辨识，更是对当时政治、经济、文化背景下文字使用情况的一次深入剖析。
评分作为一名中国传统戏曲爱好者，《中国文化大学中文学报》第三十一期中的几篇关于戏曲史料的考证与解读，绝对是让我眼前一亮的部分。我一直认为，对于戏曲的研究，离不开对原始文本和相关史料的细致打磨，而本期恰好在这方面做得非常出色。其中有一篇，深入探讨了元代杂剧在南戏基础上的创新与发展，作者通过比对不同时期的剧本和戏曲理论文献，详细阐述了元杂剧在程式、表演、唱腔等方面所发生的变革。 他提出的关于“一人唱念，众人附和”这一元杂剧特有表演形式的起源，并结合了当时社会审美趣味的变化进行分析，论证十分到位。这种研究方法，不仅丰富了我们对元杂剧艺术特点的认识，更揭示了文学艺术发展背后深刻的社会动因。此外，另一篇关于清代戏曲声腔演变的考证，也让我颇有收获，作者从地方戏曲与宫廷戏曲的互动关系入手，分析了不同时期声腔发展的脉络，为我们理解中国戏曲声腔的丰富多样性提供了重要的线索。
评分我一直对中国古代的诗歌理论发展轨迹抱有浓厚兴趣，所以当看到《中国文化大学中文学报》第三十一期中有关于此方面的内容时，我的阅读热情瞬间被点燃。本期中，有几篇关于魏晋南北朝诗歌理论批评的讨论，给了我不少启发。其中一篇，着重分析了“建安风骨”的理论内涵及其对后世诗歌创作的影响。作者从当时社会政治的动荡、文人思想的解放等角度切入，深入阐述了“建安风骨”所体现的刚健、质朴、慷慨激昂的艺术风格，并将其与当时士族文人的精神追求相结合。 他的论述，条理清晰，逻辑性强，不仅仅是对“建安风骨”的简单概念化，更是对其产生的历史土壤和艺术价值进行了深刻的挖掘。另一篇则聚焦于南朝诗歌批评中的“比兴”手法，作者通过对梁代一些重要诗论的梳理，详细阐释了“比兴”作为一种重要的艺术表现手法，是如何在当时被理论化、系统化的，以及它在诗歌的意境营造、情感抒发等方面所起到的关键作用。这种对古代文学批评理论的精细梳理与解读，让我对中国诗歌的审美内涵有了更深层次的理解。
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