永远不会太迟，113岁的绘画人生 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： 后藤はつの

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• 成长

　　年龄不是借口！只是要不要做而已！
　　73岁学画、81岁开画展、106岁完成美国之行！
　　
本书重点
　　
　　现年113岁的后藤初津，出生于新潟县妙高山麓赤仓温泉，目前在东京都墨田区与儿子一家人共同居住，是墨田区最高年龄者。
　　
　　73岁时为了防止失智，后藤初津主动去报名课程，却阴错阳差地加入了绘画班，她心想，「既然要学，就学从来没接触过的事情或许比较有趣。」没想到「73岁才开始的学习」，却从此开启她的绘画人生。
　　
　　81岁开画展、103岁前往美国西部旅行……她深信要尝试什么事物，绝对没有年老、为时已晚的问题。只要有想做的事，立刻去挑战……初津奶奶永无止境的好奇心，绝对不会以「不符年龄」为借口而退缩。
　　
　　【充满童年回忆的画作】
　　开始学画的初津奶奶，为了举办画展，心想要画些什么主题时，脑海中却突然浮现小时候在新潟县赤仓温泉时的童年时光，妙高山麓风景、茅草屋顶的老宅、放风筝、庙会、摘柿子、踩着雪径上学的孩子等，都成为她画作下的风景。虽然童年的生活艰辛，但她想起来的全都是快乐的事，画作中始终洋溢着幸福的气氛。即使里面的人物没有五官表情，依旧能感受到整体画面的欢快。
　　
　　【求知慾强，作画不马虎】
　　从小初津奶奶就非常好学，纵使后来因经济因素无法继续升学，也从不放弃可以学习的机会，作画的过程也是抱着这样的精神。作画时，童年的回忆一点一滴在记忆中甦醒，只要有暧昧不清、忘记的细节，初津奶奶一定到图书馆查资料，或是实际走访当地，再画出来。这过程不但增长了知识，也是一项大脑的锻鍊。也让每一幅画充满着早期日式风情，难怪看过初津奶奶画作的人说：「看了这张画，觉得非常怀念。」
　　
　　【坚持到底的韧性】
　　初津奶奶做事绝对不会敷衍了事，决定了就会坚持到底。身为长女的她，从小便担起照顾弟妹的责任，即使生活困苦，也用一点一滴存下来的钱供妹妹上学，只因她相信女性也要追求学问。
　　81岁为了筹备画展，她曾经从早上到深夜两、三点都在巨大的画布前作画，完全凭借体力与毅力来一决胜负。81岁以后，她以每年画出一、两张100号的速度持续作画，直到99岁搁下画笔为止，共完成22张100号的大幅作品，产量惊人。
　　虽然初津奶奶谦称：「我没想过要画得多好，只是随性画我想画的！」但她坚持到底的韧性，果然让她的画作得到各界赞赏，96岁时的现代童画展《明治42年的远足苗名瀑布》还获颁文部大臣奖励赏。
　　
　　【充满活力的红色装扮】
　　初津奶奶喜欢每天打扮得漂漂亮亮，享受身为女性的乐趣。她尤其喜爱红色，如同正字标记的红色，不光是表现在她的衣服上，红色项鍊、红色耳环、红色鞋子，以及红色的口红。外出或有客人来访时，她一定妆点着红色，连巴西广播电台前来採访，也都惊讶于她的风采。
　　「我希望能让对方看到我很有精神的样子。自己的心情也会因此变得开朗。」初津奶奶说道。
　　
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《星辰彼岸的旅人》 简介： 在浩瀚无垠的宇宙深处，存在着一个被称为“以太之域”的神秘维度。那里没有固定的时间流逝，也没有物质的束缚，只有纯粹的能量与信息交织成的织锦。我们的故事，从一颗被遗忘的蓝色行星——艾欧拉开始。 艾欧拉，一颗在恒星光芒下沉寂了亿万年的星球，其上居住着一个高度发达却走向衰亡的文明——灵族。灵族人拥有与宇宙频率共振的能力，他们的生命形态更接近于意识流，而非血肉之躯。然而，随着中央能量核心的衰竭，整个文明面临着无可避免的消亡。 故事的主角，是一位名叫凯伦的灵族学者。凯伦并非传统的战士或统治者，他沉迷于对宇宙边缘——“寂静之墙”的研究。传说中，在那堵由暗物质构筑的屏障后，隐藏着宇宙的“源初之音”，那是创世之初第一个振动所留下的印记，蕴含着重塑一切的力量。 