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本书分六个篇章：
　　第一章 论王维诗歌中理性观照的人格特质与表现模式
　　第二章 李、杜「闲适诗」比较论 
　　第三章 李贺诗历代评论之分析 
　　第四章 李商隐诗之神话表现 
　　第五章 论唐诗中日、月意象之嬗变 
　　附录：襟三江而带五湖──初唐文坛的彗星王勃 

　　是作者多年来对唐诗研究的阶段性总结。

《宋词的流变与审美风貌》 一、 引言：宋词的诞生与时代的脉搏 宋代，是中国文学史上一个辉煌的时代，尤其在词这一文学体裁上，达到了前所未有的高度。如果说唐诗是盛世的凝练与格律的典范，那么宋词则是士大夫精神世界与市井烟火气的交融，是情感的细腻表达和审美趣味的转向。本书《宋词的流变与审美风貌》旨在深入剖析宋词从兴起到成熟、从婉约到豪放的演变轨迹，探究其背后的社会文化心理基础，并对宋词的艺术手法和审美价值进行系统梳理与阐发。 宋词并非凭空出现，它是伴随着宋代商业经济的发展、市民阶层的壮大、以及理学思想的兴起而逐步定型的。词作为一种可以入乐的歌词，最初多在宴乐歌唱中流传，内容多为绮靡之音，描绘男女情事，或抒发离愁别绪。然而，随着文人的介入和创作的深入，词的题材和思想内涵被极大地拓宽，最终超越了“艳科”的藩篱，成为与唐诗并峙的文学高峰。 本书的结构遵循时间脉络与主题分析相结合的原则，首先勾勒出宋词发展的整体框架，随后聚焦于词体成熟期各主要流派的风格特征，最后探讨宋词对后世文学的深远影响。 二、 词体的初步确立与早期形态（北宋前期） 北宋初年，词坛在五代词风的基础上，开始寻求规范化与个性化的平衡。这一时期的词人，如柳永，是“集大成者”与“开风气者”。 柳永与都市的韵律： 柳永的出现标志着词开始大规模地走进市井，触及更广阔的社会生活。他大量创作慢词，拓展了词的篇幅，使得铺叙叙事成为可能。他的作品中充满了对都市繁华景象的描绘，以及对失意文人与歌妓情感世界的关怀。这些词语言通俗而富于音乐感，深深地影响了宋代的民间审美。本书将详细分析柳永如何通过“凡有井水饮处，皆能歌柳词”的现象，构建起一套基于都市情感的词学范式。 晏殊、欧阳修的典雅转向： 与柳永的“俗”相对，晏殊、欧阳修则致力于将词引入士大夫的清雅之境。他们将词的境界从酒楼歌榭提升至书斋园林。晏殊的词境界空灵，流露出一种“不关己事不开口”的贵族式的闲适与淡远；欧阳修则在典雅中融入了真挚的个人情感，为后来的婉约派奠定了基调。 三、 婉约词的巅峰与个性解放（北宋中期） 婉约一派是宋词的主流，其精髓在于以细腻的笔触捕捉瞬间的感触，描摹复杂微妙的情绪。 苏轼对词体的革命： 讨论宋词，绕不开苏轼。苏轼的贡献在于“以诗为词”，他打破了传统词体只宜抒写男女情爱的禁锢，将哲理、议论、历史感引入词中，极大地拓宽了词的表现领域。本书将重点分析苏轼如何用散文的笔法入词，如何将个人的旷达襟怀熔铸于词体之中，从而孕育出豪放词的萌芽。 周邦彦的集大成与格律的精修： 周邦彦被誉为“词中圣手”。他继承了柳永的铺叙和欧阳修的典雅，同时对词的音律进行了极细致的考究和规范化处理。他的词结构严谨，过渡自然，犹如精雕细琢的工艺品。本书将通过对其代表作的音乐性分析，揭示其在词律学上的巨大贡献，以及如何通过精密的结构来承载深沉的情感内蕴。 四、 豪放词的勃兴与爱国情怀（南宋初期） 靖康之变后，北宋的覆亡带来了巨大的民族悲痛与历史转折，促使词坛转向更具社会责任感和家国情怀的表达。 苏辛豪放的并峙： 豪放词的代表人物是苏轼和辛弃疾。苏轼是开创者，其豪放带有哲理的超脱与达观；辛弃疾则是集大成者，他的豪放饱含着强烈的抗金复国意志和壮志难酬的愤懑。辛弃疾的词“以文为词”，其铺陈恣肆，比喻奇特，将兵事、典故、政治讽喻融为一炉。本书将细致辨析苏辛二人豪放风格的内在差异及其所反映的时代精神。 五、 晚宋词坛的回归与集约（南宋中后期） 南宋中后期，在词体发展趋于成熟和多元化后，词坛出现了一种回归内心、注重意境的趋势，尤其是“格调派”的兴起。 姜夔与“唯美主义”的极致： 姜夔是词中诗人气质的典型代表。他不仅是词谱学家，更是音乐的实践者。他的词作（如《白石道人词》）追求“一片凄婉，百转柔肠”，注重意境的空灵与语言的洁净，刻意避开俚俗与政治的直接介入。本书将探讨姜夔如何通过对物象的精妙选取（如咏雪、咏梅），构建出一种冷逸脱俗的唯美意境。 吴文英与“典雅的迷宫”： 吴文英的词结构更为复杂，意象的跳跃性更大，追求“以景衬情”的极致。他的作品常常营造出一种迷离、朦胧的氛围，需要读者反复咀嚼才能体会其深意。这种“深婉”的风格，在一定程度上是词体艺术追求的最后探索。 六、 结语：宋词审美风貌的永恒价值 宋词以其独特的音乐性、情感的丰富性、以及题材的广博性，在中国文学史上占据了不可替代的位置。它不仅是记录了士大夫阶层的心灵史，也是理解宋代社会文化心理的一把钥匙。本书通过对不同阶段、不同流派词作的深入解读，力图揭示宋词在艺术形式上的不断创新与审美趣味的持续演变，最终展现出宋词超越时空的永恒魅力。本书旨在为读者提供一个全面、深入、且富有洞察力的宋词研究视角。

