诗，役：一九五○、六○年代台湾军旅诗歌空间书写 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 台湾军旅诗歌
• 军旅文学
• 诗歌空间
• 冷战时期
• 一九五○年代
• 一九六○年代
• 台湾文学
• 文化研究
• 社会历史
• 诗学

　台湾现代诗歌的研究一般多以「历史」及「时间」为参照，「台湾意识」或「中国情结」往往佔据论述的篇幅，而忽略了美学与艺术真正的精神与价值。
　　　　
　　本书以「空间」概念切入，结合「诗歌」与「空间」分析，不仅只于独立探索诗美学，也并非钻研物理空间，而是透过鸟瞰式扫描和地毯式搜索，为僵化的历史时间另辟一条新的思路。作者以一九五○、六○年代战后现代诗军旅诗人洛夫、痖弦、商禽为考察对象，一方面由于三位诗人的作品在军旅诗人中较精纯与整齐，在现代诗的创作质量上也展现显着的跃升，迄今对诗坛仍有一定的影响力；另一方面，他们的崛起与壮大应和着五、六○年代台湾文坛特有的发展景况。
　　
　　●透过鸟瞰式的扫描，可知当时的环境氛围与诗人所採取的创作策略密切相关：
　　洛夫的「石室」是前线金门的碉堡，充满死亡的氛围，其空间越往下越压缩狭小，几至无可救赎的可能；痖弦的「航行」意象充满暗礁与险阻，人生常被比喻成死亡机率极高之「航行」。商禽的「自我监牢」与敞视建筑，往往桎梏住肉身与灵魂，其所反映的是无所不在的箍制与监控。
　　
　　●透过地毯式的搜索，由诗人创作技巧去探索他们创作的理念与美学技巧：
　　洛夫以蒙太奇手法，呈现主体、客体易位与摆佈，虽然其诗常被归类为超现实主义，然而由其存在的空间来看，反而能从其创作找到贴合点，发现诗人「递降地窖式」的空间书写。痖弦透过「韵律式」的节奏与歌谣风，产生「地方芭蕾」的特性，在其剧戏性的表现风格中，可发觉他所拉出的类喜剧距离与张力。商禽善用变形的诗艺，长篇叙事地营造情境，诗中充满着动物化的隐喻，打破了有限存在的藩篱、海崃空间的文化阻隔，以及亲人与长辈的怀想距离，进而以无限、想像语言所蕴含的生命意义来破除对死亡的恐惧；诗人如「介壳虫」一样擅于「保护」及「防卫」，也与他创作的主题与材料如出一辙。

