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本书特色

　　　综观中国文学的风格，先秦朴实，两汉壮阔，魏晋南北朝多元，唐朝雍容，五代、两宋雅致，元明世俗，清代集大成。在进入民国之后，中国文学的发展产生了一个断裂性的变化，旧文体成为小众文学，新文体大量涌入。一方面新、旧文体文类差异太大；二方面文本的大量纷呈也造成蒐罗容易、拣选困难，诸多作家、作品是否具有跨时代的价值尚未定论，因此，大部分的「中国文学史」，不得不在进入近现代之前停下来，本书亦是如此。

　　本书在整理中国文学史时，採取表格化的方式呈现，主要目的是方便记忆和比较，在有限的时间内能够将文学史知识梳理清楚。

文学瑰宝的时代回响：中国古代诗歌与散文的辉煌之旅 这部文集聚焦于中国古代文学的璀璨群星，尤其是那些在历史长河中留下不朽印记的诗歌与散文作品。它并非宏观叙事的通史，而是深入文本肌理，探寻作家心路与时代精神的专题研究。全书围绕“情感表达的演变”与“文体形式的创新”两大核心议题展开，旨在为读者勾勒出一幅立体、鲜活的古代文学图景。 第一部分：诗歌的韵律与心灵的褶皱 本部分对先秦至清代诗歌的流变进行了细致的梳理，重点关注了不同历史阶段的抒情模式与审美追求。 第一章：风与雅的源头——先秦两汉的集体吟唱 本章深入探讨《诗经》中“风”“雅”“颂”的社会功能与艺术特征。我们着重分析了周王朝礼乐制度对早期诗歌创作的影响，以及《国风》中那些朴素而真挚的劳动生活、爱情悲欢。特别对《离骚》的艺术成就进行了独立剖析，认为屈原的浪漫主义想象力，构建了一个独特的“香草美人”世界，将个体忧患提升到关乎国家命运的哲学高度。两汉乐府民歌的民间底色与感伤情调，则被视为汉大赋转向抒情小赋的重要过渡。 第二章：魏晋风骨与山水田园的觉醒 魏晋南北朝是士人精神危机与文学独立意识勃发的时期。本章重点描摹了建安风骨中“慷慨悲歌”的基调，分析了曹氏父子如何将个人生命体验融入对乱世的哀叹。随后，章节转向“竹林七贤”的疏离与率真，探讨了玄学思想对文学主题的渗透。陶渊明是本章的高潮，我们细致考察了他如何通过“采菊东篱下”构建了一个自足的精神家园，其平淡自然的语言风格如何预示了后世田园诗的审美方向。同时，对山水诗派的先驱（如谢灵运）的地理描摹能力及其对自然本体的体悟进行了辨析。 第三章：盛唐的交响与个体的张扬 盛唐诗歌被誉为中国古典诗歌的顶峰，本章将其视为一个多元并存的“交响乐团”。高适、岑参的边塞诗，不仅是军事纪实，更是对帝国雄心与个人功业的豪迈抒发。李白的浪漫主义被视为一种对自由的终极追求，其想象力的奇特与夸张技巧，打破了传统格律的束缚。杜甫的“沉郁顿挫”则被置于安史之乱的背景下考察，分析了其“诗史”品格中蕴含的儒家忧患意识与博大的人道主义情怀。此外，王维的禅思入画，对“诗中有画”的实现，提供了极具操作性的范例。 第四章：中晚唐的精微与转向 中晚唐诗歌呈现出向内收缩、追求精致化的趋势。白居易的新乐府运动，着重探讨了其诗歌的社会批判力度及其“老妪能解”的通俗化倾向。韩愈、孟郊的“以文为诗”对格律和意象的革新，以及李商隐、杜牧的晚唐风格，则体现了对历史兴亡的深刻反思与缠绵悱恻的个人情思。我们特别关注了晚唐诗歌中“朦胧美”的形成，这标志着抒情主人公情感表达的内化与复杂化。 第二部分：散文的形变与哲思的流淌 本部分着重考察了中国古代散文如何从政论说理的工具，逐步演变为记录生活、表达性灵的艺术载体，特别是对古文运动与“性灵说”的兴起给予了充分关注。 第一章：诸子百家的雄辩术与史家的笔法 本章回溯散文的源头，分析先秦诸子散文的说服艺术。重点剖析了《论语》的对话体对后世笔记、小品文的影响，以及《庄子》的寓言和汪洋恣肆的想象力如何成为后世道家文学的典范。在史传文学方面，本章侧重于司马迁《史记》的叙事艺术，探讨其如何以“一曲三叹”的笔法，在人物塑造中融入强烈的历史同情，确立了中国叙事散文的典范地位。 第二章：魏晋南北朝的抒情化倾向 本章关注散文如何摆脱纯粹的说教功能，转向个体体验的记录。建安时期的“建安风骨”如何在曹植的辞赋和“建安七子”的铭文中显现。我们详细讨论了“永明体”对骈文形式的雕琢与突破，以及山水清谈对文人精神气质的影响。更重要的是，对“志怪”和“志人小说”的初步分析，展示了民间叙事开始进入文人的视野。 第三章：唐宋古文的复兴与文体的重塑 唐宋古文运动是散文史上的里程碑。本章详述了韩愈如何以“不平则鸣”的信念，继承先秦古文的道统，主张以散文承载儒家正统思想，其文风的雄奇险怪如何打破了六朝的靡靡之音。欧阳修的“平易简远”则代表了另一种温和的复古，他更注重散文的文采与伦理的平衡。宋代散文的最高成就集中在苏轼，本章分析了苏轼的“随性而发”如何将政论、游记、书信与诗的意境融为一体，开创了更具个人色彩和生活气息的文风。 第四章：明清的别集与世俗的渗透 明代散文的特点在于其对个体才情的张扬。我们细致考察了“前后七子”的复古与矫枉过正，以及公安派（李贽、袁宏道兄弟）对“独抒性灵”的极致追求。本章认为，公安派散文的出现，标志着文人将私人情感的表达置于社会教化之上，为明清小说和笔记文学的繁荣奠定了审美基础。清代散文则在考据学背景下呈现出朴实与理性的回归，桐城派的“义法”之辨与“散文之法”，为散文创作提供了一套严谨的结构框架。 结语：古典文学的永恒魅力 全书最后部分总结了中国古代文学，无论是磅礴的史诗叙事，还是婉约的个人抒情，其最终价值在于对中国传统文化中“人”与“自然”、“天理”与“人欲”之间复杂关系的持续探索。这些作品以其独特的审美形式，构建了中华民族的集体记忆与精神谱系。