作者简介

欧丽娟

　　◎学历
　　台湾大学中国文学所博士

　　◎任职
　　国立台湾大学中国文学系教授

　　◎专长
　　唐代诗歌、红楼梦、中国文学史

　　◎着作
　　《唐诗选注》、《杜诗意象论》、《历代诗选注（隋唐卷）》、《大唐诗魁──李商隐诗选》、《唐诗的乐园意识（增订版）》、《诗论红楼梦（增订版）》、《李商隐诗歌》、《红楼梦人物立体论（增订版）》、《唐代诗歌与性别研究──以杜甫为中心》、《惊艳唐诗：字行间的人生密码》、《大观红楼（综论卷）》、《大观红楼（母神卷）》、《大观红楼（正金钗卷）》等。

第一章 论王维诗歌中理性观照的人格特质与表现模式
第一节 前 言
第二节 「背面傅粉」：情感结构与心灵模式 
第三节 对人性世态的入而能出
第四节 「知」的意义与实践 
第五节 结语：哲学家诗人

第二章 李、杜「闲适诗」比较论 
第一节 「闲适诗」的定位与意义 
第二节 李白闲适诗之内涵与特质 
第三节 杜甫闲适诗之内涵与特质 
第四节 结 语

第三章 李贺诗历代评论之分析 
第一节 唐五代时期 
第二节 两宋时期 
第三节 元朝时期
第四节 明朝时期 
第五节 清朝时期 
第六节 民国时期 
第七节 结 论

第四章 李商隐诗之神话表现 
第一节 前 言 
第二节 神话与诗 
第三节 李商隐诗中神话题材之类型与意象表现之特色
第四节 李商隐诗中神话展现的时空架构 
第五节 李商隐诗神话运用模式之特质：人情化—一般神话思维运作的反命题 
第六节 结语：文学史之一般观察