好的，这是一份根据您的要求撰写的、不包含《诗，役：一九五○、六○年代台湾军旅诗歌空间书写》内容的图书简介，力求详尽、自然： --- 《流沙之痕：战后台湾都市变迁中的文化景观与身份重塑（1950-1970）》 本书导言 本书旨在深入剖析一个在中国现代性转型与冷战格局双重挤压下的特定历史切面——战后初期至1970年代的台湾社会。我们聚焦于都市空间的剧烈重塑如何反映并塑造了特定世代台湾人民的文化认同、社会心理与日常生活实践。这不是一部单纯的都市规划史或社会生活编年史，而是一次对物质环境与非物质文化交织影响的细致考察。我们选取了几个关键的都市区域作为分析的切入点，试图揭示在政治高压、经济起飞与文化冲突并存的背景下，个体如何在不断坍塌与重建的“家园”感中寻找立足之地。 第一部分：水泥森林的崛起与“现代性”的移植 1950年代初，随着大量人口的涌入与战后重建的需要，台湾的城市面貌开始经历一次结构性的转变。本部分首先梳理了这一时期城市规划的核心思想，主要受到美国技术援助与本土精英对“现代化”路径的理解所共同驱动。我们详细考察了“美援时代”都市建设中对公共设施、基础建设，特别是住宅体系的改造。 重点分析对象包括： 一、眷村的制度化与空间隔离： 眷村不仅是居住空间，更是一种权力投射与身份区隔的载体。我们研究了眷村在不同时期的政策调整（从临时性到半永久性），探讨其在空间布局、社区营造以及与周边“本省人”社区的互动中所产生的社会张力。眷村的“临时性”结构如何成为一种新的常态，并反向定义了“永久”与“本土”的意义。 二、中山北路轴线的权力景观： 台北市的中山北路，作为战后政府的权力中轴线，其两侧的建筑风格、绿化设计以及沿街商业活动的演变，是理解战后精英阶层文化品味与政治意图的绝佳样本。我们将分析其建筑符号学，考察外来（西方化、美国化）审美如何被置换到台湾的城市肌理中，并逐渐形成一种独特的“官方现代性”表述。 三、工业化的前夜：港口与城郊的互动： 这一章节关注高雄、台中等港口城市的转型。随着加工出口区（EPZ）的设立，传统的农耕地带开始被工厂、工人宿舍和快速扩张的非正式住区所侵蚀。我们探讨了这种工业化冲击如何重塑了阶级结构，以及城市边缘地带在经济发展浪潮中孕育出的独特底层文化景观。 第二部分：日常生活的物质载体：街道、市场与非正式空间 如果说第一部分关注的是宏大的规划蓝图，那么第二部分则深入到市民的微观体验。在高度管制和物质匮乏（尤指1950年代）的背景下，台湾的社会生活主要在非正式或半正式的空间中展开。 一、庙口与夜市的生命力： 庙宇作为传统社区的中心节点，其周边逐渐演化出的夜市文化，是城市生命力的重要体现。我们分析了这些在官方规划之外蓬勃发展的商业模式，探讨了它们如何在维护传统社群联系的同时，成为早期资本积累和消费文化萌芽的温床。这些空间模糊了公共与私密、神圣与世俗的界限，是理解台湾人生活韧性的关键。 二、交通工具的社会学： 自行车、公共汽车，以及后来逐渐出现的摩托车，不仅是代步工具，更是社会阶层、通勤模式和个人自由的象征。本节细致描绘了50至60年代拥挤的街道景观，分析了不同交通工具使用者之间的互动模式，以及这种物质上的“拥挤”如何影响了人们对隐私和邻里关系的认知。 三、广告的语言与视觉渗透： 战后初期，伴随着外国商品和本土企业的兴起，城市被大量平面广告和标语所覆盖。我们分析了这些视觉符号——从宣传爱国主义的标语到烟草、肥皂的商业广告——如何潜移默化地向市民灌输新的价值观念、消费欲望以及对未来生活的想象。 第三部分：身份的错位与文化的“在地化” 1950至1960年代的台湾，是一个文化身份不断被重新协商的场域。新的教育体系、外来思潮与本土传统的冲突，都清晰地投射在都市的文化活动和记忆建构之中。 一、光影中的“新生活”：戏院与电影文化： 电影院是那个时代最主要的集体娱乐场所。本部分考察了从好莱坞大片到本土台语片的放映生态，分析了电影叙事如何介入并重塑观众对“家庭”、“英雄”和“成功”的定义。戏院建筑本身（如装饰艺术风格的没落与简朴功能主义的兴起）也反映了时代审美的变迁。 二、旧城区记忆的消解与档案的重建： 随着大量老建筑的拆除以让位于新式公寓和商业楼宇，老城区的集体记忆面临断裂。本书探讨了知识分子和地方志作者如何试图通过文字和非正式记录来挽留“消失的台北/台中/高雄”，揭示了记忆建构过程中的选择性遗忘与情感投射。 三、青少年亚文化的萌芽： 随着经济的改善，特定青年群体开始形成具有区隔性的文化符号。我们研究了在特定街区（如大学周边、舞厅附近）出现的早期青年服饰、音乐品味，以及他们如何利用有限的公共空间（如公园、球场）来尝试构建一个区别于父辈的“现代”身份。 结论：流沙之上的持续张力 本书总结道，1950至1970年代的台湾都市并非一条平滑的现代化轨道，而是一个充满张力与矛盾的动态系统。物质的“进步”常常是以文化根基的削弱为代价，而个体身份的重塑，则是在被规划的空间与自发创造的日常之间艰难地寻找平衡。城市景观如同流沙，每一次建设和拆除，都在我们脚下留下了深刻而复杂的文化痕迹。理解这些痕迹，就是理解战后台湾如何从一个战败的殖民地，逐步塑造成今日的社会样貌。 --- 适合读者： 城市历史研究者、社会文化人类学家、战后台湾史研究者、关注都市变迁与身份政治的普通读者。