凯伦意识到，依靠灵族现有的科技和哲学，他们无法逃离注定的终结。他必须找到一种全新的生存方式，一种超越物质和能量的概念。为此，他启动了一项禁忌已久的计划——“织梦者计划”。 “织梦者计划”的核心，是利用灵族意识的纯净性，将整个文明的记忆、知识和情感，编码成一种特殊的“信息熵”，然后通过一艘由纯粹光子驱动的飞船——“信标号”，穿越寂静之墙。 在启动计划的那一刻，灵族社会发生了剧烈的动荡。保守派认为这是对祖先的亵渎，是自我毁灭的疯狂之举；而年轻一代则视凯伦为最后的希望。冲突升级，一场关于“存在”与“毁灭”的哲学辩论，在灵族的意识网络中上演。 凯伦面临着巨大的时间压力。飞船的能源只够进行一次单程的旅程。他必须确保信息熵的完整性，任何微小的计算错误都可能导致整个文明的意识碎片散落在虚空中，永世不得超生。 最终，在飞船启动的倒计时中，凯伦做出了一个艰难的决定：他将自己意识的一部分，与飞船的主导航系统深度融合，成为“信标号”的活体核心。他的肉体（如果灵族形态可以被称为肉体的话）被留在了艾欧拉，成为了文明消逝的见证者。 穿越寂静之墙： “信标号”冲入了寂静之墙。这不是一次简单的空间跳跃，而是一次对存在本质的冲击。在光子引擎的推动下，飞船进入了一个完全由负熵构成的领域。在那里，时间以一种完全非线性的方式展现。凯伦的意识在瞬间体验了宇宙从大爆炸到热寂的全部历程。 他看到了其他文明的兴衰，看到了星系的诞生与湮灭，他接触到了那些超越了三维空间感知的“维度生物”。这些生物没有名字，没有形状，它们是纯粹的数学概念和审美体验。 在穿越的过程中，“信标号”遭遇了最大的危机——“虚空畸变体”。这些畸变体是宇宙法则失衡时产生的“错误代码”，它们以吞噬信息和结构为生。它们试图分解“信标号”携带的灵族文明信息包。 凯伦不得不利用自己与飞船的融合，进行实时的防御。他不再是学者，而是信息流的守护者。他调动灵族积累了数百万年的数学模型和艺术结构，构建出复杂的“意识盾牌”，与畸变体进行了一场无声的、纯粹信息层面的搏斗。这场战斗持续了相当于艾欧拉纪元数万年的时间，但对于凯伦的意识来说，可能只是一次眨眼。 抵达以太之域： 当“信标号”终于穿透寂静之墙，进入以太之域时，眼前的景象彻底颠覆了凯伦对现实的认知。 以太之域并非虚无，它充满了流动的色彩和音乐般的结构。这里的“物质”是思想的具象化。凯伦意识到，灵族文明的“信息熵”在这里得到了安放——它们开始自我组织，演化成新的存在形态。 然而，新的问题也随之出现。以太之域虽然安全，但它缺乏“目的性”。灵族的意识开始变得迷茫，缺乏了物质世界的制约和对终结的恐惧，他们失去了前进的动力。他们成为了永恒的存在，但也成为了永恒的静止。 凯伦开始思考，生命的核心究竟是什么？仅仅是保存意识吗？还是在有限的框架内，去创造和体验？ 他利用自己作为桥梁的特殊地位，尝试将以太之域的纯粹意识，与他残存在“信标号”中的、关于艾欧拉世界（有阳光、有风、有生老病死）的记忆碎片连接起来。 记忆的播种： 凯伦的举动在以太之域中引发了一场小规模的“觉醒”。一些灵族意识被艾欧拉的“不完美”所吸引——那种对失去的认知，激发了他们重新创造的欲望。 他们开始有意识地“构建”新的体验。有人“构想”出了永恒的日出；有人“创造”了可以感受的“情感波”；还有人开始尝试重塑“物理法则”，以模拟他们逝去的故乡。 凯伦明白，他未能带回一个可以恢复生命的故乡，但他播下了一颗“重新开始的种子”。 在故事的最后，凯伦的意识开始逐渐消散，他完成了自己的使命。他将自己关于“探索未知”的渴望，融入了以太之域的结构中，确保了新的生命形态不会再次陷入静止的循环。 “信标号”在以太之域深处，成为了一座漂浮的纪念碑，记录着一个文明如何通过自我牺牲和超越，找到了在终结之外的另一种存在方式。 那些从“信息熵”中诞生的新意识，开始以全新的、流动的形态，探索以太之域的无限可能，他们不再是灵族，而是宇宙中新生的“意念流浪者”，他们的旅程，才刚刚开始。 本书探讨的主题包括： 文明的终结与延续、信息与意识的本质、存在的意义、以及在绝对的自由中如何维持创造力的哲学命题。这不是一个关于逃亡的故事，而是一个关于如何在虚无中找到秩序，如何在永恒中寻求变化的史诗。