第五章 论唐诗中日、月意象之嬗变 
第一节 前 言
第二节 初盛唐时期「日出月生」的乐园表述 
第三节 中晚唐时期「日落月冷」的失乐园情境 
第四节 唐诗中日月意象嬗变的关键──杜甫 

附录：襟三江而带五湖──初唐文坛的彗星王勃 
征引书目

序

　　这本小书是一份纪念，是个人对唐诗研究的阶段性总结。

　　书中收录了五篇论文、一篇附录，由最早的〈李贺诗历代评论之分析〉以迄最晚的〈论王维诗歌中理性观照的人格特质与表现模式〉，撰述发表的时程横跨了十七年。十七年的时间，必然能引起诸多岁月的感慨，沧海桑田，莫过于斯。所谓渺沧海之一粟、纵白驹之过隙，蜗牛角、石火光之类的比喻，无非都是对宇宙的敬畏与对存在的唏嘘，但智慧却又是由此而生，在不可承受之轻中创造了永恆回归之重。其中点滴，又何须多言？

　　如今成书，不能免俗，约略言之，本书所收论文中，除「王维」一文，其他四篇都完成于博士修业之前与结业之际，此后则开始扩展领域，兼治红学，「王维」一文反倒成为唐诗研究的尾声。期间所论，系统成书面世的有《唐诗的乐园意识》、《唐代诗歌与性别研究──以杜甫为中心》两部专着，而这几篇单一论文得以结集成册，便于读者观览，实须感谢五南图书出版公司黄文琼副总编辑的极力玉成。各章的出处谨个别交代如下：

　　〈李贺诗历代评论之分析〉，《国立编译馆馆刊》第22卷第1期（1993年6月），页129-158。

　　〈李商隐诗之神话表现〉，《国立编译馆馆刊》第24卷第1期（1995年6月），页1-18。

　　〈论唐诗中日、月意象之嬗变〉，彰化师范大学中文系主编：《第四届中国诗学会议（唐代诗学）论文集》，1998年5月，页323-352。

　　〈李、杜「闲适诗」比较论〉，《国立编译馆馆刊》第27卷第2期（1998年12月），页35-61。

　　〈襟三江而带五湖──初唐文坛的彗星王勃〉，《联合文学》第17卷第5期（2001年3月），页42-45。

　　〈论王维诗歌中理性观照的人格特质与表现模式〉，《台大中文学报》第32期（2010年6月），页209-254。

　　诸篇收入此书时，则依论述对象的时代先后编排，透过王维、李白、杜甫、李贺、李商隐的位序，以见唐诗发展变化的轨迹，王维一文因此居首；而关于日月意象的讨论则因属跨时代的宏观考察，因此置诸最终，隐含总收之意。

　　透过目前的编列，虽然诸篇文章各有不同的切入角度与聚焦主题，仍可以清楚看出时代精神迁变的内在消息。从盛唐王维、李白、杜甫的深厚、向上，到中唐李贺、晚唐李商隐的微细、偏歧，唐诗艺术的发展自是越发寻幽探胜，风光无限，但诗人的心灵走向却是逐渐逸离正轨，失去了「博大、均衡、正常」的人性格局。李贺之阴魅，在「诗鬼」的称号中表露无遗；李商隐之哀凄悱恻，也是绝望至极的椎心泣血，毋怪乎成为神话解构的大师，「地老天荒」、「天荒地变」之类的末日表述主要出现于此二李的笔下，非为无端。连带所及，日、月这两个人类最亲近、熟悉的宇宙意象，天天点缀在生活舞台的背景上，触目可及、不离不弃，竟也因为「观看之道」的改换而展现出前后迥异的面貌，人之唿吸时代空气，可谓入骨透髓，乃在个体的独特性之外又参与了集体的共感，于是烙上了类似的印记。原来所谓的「超越时代」，真正的意义是带着时代往前多走几步，而前进的动能则是来自文化的哺育与同侪的激盪，大传统（great tradition）的沉厚丰沛、生存环境的镂刻形塑，对于成家为师之辈而言，其重要性实与个人天赋才性不相上下。