作者简介    

刘志宏

　　笔名伍季，宜兰苏澳人，佛光大学文学博士毕业，现任逢甲大学国语文中心、国立虎尾科大及中国医药大学通识中心兼任助理教授以及文学废五金出版社发行人兼总编辑。作品曾获：时报文学奖、国家文学馆博士论文奖助、文建会现代文学硕士论文奖助、国艺会出版奖助、全国优秀青年诗人奖、教育部文艺创作奖新诗奖、全球华文星云佛教散文奖及台北市、凤邑、玉山、大墩、云林、梦花、桐花、台中县、菊岛、浯岛、台中市、吴浊流、新北客家诗词、后山、后生、竹堑、桃园、海洋、马祖、干坤诗刊、彭邦祯、耕莘等文学奖。作品散见报纸、文艺杂志及个人网站「伍季文学废五金行」。诗作〈篮球〉选入《九十一年年度诗选》（台湾诗学）、〈桂河大桥〉入选《阅读与书写》大学新诗教材选文、〈时间之鼠〉收入于《诗路2001年网路诗选》（河童），着有诗集《与铁对话》、《痛苦已把门槛化为矿石》。目前正蕴酿散文《失肘港》诞生。

【推荐序】台湾现代诗坛的「诗学」已建构到哪儿？／陈鹏翔
【作者序】尘封书架里的温暖

第一章 绪论  
第一节 研究动机  
第二节 概念界定
第三节 文献分析
第四节 美学定位
第五节 方法与架构
第六节 研究目的

第二章 白／灰地带：五、六○年代三位诗人的空间与想像 鸟瞰
第一节 地窖式递降的空间：洛夫的「石室」与死亡
第二节 船首神像的眼睛盲了：痖弦的死亡航行与流动风险
第三节 商禽的禁锢意识
第四节 小结

第三章 洛夫的错置创作与空间的关系
第一节 蒙太奇技法与诗学的并置关系
第二节 存在（生）、消亡（死）「并置」的意蕴
第三节 主客体倒置所呈现出来的外在环境疏离之景象
第四节 小结

第四章 痖弦诗歌技巧与地方韵律的形式
第一节 痖弦诗歌韵律所带动的「地方芭蕾」特性
第二节 主体、身体、「戏剧性」肢体及「悲／喜剧」
第三节 远游、异域与想像
第四节 小结

第五章 商禽的散文式变形寓言与壳巢意象
第一节 变形、寓言与祖灵
第二节 门锁住，或者勿将头手伸出：商禽的屋窗
第三节 退缩与防卫：商禽的圆巢／介壳
第四节 小结

第六章 结论

附录 洛夫、痖弦、商禽所考察之诗歌
参考书目

作者序
　　
尘封书架里的温暖
　　
　　这本书从洛夫的「石室」展开对空间乃至现代诗歌空间书写之美学思索与探究，从思考的萌发、着手写作到最后完成，整整花了三年多的时间，方觉不探究则已，一探究，则精气神不断被割裂、纷乱难理，如堕入无底深渊，又似身陷洛夫等人所围佈成的「地窖」，箇中滋味，实在难以向外人道。
　　
　　初读洛夫、痖弦与商禽的诗，乃在青苍少年时代，那时似懂非懂亦不求甚解，一种难以言喻的淡淡迷恋与迷惘；如今，回顾那段书写的的日子，终日与其为伍，不断在他们诗行中徘徊、游荡，时而搔首时而蹙眉，最后却落得书砚「狼借」，好几回都在书桌前趴睡去，自己彷佛也成了他们诗中一个苦涩的身影。但是，这绝对是值得的，他们带给我创作的养份，以及从研究中所得到的收获，亦不是外人所能体会的！
　　
　　我生命也有个二个石室，一个是深盘心灵底处，连阳光也探触不着，但却令人却甘之如饴；另一个我所感谢的起居「石室」，在我捶胸击墙郁闷时，能叩以轻轻的回声，让我知道还有「人」在陪伴！衷心感谢陈师鹏翔相当严谨又细心的指导，没有您，这本书是永远无法成形的。感谢杨松年老师的启蒙与教诲，尽管后来您回新加坡没有继续完成论文初构的商讨，却让我得到相当大的收获与成长。对于李丰楙、蔡芳定、陈信元，以及陈炜舜老师们细心的评阅，并给予许多非常宝贵的意见，让此拙论得以初露头面，在此亦致上万分的谢忱。谢谢中兴大学校友室的林组长，是你让我得以重回母校图书馆，就地取材更便捷地运用资源；更感谢秀威出版社愿意将拙作付梓，让它在尘封的书架里，找到一些温暖及依靠。最后，将这本书献给天上的父亲，我不会忘记和您临终前的约定，我做到了，但愿没有辜负您的期望！