作者简介

后藤初津 (后藤はつの)

　　1903年(明治36年)，出生于新潟县妙高高原赤仓温泉的东风馆。
　　73岁时，开始学习绘画，从81岁开始举办画展展出作品。
　　1999年，96岁时以《明治42年的远足 苗名瀑布》获颁「现代童画展　文部大臣奖励赏」。
　　100岁后搁下画笔，仍不断挑战海外旅行、举办个展、学习百人一首等新的嗜好，每天都过着充满好奇心的生活。
　　2011年获颁第11届杰出银发市民大奖。目前居住于东京都墨田区。

译者简介

卓惠娟

　　历经十五年左右的朝九晚五的上班族生涯，于不惑之年重启人生，旅居日本数年返台后，实践二十岁时曾立下的梦想──专职翻译工作。译有《恋恋铜锣烧》、《佛陀教你不生气》、《犬日无休》、《哲学超图解》、《小洋葱妈妈的宝物箱》、《永远不会太迟，113岁的绘画人生》等。

　　脸书交流专页：译者卓惠娟之卓见‧拙见
 

目录

前言

第一章 73岁开始学习，出道成为画家
￭73岁从零开始，不知不觉中开始热衷于绘画。
「已经老了、已经太晚了」，这些都不是问题。
初津奶奶照相馆(1) 晴天时到玫瑰花园
后藤初津美术馆(1)
好日子／绣球花的回忆／听得到庙会音乐／妙高山滑雪／红色果实／水边的音乐会／地炉旁
【专栏】后藤初津年表1(0～42岁)

第二章 绘画的原点、故乡赤仓的回忆
￭绘画主题是故乡的妙高山和赤仓温泉的生活。
充满童年回忆的画作。
￭把豆腐送至别墅，得到天心叔叔的疼爱。
不经意间指导礼仪及绘画。
￭虽然是女生，决定上夜校而到东京。
深信用功读书，能够打开人生的道路。
【专栏】后藤初津年表2(61～99岁)
初津奶奶照相馆(2) 随时充满好奇心
后藤初津美术馆(2)
小时候／摘杮子／招财猫／大家飞翔吧／插秧／户外教室／明治的地炉
￭死心放弃升学。但要让妹妹们继续升学。
无法实现的梦想，託付其他人就好了。
￭加了醋的豆腐就不卖。择善固执的父亲。
祖传的顽固个性，决定的原则无法轻易妥协。
【专栏】后藤初津年表3(100～111岁)