　　在这个由王维、李白、杜甫、李贺、李商隐所组成的唐诗的多维世界里，年轻的心智最容易为李白式的豪迈奔腾、李商隐式的缠绵悱恻所触动，以为人生的精髓在于狂喜大悲，「强度」乃是衡量价值的标准；随着经历日多、体悟日深，却领略到王维式的境界高妙至极，也动人至极，此际已转向「深度」、「厚度」的范畴，也进入更高层
次的成熟，诗人与读者皆然。

　　有学者曾经定义所谓的「成熟」，是「一种明亮而不刺眼的光辉，一种圆润而不腻耳的音响，一种不再需要对别人察言观色的从容，一种终于停止向周围申诉求告的大气，一种不理会哄闹的微笑，一种洗刷了偏激的淡漠，一种无须声张的厚实，一种并不陡峭的高度」，这番阐释洗练深刻、精准入微，与其用在苏轼身上，施诸王维可能更为切合，毕竟东坡固然旷达自适，于晚年的最终时刻、浪迹天涯海角的困窘绝地犹且展现出「云散月明谁点缀，天容海色本澄清」（〈六月二十日夜渡海〉）的清明心境，令人感佩神往；实则仍不失刺眼的锋芒、陡峭的凛然，一丝乍洩，是非陡生，以致终身跌宕曲折，事出有因。

　　王维则不然，早慧睿智，复以修为自持，真正几乎完全做到德国文学家赫曼‧赫塞（Hermann Hesse, 1877-1962）所言：「内心深处有一种宁静和一处庇护所，任何时候你都能够退避到里面去，而保有自己的本色，⋯⋯虽说这种本事人人都有，但却很少有人能掌握住，并发挥出这种本领来。」此所以王维的人格特质及其诗歌风格总带有一种「透明的隐祕、安静的热情、遥远的亲切」，若即若离、味淡韵长。试看〈终南别业〉一诗所云，「兴来每独往，胜事空自知」的山水之癖何尝亚于弃俗之隐士，却无妨自得其乐，不染一丝厌俗负性之气；至于「行到水穷处，坐看云起时」之境界，比诸东坡〈定风波〉的「莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行」更加举重若轻、不落痕迹；最后的「偶然值林叟，谈笑无还期」一联最是尽显通透无碍的自在，「偶然」而不「必然」，袪除了非如此不可的执着自限，坦然顺迎各种因缘，因此，可以「谈笑无还期」的对象乃是林中老叟，桑麻菜蔬、柴薪盐米之琐事皆可津津乐道，浑然不觉时间之流逝，既完全没有「谈笑有鸿儒，往来无白丁」（刘禹钖〈陋室铭〉）的矜傲，较诸东坡所自豪的「上可以陪玉皇大帝，下可以陪悲田院乞儿」，王维的轻描淡写也更显真正的无差别心。由于已达此一超然化境，故无论身处任一时、地，遭遇何种人、事、物，皆能玲珑圆满。

　　唯耽于情浓者，往往停留在入乎其内的激盪层次，错失出乎其外之后淡泊宁静的弘远深沉，以致谬以「无情」非议王维，殊不知适得其反，所谓「静水流深」（Still waters run deep），表面波澜不兴正因为深不可测。明代诗评家钟惺便探得此一奥义，所谓：「情艳诗，到极深细、极委曲处，非幽静人原不能理会。此右丞所以妙于情诗也。」以及：「右丞禅寂人，往往妙于情语。」诚为金睛洞视之见。唐代王维之外，民国的弘一大师亦是绝佳明证，今古唿应，虽然王维属于世间与出世间相即相融的随遇而安，在家身、出世心，证知朱门、蓬户本质无异，故始终皆是摩诘；弘一大师则是先入后出、浓极转淡，前半生的红尘翩翩与后半世的禅门寂寂截然二分，终于抛弃了李叔同，脱胎换骨，但本质上两人都属于能探得「极深细、极委曲处」的「幽静人」、「禅寂人」，其「妙于情语」的「情艳诗」自不同于李商隐「春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干」之类的执迷，一般读者当不易体会。因此，王维虽然时代较早，却是最晚写成，其理应然。