作者简介

林晓筠

　　国立台湾师范大学国文所博士候选人，擅长诗学、词学、古典文学，曾多次在古典诗词及文言文创作比赛获奖，着有硕士论文《王国维诗词研究》。

潘序 Ⅲ
自序 Ⅴ

先秦
文坛现象 2
表格解析 4
一、神话．传说．寓言 4
二、寓言的发展 5
三、《诗经》之风．雅．颂 6
四、《诗经》与《楚辞》 7
五、先秦散文 9
六、先秦诸子的文学批评 11
历届试题 14

两汉
文坛现象 22
表格解析 24
一、汉赋的发展 24
二、历代赋的发展 25
三、汉代散文 26
四、《史记》与《汉书》 27
五、五言诗与七言诗的兴起 30
六、《乐府诗集》中现存汉世乐府 32
七、乐府与古诗 33
历届试题 34
魏晋南北朝
文坛现象 40
表格解析 42
一、魏代诗人 42
二、两晋诗人 44
三、南朝诗人 45
四、六朝山水文学与田园文学 48
五、南北朝民歌 49
六、南朝文学批评专着 50
七、魏晋小说 51
历届试题 52

唐代
文坛现象 60
表格解析 62
一、六朝诗歌对唐代的影响 62
二、初唐诗人 63
三、盛唐自然诗与边塞诗 66
四、盛唐诗人 67
五、中唐诗人 70
六、晚唐诗人 73
七、韩愈与柳宗元 74
八、新乐府与古文运动 75
九、历代古文运动 76
十、骈文的流变 77
十一、传奇与变文 78
历届试题 79

五代．两宋
文坛现象 86
表格解析 88
一、五代词人 88
二、北宋词人 89
三、南宋词人 92
四、宋代词人 95
五、唐．宋诗比较 101
六、宋代散文六大家 102
七、理学家的文学观 104
八、宋代话本 106
历届试题 107