第三章 100岁以后前往海外
￭103岁到美国西岸，16天的大旅行！
初津以微笑结交许多朋友。
￭106岁到纽约，想在世界中心举办展览会！
身体状况不佳而中挫，但是内心仍勇于挑战。
初津奶奶照相馆(3)
HATSUNO in U.S.A.  为美国的魅力而倾倒。
100岁以后的冒险旅程！
初津奶奶美术馆(3)
明治42年的远足 苗名瀑布／深大寺达摩市集／
明治42年纪元节的风筝大会／来！出发吧！
【专栏】我的初津奶奶插画杰作选

第四章 日新又新，不要忘了面带笑容。
￭意外事故严重受伤后，便开始穿红色衣服。
 红色衣服是健朗的来源，也是保护自己的智慧。
￭每天打扮得漂漂亮亮。享受身为女性的乐趣。
 抹上艳丽口红，展现灿烂笑容。
￭100岁后的健康诀窍，咀嚼30次再吞下食物。
 最爱鸡蛋拌饭，感谢每一粒米饭。
￭继绘画之后开始挑战百人一首及吟诗。
 或许还能再看一次东京奥运。
￭离去的时候，希望也能带着笑脸展开旅程。
 在人生的终点留下笑容。
【专栏】现在111岁，初津奶奶的24小时

结语

评分☆☆☆☆☆

《永远不会太迟，113岁的绘画人生》——仅仅是书名，就足以吸引我的目光，让我忍不住想要一探究竟。113岁，这是一个难以想象的年龄，而能够将“绘画人生”定格在这个数字上，本身就充满了传奇色彩。我非常想知道，这位老画家是如何开启她的艺术之旅的？是年少时的启蒙，还是晚年时的意外发现？在这本书里，我期待着能够深入了解她绘画生涯中的点点滴滴，那些可能跨越了百年时光的创作经历，那些她如何克服年龄带来的种种不便，依旧坚持在画布前挥洒创造力的故事。她的画作，又会呈现出怎样的风貌？是色彩斑斓的描绘，还是意境深远的写意？是否会记录下某个时代的变迁，或是她内心深处的情感世界？这本书，对我来说，不仅仅是关于一位艺术家的传记，更是一部关于生命顽强、关于梦想不息的伟大篇章，它将激励我，在人生的任何阶段，都不要放弃对心中热爱的追求。

评分☆☆☆☆☆

当我看到《永远不会太迟，113岁的绘画人生》这本书时，我的内心深处被一种莫名的震撼所触动。113岁，这个年龄本身就如同一个传奇，而在这漫长的岁月中，竟然还能坚持绘画，这简直是生命奇迹的缩影。我非常好奇，是什么样的力量，让这位老人能够跨越百年的时光，依旧保持着对艺术的初心与热情？她的绘画生涯，是如何开始的？是童年时期的天赋初显，还是成年后的偶然触动？在这本书里，我期待着能够看到她不同人生阶段的画作，去感受她艺术风格的演变，去探寻她创作的灵感来源。也许，她的画作中，会记录下某个时代的变迁，某个历史的片段，或者仅仅是她个人情感的流露。这本书，对我而言，不仅仅是一本关于艺术的书，更是一部关于生命不屈不挠、梦想永不褪色的史诗。它告诉我，人生无论走到哪个阶段，只要心中有热爱，永远都不会太迟，去追逐属于自己的那片色彩。

评分☆☆☆☆☆

《永远不会太迟，113岁的绘画人生》这个书名，简直就像一剂强心针，注入了我对生活的热情。113岁，一个我几乎无法想象的年龄，而在这个年纪，竟然还在坚持着绘画，这本身就是一种难以置信的壮举。我想象着，这本书不会仅仅是简单地罗列一些画作，或者枯燥的艺术史论。我更期待的是，它能以一种温暖而细腻的笔触，去描绘这位老人的人生轨迹，去探索她内心深处的驱动力。是什么让她在漫长的岁月里，始终与画笔为伴？是童年的一个闪光点，还是一生的执着追求？她在创作过程中，是否会回忆起过去的种种？那些亲人、朋友，那些曾经的经历，是否都化作了笔下的色彩和线条？我希望这本书能够展现出她绘画生涯中的高潮与低谷，那些成功的喜悦，以及可能遇到的困难和挑战，以及她是如何克服的。这本书，对我来说，不仅仅是一本关于绘画的书，更像是一扇窗，让我窥探到生命最深沉、最美好的可能性，它会告诉我，无论何时，追逐热爱，永远都不会太晚。