　　「一个求道者可以活在世界里， 却不能让世界活在他的心里」，对照举世浮动的心思、竞进的姿态，此言诚暮鼓晨钟，闻者足戒。

第一章　论王维诗歌中理性观照的人格特质与表现模式
 
第一节　前　言
 
王维作为盛唐的诗歌名家，其创作贡献与历史地位乃无庸置疑。然而，早在明代即有徐增感叹道：「今之有才者，辄宗太白；喜格律者，辄师子美；至于摩诘，而人鲜有窥其际者，以世无学道人故也。」不仅创作范畴如此，迄今之学界，相较于李白、杜甫乃至李商隐等人之诗学内涵、生平考证、艺术呈现、人格情态等都广受探讨的研究热况，王维所受到的注意仍是略为偏低的。其次，有关王维的研究主要是偏重在其宗教思想的阐述上，除了佛教尤为其最之外，还包括道家乃至儒释道三教合一的情况都有精辟的发挥；至于王维诗歌中的自然书写，以及其中的美学意涵，诚属专家诗的另一个研究重心，若详加检验，也往往被涵摄在思想范围中成为派生论述。
　　
而本文所关注的是，王维诗文作品中所呈现的「庄禅合一」、乃至儒释道「三教合一」的现象，显示这些分歧甚至矛盾的思想体系之所以能统合于同一个精神个体身上，却没有发生冲突或错乱，其实还有着更根本的原因。一方面，这固然是因为这些思想本来就处于并存互动的状态，彼此在诠释发展的过程中产生挪借转注以致互渗会通的结果，如兴膳宏在讨论王维诗中「无我」特性的佛教思想根源时，即特别提醒注意「无我」一词也见于《庄子》郭象注，可以作为这类学术现象的一个例证。但是无论如何互渗会通，不同思想体系之间的挪借转注决不会导致彼此界线泯灭乃至自我瓦解的地步，其间的差异性毕竟远大于共通性；学术本身的问题更不能直接通往诗人本身，因此在以思想证诗的这种做法上，也不是没有学者发现其中的问题，如汉学家李志指出：「这个心境安宁的诗人可以理解，不需要参照佛教。其他佛教诗人中的大多数人，无论是世俗的还是宗教的，都没有这种平静安稳。」显然学者也承认，思想基础并不等于心灵境界，因此不但因人而异，而且甚至没有必然关系。是故可以说，要根本性地掌握「庄禅合一」、乃至儒释道「三教合一」之现象的关键，依然是决定于创作主体本身；在诗人心灵境界或人格结构的理解诠释上，思想背景并不是充分条件，甚至也不是必要条件。

评分☆☆☆☆☆

从前读唐诗，总觉得那些名篇已经是定论，很难再有新的发现。《唐诗的多维视野》却打破了这种僵局。这本书的视角是如此独特，以至于我常常会惊叹于作者的想象力和洞察力。它并非简单地对诗歌进行文本分析，而是将诗歌视为一个复杂的系统，去考察其与其他社会因素、文化思潮乃至地理环境的互动关系。例如，作者在解读一些描写边塞诗时，会深入分析当时国家战略、民族关系以及人们的生活方式，从而揭示出诗歌中那些看似寻常的意象所蕴含的深厚历史信息。这种“跨界”的解读方式，让我对唐诗的理解，从“静态的艺术品”转变为“动态的历史文本”，充满了生机与活力。这本书最大的价值在于，它激发了我对唐诗的求知欲，让我愿意去主动探寻更多隐藏在诗歌背后的故事和意义。每次读完，都会觉得自己的知识图谱被大大拓展了，对那个辉煌朝代的认识也更加立体和丰满。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我爱不释手，甚至愿意反复翻阅的书。作者在《唐诗的多维视野》中展现出的才情和学识，令人叹服。《唐诗的多维视野》最吸引我的地方在于，它不像是那种板着脸讲学问的学术著作，而是充满了人文关怀和审美的趣味。每当读到一首诗，作者都会用一种极其自然且富有启发性的方式，将其置于一个更为宏大的图景中。我特别喜欢书中关于诗歌与音乐、绘画、甚至建筑之间联系的探讨，这让我意识到，诗歌的生命力是如此顽强，能够与其他艺术形式互相辉映，共同构建起唐代丰富多彩的文化生态。有时候，我甚至觉得，作者就像一位经验丰富的导游，带着我穿越时空，亲身去感受那个时代的氛围，去体会诗人们创作时的心境。它不仅提升了我对唐诗的鉴赏能力，更让我对中国传统文化产生了更深层次的理解和热爱。这本书给我带来的，不仅仅是知识的增长，更是一种心灵的洗礼和审美体验的升华。