Mapped waters are more quiet than the land is,
Lending the land their waves’ own conformation:
And Norway’s hare runs south in agitation.
Profiles investigate the sea, where land is.
Are they assigned, or can the countries pick their colors?
―what suits the character or the native waters best.
Topography displays no favorites; North’s as near as West
More delicate than the historians’ are the map-makers’ colors.［1］
―By E. Bishop “The Map”
 
│一、空间的探讨可以开拓诗学研究的新方向│
 
笔者非常喜欢，这首名为〈地图〉的诗，它是美国当代着名女性作家伊莉莎白•碧许（Elizabeth Bishop，1911-1979）1934年除夕夜，一个人坐在格林威治村赁居的寓所地板，凝望着一张裱框的北大西洋地图神游而写成的。她在实际地图中，加入不同种类的人文地图想像，像浪花层层推进，涵括了人类学、方志学、植物学、性爱的，乃至观光和家居生活……读完让人着迷倾心，赞叹怎有人可以将物色观察得如此细微、诗情写得这么跌宕有致，将地图的空间妥贴绾进所佈设的人文空间里与想像里。她从地图辨别的不只是空间的地理方位，透过想像，也深入了自己身体的想像世界，让我们看到的不仅是实质地貌的风景与生态，也是知性地反省历史学家和制舆者不同的人文与空间观照。
 
地图为现代人旅行的导览，曾珍珍在导读〈地图〉这首诗时是这样说的：
 
历史学家总以特定的地理区域为考察中心，析论各样人文活动在该区域的发展沿革，除了线性时间内的事件始末是重要的考量因素之外，各种权力的角逐也影响了历史论述的取向。［2］