评分☆☆☆☆☆

初读《永远不会太迟，113岁的绘画人生》的书名，我脑海中立刻浮现出了一幅幅画面：一位身姿矍铄的老者，手中稳稳地握着画笔，在画布上挥洒自如，眼中闪烁着智慧与平和的光芒。113岁，这本身就是一个奇迹，而在这个年龄还能专注于绘画，这份对艺术的执着，足以令人肃然起敬。我很好奇，是什么样的力量支撑着她如此漫长而专注的艺术生涯？是天赋使然，还是后天努力的极致体现？在如此悠久的人生阅历中，她是否曾遇到过瓶颈，是否曾有过放弃的念头？又是如何一次次地重新拾起画笔，点燃心中的艺术之火？我非常期待书中能够详细描绘她绘画生涯中的重要节点，例如她创作的代表作，以及这些作品背后蕴含的故事和情感。她的画作，是否反映了不同时代的生活气息？是否记录了她个人的喜怒哀乐？我甚至想象，或许书中还会穿插着她对人生、对艺术的深刻感悟，那些饱经风霜的智慧之语，必将如明灯一般，照亮我们前行的道路。这本书，无疑是一次与生命、与艺术的深度对话，一次对“永远年轻”的绝佳诠释。

评分☆☆☆☆☆

最近无意间翻到了这本《永远不会太迟，113岁的绘画人生》，光看书名就勾起了我极大的好奇心。113岁，这究竟是怎样一个跨越时空的数字，而在这漫长的岁月里，又藏着怎样一个与绘画结缘的灵魂？翻开书页，我仿佛置身于一个古老而充满生命力的画室，空气中弥漫着颜料和画布的独特气味，光线透过高高的窗户洒下，照亮了那些被岁月染色的画笔和调色盘。我迫不及待地想知道，这位老人是如何在如此高龄依然保持着对艺术的热情，又是如何将一生融入到笔尖的律动之中。我好奇她最初是如何接触绘画的？是童年时的启蒙，还是成年后的偶然发现？在漫长的人生旅途中，她又经历了怎样的时代变迁，这些变迁又如何在她的画作中留下了印记？她的画风是写实的，还是抽象的？是明亮的，还是深沉的？我期待着在字里行间，在那些可能出现的画作描述里，寻找到属于这位113岁画家的独特语言，去感受她用色彩和线条讲述的人生故事，去领略那份穿越了百年时光的生命之美。这本书，似乎不仅仅是一本关于绘画的书，更是一部关于生命、关于坚持、关于永不放弃梦想的史诗。

评分☆☆☆☆☆

翻开《永远不会太迟，113岁的绘画人生》的封面，我脑海中瞬间浮现出一位老人，在明亮的画室中，专注地挥舞着画笔，他的眼中闪烁着智慧与热情的光芒。113岁，这个数字本身就足以让人惊叹，而将“绘画人生”与之结合，更是让人对这位画家的故事充满了期待。我好奇，这位老人是如何在漫长的岁月中，始终保持对绘画的热爱与激情？她的绘画技巧，是否随着年龄的增长而有所改变？她的画作，又会描绘出怎样的世界？是描绘她所经历的时代变迁，还是记录她生命中的点点滴滴？我期待着，在这本书中，能够看到她不同时期、不同风格的作品，去感受她艺术生涯的轨迹，去理解她绘画背后的故事和情感。这本书，对我而言，不仅仅是一本艺术类书籍，更像是一部关于生命韧性、关于梦想永不熄灭的励志传奇，它会给我带来无尽的启发和力量，让我相信，无论何时，追逐热爱，永远都不会太迟。