元明
文坛现象 112
表格解析 114
一、元代散曲 114
二、元代杂剧 116
三、明代散文 119
四、明代诗学 120
五、明代散曲 121
六、南北曲比较 123
七、明清剧种 124
八、元明间四大传奇（南戏） 126
九、明代传奇 127
十、明代长篇小说（四大奇书） 128
十一、明代短篇白话小说（话本小说） 130
历届试题 132

清代
文坛现象 140
表格解析 142
一、清代诗人 142
二、清代散文 146
三、清代词人 148
四、清代戏曲家 151
五、清代小说 152
六、小说的发展 153
历届试题 157

结语 163

推荐序

　　中国文学史素来是中国文学系的必修，且被视为研究所必考的重点科目。在中文学界有句话是这么说的：读中文的人，如果书架上没有一本中国文学史，那还能算是中文人吗？可见，「中国文学史」这本书的重要性十足！

　　然而，没有一部中国文学史是不厚重的。试想：两千多年累积的作家人数、作品篇章，那多如天上的繁星一般哪！每一个年代都有亮点，每一种文类都有巨星，每一位文豪都有宏篇，我们如何消化吸收？如何阅读理解？如何记忆背诵？因此，要想掌握好中国文学史此一科目，难度颇高。

　　笔者自己年轻时候的经验是自行归纳、勤作笔记，把文学史的素材史料当作药材，把归纳提炼视为药材柜的分类、摆放，需要背诵的材料就抄在纸卡片上，时不时的抽出来看一看，久而久之就背起来了。这是一种硬功夫，许多同学没有这样的硬功夫，遇到文学史的申论题通常只能「挂」了，考不好。

　　说到中国文学史的申论题考试，一般最重视的是什么呢？不外乎作品门类的「渊源、演变、影响、评价、比较」。近几年更从原本深究的「文学艺术学」视野，连结、融入到「文学社会学」和「文学文化学」，乃至三者合一！于是，文学之「用」，文学之「接受」，越发受到重视了，而这和演变、影响，以及后人的评价、比较，脱离不了关系。可是，在此之前有一个大前提：材料的掌握！

　　如此一来，最基本的问题便是：研读中国文学史的人究竟该怎样清楚且有效的掌握材料？笔者这一问题的关键词是「清楚且有效」！换言之，就是「清晰而有条理又有效率」的掌握历代文学发展的要点与脉络。

　　林晓筠老师的这本《表解中国文学史》，极好地处理了笔者这一个叩问。晓筠是笔者台湾师范大学国文系的博士生，她的文字功底深厚，思考缜密细腻，阅读资料别有自己的一套处理方式。看：

　　「综观中国文学的风格，先秦朴实，两汉壮阔，魏晋南北朝多元，唐朝雍容，五代、两宋雅致，元明世俗，清代集大成。……

　　宋朝可谓中国历史上最推崇文人的朝代，所以发展出特别文士化、精致化的文化。书法、绘画、品茶、文学作品都重视个性，与创作者的修养精神结合，而非纯粹的形式艺术，由于社会对文人的崇敬，文人在创作中也处处流露以天下国家为己任和追求人格境界的胸怀，这种艺术与人品结合的风气，影响后代甚鉅。由于城市兴起，话本、诸宫调等说唱艺术开始流行，影响后世小说的创作，也成为戏曲的先驱。」

　　多么漂亮的文字与有识之见！加上清晰、有条理的表格，无疑可以造福莘莘学子，帮助大家把成堆如山的文学史材料，有效率的放进脑袋里。

　　此外，为了方便有志于深造的人，表格之后，蒐罗了十多年来的各大学中文系的硕、博士班考题，这也有助于学习后的操作练习。很高兴晓筠在〈自序〉中提及「共同性」与「特殊性」，这是看待文学现象很重要的「宏观」、「提炼」和「评比」。

　　为晓筠的这本书感到骄傲！笔者忝为她的博士论文指导教授，欣喜此书即将出版，诚恳地推荐如上。是为序。
自序

　　中国文学史是一门重要的专业课程，市面上有许多的中国文学史专书，它们的共同特色大概是厚重、内容多、引文多，让人读书时置身于资料堆中，很艰难地想把书上写的东西全背下来。将这些中国文学史加以梳理，可以发现不管何人撰写，组成一部文学史的，大抵不外作家、作品、理论，而选取那些作家，又是由他们的理论与作品决定的，因此在阅读文学史的时候，最要紧的是把握作品和文学理论。