评分☆☆☆☆☆

说实话，初见这本书名《诗，役：一九五○、六○年代台湾军旅诗歌空间书写》，我脑海中闪过许多画面。一九五○、六○年代的台湾，正处于一个怎样的历史洪流之中？而“军旅”这两个字，更是勾勒出一个充满阳刚之气，也可能暗藏着复杂情感的特定群体。我一直认为，文学的魅力之一就在于它能够穿越时空，让我们窥见不同时代、不同人群的生活状态与内心世界。《诗，役》这个名字，把“诗”与“役”并置，仿佛将两种截然不同的体验——感性的、抒情的诗歌创作，与现实的、严酷的军事役务——巧妙地融合在一起。这本身就充满了张力，让我好奇，在那些服役的岁月里，士兵们是怎样将内心的诗意注入到充满纪律和任务的生活中的？而“空间书写”，这个词组更是令人玩味。它不仅仅是指“在军营里写作”，更可能包含了对“军旅空间”本身的文学化解读。那些营房的墙壁，训练场上的足迹，甚至是远眺故乡的目光，是否都成为了诗歌创作的灵感来源？或者说，这些诗歌是否也反过来塑造了士兵们对“军旅空间”的认知和体验？我非常期待这本书能带领我走进那个特殊的文学场域，去理解那些在“役”与“诗”的交织中诞生的文字，它们是如何在一种特定的“空间”里，留下属于那个年代的印记。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字《诗，役：一九五○、六○年代台湾军旅诗歌空间书写》，乍一看就有一种厚重感和学术性，但同时又包含了文学的温度。我一直对历史上的文学现象很感兴趣，尤其是在特定社会背景下产生的作品。一九五○、六○年代的台湾，经历了政治、经济、社会的巨大变迁，而“军旅”作为一个庞大的群体，他们的经历和情感，必然会投射到文学创作中。书名中的“诗，役”二字，直接点明了核心内容——诗歌与役务的结合。这让我非常好奇，在那个以军事为重要维度的时代，士兵们是以怎样的心态去创作诗歌的？是作为一种排遣，一种抵抗，还是一种对生活意义的追寻？而“空间书写”这个概念，更是让我眼前一亮。它不仅仅是关于文字，更是关于文字产生的“场域”。我想象中的“军旅空间”，可能充满了纪律、命令、以及身体的劳作，但同时，也可能孕育着深厚的战友情、思乡之情，甚至是对生命意义的独特思考。这些诗歌，是如何在这样的“空间”里孕育、生长，又是如何通过书写，将这些无形的感受转化为具体的文字，进而影响了当时的文学风貌，甚至对后世的文学研究产生了意义？我非常期待这本书能够为我揭示这些隐藏在历史角落里的文学图景。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，对我来说，像是打开了一扇通往过去的大门。书名《诗，役：一九五○、六○年代台湾军旅诗歌空间书写》本身就充满了吸引力，它勾勒出了一个清晰的时代背景和一群特殊的写作者。五十、六十年代的台湾，是一个充满变革与挑战的时期，而“军旅”群体，无疑是那个时代社会肌理中不可或缺的一部分。我一直对那些身处特殊环境中的人的精神世界抱有浓厚的兴趣，而“军旅诗歌”恰好满足了这一点。想象一下，在那个充斥着训练、守卫、以及可能还有战备紧张的氛围中，士兵们是如何找到表达内心的途径的？“诗，役”这个词组的组合，本身就带有一种强烈的对比和张力，它暗示着一种在严酷现实中寻求精神慰藉与升华的努力。而“空间书写”则更是点睛之笔，它让我不仅仅关注诗歌的内容，更将目光投向了诗歌产生的“空间”——那些军营的营房、操场、乃至特定的地理位置。我希望这本书能够深入剖析，这些“军旅空间”是如何影响了诗歌的创作，又如何通过诗歌被重新解读和书写。或许，那些看似单调乏味的军旅生活，在诗人的笔下，会焕发出令人意想不到的光彩，展现出那个年代士兵们不为人知的内心世界。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本书的时候，首先被其装帧所吸引。不是那种流光溢彩的商业包装，而是一种内敛而考究的美学，仿佛一位饱经风霜的老兵，用他粗糙却真诚的手，向你娓娓道来一段尘封的往事。书名《诗，役：一九五○、六○年代台湾军旅诗歌空间书写》点出了核心，但我更想深入探讨的是“空间”这个维度。军旅生活，本身就构成了一个极具特殊性的“空间”。它有严格的等级制度，有统一的作息时间，有日复一日的训练和等待。在这种高度规训的环境下，诗歌是如何产生的？是被压抑的情感找到了出口，还是在枯燥的日常中，士兵们用诗歌为自己建造了一个精神的避难所？我猜测，这些诗歌的书写，不仅仅是为了抒发个人情感，更是对一种集体经验的记录与确认。在那个动荡的年代，军队是许多年轻人生命中不可或缺的一部分，他们的青春、他们的迷茫、他们的理想，都在这片“军旅空间”中被锻造。书名中的“书写”二字，也让我联想到，当时的书写条件或许并不像今天这样便捷，一本泛黄的笔记本，一支即将干涸的钢笔，都可能承载着一个士兵内心深处最真实的声音。我期待这本书能够带我走进那个年代的军营，去感受那些诗歌背后的温度，去理解那些在特殊空间里孕育出的独特文学景观。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就散发着一种难以言喻的历史厚重感，深沉的色调和那模糊却又充满力量的字体，似乎在预示着一场跨越时空的对话。我一直对那个年代的台湾社会充满好奇，尤其是那些在军旅生活中诞生的文字。这本《诗，役》的名字本身就极具冲击力，“诗”与“役”的并置，瞬间将读者拉扯进一个充满张力的想象空间：是战场上的壮志豪情，是离乡背井的愁绪万缕，还是军营里枯燥生活中的一点灵光乍泄？书名中的“一九五○、六○年代”更是精准地定位了一个特殊的历史节点，那是一个社会变革、时代转型的时期，军旅生活在其中扮演着怎样的角色，又如何被诗歌记录和反思？我尤其期待书中所呈现的“军旅诗歌空间书写”，这个概念非常新颖。它不仅仅是关于诗歌本身，更是关于诗歌在特定“空间”——军旅环境——中的生成、流传与意义。我想象中的“空间”或许包括军营的营房、训练场、甚至是战地的通讯站，那些被规训的、刻板的军事环境，是如何孕育出充满情感、思想乃至反叛精神的诗歌的？而“书写”，又暗示着一种主动的、有意识的创作行为，它承载了士兵们的个人经验、集体记忆，以及他们对时代、对命运的种种解读。我迫不及待地想知道，在那个特定的历史语境下，这些军旅诗歌是如何塑造了当时的文化景观，又对后世产生了怎样的影响。