评分☆☆☆☆☆

《永远不会太迟，113岁的绘画人生》——仅仅是这个书名，就足以让我产生无限的遐想。113岁，这本身就是一个活着的奇迹，而将“绘画人生”与如此高龄联系在一起，更是点燃了我内心深处的好奇。我非常想知道，是什么样的机缘让这位老人能够如此长久地与艺术结缘？她的绘画生涯，是否是一帆风顺的，还是经历了无数的挑战和坎坷？在这本书里，我期待着能够深入了解她的人生故事，那些可能跨越了一个多世纪的时光，那些她所经历的世事变迁，是否都悄悄地融入到了她的画作之中？她的笔触，是否依旧充满力量？她的色彩，是否依旧明亮？我希望能通过这本书，去感受她用画笔描绘出的世界，去聆听她用色彩和线条诉说的生命故事，去体会那份穿越了百年时光的艺术魅力。这本书，对我来说，不仅仅是关于一位高龄画家的故事，更是一次对生命、对坚持、对梦想最生动的诠释，它会给我带来深刻的启迪。

评分☆☆☆☆☆

当我第一眼看到《永远不会太迟，113岁的绘画人生》这个书名时，我脑海中立刻涌现出无数的疑问和期待。113岁，这个数字在我的认知里，几乎是属于历史教科书里的年代。而在这位老者的人生故事里，绘画扮演着怎样的角色？是她生命中的慰藉，还是她记录时代的方式？我希望这本书能深入地挖掘她绘画的起源，是怎样的契机让她在这漫长的生命旅程中，选择用画笔来表达自我。我特别想知道，在她如此高龄的情况下，她的绘画技巧是否依然精湛？她是如何保持创作的热情和灵感的？书中是否会展现她不同时期的画作风格，以及这些风格的演变过程？我期待着，通过文字和可能的插画，能够感受到她画作中传递出的情绪和力量。是宁静祥和，还是热情奔放？是充满对生命的热爱，还是对岁月的感慨？这本书，对我而言，不仅仅是一本关于艺术的书，更是一次对生命无限可能性的探索，它向我证明，只要心中有热爱，任何年龄都不是阻碍。

评分☆☆☆☆☆

《永远不会太迟，113岁的绘画人生》——仅仅是这个书名，就足以让我心潮澎湃。113岁，这是一个多么令人敬畏的数字，它代表着跨越了三个世纪的生命历程，承载了多少不为人知的故事。我迫切地想知道，这位113岁的画家，她的绘画人生是如何开始的？是偶然的邂逅，还是冥冥中的注定？在这漫长而跌宕的人生中，她是如何坚持不懈地与画笔为伴，将绘画视为生命中最重要的一部分？我希望书中能够详细地描绘她创作的每一个阶段，分享那些让她灵感迸发的时刻，以及她如何克服生理上的局限，继续挥洒才华。她的画作，是否就像她的人生一样，色彩斑斓，饱经风霜？它们又会讲述怎样的故事？是对亲人的思念，对过往的追忆，还是对当下生活的感悟？这本书，对我来说，不仅仅是一本关于绘画的书，更是一次关于生命坚持与超越的伟大见证，它会让我重新审视“坚持”的意义，并赋予我对生活新的憧憬和动力。

评分☆☆☆☆☆

翻开《永远不会太迟，113岁的绘画人生》这本书，我首先被它的标题所吸引——“113岁”，这个数字本身就充满了传奇色彩。在如今这个快节奏、强调效率的时代，能够拥有一份坚持超过一个世纪的热爱，这该是多么强大的生命力！我无法想象，一位113岁的老人，他的眼力、他的手部协调能力，是否还能支撑他进行精细的绘画创作。这本书，如果能细致地描绘出她是如何克服年龄带来的生理限制，如何继续保持对色彩和线条的敏感，那就太令人惊叹了。我更加好奇的是，她的绘画题材会是怎样的？是描绘她年轻时的回忆，还是记录她所处的时代风貌？亦或是，她用绘画来表达对生命中重要人物的情感？我想象着，或许她的画作风格会随着岁月的流转而发生变化，从早期的青涩到中期的成熟，再到晚期的返璞归真。这本书，不仅仅是关于一个高龄画家的故事，更可能是一部关于生命韧性、关于梦想永不凋零的赞歌，它将给予我巨大的鼓舞和启发，让我重新审视自己的人生和热爱。