评分☆☆☆☆☆

这本《唐诗的多维视野》着实让人眼前一亮，它不仅仅是一本简单罗列唐诗的选集，更像是一位循循善诱的向导，引领我以全新的视角去审视那些熟悉的篇章。作者的笔触细腻而富有洞察力，将唐诗置于更广阔的历史、文化、社会乃至哲学背景下进行解读。读罢，我仿佛看到了李白笔下“飞流直下三千尺”的壮阔背后，是盛唐时期那种蓬勃的生命力与开拓进取的精神；又如杜甫“朱门酒肉臭，路有冻死骨”的控诉，不仅仅是对社会不公的批判，更是那个时代剧烈动荡与贫富差距的真实写照。书中的分析常常从细微之处着手，比如对某一字词的考据，对特定意象的渊源追溯，都为理解诗歌的深层含义提供了坚实的基础。更难得的是，作者并没有将这些分析变得枯燥乏味，而是巧妙地融入了引人入胜的故事和生动的比喻，让我在轻松愉悦的阅读过程中，不知不觉地拓展了对唐诗的认知边界。这本书的价值在于它不仅仅教我“读懂”唐诗，更让我学会了“理解”唐诗，体会到隐藏在字里行间的时代风云和文人心境。

评分☆☆☆☆☆

我一直以为，对唐诗的理解，无非就是背诵、赏析，再了解一下诗人身平。但《唐诗的多维视野》彻底颠覆了我的这种看法。这本书的厉害之处在于，它不拘泥于传统的解读方式，而是运用了许多意想不到的角度来切入。比如，它会从当时的技术发展，甚至是人们的饮食习惯去分析诗歌的意象，听起来有点匪夷所思，但读进去之后，你会发现作者的逻辑是那么严谨，论证是那么到位。我记得有一篇关于王之涣《登鹳雀楼》的分析，并没有简单地说“白日依山尽，黄河入海流”有多么气势磅礴，而是结合了当时的地理观测技术和人们对宇宙的认知，来阐释诗人在登高远眺时所产生的哲学思考，那种视野的开拓感，真是让我醍醐灌顶。这本书让我明白，一首诗之所以能流传千古，绝不仅仅是文字的优美，更是它所承载的时代信息、人类共通的情感以及作者独特的精神世界。它像一把钥匙，打开了我通往唐朝更深层文化的路径，让我重新认识了那些我以为早已熟悉的诗歌。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，《唐诗的多维视野》是一本真正具有思想深度的著作。作者没有满足于对唐诗进行浅层面的赏析，而是力图挖掘出诗歌在更广阔维度上的意义。它通过对诗歌的多种解读，展现了唐诗作为一种文化载体所承载的丰富内涵。我特别欣赏书中对不同地域、不同阶层、甚至不同性别视角下唐诗解读的尝试，这使得原本单一的诗歌形象变得更加多元和立体。它让我意识到，同一首诗，在不同的时代背景和不同的受众群体那里，可能会产生截然不同的理解和共鸣。这种“多维”的视角，不仅拓宽了我对唐诗的认知，更让我深刻体会到，文化解读的魅力在于其开放性和包容性。这本书对我而言，不仅仅是一本关于唐诗的书，更是一次关于如何理解和欣赏中国传统文化的深刻体验，它让我看到了知识连接的无限可能，以及文化传承的深远意义。