　　作品与自然环境、社会环境、文学环境有关，也与作家本人的性格际遇有关，很难说环境和个人哪一个因素占了上风。环境造成了一时代作品的共同性，作家本人的性格际遇则造成其作品的特殊性，在阅读文学史时，应该先掌握共同性，在观察特殊性，以免见树不见林，得到的只是支离的概念。

　　受自然环境影响最明显的例子，就是南北文学的差异，不论在任何时代，南方文学总是倾向妍丽柔媚，北方文学则倾向英姿飒爽，文学作品中描写的自然景观更是明显，南方湖山流水，北方大漠横冰，作品中所常见的动植物也因地域而有所不同。就算是像《楚辞》这样偏向抒情幻想而非写实的作品，仍不免受到作者长期所处、耳濡目染的自然环境影响，更不要说以现实生活为主题的民间歌谣、本色戏曲了。

　　从社会环境面来说，一般在开国初期或昇平时期，官场上会有大量的应酬作品出现，文字也倾向富丽典雅；国家衰弱的时候多知识分子忧国之作，不但显示于论述文章中，诗词、小说、寓言中也常流露对时事的关怀；乱世作品多叙民间疾苦，即使是贵族之作也多流离哀思。另外社会的经济状况对俗文学的发展有很大的影响，不管说唱、戏曲或是通俗小说，必定要人民有娱乐消费的习惯才能普及，因此经济是俗文学的基础。

　　「一时代有一时代的文学」，因为文学环境及风尚对创作者的影响是相当大的，比方说魏晋崇尚巧购形似的山水描写，或是游仙玄言之辞，像陶渊明这样不符合当时文学风尚的作家一时很难受到重视。南朝诗歌纵然有意使用艳丽纤巧的文字，相竞追求音律和谐显然是有明确的声调观念之后才办得到的事。北宋欧阳脩提倡古文，苏轼、王安石等着名文人皆追随之，使得两宋古文大盛，甚至影响明清古文，这都是文学创作受文学环境影响很明显的例子。

　　文学理论随着时空的变化而变异，大致上有两个趋势，一个是深刻化，一个是系统化，虽然中国文学批评长期使用评点、诗话这样看似零散的形式来表现，但是在晚期的诗话、词话与评点中，可以看出着作者或评点者其实有完整的理论基础，非徒聊寄一时感想而已。文学理论专书的出现更可以展现中国文学家从创作走向研究、从恣意挥洒走向循规蹈矩的过程，不同文学家为自己立下的创作规矩可能大相迳庭，因此一个文体的理论越是丰富，作者或流派的特色就越发鲜明。

　　本书每一章开头，都会说明该时代的文坛现象，这是一时文学和其理论的共同性；表格中作家、作品、文学特色、文学主张等详细比较，是突显其特殊性。要建立初步观念时，共同性的掌握当优先于特殊性；要进行深入的认识甚至研究时，特殊性的突出必不可少。阅读文学史，应该先从大趋势入手，再将同一时代中的不同作家、风格详加比较，才不会迷失在文学史的迷雾丛林中。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我原本以为自己对中国文学史已经有了比较基础的了解，但这本书的出现，让我意识到自己之前的认知是多么的片面。它以一种非常“接地气”的方式，将中国文学史上的重要事件、人物和作品娓娓道来，让那些原本看起来遥不可及的文化符号，一下子变得亲切而生动。我尤其喜欢书中对于明清小说部分的讲解，作者并没有简单地介绍《三国演义》、《水浒传》、《红楼梦》等经典作品的情节，而是深入分析了这些作品的思想内涵、艺术成就，以及它们在中国文学史上的里程碑意义。他着重强调了这些小说是如何反映当时的社会现实，刻画形形色色的人物，并对后世文学产生了深远的影响。例如，在谈到《红楼梦》时，作者不仅仅是分析其精巧的结构和细腻的人物刻画，更将其置于整个中国封建社会走向衰落的宏观背景下进行解读，揭示了小说中人物命运的悲剧性与时代背景的必然性。这本书就像一位经验丰富的向导，带我深入中国文学的宝库，让我看到那些被忽视的细节，理解那些被忽略的联系，从而对中国文学产生全新的认识和更深的敬意。

评分☆☆☆☆☆

这本书绝对是我最近阅读体验中的一大亮点，虽然它的名字听起来可能有些学术，但实际阅读起来却相当生动有趣。我特别喜欢作者在梳理中国文学发展脉络时所展现出的那种全局观，不是简单地罗列作品和作家，而是深入剖析了不同历史时期文学的社会背景、思想思潮以及艺术风格的演变。就拿魏晋南北朝时期来说，书中不仅仅提到了建安风骨和玄言诗，更详细地阐述了那个时代政治动荡、门阀士族兴衰对文人心态和创作内容产生的深刻影响，比如对人生短暂、生命无常的感悟如何转化为诗歌中的深沉悲怆，又如何在山水田园诗中找到一种精神上的慰藉。作者的文笔也很有感染力，像是与一位博学的朋友在交谈，能够将复杂的文学现象解释得清晰易懂，同时又不失深度和广度。读完之后，我对中国文学史的理解不再是碎片化的知识点堆砌，而是有了一个更加立体、完整的认知框架，仿佛能看到一部波澜壮阔的文学长河在眼前缓缓流淌，每一个浪花都闪烁着思想和情感的光芒。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我对这类“史”字辈的书籍总是有点畏惧，总觉得会充斥着密密麻麻的名字和年代，让人望而生畏。但这本书，完全超出了我的预期。作者的叙述方式非常独特，他不是那种按照时间顺序一股脑地讲下来，而是将文学作品与当时的社会文化紧密结合，让读者能够更直观地理解文学的产生背景和意义。例如，书中在讲到宋代文学时，并没有仅仅停留在苏轼、辛弃疾这些豪放派词人，而是花了大篇幅去描绘那个时代文人的生活状态，他们的生活方式、精神追求，以及市井文化的兴起对文学创作的影响。我特别喜欢书中关于宋代词的分析，不仅讲解了不同词派的特点，还穿插了许多当时的社会风俗、市井百态的描写，仿佛把我带回到了那个繁华而又充满矛盾的宋朝，让我真切地感受到词这种文学形式是如何从文人雅士的书斋走向更广阔的社会，成为表达市民情感和生活趣味的重要载体。这种结合方式，让原本枯燥的历史变得鲜活起来，也让我对宋代文学有了更深刻、更全面的认识。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开这本书时，内心是抱着一种“试试看”的心态，因为我对文学史的印象总停留在枯燥的教科书和晦涩的理论，但这本书彻底颠覆了我的看法。它像是一位技艺精湛的导游，引领我穿越时空，去感受中国文学最辉煌的几个时代。书中对唐诗的解读尤其让我印象深刻，不仅仅是罗列李白、杜甫、白居易等巨匠的作品，而是深入挖掘了他们创作的时代背景、个人经历，以及这些因素如何交织在一起，造就了他们独一无二的艺术风格。比如，对于杜甫“诗史”地位的阐释，作者就花了大量笔墨去分析他作品中对社会现实的关怀，那种忧国忧民的情怀，以及他如何用诗歌记录下那个时代的动荡与苦难，读来让人不禁潸然泪下。此外，书中还涉及了词、曲、小说等不同体裁的发展，并且清晰地勾勒出了它们之间的传承与创新，让我看到了中国文学形式的多样性和生命力。读这本书，我感觉自己不仅仅是在学习文学史，更是在与历代文人进行一场跨越时空的对话，感受他们的喜怒哀乐，体会他们的艺术追求，这是一种非常奇妙的阅读体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的惊喜，远不止于知识的增加，更在于它让我重新审视了中国文学的魅力。作者在书中展现的，并非仅仅是文学作品的流变，更是中国文人在不同历史时期所承载的文化使命和精神追求。我印象最深的是关于元代文学的部分，书中对杂剧的分析非常透彻，不仅仅介绍了关汉卿、马致远等大家的作品，更深入探讨了杂剧作为一种新兴的戏剧形式，是如何反映社会现实，抒发百姓心声的。作者指出，元代杂剧的繁荣，与当时社会阶层的变动、市民阶层的兴起以及民族文化的融合有着密切的关系。他通过对具体剧本的剖析，展现了元代剧作家如何将生活化的语言、鲜明的人物形象以及跌宕起伏的故事情节融合在一起，创造出具有强大生命力的艺术作品。读完这部分，我才真正理解了杂剧在中国文学史上的重要地位，以及它所蕴含的深刻社会意义。这本书让我看到了中国文学并非只存在于书斋之中，而是深深地扎根于人民的生活，并随着时代的变迁而不断发展壮大。